杵屋邦寿（長唄三味線方） ・三味線トークの魅力を語る

杵屋邦寿（長唄三味線方）　　　　　　　　・三味線トークの魅力を語る 

杵屋邦寿さんは昭和３２年東京生まれ。　　　長唄三味線の世界に飛び込んだのは１８歳の時、それから４８年長唄と三味線の習得に励み、海外を含めこれまで５００回を超える公演を重ねてきました。　　長唄や三味線の馴染のない方のも判りやすく、親しみやすいものにしたいと歌舞伎のほか落語、昔話など様々な分野の出し物を取り入れて、三味線一人ライブを行っています。　　

長唄は、４００年ほど前に歌舞伎という御芝居が作られて、唄、楽器で盛り立てるという役割で発端は出てきましたが、素の演奏を楽しむというジャンルのお座敷の唄が作られて、増えていきました。　　　江戸末期文化文政から明治にかけてが全盛期と言われています。　　　　　「伝の会」を平成元年に友人の松永鉄九朗と立ち上げ、ライブ活動を始めました。　　　　　　　ライブを重ねるうちのユーモアな事、洒落っ気が出てきて笑わせるというような状態で、お客さんが喜んできてくださった。　　　　作品も自分たちでいろいろ工夫しました。

１４年前から一人ライブというライブ活動を始めました。　　去年１００回を超える。　　　　回数を重ねないと作品は良くなっていかないですね。　　　　長唄の良さを何とか知らせたい、伝えたいと思って、「伝の会」を始めました。　　三味線を弾く、語る、歌う、話すという４役をこなします。　　僕の作品はセリフの多い作品が多いです。　　演目、独り勧進帳、佐倉義民伝、黒塚、カラスの恩返し、山椒大夫、三味線落語、唐人お吉、朗読ありという、いろいろあります。　　一回のライブで９０分弱かかります。　　

＊「唐人お吉」の一部を披露。

前進座という俳優養成所に入所して、１年間長唄の授業がありました。　　先生から「うちの世界に来ないか」と誘われ飛び込みました。　　１０年ぐらい経って、長唄、三味線の深さ、面白さを感じて真剣に修業するようになりました。　　　早く演奏するのは津軽三味線だと思っているかもしれませんが、古典でもそういったものはあります。

＊「大薩摩」の一部の早弾きの演奏を披露。

＊「勧進帳」のなかの「滝流し」　古典曲を披露。

＊落語「初音の鼓」を模写して変えたのが「甚五郎の泣き三味線」の一場面を披露。

＊「川」　つがいの鮭が川を遡ってゆくところを描写した曲（オリジナル）の一部を披露。

小学校に行って、体育館ではなく教室で音に包まれるようにという希望で、演奏してきました。　　三味線は５００年前ぐらいに中国から琉球、沖縄を経て本土に伝わってきたといわれます。　　最初琵琶法師が楽器を扱って路上で演奏していました。　　棹、糸、バチなどをいろいろ工夫して変えていきました。　　約２５０年前ぐらいに完成しました。　　　　長唄は古典を覚えて演奏してきました。　　津軽の方は曲をアレンジして、誰も弾かない技を使って演奏してきました。　　左手の指さきで糸を奏でる、操るというのは津軽三味線の独特な手法です。　　長唄の方はバチの手数、凄く叩いて音を出すという、手法の違いがあります。　　義太夫、津軽は太棹、常磐津、清元などは中棹、長唄が細棹になっています。

三本の糸で、川の流れ、お寺の雰囲気、四季、雪と言ったものを音で表現するセンス、工夫は素晴らしいと思います。　　歌舞伎とオペラは同じように発展したと聞いたことがあります。　　　海外演奏もしました。　国際交流基金で招かれ行きましたが、どこも満席でした。　　　三味線の音色は深く届く楽器であると、言っていただきました。　　　　　　　　日本人の作った作品は素晴らしい、面白いんだというメロディーだけでなく物語に接してほしい、知ってほしい。　　　　　　　

＊「勧進帳」　安宅（あたか）の関所の場面を披露。