ダイアモンド☆ユカイ(ミュージシャン) ・ことばの贈りもの「ユカイ流子育てを聞いてくれ」

ダイアモンド☆ユカイ(ミュージシャン)　　　・ことばの贈りもの「ユカイ流子育てを聞いてくれ」 

ユカイさんのグループ「RED WARRIORS」は去年結成40年、今年デビュー40年です。　　今ユカイさんは3人のお子さんのパパです。　2010年に不妊治療を経て長女を、2011年には双子の男の子を預かりました。　長女が小学6年生の時にアーティスティックスイミングを本格的にやりたいと、大阪へ妻と一緒に行き、ユカイさんと双子の男たちがさいたま市で暮らすと言う別居の生活となりました。　今はそれぞれの場所で子育てをしています。　今日はダイアモンド☆ユカイさんに子育ての話を中心に伺います。

気がついたら40周年になっていました。　時代に逆らって自分たちの好きなロックをやっていました。　1番ビリを走っていたと思ってましたが、気がついたら先頭を走っていました。　いい気になっていて、デビューして3年で解散してしまいました。　8年後に再結成しました。　みんな埼玉出身でした個性がバラバラです。　　　素晴らしい出会いだったと思います。　映画にも出ていますNHKラジオの「すっぴん」と言う番組のキャスターとして、2012年から2020年までやりました。　　　　言葉の使い方を教えていただき勉強になりました。

男性不妊で子供を授かりました。（40歳過ぎ）　何度か失敗し諦めてました。　　　知らない人がいっぱいいるんでないかと思って2011年に本を出すことにしました。「種なし」　無知でしたが、不妊は男性の原因が48%あると言うことがわかりました。　世の中に広めなければいけないと思いました。　子供が授かってやってあげることの喜びを初めて知りました。

長女は新菜（にいな）2012年生まれ、17歳アーティスティックスイミングの選手として活躍しています。　母と一緒に大阪にいます。（三村アースティングクラブ）　　オリンピックを目指して頑張っています。　　今できることをやれると言う事は素晴らしいことだとは思っています。　息子は2人の子がいます。（15歳）　　身長は私よりでかいです。　反抗期で、日々いろんなことがあって、子育てで勉強させてもらっています。　　別々の生活を始めて5年になります。　料理を教わったりしましたが、今は料理が大好きです。　洗濯も結構大変です。　息子2人は性格が正反対です。

今、NHKのラジオで「さまよえるパパたちへ」と言う番組を担当、司会者としてやってます。　ゲストに呼ぶ方も、一流のアスリートの方から、芸人、ミュージシャン、文化人などバラバラで話を聞けば聞くほど様々で勉強になります。　家族それぞれが1番良い形を作っていくものだと思います。　　

絶えず変わっていく=執着しないと言うことを頭に入れておきたいと思ってます。　「子育ては半卒業だ。」と言うことを言ったことがあります。　小学校の頃のような子育ては卒業と言うような思いです。　やり方、方法がどんどん変わっていくと言う意味です。　人のことを一生懸命やってあげること=自分のことを一生懸命やることと言う事につながっていると思います。　あまり気にしすぎると言うことも良くないんだとは思います。　放っておくことも1つの子育てにつながっていくと思います。　放っておく事は自立にもつながることだとは思います。　死ぬまで子育てと言う事はあると思います。　究極の子育ては天国に行くと言う事だと思います。

高嶋美穂(国立西洋美術館 保存科学室長) ・私のアート交遊録「絵画の素顔に迫りたい」

高嶋美穂(国立西洋美術館　保存科学室長)　　・私のアート交遊録「絵画の素顔に迫りたい」 

絵画に科学的手法で迫る保存科学のエキスパートです。　絵画の保存、環境整備などの仕事を続ける中で、絵画に接触せず、痛めないで研究する方法で絵の具の調査などを当たってます。　こうした調査研究の中で今回貴重な発見がありました。　　およそ500年前に描かれ、その後日本とベルギーに渡された2点の絵画が同じ作者のものである可能性が高いことが判明しました。　その決め手は高嶋さんが研究してきた赤外線による下書きの解析等の科学的手方です　。数百年前の絵は必ず劣化する。　絵の持つ本来の姿と魅力を解き明かしたいと語る高嶋美穂さんに研究にかける思いを聞きました。　

保存科学と言うのは、美術品や遺物を保存するための科学のことです。　この分野は主に2つの柱があります。①作品の劣化の原因や仕組みを探って、劣化を防ぐために、温度、湿度、照明などの周囲の環境を整えることを目的とした研究です。　②作品の構造や材料である技法などを知るために、作品の保存状態を知るために、自然科学的な方法で調査していく研究、こちらは、X線や赤外線などを当てたり、サンプルを取って絵の具の調査などをする研究になります。　

最近よく使用されているのは、赤外線用のデジタルカメラです。　これだと波長が900から1100nｍ位までしかないので、絵画の下書きを見るのには不十分でした。欧米では1600から1700ｎｍの長い波長を捉えることができるカメラを使用して作品の下書きの調査をしている。　　しかしこれは大変高額な機械です。　そこで比較的安価な（それでも200万円）産業用赤外線カメラを用いて撮影して下書きを明らかにしました。　画素数が少なくて130万画素なので、何分割にもして撮影して、それを合成して1つの作品の絵を作っています。小さいものだと20分割、縦横1ｍ以上の作品になると100分割以上になります。　非常に難しいのは、非破壊非接触で、基本的には行わなくてはいけません

描かれた当時のものを見ているわけではない。　古い時代に描かれた絵は傷みます。　ルネッサンス期に作られた作品は、絵の具が剥落したり、亀裂が入ったりして、剥落したところに広い範囲で塗り直したりしています。　色も変わってきたりするので、必ずしも今見ているものがオリジナルの状態ではない。　制作年代が違っていたりして偽物であると言うことがわかる場合もあります。　

およそ500年前のフランドルで描かれて、今は上野の国立西洋美術館と、ベルギーの美術館が所蔵している2つの宗教画が、1連の祭壇装飾ではないかということでしたが、新たな事実がわかってきました。　2作品が同じ祭壇画を構成していたに違いないということが写真の裏に記されていました。　周り張り巡らされた金の装飾帯とか人物が似ていると言うことがわかっていました。　同一人物が描いたかどうかについては、調査がそこまで今までは至りませんでした。　赤外線による調査で、二作品には下描きがびっしり描かれていることがわかりました。　2作品とも下描きの筆のタッチ、下描きの描き直しが多いということもわかって、その下描きが二作品ともよく似ています。　同じ画家が描いたものにないに違いないと言う事はわかりました。　国立西洋美術館の作品についてはサンプリングもできました。ベルギーの作品も、西洋美術館の作品も同じ同じ絵の具を使っていることがわかりました。

絵の中で重要視していた人物に高価な絵の具を使うと言う事はあります。　保存科学と言う分野は1930年代に立ち上がってきました。　日本では1936年の法隆寺の金堂壁画の調査に赤外線写真が使用されました。　1940年代の解体修理の際に、電気器具の出火により金堂壁画が燃えてしまいました。　壁画の修復をどうにか保存しようと言うことで、科学的手法が日本でも発展しました。

下描きには顔にこだわる人がいたり、手の向き、指の角度とかにすごく描き直しがあったりする人もいます。　　年輪年代学測定法によって木材に絵が描かたことから、木材が切られた年がぴったりわかります。　　製作年代についてもわかります。　国立西洋美術館にあるモネの絵は、保存状態が良くなかったので、サンプルを取って絵の具を調査を行いました。　モネは晩年には6から7色の限られた色を使っていたと手紙に書いています。　混ぜ合わせたり重ね合わせたりすることによって多彩な色彩を作っていました。　6から7色しか使っていないと言うが、晩年の作品でも、実際は10色使っていることがわかりました。　　何層も重ねられている絵画よりも、日本画みたいに絵の具層の重なりがない絵の方が、絵の具の調査をしやすいです。　　

私としては、科学的にわかったことと、美術史の間をつなげるような仕事をしていきたいなとは思っています。　子供の頃から絵は好きでしたけれども、大学では美術史を学ぶ学部に入りました。　　大学の卒論に取り組むなかで、ヨーロッパでは赤外線とかX線を当てたりして、絵の具に含まれている元素を調べることで、どんな絵の具を使ってるかを調べたりする方法を知りました。　それに興味を持ちまして、こちらの学問のほうに入っていきました。　仕事を辞めた後は、絵を描きたいとは思っています。

庄野真代(歌手・作詞作曲家・女優) ・「飾らない心で生きる」

 庄野真代(歌手・作詞作曲家・女優)　　　　　・「飾らない心で生きる」

庄野真代さんは、1954年生まれ大阪府出身。　1976年5月1日にデビュー、今年50周年を迎えます。　「飛んでイスタンブール」などのヒットを重ね、人気絶頂にあった1980年、突然の休業宣言、28カ国132の都市を回る世界一周の旅へと飛び出し、人生の歩みは大きく変わります。　帰国後は環境問題に目を向け、2000年に45歳で法政大学人間環境学部に入学、その後イギリスのウェストミンスター大学、早稲田大学大学院で学び、音楽を通した社会貢献活動を展開しました。　2022年に悪性リンパ腫であることを公表しますが、音楽活動を止める事はなく、病の試練を乗り越え精力的に活動を続けています。　「飾らない心で生きる」、常に前向きな気持ちで、迷わず進む庄野真代さんの人生の選択について伺います。

今までしてきたこと、今やってることについては、そんなに深い理由はなくて成り行きできちゃっています。　高校生の時代フォークグループの一員になりました。最初楽器をやって、その後コーラスをやるようになって、リードボーカルをやるようになりました。　オリジナル曲などを作ってコンテストに出ましたけれども、だんだんソロで活動するようになりました。　セミプロみたいな形で歌いに行ったりしてました。（高校生時代）

志望校の大学に行けなくて、浪人を始めました。　自分で作詞作曲をして、ピアノで弾き語りをしたら、関西四国の大会でグランプリを取っちゃいました。　　東京の全国大会に出た帰りに、レコード会社の人に声をかけられました。　アルバムを作らないかと言われました　。はじめてのシングル版の曲が「ジョーの肖像」でした。

「飛んでイスタンブール」と出会って、プロの作詞家、作曲家の作品を歌うことができて、いらないメロディーがたくさんある、いらない詞もたくさんある、と言うことに気づきます。　　紅白出場もあったりして、波に乗っていましたが、他にもっと自分が吸収する必要があるのではないかと思ってました。　　友人に誘われて、80日間の世界一周旅行行こうと思いましたが、もったいないので1年半かけていくことにしました。　しかし、結局2年になりました。　

最初タイに行きました。　「海老の養殖をするためにマングローブの木をたくさん切りますが、その影響で海の風が入ってきて、作物が育たなくなる、水辺の魚も来なくなる。　海老をたくさん食べている日本からきた貴方はこの現状をどう思いますか。」と言われました。　環境が破壊されていると言うことを全然知りませんでした。これから先の旅は地球の素顔をちゃんと見て歩くたびにしないといけないと思いました。　旅を進めていくと発見がいっぱいありました。

見てきたこと、聞いてきたことを絶対日本に伝えなければいけないと思いました。　夫婦で旅をしていたので、長女はロサンゼルスで出産しました。　　次女は日本です。　アメリカと日本では赤ん坊に対しての考え方がだいぶ違っていました。　　　でも2人とも問題なく育ってます。　

日本に戻ってきてから、国連の環境のイベントでテーマソングを作って歌ってほしいと言う話が来ました。　歌ったりスピーチをしていきました。　その数ヶ月前事故と病気で2回立て続けで入院と手術をしました。　人の命と言うのはいつどうなるかわからないと思いました。　　法政大学が2年環境学部を新設して、社会人入試もあると書いてあり受験して合格しました。　　仕事との両立の心配がありましたが、やることにしました。（45歳）　学校では、サークルを作って老人施設障害者施設病院とかなどにコンサートをする人を集めていって、音楽を楽しむと言うことをやりました。　

海外留学の夢を持っていまして、新聞にぴったりの条件がありました。　　それに応募して合格しました。　選んだ学科が人間地理学でした。　途上国問題、英語、パフォーマンスのクラスの4単位取ることになりました。　そして開発人類学というのがあって、それが早稲田の大学院のアジア太平洋研究科でした。　ここで学ぶことになりました。　修士論文を書くときに、テーマが見つからなくて、音楽を通した支援の活動について書いたらどうかと考えました。　フィリピンのストリートチルドレンの施設に勉強に行きました。　そこでは音楽セラピーをやっていました。　　暴露療法、歌うことによって子供たちが心を回復させて、みんなと集団生活に溶け込んでいけるということでした。　

NPO法人を立ち上げました。（「国境なき楽団」）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　①施設の訪問コンサート　②世界の子供たちに楽器を届ける　③平和のための世界で行われているコンサートの日本主催者になってするコンサート　④活動費のためのライブカフェを開きました。　この4つを軸にして活動しています。　　　　　　子ども食堂も2018年からやっています。　ボランティア活動へ向かって行ったのは母の影響かもしれません。　小学校の頃、私は体が弱くて学校の給食が食べられなくて家に帰って食べていましたが、給食費を払えない子供たちが何人かいて、そのことを母に話したら、「家に連れて来なさい。」と言って一緒に食事をした経験があります。　

コロナ禍でいろいろな活動ができなくなりました。　　帯状疱疹になってしまい、精密検査をしたら悪性リンパ腫がわかりました。（ステージ4）　抗がん剤治療しながら仕事をしていました。　悪性リンパ腫はゼロにはならないので、友達として良いことをしながら付き合っていくようです。　　良いこととは生きがいですかね。　　歌を介して一緒になって、そこが輝く時間になる、それが生き甲斐です。　　　　大事だなと思う事はドキドキすること、ドキドキしようと言いたいです。

行定勲(映画監督) ・「映画は、自分を映す鏡」

 行定勲(映画監督)　　　　　　　　　　　　　・「映画は、自分を映す鏡」　

行定勲さんは、1968年熊本県出身の57歳。　高校卒業後、映画製作の専門学校に進み、岩井俊二監督等の映画で監督を務め頭角を表します。　2002年には映画「ＧＯ」で日本アカデミー賞最優秀監督賞を受賞、2005年の「世界の中心で愛をさけぶ」と、2006年の「北の零年」では優秀監督賞、2010年の「パレード」と2018年の「リバーズ・エッジ」では、ベルリン国際映画祭の国際映画批評家連盟賞を受賞されています。　10年前の熊本地震からの故郷の復興支援については、先日行定監督のインタビューを前編としてご紹介しました。　今回は海外での映画やテレビドラマ作りにも挑戦していらっしゃる映画人としての行定監督の思いを伺いました。

子供時代はカンフー映画が流行っていた時代で、ブルース・リーとかジャッキー・チェンの映画をよく見に行きました。　中学の頃が1番よく見に行きました。　　　父親が時代劇が好きで一緒に黒澤明を見に行くと連れて行かれました。　「影武者」を熊本城で撮影していまして、立ち入り禁止のところですが、子供は大丈夫だからということで、父親から言われて入ってきました。　　その時の情景がとんでもないものを見たという感じでした。　タイムスリップしてきたような状況にも見えるし、あっけにとられていました。　完成した「影武者」を父親ともに見に行きました。　見たときに仰天しました。　物凄くリアルでした。　エンドロールを見てこの映画に関わっている人間が200人以上もいることも知りました。（小学校5年生）　　エンドロールを見て書き写していましたが、同じ人の名前を何回も書きます、その中から黒澤満（「ＧＯ」のプロデューサーになる人）と言う人も知りました。（中学生）

2002年の３３歳の時の「ＧＯ」で日本アカデミー賞最優秀監督賞受賞。　　　　2005年の「世界の中心で愛をさけぶ」と、2006年の「北の零年」で優秀監督賞、ベルリン国際映画祭では2010年の「パレード」と2018年の「リバース・エッジ」で、国際映画批評家連盟賞など、数々受賞。

本当はたった一人の人に届いたものが、人生を変えられたりしたらそれが一番うれしいです。　1990年代、2000年代のハリウッド映画は展開がスピーディーで、万人が感情移入がしやすい、自分の生活とかに置き換えやすい。　日本の映画は、主人公がもっと個人ですね。　四季、生活の情緒が浮かび上がるなかで、生まれあがる人間関係みたいなものが、日本映画の良さだったりするので、起伏のない中でディテールを見せてゆく、日本映画の良さがちゃんと伝わっていくことがすごく重要だろうなと思います。　

去年、今年あたり「国宝」と言う映画がすごく評価されとんでもない興業収入がありました。　「国宝」を作った方たちがあんなに多分200億も行くとは思っていなかったはずです。　「国宝」と言う映画を、なんでよかったのかと嫉妬した目で見るのではなく、みんながそこにつながっていくような世の中になっていくといいなと思います。　

熊本復興映画祭と言うのをやらさせていただいているのは、人の映画をものすごくいいよと言える場なんです。　映画って、作った人間以上に観客の方が理解している映画の方がとんでもない映画、後の世の中に記憶される映画になります。　僕らはどんな形であるかわからないが、きっかけを作っているいろんな人に人生に影響を与えると言うわけではなくて、関わっているとういう風に捉えています。　たった1人の誰かがいいって言ってくれたら、その人の人生に関わってるんですね。　

現場でしか出てこないエネルギーとか、その化学反応とかそういったものを大事にしたいと思っています。　演技している人は、僕以上にそのキャラクターを理解しているはずなので、それを表現してくだされば、それを取り逃さない、そこが緊張感です。　現場ではみんなが自発的にやってくださればいいと思ってます。　映画とは「自分自身を映す鏡」であると言う風にも思ってます。　　

キャラクターを見ていると、自分の気持ちに触れている部分を代弁してくれているとか、僕の記憶の中にある物から想起されるものが多いですが、僕の知っている社会と言うのは、そこに映画の中に写っているかどうかと言うのは感じるところはあります。　　自分の人生の一角みたいなものがあるかもしれないです。　若い時にいいと思ってたことと、今とはやはり違います。　

毎回新人というか、毎回変わっているような感じです。　毎回新人でいると言うふうな気持ちでいるのには、やったことないことをやるのがいいですし、本を読んでたりして、たまにこれは俺しかできないと言うような思いがあって、そういう時の映画は後々自分の代表作になったりもします。　　　　映画の70%はキャスティングで決まる。　俳優の入れ込み具合が映画のクオリティーを左右する。（そうとも言えなくなってきている部分もあります。）　

2024年には韓国ドラマ「完璧な家族」と言う作品をつくりました。　「完璧な家族」においては越境すると言うことが、自分を大きく形作っていく。　今回はテレビドラマで向こうの国営放送で、そこで作る連続ドラマと言うのは多分史上初なんです。　それに挑戦してみたいと思ったことと、隆盛を極めた韓国ドラマ業界、韓国の俳優たちとちゃんと向き合ってみたいと言う思いが強かったんです。　　多分衝突あるかと思ってましたが、衝突だらけでした。　　感情の問題は共通だと思ってますが、韓国人はこの感情で陥らないとかと言うところがあって、思い通りにはならないです。　イニシアティブは演技者たちに持たれてしまいます。　

1番何が刺激的だったかと言うと、韓国の俳優は監督の考えを無視して、最初に自分の意見を言う。　全員が言葉で完全に伝えてきます。　演技の技術はとにかくすごいです。　　　持ってるものはいっぱいあるし、切り替えも早い、先輩後輩も絶対です。　完全にアウェイ状態ですが、逆にそれが良かったとも思います。　

日中合作の時には半分日本人を連れて行きましたが、そこにストレスが全部僕が食らうんです。　他のスタッフもストレスも僕が背負うことになってしまうので、越境するときにはお勧めできないです。　自分だけが来る苦労する方がまだ楽です。　日本人は外国に行くと案外打たれ弱い。　自己主張する文化があまりない。　　向こうはわがままと言えるように自己主張してきます。　　オリジナルで映画を作る環境作っていきたいなと思います。

頭木弘樹（文学紹介者） ・〔絶望名言〕 石川啄木(初回：2023/10/23）

 頭木弘樹（文学紹介者）　　　　　　　　　・〔絶望名言〕  石川啄木(初回：2023/10/23）

https://asuhenokotoba.blogspot.com/2023/10/blog-post_23.htmlをご覧ください。

中村すえこ(高校教諭・映画監督) ・「非行少女が高校教師に。そして映画を監督」

 中村すえこ(高校教諭・映画監督)　・「非行少女が高校教師に。そして映画を監督」

中村すえこさんは、1975年埼玉県出身。　15歳で女性だけで構成された暴走族レディースの総長となり、障害事件で逮捕され、女子少年院に送置されました。　　　その後通信制の大学を卒業して、高校教員の免許取得、現在教員として働く傍らで、少年院、女子少年院を取材したドキュメンタリー教育映画の監督をしています。

「記憶2」という少年や女子少年院を取材して、そこでの生活少年少女たちをインタビューしたドキュメンタリー映画です。　4年前に女子少年院を撮った一作目があります。　それが「記憶」です。　一言で言うと社会を変えたいと思いました。　　そのためにはどうしたらいいかを知ることで意識を変えていくことが出来るのではないかと思いました。　その中で映画と言う方法を見つけました。　私はNPO法人「セカンドチャンス」と言うところに所属していて、そこで少年院と関わるようになりました。　「セカンドチャンス」と言うのは自助グループです。　少年院に入った経験のある人で成り立っている団体です。

埼玉県で生まれて4姉妹です。父母はお互いに10代の時に結婚しました。　6人で暮らしていて家は6畳と4畳半だけでした。　父は働いていませんでした。　私は小学校34年生の頃に1人結婚して家を出ました。　もう1人姉は働いてました。　すぐ上の姉はアルバイトをして家にいませんでした。　夜も1人で過ごすようになりました。　寂しさがあり年齢が上がって行くと、外に出たりするようになり、私と同じように寂しく過ごしている人たちがいました。（中学生時代）

集団ができて、どんどん非行の道へ進んでいきました。　タバコを吸ったりバイクを運転したりしました。　中学1年の夏にはほとんど学校には行かなくなりました。女の暴走族の先輩と知り合いました。　中学2年生になる頃には、暴走族レディースの一員になりました。　居心地の良い場所ではありました。　中学校を卒業すると総長になりました。　チームを1番にしようと思って、下のチームに参加しないと言うようなところには暴力で従わせました。　その暴力で相手に怪我をさせてしまって障害事件を押しました。　16歳の時に少年院に入ることになりました。（1年間）　　レディースが大事で自分の居場所を守りたかった。　退院後も戻りました。　　　　

しかし状況は変わっていました。　レディースから追放されていました。　　居場所がなくなり、生きている希望がみつかならなくなりました。　レディース抜けるときにはリンチをされて、自分がこういうことを人にしてきたんだってということがわかりました。　2度目も逮捕されて、母が私を愛してくれているんだと言うこともわかりました。　命の大切さにも気づき、生き直したいと思いました。（2度目の逮捕の時　18歳）

18歳で結婚して子供を産んで専業主婦をしていました。　辛いことがあったりすると、悪いことをしようかと思いましたが、子供が心のブレーキになりました。　　本を書く機会を得て、初めて自分の過去と向き合いました。（30歳）　　その後に「セカンドチャンス」と言う団体を設立することにつながっていきます。　「セカンドチャンス」の設立者は東大を出てる先生です。　自助グループを作ることが1番更生しやすいのではないかと言う話でした。　先生にお会いしたときに、「どんな研究者よりも君たちの経験が必要なんだよ。」と言われてほっとしました。それまで過去を隠してきました。過去さえも生かせる生き方をしていきたいなと思いました。

全国に少年院が40何箇所あります。　少年院の全国制覇をして征服しました。　　　　自分の話をしたり、彼女たちの話を聞いたりしていきました。　加害者である前に、被害者であるということがわかってきました。　或る人はお父さんはお母さんの再婚相手で、そのお父さんに性的虐待を受けて、ある日、刃物で父親を切り付け少年院に入ったと言う話もありました。　お母さんは幸せそうなのでお母さんには言えなかったと言うふうに言ってました。　　生きていくのに厳しくて、誰も理解してくれなかったら、また犯罪の道に行ってしまうと言うことがわかりました。　社会を変えないと同じ繰り返しで、また犯罪起こす可能性があります。　　映画を持て社会を変えていくために、一人一人が少しずつ何かをする、そしたら変えられるって言う感想を聞いて、そう言ってって言われた時が1番嬉しいです。

私は離婚をして子供を引き取って生きていこうと思いました。　中卒で働ける領域は幅が狭いです。　高卒認定で仕事の幅を広げようと勉強して、合格したらもっと勉強したくなりました。　　通信制の大学に入りました。　ある人から事務の仕事を紹介され、大学1年でしたが、中卒の資格で仕事をしながら大学に通っていました。　先生から教員免許を取るように言われました。　私は教員免許を取ると言う到達点に行けたら、何歳からでもやり直せるんだと言うことを、少年院にいる子たちに伝えるんだと思って教員免許を取ることになりました。　

社会科の教務に移ったらどうかと言う話がありました。　色々と縁とタイミングが重なってきました　。生徒を送り出すようになり楽しくなりました。　　ホームルームで生徒との関わりが好きです。　　映画では最初が女子少年院、2が男子少年院、その時に少年院の中でインタビューした子が社会に出て、再び犯罪をしてしまい、少年刑務所に行くことになりました。　生きていくために教育は必要なんじゃないかと思っています。　川越にある少年刑務所が教育に力を入れています。　　　人が変わっていくためには、教育が必要なんだと言う問いの答えを見つけたいなと思っていて、それが「記憶3」を考えています。　「記憶3」は劇場版にしようと思っています。　（費用は寄付などで賄っている。）　情報はホームページに掲載されています

田嶋陽子(英文学研究者・女性学研究者) ・私の人生手帖（ちょう）

 田嶋陽子(英文学研究者・女性学研究者)　　　・私の人生手帖（ちょう）

1941年生まれ、幼少期から高校まで静岡県沼津市で育ちます。　元法政大学教授で1990年代から様々なメディアで発信を続けます。　　著書「愛という名の支配」は2019年に復され、2022年には韓国版2024年には中国版が出版され、フェミニズムの先駆者として再評価の機運が高まっています。　田嶋さんの研究の原点には母親との葛藤がありました。　苦しみ続けた日々の中で自身を取り戻し、その苦悩が世界中の女性を苦しめている問題でもあると言う観点から、女性学の道を切り開いてきました。　現在ではシャンソンの歌手としての顔も持つ田島さん、まずはその歌声からお聞きください。

＊オリジナル曲「揺蕩い（たゆたい）」　歌：田嶋陽子

私は60過ぎて国会議員になって国会議員は合わないと思っていました。　軽井沢町おこしのために歌でも歌ってもらえませんかと頼まれました。　歌を習いに行った先生がシャンソンでした。　シャンソンを歌うことになりました。　コンサートやったら270人来てくれました。（半年後）　そろそろ20年近くなります。

中学生の頃、歌とか書道、絵などは中途半端でしたけれども、歳をとって自由になってやり直したいと思いました。　最初は「笑っていいとも」に10回出て、その後たけしさんの番組を13年間やりました。　当時いろいろなことを言ったけど、嫌われましたね。　再評価されるようになりましたが、時代が追いついたそれだけのことだと思います。　日本の社会が変わるんではないかと期待してます。

父は仕事をしながら、脊髄カリエスになった母の看病をしてました。　結核菌が骨にはいってしまったので、母自身死ぬものと思っていました。　死ぬ前に、私を一人前の人間にしたいと思ったと思います。　勉強の事とか非常に母は厳しかったです。　あと女らしくしなさいと言われました。　母からのしつけ、愚痴で子供時代は苦しみました。　いい薬ができて、母は元気になってきました。　私は女子校に入って勉強しないで、図書館に行って本ばっかり読んでいました。　自由に生きた女の人たちが殺されたりして死んでいくと言うことを本で知り自分なりに纏めていきました。　津田塾大学の大学院で修士課程を終了し、イギリスのケンブリッジ校に1年間留学しました。

ベルギー人の伯爵の人と知り合って、招待されて休みを過ごすことになりました。伯爵家の奥様お嬢さんたちも結局専用主婦になります。　5年ぐらい待つと言ってくれましたが、結局別れることになりました。イギリスに二回目の留学に行き、英文学の研究でイギリスに行っている間に、今までやっていた男性の研究者たちが見てきた見方を学んで、そこから私が出れないでいました。　英文学の研究を現地でするようになって、それまでの研究の考え方を脱して、嶋田陽子なりの英文学の獲得していきました。　

フェミニズムと言う視点から英文学を見るようになって、私にとってはそれが画期的なものでした。　今もその延長線上にあります。　フェミニズムと言うのは人権なんです。　「雪国」と言うあんな退屈な小説はないと思っていましたが、それをフェミリズムの視点で見たら、実に面白いです。　視点を変えることによって、作品が全く違う生き方をすると言うことを発見しました。　登場する駒子と葉子は同一人物だと思っていまして、そうするとすごく面白くなって、内面みたいなものを表してしていると言う解釈をしました。　そうしたら作品がすごく深くなりました。映画も自身の視点で見直して書いてます。

母は男社会の代弁者で、母は良妻賢母になろうとしていました。　良妻賢母には自分がないんです。　だからあんなに強くなれる。　しかし、母は、自分の人生をこれは違うと思ってたわけです。　母はフェミニストでした。　　46歳になるまで、母にはＮ０と言えませんでした。　やっと私のことだから、私に決めさせてくれと言って、ここから私の人生となりました。　母から解放されたと言う事は、男社会からも解放されたと言う意味にもなりました。　

私が法政大学に就職したときに、駒尺 喜美さんが、フェミニズムの視点で日本文学を読んでいて、自分なりの世界を作っていた方です。　テレビに出ていろいろ批判されましたけれども、彼女から励まされました。　自分のやってきた事は間違ってはいなかったと思います。　今まで自由になるために、私は戦ってきました。　　　　子供時代が1番悲しくて、1番辛くてやっぱり地獄でした。　母親との関係が1番辛かったです。　私はフェミズムと言う事は学ばなかったけれども、自分から全部紡ぎ出したと言う気持ちはあります。（自分の苦しい体験、悲しい体験）　　　　　　　韓国語、中国語英語圏でも翻訳されて出ると言う話もあります。　　原動力となったのは、人間として自由になりたいと言う気持ちです。