千玄室(裏千家 前・家元) ・一椀の茶にこめた思い 前編

 千玄室(裏千家　前・家元)　　　　　　　　・一椀の茶にこめた思い　前編

千玄室さんは裏千家第１４代家元・碩叟宗室の長男として１９２３年（大正１２年）京都に生まれ今年１００歳になりました。　　昭和１８年に同志社大学在学中に、学徒出陣で海軍に入隊、２０年に特別攻撃隊に志願しましたが、出撃することはありませんでした。　　今の特攻隊の生き残りとしての使命感から、出撃してしまった同輩への思いを強く感じています。　　千さんはお茶の精神を通して、争いのない世界の実現に心血を注ぎ続けて居ます。　　お茶席においては身分の上下など全く関係なく、みな平等だという考えの「一椀からピースフルネスを」という理念で世界を回り、平和を唱えています。　

私はお茶の宗家に生まれて、明治維新までは武家であって茶家であって禄高を頂いていたのが、御維新で禄高を離れて、それから家元制度と言いうものに入りました。　　千利休という方が茶の道を大成されてそれから４５０年続いています。　　大正１２年生まれで、まだ世のしきたりが大変難しい時でした。　　武家作法とお茶の日常的な生活態度のすべてを嫡男として強く鍛えられました。　　　将来家元を継いでいかないといけないという事で、両親から非常に厳しいしつけ、教育を受けました。　　　弟が二人います。　　小学校の頃に私が帰ってくると、勉強が大事ですが、すぐお稽古をします。　お茶は総合的な文化体系であるので、お点前、作法という事ばかりではなく、道具、茶碗、花活け、掛物などすべて人間にとって大切な美術工芸を勉強しなければいけない。　　心の中も勉強と同時にお茶の道に対する構えが出来て行きました。

８月１５日という敗戦に日を迎える。　　　私たちは昭和１８年学徒動員、文系の大学生は２０歳になると全部徴兵検査を受けることになる。　　合格して戦争に行って帰ってくる。　８月１５日は悔しい、悲しい、多くの仲間が亡くなり、広島、長崎にも原子爆弾を落とされて日本が壊滅状態になってしまった。　　私たちは海軍でした。　第14期海軍予備学生として大日本帝国海軍に入隊、舞鶴の海兵団に入隊しました。　試験があり飛行科を受けました。　　試験官に「不惜身命 但惜身命」ということを言いました。　命を惜しむな、しかし命を無駄に捨てるのはいけない、という意味ですが。　　土浦海軍航空隊に転属し、士官になるための基礎軍事訓練を受けることになりました。（２か月半）　　学生たちに将来海軍にはいる準備として、水上機の訓練のため琵琶湖で訓練をしたこともありました。　　　これも受かった原因です。　　

徳島海軍航空隊に転属となりました。　　「お前たちは死にに来たんだろう。」と言われて、飛行機と共に敵に体当たりしなければいけない、それの訓練です。　１０か月の厳しい訓練を終えて海軍少尉に任官しました。　　特殊科学生に採用されて、ここから２か月間特殊訓練です。　　夜間飛行、急降下など身に付けたら、１９４５年４月の初めでした。　　　徳島海軍航空隊も特別攻撃隊の編成を命じられました。　　白い紙を渡され、特別攻撃隊に志願するかしないか、「諾」か「否」かを書く様に言われました。　　西村晃（俳優）さんとはいつも飛行機に一緒に乗っていました。　　「否」と書いたら、返って出されるぞ、と話し合い、私は「諾」に二重丸をしました。　　１週間後に全員集合があり、「全員特別攻撃隊の要員として命ずる。」と言われました。　　特攻の訓練を終わったものから順次、鹿児島の鹿屋の基地に飛びました。　　

茶箱を持って行っていたので、お茶をふるまったりしていました。　　１０人程度の仲間とお茶を飲みながら、もう帰れないんだと実感しました。　　　西村が母親に会いたいなあと言って、茶碗を置いて「お母さん　お母さん」と呼んだんです。　　皆も叫びながら順次出て行きました。　　皆突っ込んで行きました。　　　私も出て行こうとしたときに、「待機命令が来ている。」と言われました。　　私は無残にも残され、悲しかった、苦しかった。命令で松輪？の基地に飛びました。　　特攻隊から予科練の教官になってしまいました。仲間は次々に死んでいって、学徒動員で入った仲間４６０数名は靖国で眠っています。　　　徳島海軍航空隊から飛び立った３２名はどんな思いをして沖縄周辺に眠っているか、「自分たちは国の為よりも、親兄弟のために死ぬんだよ。こんな戦争は二度と起こしてはあかんわ。」みんなそういいました。（涙ながらに話す。）　　今の若い人たちはそんなことはわかりません。　　無残ですよ、戦争は。　　私だけはなんで生き残ったのか、そうしたら西村も生き残っていました。　　奄美大島から出たとたんに、エンジンが不調で不時着して負傷もしないで帰って来ました。

戦争が終わって昭和２１年の５月のメーデーでしたが、私は東京に出掛けて文部省に行きましたが、ふっと見たら「演劇労働組合」という旗が来ました。　　その中から「千」と呼ぶ声が聞こえました。　　西村や、と思って行きました。　　二人で抱き合って、「生きてってよかったな。」と涙を流しながら一緒に新橋ま行進しました。　　周りの人たちも「よかったなあ。」と手を叩いてくれました。　　一人は俳優になり、私はお茶の家元になりました。　　　時間があれば西村と一緒に沖縄のいろんな所に行って、お茶を奉げて慰霊をしてきました。　　　戦後７８年、学徒出陣から８０年、多くの学生が亡くなりました。　　　彼らが生きていれば、彼らが残した仕事も大きかったと思います。　　学なかばで亡くなり、命を奉げた連中のことは、私は死ぬまで忘れません。　

武には負けた、だが文には、一椀のお茶をもって、世界人類の平和のために、口で「平和」と言ったって平和はくるものではありません。　ロシアの侵略戦争を、どんなにみんなが叫んでもあの侵略戦争は治まりません。　　一椀のお茶をもって世界７０か国余りを回って来ましたが、皆賛同してくれました。　　　お茶は労わりです。　　人に対する思いやりをお茶は全部教えているんです。　　　その思いやりが「和み」なんです。　　一椀のお茶で、世界に日本の伝統文化をもって、二度とそういう争いがないように、人間同士が差別をしてはいけない。　　茶室に入る時には平等である、それを世界中に教えました。　　垣根を越えさせるのがお茶の魅力なんです。　　　皆の心が穏やかになるんです。　　平和に対する理念、お茶をもって進めなければいけない、これが茶道の本当の姿なんです。

　

瞳みのる（ドラマー/ザ・タイガース） ・〔私の人生手帖〕

 瞳みのる（ドラマー/ザ・タイガース）　　　　・〔私の人生手帖〕

瞳さんは１９６０年代の後半、グループサウンズ（ＧＳ）のグループの寵児として一世を風靡した「ザ・タイガース」のドラマーです。　　一般的には「ピー」の愛称で知られますが、昨日９月22日喜寿を迎えました。　　京都市の出身で幼いころ裕福だった家業が倒産、小学校のころから新聞配達などをして学費を稼ぎます。　　定時制高校４年の時に休学、仲間たちと上京して1967年「ザ・タイガース」としてレコードデビューしました。　　そして圧倒的な人気を得たものの４年足らずで解散しました。　　以後、芸能界と交流を断った瞳さんは、猛勉強の後大学、大学院を卒業して３４年間高校で漢文などの教諭を務めます。　　その後定年を２年残して音楽の世界に復帰、現在も現役として音楽活動や執筆活動を続けています。　　今日は解散後の話を中心に３回生きたとも言われる決断の力となったもの、波乱の人生を支えた強い思いと共に、喜寿を迎えた心境などを伺いました。

慶應義塾高等学校で中国語・漢文の教諭を務めました。　　３４年間甲子園には一度も出ていなかった状況でしたが、本当に感激しました。　　慶応に来た仙台育英の校長がいるんですが、今校長をしていますが、仙台育英の校長は漢文の僕の教え子なんです。　　優勝して感激しました。喜寿を迎えましたが、大きな感慨はないです。　　父親は７５歳で亡くなりました。　

23日に有楽町でバースデーイベントがあります。　　日劇のウエスタンカーニバルがあり、一回目ぐらいからロカビリーの連中（平尾昌晃、守屋浩ら）の曲をやって、ＧＳの曲をメドレーでやったりとか、皆さんに楽しんでいただければと思います。　　

「ザ・タイガース」の結成が1967年、会社の方としてはアイドルで売った方がいいという事でした。　　　外国の歌ばかりやっていたので、なんで歌謡曲という思いはありました。　　　ビジネスの世界で、僕たちとは合わなかった。　　　一生やろうと思って仲間を誘ったのですが、４年足らずで解散しました。　　勉強をしたいと思いましたが、その前に演劇、カメラマンなどもやろうと思いました。　　　勉強ではなく、学校でわいわいするのが好きでした。　　　柴田錬三郎さんに会う機会があり、勉強するにはお金が必要だと言われて、最後に１年間で学資を稼ぎました。（１０００万円ぐらい）　　　

１９７１年１月２４日に解散、当日京都に戻り猛勉強を始めました。　　７２年４月に慶応大学に入りました。　　時間を惜しんで勉強し、定時制高校では受験科目しかやりませんでした。　　一日１４時間ぐらい勉強しました。　　「ザ　タイガース」という名前を辱めてはいけないと思って頑張りました。　　小学校１，２年生の時には乳母がいて、自分は病弱ではありました。　　　乳母が居なくなって自分で生きて行かなくてはいけないという思いでいました。　　　科目は国語と社会が好きでした。　　中国語、漢文を勉強しました。　　生徒たちからはいろんなことを教わります。　　生徒から興味を持ってもらえるような授業を考えてやっていました。　　

柴田錬三郎さんからは「やるんだったら、二足の草鞋は履けないよ。」と言われ、僕も守りました。　　　夢に出てきたりして、音楽に対して我慢していたところはあると思います。　　　溜めていたものがとめどもなく出てきます。　　　短歌は一日一首，二首は書いています。それが歌になります。　　　定年（６５歳）を２年残して２０１０年に退職しました。　　　定年までいると、人生終わったなと思ってしまうと思いました。　　だから早めに辞めました。　　　音楽、文学が融合できればいいなあと思いました。　　今は料理もやっています。　　

2011年からコンサート、本も執筆しました。　　自分がどういう方向に行きたいんだという事、「志」の問題ですね。　　「ザ　タイガース」での成功の確率はほとんどゼロに近かった、大学に１年で入るというのも、確率的にはほとんどゼロです。　　「志」の問題です。辛くって「もういいや」と思う時もありますが、「それでいいの」と言うもう一人の自分が言うんです。　　杜甫、李白をやっていますが、物凄く規則がうるさいんです。　　漢文、音楽もリズムなんです。　　　「至誠にして動かざる者は未だこれ有らざるなり」（誠の心で接すれば、動かなかった人は今まで誰もいないという意味）　　吉田松陰が好きだった言葉です。（孟子の言葉）　　自分自身のある力を出し切って生きて行こうと思っています。　　順風満帆な人生は面白くないでしょうね。　　

「百川帰海」、多くの離ればなれになっているものが、一か所に集まること。　　自分がいろいろ学んできて、学んできたものが統合されて、自分のなかで大きな海になってゆく。　　歳を取ると自分の幅を狭くして行ってしまうが、狭くならないようにとは思っています、でも狭くなっていきます。　　飽きない曲残る曲を作りたい。　　自然で韻律がいい、そしてどこか懐かしい、だけどどっか新しい、そういう曲が飽きないと思います。　　文学的な歌を作りたい。　

中谷比佐子（きものジャーナリスト） ・着物が教えてくれたこと

中谷比佐子（きものジャーナリスト）　　　・着物が教えてくれたこと 

女性誌の編集記者を経て、着物を切り口に日本の文化や日本人の考え方を伝えるきものジャーナリストとして、半世紀余り活躍しています。　　着物の美しさや着物のしつけなどを伝える人が多い中、素材である絹や麻に注目して生産地を訪れたり、日本の手仕事を次の世代に繋ぎたいと、全国の職人の技を紹介したりするなど、作り手側に目を向けて取材を重ねてきました。今年87歳を迎えましたが、ご自身のもつ知識を少しでも多くの人に伝えようとＳＮＳの発信を毎日、又動画の配信は週一回欠かさずに行っています。　

着物は「縦絽」（たてろ）という種類、帯は「芙蓉」です。　季節を着るという事が好きです。　　　　旬のものを身に付けるという事は意外と簡単です。　　　処暑（厳しい暑さの峠を越した頃）を過ぎると薄物は着ないという風に、私たちは教わっていますが、とてもそんなことは言っていられないですね。　　臨機応変です。　　

1936年大分県生まれ。　　共立女子大学文芸学部卒業後、出版社に就職、子供向け編集に携わりますが1年で退職、同じ系列の出版社で女性誌の編集記者となりました。　　そのころに草木染めに出会って、和の魅力に開眼し、全国の産地に赴き職人たちの取材をはじめます。その後独立して、着物に関する事業を始めてもう半世紀余り、現在も展覧会の企画や書籍の執筆を続け、最新刊は今年の夏に出版された「続着物という農業」です。　　　　　　　　ファッションや文化の面から捉えられることの多い着物を、原材料である絹や麻などから紐解いて、大地とのつながりのなかで、多くの人を介して作られる様子を描いています。　　又着物を知ると日本が見えてくるをテーマに、月例の勉強会やＳＮＳで発信するなど、多忙な毎日を送っています。

小さい時から企画をするのが好きなんです。　　大学でもコーラス部を作ってみたり、そういった癖があるんでしょうね。　　小学校は2年間ぐらいは病気で寝ていました。　　　　　4人兄弟の末っ子で、一番上の姉とは15歳違います。　　お稽古事をして礼儀作法を教わっていました。　　姉たちが着物を着るのは見ていました。　　母は亡くなるまでほとんど着物でした。　　着物を着る女性は古いと思って割と拒否していました。　　着物を着るようになったのは２０代後半からです。　　父は弁護士でしたが、ライフワークは聖書の研究でした。　　こうしろああしろという事はなかったです。　　東京の4年生の大学を受けて、「受かった」と言ったら「ああそう」という感じでした。　　一つ条件があって寮に入る事でした。　　　

学長は鳩山薫さんでした。　　「自由と平和」を掲げていて、とっても楽しかったです。　　田舎者なので言葉をきちんとしようと思って放送部に入りました。　　現場のアナウンサーが来て教えてくれました。　　　ドラマの脚本なども書いたりしていました。　　出版社に入りますが、親は大反対でした。　　「たのしい5年生」という子供向けの雑誌の仕事をしました。　　1年で辞めて、女性雑誌『女性自身』『二人自身』の編集記者として、いろんな現場に行って楽しかったです。　　

病気になって、身体が持たなくて月刊誌に行って着物と出会います。　　ネタ探しにデパートを歩いていたら、「万葉の色を染める」という展示会があり、山崎 斌（やまざき あきら）さんという方が額田王の歌を知っているかと言われました。　「あかねさす紫野行き標野行き野守は見ずや君が袖振る」　　紫の畑は天領で、当時は天皇、皇后の色であったという事でした。草木染め、着物の側面を知りました。　山崎 斌さんは島崎藤村の弟子でした。　　「草木染め12か月」というページを作りました。　　草木染はその時の基本とか、その年の気象条件で色が変わります。　　化学染料に対して「草木染め」を山崎 斌さんが命名しました。　　当時はまだ私は洋装でした。　　

「洋装で来て、着物のことがわかるのかな。」という事を耳にして、以降着物を着て20年間行きました。　　着物を着ることでも物凄く勉強になりました。　　当時は問屋の組織がしっかりしていました。　　着物は必要な人が必要な時に買うものだという感覚でした。　　地方の小売り屋は各地方の文化をちゃんと勉強していて、その文化に合う着物の勧め方をしていました。　　呉服屋と太物屋さんと別れていて、呉服屋は絹物等を売っていて、太物屋屋さん（木綿などを太物と言っていた。）はウールなどを売っていました。　　今は一緒になっていて変わりました。　　

平成に入って着物は売れなくなっていきました。　　それまでは小売り屋が問屋から買って行っていました。　　このころになると、着物を借りて行って売る、残ったたら返すという事になり、一番困るのは作り手です。　　作り手がどんどん少なくなっていきました。　　誰にでも合いそうなものを借りてくるが誰にでも合わない、そんな感じです。　　

着物の魅力は、着物を知ると日本が見えてくるという、その一言です。　　着物の素材を知ると江戸時代の藩政に出てくる。　　徳島の蜂須賀家は藩政を豊かにするために藍染の藍を始めたり、南部染め（南部藩）とか江戸の文化が判ります。　　取材で、日本茜、日本紫紺に出会って、それだけで染めている人にも出会いました。　　人に伝えたいという思いが湧いてきました。　　展示会、ＳＮＳの発信とかに繋がって行きました。　　蚕は一頭と数えます、家畜なんです。　　着物一枚作るのに３０００～５０００頭になります。　　糞まで人は利用します。　　　絹は凄い素材だと思います。　　

息抜きはオペラで歌っています。　　発声の仕方が着物の着付けの時の骨の動かし方と一緒なんです。　　ステージで歌う時も着物で歌います。　　着物で歌うと腰が決まる、そうすると声が出やすいと言います。　　　クラシックバレエもやっています。　骨の使い方が着物に繋がってきます。　　「衣食住」と有りますが、なんで「衣」が一番先なんだろうと、「食」が一番上なのではないかと思っていました。　　「衣」が無いと人間らしく生きられない、「衣」をどう考えるのかというと、自然が恵んでくれるもの、草花、蚕などのものを身に付けることが一番大切な事かなと最近思って、それで「衣食住」だなとやっとわかったという感じです。　　蚕は全部自分の命を人間に差し出している、無条件の愛ですね。

　

太田章（早稲田大学スポーツ科学部教授） ・〔スポーツ明日への伝言〕 レスリングをするために生まれてきた男

 太田章（早稲田大学スポーツ科学部教授・レスリング・オリンピックメダリスト）　・〔スポーツ明日への伝言〕  レスリングをするために生まれてきた男

太田さんは昭和３２年（１９５７年）秋田市出身。　　秋田商業高校から早稲田大学に進学し、１９８０年日本がボイコットしたモスクワオリンピックの幻の代表に一人です。　　　　１９８４年のロサンゼルス大会フリースタイル９０ｋｇ級で、日本人として初めて重量級のメダル銀メダルを獲得、ソウルでも連続して銀メダルに輝いだ日本レスリング界の重量級の新境地を開いたパイオニアです。

「がぶり返し」とは英語では　フロントヘッドアンドアームロック　前で首と腕を一本づつ上から押さえ、自分から回転して相手の身体をひっくり返したり、バックを取ったりすることができる技です。　　相撲のガブリ寄りとは全く違います。　　「ほいさ」という掛け声を出して技をかけたりしていました。　　　力勝負では絶対勝てないと思っていたので、スピード、柔らかさ、相手の裏をかくという技の展開で対抗していきました。　　スキを狙って一気に技を掛けて投げてしまうというように、一本背負いとか自分の持ち味にしていました。　　　　　

小学校５年生から柔道を始めました。　　６年生で秋田市の大会で優勝しました。　　中学では一本背負いを繰り返して、３年生では県大会でも優勝しました。　　秋田は昔からレスリングが強かったです。　　中学３年生でミュンヘンオリンピックがあって、秋田代表の柳田さんが金メダルを取って帰ってきました。　　自分もレスリングをやって世界に行ってみたいと思いました。　　野球も4番でピッチャーをやったり、他のスポーツもこなしていました。　　チャンピオンになるためには格闘技だと思いました。　　秋田商業高校に入り16歳からレスリングを始めました。　　あれよあれよという内にいろんな技を覚えてしまいました。　　2か月後の東北大会で1年生で優勝してしまいました。　　自分のためにレスリングがあると思いました。　　東北大会は3年間優勝しました。　　インター杯は1年生で3位、2年の時には負けてしまって、3年生では優勝することが出来ました。　　その時には大学生も破って世界ジュニア選手権の代表にもなりました。　　

早稲田大学に入りましたが、一般入試で入りました。（スポーツ入学はなかった。）　　アッカーの岡田武史監督、マラソンの瀬古利彦も同期です。　　レスリングの富山英明、柔道の山下泰裕も同期です。　　中学校3年生の時に彼を講道館に見にいって、こんなに一杯才能がある人が居るのかと思いました。　　　彼が大会で全て違う技で勝ったんですが、後に聞いてみたら、その都度違う技を指示されてその技で勝ったそうです。　　

五木寛之の「青春の門」を読んで、当時早稲田大学は門のない自由な校風、そこで巡り合う人たち、そういったことに憧れて、早稲田大学に入学しました。　　レスリングは2部でした。　2部では素人とやっているような感じで吃驚しました。　　　1980年のモスクワ大会が迫っていました。　　日本はモスクワオリンピックをボイコットしました。　　ショックでした。（23歳）　　　もしモスクワに行っていたら、そこで満足して先はやらなかったかもしれません。　　　東海大学大学院に進み、早稲田大学の助手をして、オリンピックを目指して、ロサンゼルスで銀メダルを獲得しました。　　共産圏、ソビエトや強い国が来なかったのでとれたというようにマスコミから批判され傷つきました。　悔しさはソウルまで続きました。　　ロサンゼルス大会の翌年、スーパーチャレンジカップという共産圏の選手を含めた大会あがありました。　　最後の1０秒ぐらいでがぶり返しを決めて、逆転勝ちをしました。　　ソビエトに勝ったという事で引退を表明しました。　　

コーチとしてやっていましたが、当時戦った選手がまだやっていまて、うらやましく思いました。　　コーチを辞めて現役に復帰しました。（オリンピックの1年弱前）　　ソウルでは全くメダルを取れる気はしませんでした。　　　　ソウルでの第5回戦（準決勝）、アメリカの選手との対戦で0-8でしたが、がぶり返しが見事に決まって、逆転フォール勝ちに繋がりました。（自分としては勝てる自信はあり仕掛けを待っていまいた。）　コーチ陳は自分より興奮していました。　　肋骨の剥離骨折をしていました。　決勝は医師と相談して、ギブスみたいに巻いて戦いました。　　決勝はソビエトの選手に敗れて2大会連続の銀メダルという事になりました。　　

重量級で、力比べをしてしまうと体格のいい選手、筋肉の多い選手が勝ちますが、スピード、柔軟性、相手の裏をかくというテクニックに特化して試合を行いました。　　バルセロナ、アトランタ（代表入りならず）にも挑戦しました。　　中学では若白髪があって、後ろから見られたくないので、絶対バックを取らせないと言う思いがありました。　　今の若い子に言いたいのは、いろんな運動をしていろんな素質を作ってもらいたいなと思います。　　レスリングのルールも変わってきて、出れない階級も2階級出来てしまって、厳しい状況が続いています。　　　力対力のレスリングをやっていると魅力のないレスリングになってしまうと思うので、レスリングの魅力を引き出して、選手たちに頑張ってもらわないといけない、観客を魅了するような試合が必要だと思います。

研ナオコ（歌手） ・〔わたし終いの極意〕 70歳、ありのままのすっぴん人生！

 研ナオコ（歌手）　　　　　・〔わたし終いの極意〕  70歳、ありのままのすっぴん人生！

研さんは古稀を前にして、公私動画サイトを開設、素顔からメイクをしてゆく様子や仕事現場の裏側などを紹介し人気を集めています。　　　６０歳でダイビングのライセンスを取得するなど、新たなチャレンジなども重ねています。　　　今年で芸能生活５３年、今も精力的に活動を続ける研さんの日々を健やかに生きるコツ、終いの極意を伺います。

動画サイト「研ナオコチャンネル」で、すっぴんから徐々にメイクが出来上がるまでの動画が人気になっていますが、最初動画配信は興味はなかったのですが、子供たちがやってみないかと言ってくれて、始めることになりました。　コロナで仕事も休みになり、メイクをしていないので、早回しで一回作ってみました。　　　ゆっくりとしたメイク見たいという事あり、順を追ってやって行ったらどんどん再生回数が上がって行きました。　600万回で吃驚しました。　　　普段はメイクはしません。

小さいころ赤い口紅が気になりました。　　見よう見まねで付ける機会があり、そこから化粧に興味を持ちました。　　　古稀を迎えることになりましたが、年齢を気にしていたら何にもできないです。　　　スキューバダイビングのライセンスを取得したのが６９歳です。　　　　泳ぐのは好きでした。　　もっと深いところに行ってみたいと思いました。　　　いいタイミングがなかったが、或る時始めて、１２ｍまでは潜れるライセンスは取りました。　　　３０ｍまで潜れる学科までは取りました。　　　出身は静岡県の伊豆で天城の山のなかで、かわ、田んぼ、畑と山の中でした。　　　兼業農家でした。　　インドアタイプでした。　　

「７０歳、すっぴん人生」を出版、幾つだからこうしなければいけないとか、何か諦めるだとか、そういったことはなるべくしてほしくない、自分の思った通りに生きて行って欲しいし、人の視線を気にせずに、こうしたいと思ったことをやって欲しいと思います。　　　　子供を持つと親は子供のために必死ですね。　　　終活はほとんど考えたことがないです。年齢のことは考えていませんでしたが、運転免許証の高齢者講習が届きました。　　　　　７０歳になることが判りました。　　歳だけ取っているという感覚です。　　　あんまり振り返らないです。　良いものも悪いものも見えてしまうので、前しか見ていないです。　　

社長に言われた事、いろんなことをやってきたので、今の研ナオコがあるんだと思います。　舞台もやって来ました。　　　６年前に舞台で大腿骨を骨折してしまったことがあります。本番中に、茣蓙が敷いてあって、足袋をはいていたので目に沿って滑ってしまいました。　　凄い痛さがあり立ち上がったら、足がぐにゃっとしてしまいました。　　救急車が呼ばれて、病院に行くと思った瞬間に、痛みがどっと増してきて、脂汗が出てきました。　　　　全治３か月と言われたが、１か月で復帰しました。　　　迷惑を掛けたので、リハビリを頑張りました。　　

夫（野口典夫）は事務所の社長でもあり、６歳下です。　　息子が今年３６歳になるので、結婚３６年になります。　　　夫婦とマネージャーと３人で住んでいます。　マネージャーとは２５年同居しています。　　　笑いを届けるという事は大事な仕事だと思っています。いろんな別れがありますが、人には寿命があるんだなと割り切らないと引きずっちゃいますね。　　　

父と兄の最後は仕事で看取ることが出来ませんでした。　　母だけは出来ました。（９７歳　大正１１年１１月１日）　　　　２０２０年１月１日に亡くなりました。　１が好きなんだなあと思いました。　　最後のころに「貧乏させて悪かったね。」という言葉が、凄くつらかったです。　　　お金は、父は耕運機を買うのではなく、乗用車を買って。家族を旅などに連れて行ってくれました。　　私も子供達にはこうしてやればよかったと思う事がいっぱいあります。　母親とはそういうものだと思いました。　　　

家族のために必死で働く、誰かのために頑張る、それが母の生き方だったんだなと思います。　　私終いの極意、とは無いです。　200歳まで生きます。　　　今までやってきたことをもっと仕上げていかなければいけないなと思っています。　　ちょっと年月がかかると思います。

明日、明後日（19日、20日）は休みます。

明日、明後日（19日、20日）は小旅行の為休みます。

追って対応できればとは思っていますが。

 

宮丸直子（雅楽演奏家） ・〔にっぽんの音〕

宮丸直子（雅楽演奏家）　　　　　　　　　・〔にっぽんの音〕 

「越天楽」　雅楽の曲の中では最も有名な曲です。　民謡の「黒田節」も「越天楽」の旋律から来ています。　　曲は平調（ひょうじょう）という旋律で演奏されるのが普通だが、盤渉調（ばんしきちょう）、黄鐘調（おうしきちょう）の旋律でも演奏される。　　雅楽には音に季節がとか色があると言われていて、秋にやるんだったら平調（ひょうじょう）の曲、冬になったら盤渉調（ばんしきちょう）にしましょうとか、平安時代の人は雅な遊びをしていた。　　　　

いまでも宮中でやっている『御神楽（みかぐら）』という、歌と琴、笛を伴奏にして一晩中神様に奉げる歌を歌っているとか、そういった芸能がありました。　　5世紀ぐらいから大陸との交流が盛んになって来て、大陸の文化が入って来るに伴って、音楽や舞いも沢山はいってきました。　　各国の音楽、楽器がはいってきてそれが、もともと日本にあったものと融合して、日本の雅楽が出来たと言われています。　

大蔵：能楽は元々猿楽で、猿楽は散楽が最初です。　散楽は庶民の間で流行って行ったもので、雅楽は平安貴族の中で遊ばれていたようですね。

宮丸：平安貴族の中で遊びでもありましたが、大きな寺院とかで大きいな法要、イベントがある時にも、儀式の音楽として、あるいはイベントの出し物として奉納されていたということがあります。　　一番有名なのは東大寺の大仏様ができたとき（天平勝宝４年　752年）、いろんな国の舞とか音楽が披露されたと言われます。　　雅楽の中には伎楽があり、伎楽はもっと簡単な伴奏とかで、滑稽味のあるストーリーがあって、無言の仮面劇で、田楽とも繋がっているのかもしれません。　　その後日本では雅楽は長い間凄く荘重な儀式の音楽という歴史を担わなくてはいけなくなって、平安、奈良時代に渡ってきた当時の姿が随分変わってしまった、という風に思われます。　　雅楽の源流を捜して、という試みも私たちはいろいろやっています。　　

大蔵：宮丸さん福岡県出身、東京芸術大学音楽学部に入学、日本や海外の音楽について学びました。　　大学に授業で宮内庁の楽師であった芝 祐靖（しば すけやす）さんに出会い、雅楽に触れあうようになりました。　

宮丸：大学に入るまでが雅楽などは聞いたことがなかったです。　　バッハ、モーツアルトを聞いたり西洋音楽を勉強したりしていました。　　東京芸術大学に入って、アジアの音楽、実技も体験しました。　　芝 祐靖さんが来て熱心に指導してくれました。　７，８人が受講しました。　日本の楽器、長唄なども勉強しその論文も書きました。　芝 祐靖さんに傾倒していって、国立劇場で雅楽公演をするようになって、西洋楽器の人たちも動員して演奏会に臨んでいました。　　普段から五線譜を読める団体を作りたいという事になりました。　練習会を始めて今日に至ることになりました。　　

大蔵：日本の音、楽器を世界に発信するためには五線譜にしないといけない。　　太鼓、尺八もみんな五線譜やっていますね。

宮丸：でも本当はそれは問題だと思いますが。　　１オクターブは１２個だと思っていましたが、その間の音が沢山あるという事が判りました。　　それを音符にしてしまうと生命が消えてしまう、というんですかね。　　衝撃でした。

唱歌（しょうが　一定の規則に従って、楽器が演奏する旋律を、奏法の情報を含めて、声に出して歌うための体系を言う。唱歌の歴史は雅楽で始まり、能楽、長唄でも用いられるようになり、近世音楽にも広まった。）は笛の音とかを全部カタカナで書いてある。　最初は楽器ではなく歌ばっかり教わります。

大蔵：僕らも三番叟とかを舞うときは、その唱歌を口ずさみながら稽古します。

宮丸：雅楽で現行の楽器は１１あります。　　一番基本になるのは管楽器です。　枇杷、お琴なども入ります。　笏拍子（しゃくびょうし　二枚の木片を強く打ち鳴らし拍子をとります。）もあります。

＊「呼韓邪単于（こかんやぜんう」　　笛：芝 祐靖

雅楽は指揮者がいないので、誰がリードを取るというのがなかなか難しい。　演奏中にいろいろ駆け引きがあります。　　今では５分ぐらいしかかからない曲でも、全部を通すと３０，４０分になると言うような曲がざらにあります。　　前の部分のゆっくりしたところは明治以降廃絶してしまって、短い軽やかな部分だけやるというのがいくつもあります。

楽器、排簫（はいしょう）、簫（しょう）とだけ言われたりもします。　正倉院に壊れた形で残っていたものを復元しました。　　竹が１８本横に繋がっている。　和紙で調律する。平等院の雲中供養菩薩が排簫を持っている。　　正倉院に残っている楽器を復元する活動があり、完成した時に何の音楽をやりましょうか、と言った時に、敦煌の莫高窟に巻物があり、フランス人が楽譜を買って持ち帰ったが、どんな曲か音か判らなかった。　　日本の雅楽の琵琶の楽譜と同じじゃないかという事が判りました。　　そして音にすることが出来ました。（１０００年以上かけて復元できた。）　　芝 祐靖さんがそれぞれの楽器に合うようにオーケストレーションしたらどうなるだろうと復元しました。　

＊「急胡相問」　から一部　　音が華やか。

＊笙と雅楽器のための合奏曲「招韻～いかるがの幻想～」　作曲：芝 祐靖

平城京朱雀大路の賑わいや古の奈良の風情が抒情的に綴られた絵巻物のような大作です。

日本の音とは、祭りの音　と言った感じです。　　

子供達も楽しめる勇気と調和の雅楽をずっとやって行きたいと思います。

鈴木裕子（調理師） ・〔美味しい仕事人〕 料理本をモンゴルで

 鈴木裕子（調理師、元在モンゴル日本国大使館・元公邸料理人）・〔美味しい仕事人〕 料理本をモンゴルで

鈴木裕子(54歳）さんは保育園の給食調理人として18年間勤務しましたが、食をさらに追及したいという思いから、国家資格である専門調理師全6部門を10年かけて取得します。　　　　そして学んだことを何かに生かしてみたいと、大使館の公邸料理人に応募しました。　　　　平成13年（2019年）3年間の公邸料理人の　任期を終え帰国しますが、モンゴルと食とのつながりは続いて、令和4年（2022年）に野菜をテーマにしたモンゴル語による料理本を出版しました。　　肉を中心のモンゴルの食生活に野菜も大切という考えの本、反響を呼んで今年6月には野菜をテーマにした2冊目の料理本が出版されました。　　　さらに次の出版準備で現在モンゴルのグランバートルに滞在中の鈴木裕子さんにお話を伺いました。

モンゴルは春と秋は短くてあっという間に、夏になったり冬になったりします。　　秋は屠殺（とさつ）のシ－ズンです。　　春に生まれた家畜が夏に食べ放題の草を食べて丸く太ります。　　秋に保存したほうが脂もついていて柔らかくて美味しいという事です。　　　　　2冊の本を作り終わって、いまはおやつの本の進行中です。　　令和4年（2022年）に野菜をテーマにしたモンゴル語による料理本を出版しました。　　　モンゴルはお肉と小麦がほとんどです。　　木が生えられないような乾燥地帯なんです。　草は種で寒さ，乾燥を乗り越えられるので、生きていける。　　モンゴルでは５蓄（羊、ヤギ、馬、牛、ラクダ）があり、それぞれに使い方があります。　　肉が主食のモンゴルに野菜も大事だという事を伝える為に本を出版する事にしました。　　　半分は野菜の選び方、使い方、保存法、野菜ごとの説明と言った野菜の紹介になります。　　

1冊目は売れるか心配したが、相当にヒットしました。　　日本とモンゴルの国交50年の記念の年に出版しました。　　今年6月に葉物野菜とトマトなど実る野菜をテーマにした2冊目の料理本が出版されました。　　心臓の病気、高血圧などが問題になっています。　　長くモンゴルにいる友人から本を書いたらいいんじゃないかと言われました。　気になっていたので野菜に事を書きたいと思っていました。　　大使館に勤めていたころは健康志向の方で野菜で苦労しました。　　　昔はたった5種類と言っていました。　　

保育園の給食調理人として18年間勤務しましたが、凄く食に関心がありました。　　国家資格である専門調理師全6部門にチャレンジすることが私の趣味になりました。　　ほとんどの方が1，2部門を取得する程度でしたが、師匠が居ないのでやりたい放題でした。　　①日本料理、②西洋料理、③中国料理、④寿司、⑤麺、⑥給食用特殊の6部門に資格を10年で取りました。　　これを生かせる道はないのかと思っていましたが、大使館への応募をして受かることが出来ました。　　　大使館へのお客様は多いので、食の場は大切なところです。　　物流のないところではものを集めるところからスタートするので、大変なところがあります。　　　　日本では簡単に手に入るものでも、暇さえあれば下ごしらえをするところから、やります。（こんにゃくも作るところから始めます。）　　モンゴルでは完全に火を通したお肉以外は食べません。　　

モンゴルの一般的な食生活は、肉、乳製品、小麦料理が中心です。　　テントの中にストーブ兼かまどが一つあり、それで作る料理です。　　食材が限られ、熱源が火で出来るものが基本になっています。　　ですからシンプルです。　　健康の前に、まず生き延びるためのエネルギーが必要になります。　　お肉でも身体を温かくするものと冷たくするものがあると聞いた時には吃驚しました。　　ラクダとかヤギは身体を冷やす肉なので夏に食べるようにと、冬はあまり食べないほうがいいと言われます。　　子供の家畜は食べません。　モンゴルは世界で人口密度が一番少ない国です。　　　家畜と共に生きているので離れ離れに生きてゆくことが要求される。　　　春、まだマイナス20，30℃の時期に羊とかの子供が生まれます。　　「餌がない時期でもあり、大きくなって草を食べれるようになるまで、自分の身体を削って命を分け与えて育てた子供をそこで取って食べれるかい。」と言われて、それは人間以前に生き物としてＮＧだと思いました。　　

　

　　　　

　

畑山博（産婦人科医） ・生まれてくる命を輝かせたい

畑山博（産婦人科医）　　　　　　　　　　・生まれてくる命を輝かせたい 

旗山さんは２７年前、３５歳の若さでおよそ１００年の歴史がある京都市の産婦人科病院の６代目院長に就任しました。　　当時閉鎖寸前だった医院を立て直そうと、分娩数の増加に取り組む一方で、産婦人科の枠を超え、小児科、子育て支援センターなどを次々と立ち上げ、５年前には医療的ケア児も受け入れる大規模な認可保育園を開設しました。　今では京都市で生まれる５人に１人はこの産院で生まれると言われ、子育てを支える一大拠点となりました。　　原動力となったのは母親たちの切実な声、そして体重がおよそ１０００gと小さく生まれた長男の存在でした。　　畑山さんがどんな理念でお産や子育て支援に向き合ってきたのか、伺いました。

１９７８年、１８歳の時に、イギリスで一番最初の体外受精の子供が生まれました。　　　　試験管ベビーという事で凄いと思いました。　　文系でしたが、理系に変って愛媛大学の医学部を卒業して京都大学医学部付属病院に移りました。　　体外受精の研究をしようと思いました。　　最初は産婦人科の臨床を５年間して、それから大学院に入って体外受精の研究をずっとやりました。　　結婚して子供も２人生まれました。　　　学生なので生活するためにアルバイトもしました。　　平成８年にアルバイト先の院長になることになりました。院長から「僕は辞めるから院長をやって欲しい。」と言われました。（僕は３５歳）　　　父親からは教育者で「人から命令されたらノーと言え、人から頼まれたらちょっと無理をしてでも聞いてあげろ。」と言われていました。　　自分がやらねばこの病院は潰れるな、と思いました。

１９９６年当時はバブルがはじけて、周りは駐車場で若い人は住んでいませんでした。　　　　当時８００人のお産をしていたところが京都では５つありました。　　それに並びたいと思いました。　　うちの病院は１００人ぐらいでした。　　　看護師長から「これからのお産は変わってくる、自分のお産は自分で決めたいという人が増えてくる、生む人の側に立ったお産をして行った方がいい。」とのことでした。　　口コミでお産が増えて行きました。　　お産が増えてくると、生まれた赤ちゃんを見て欲しいという事が増えてきます。　　理事会で小児科を作ると言いました。　　　その後一番必要なのは子育て支援だと思いました。　　近くのマンションに空いていたところがあったので、ここに子育て支援センターを作ろうと思い直ぐ動き出しました。　　一番大変だったのは行政との許可で、前例がないという事でした。　　今までどこにも出れなかったお母さんたちが集まって、仲間、友達が出来てゆきました。　　　どうしたらできるかを考える方が建設的で楽しい。　　楽しいことを考えた方が絶対良いですね。　　

３０歳の時に超未熟児で生まれた息子の存在が大きいです。　　１２月２５日に妻が出血があるという事で、来てもらったら陣痛が始まって、赤ちゃんは１０００ｇぐらいで、８か月（28週）を過ぎたらもしかしたら赤ちゃんが生きれなかもしれない、というのが当時（３０年前）の産婦人科の常識でした。　　27週を過ぎたばかりでした。　　産婦人科部長と相談したら「助からない。」と言われてしまいました。　　「助かったとしても何らかな障害を持ってしまう。」と言われました。　　妻と妻の母親にも事情を説明しました。　　　　　しかし、心音を聞いていると助けたいと思いました。　　

帝王切開で取り上げました。　　どんな障害があっても育てようと妻と話し合いました。　　　一つ一つクリアしていって、小学4年生の頃になると背も追いついて行って、勉強もよくできるようになって、中学高校では朝練して、友達たちと楽しんでいきました。　　医学部を目指すようになり、入って実習で未熟児センターを回りました。　　　「親は未熟児で生まれた後の将来を心配しているが、畑山君が未熟児で生まれて現在の姿を見せてあげれば、親は凄く嬉しと思う。」と、小児科医の先生がたから言われたそうです。　　息子は「未熟児の脳疾患の専門医になりたい。」と言いました。　　今は超未熟児の治療と研究をしています。　　

障害児保育の医療的ケアのできる保育園を開設しました。　　ケアは募集をし4人になり、園児も4人いれました。　　　園児たちは150人いて、0歳から5歳までいて、何でもやります、走り回り、落書き、近所の家の布団に水をかけるとか、でも医療的ケア児を一緒にしてみていると、ちゃんと気を使って接しています。　　　健常児にとってみても凄くよかったです。　　医療的ケア児たちも一気にいろんなことを覚えてゆく。　　みんなで一緒に暮らすことで、助けたり助けられたりする社会が出来るから、これは凄くいいことだと思います。　　助けると、自分が困った時に助けてという信号が出せるが、引きこもりの人は助けてという信号が出せない。　　　

今年から妊婦の検診費用をゼロとする新しい取り組みを始めました。（無料産院事業）　　妊婦の検診費用、出産費用をＮＰＯが支払う。　その受け入れ病院の第一号になりました。妊娠して相談もできず、病院にも行けないという時に、赤ちゃんを産んで捨てて殺人になってしまう。　　　妊娠して、初診料も要らない、お産の時も大丈夫という仕組みを作る、それに対してうちの病院が最初に手を上げました。　　ちゃんと赤ちゃんが育っていけるようにする、赤ちゃんを育てられなかったら、又特別養子縁組みたいな制度もあるので、赤ちゃんを育っていけるようにもする。　　犯罪者にならずにお母さんになることが今回のプロジェクトです。　　この3か月で3組のお母さんから連絡が来ています。　　産んでよかったなと思える環境作りをしてきたし、していきたいです。　　

　

志村季世恵（バースセラピスト） ・〔人生のみちしるべ〕 命のバトンはつながっていく

志村季世恵（バースセラピスト）　・〔人生のみちしるべ〕  命のバトンはつながっていく 

志村さん（61歳）はバースセラピストとして、これまで３０年余り心にトラブルがある人のメンタルケア、末期がんを患った人へのターミナルケアを担当してきました。　　　これまでバースセラピストとして出会ったクライアントの数は延べ４万人を越えます。　　志村さんご自身子供のころから命を実感する経験を重ね、命の儚さと豊かさを感じながら、時には迷いながら生きてきたと言います。　　志村さんが多くの人たちの命に寄り添う中で、教えてもらった事、志村さんの人生の道しるべについて伺いました。

バースセラピスト、中心にあるのはターミナルケアです。　　末期の癌を患った人たちのそばに寄り添う事がありますが、ご家族がいる場合には、最後に亡くなる時にはお任せして祈る気持ちで待っているんですが、御家族がいない場合には私がそばにいて、お看取りするんです。私が学んだことがあって、人って亡くなる寸前まで誰かのために生きたいとか、何かを、種を蒔いてバトンを渡すように、次の方たちに渡しているのを見ますと、ターミナルというのは終末ではなくて、次に始まる事があるんだなと思った時に、バースだなと思ったんです。　　　セラピストの上にバースを付けてバースセラピストとしました。　　　　　　次に大切なことを渡す時間が来たという風に思っておられるのならば、それを一緒になしえる事のお手伝いをさせてくださいと、言う風にお願いしています。　　　　　　　　　　

どちらかというと孤独な状態であったり、ご家族がバラバラになってしまっている状態とか、自分の人生を全うしてゆくためにという意味で、自分が自分であるためには私がいた方がいいなと思う方もいらっしゃるようで、いろんな方がいらっしゃいます。　　　お子さんが自分（中学生）ががんで、私が出た番組のラジオを小児病棟で聞いて、私に手紙をくれたお子さんもいたりとか、いろんな方たちがいらっしゃいます。　　その中学生の時には私が病院に行きました。　　

自分には妹、弟がいて、両親がうまくいっていなくて家に帰ってこない、助けて欲しいというよなことでしたが、家族をいい人たちにしていこうという事からのミッションが始まりました。　　給食代を払えないとか、いろいろあって友達もできなくて、学級崩壊みたいなことをその子はしてしまって、でも本当はその子はしたくなかったという事を話して、学校にお話をしに行って、もう一回お友達としてかかわって行きたいんだというという話をしたりとか、妹、弟さんへもご飯が作れるような練習を一緒にしようと言って、いろんなことをしました。

その男の子は亡くなりました。　　その子は「気がかりなことがなくなって、幸せだ。」と言っていました。　　　子供でも大人でも大切な人のことを思って行動したいというのは変わらないんですね。　　　独りぼっちだなと思う事をなくしていきたいという思いと共に、自分のことを肯定してほしいし、自分の人生を肯定できる形であったらいいなあという事を願っています。　　　願う事に対して私にできることは少ないんですが、寄り添う事は出来るので、最後まで一人にしないよという事と、亡くなった後も御祈り続けているからって、私は宗教があるわけではないんですが、こういうことをしていると祈ることが多くなりますね。　どんなに辛い治療でも続けるんです。　　大人の人よりも我慢強いと思うぐらいに、それは自分の家族に対しての愛なんですよね。　　無常の愛というか、純粋な、真っすぐな愛だと思います。　　　誰かのため（お母さんとか）に長生きしたいとか、一種独特な愛の形があるような気がします。　　

実は私は辛いんです。　毎回もうやめようと思うんです。　お友達で居ようという気持ちになるんですが、出会った友達がいなくなるという喪失感は、毎回強くて本当に泣くんですね。　　　大泣きしてご飯も食べられなくなりますが、命というもの、人間の凄さを教えて貰えて、愛のすばらしさも学ばせてもらって、そうすると悲しみと共に、頂いたものはあいまった感じで私に入ってくるというか、いいものだけでなく混ざり合って感じることが出来ました。　　ターミナルケアはそんなに多くできるわけではなくて、限られて仕舞いますが、出会った方全てから学びはあったと思います。　　　

エッセーの中で書かれていますが、家庭が複雑（多様性）で、大家族で、生と死が小さいころから身近にありました。　　　父は３回結婚しています。　　私は３回目に結婚した両親の子供で下に妹がいます。　　一番最初に結婚した人の子がいまして、その人とは父が亡くなってから出会いました。　　２番目の奥さんの子は３人います。　その子たちとは一緒に暮らしました。（私が２歳の時から同居）　　私は両親をパパ、ママと呼んでいましたが、その子等は父のことは「お父さん」、母に事を「おばちゃん」と呼んでいました。　　　　母と姉の歳が１２歳しか違わなくて、兄弟たちは思春期だったので、荒れている時もあったんでしょうね。　　　

私の居場所にちょっと違和感があって、叔父の家が私にとって救いでした。（自由にいられた。）　　　　しかし、叔父が私が３歳の時に亡くなりました。　　　亡くなる時に、叔父さんが治るように祈るしかないと言われました。　夜中に３歳の私は眠ってしまいました。　　目が覚めた時には霊安室でした。　　私が祈らなかったからいけなかったと思ったんです。　　　お骨になった時にもう会えなくなったんだと知りました。　　人が死ぬという事はもう一生会えなくなるという事なんだ、という事を３歳で知りました。死に対して敏感になった最初の歳でした。　　

父が瀕死の時に母は結婚しました。　父を何とかしたいという思いがあり、１９歳の違いで結婚して、看病から始まった見たいです。　　父が死なないようにという思いが家庭内にありました。　　兄、姉とはどうしたらうまいくいくんだろうとという事と、父はどうすれば元気になれるのか、とかいろんなことがありました。　　小児病棟でお友達が亡くなったことを知り、両親が泣き叫びながら遺体に取りすがって泣く姿を見たりして命というものを感じました。　　年の離れた姉、兄がいて出産という事も知ったり、命というもののいろんなものが見えてきました。　　家庭に対するあこがれがあり、結婚して新しい家庭を作りたいと思ったのが２０歳の時でした。　　２１歳で母になりました。　　長男が身体が弱くて何回か昏睡状態に陥りました。　　　独りで抱えることはきついことだと思って、ボランティア活動に入って行きました。　　　ターミナルのことをお受けしたいと思うようになりました。

バースセラピストを始めたのは２７歳でした。　　２４歳の時に、好きな執筆家がいて、サイン会に並びました。　　「今年は幸せでしたか。」とおっしゃって、私は「いいえ」と言いました。　　「それはつらかったですね。」と言われてサインしてもらって帰って来ました。　　　あとで、どうして「いいえ」と言ってしまったんだろうと思いました。　　　　高校生時代、２０代前半の頃の自分を見つめ続けて居る自分がいるんだと思って、ここが自分を孤独にしているんだと思いました。　　

これは駄目だと思って、今の自分をしっかり見つめるべきだと思って、サイン会に戻りました。　　　「撤回します。　幸せです。」と言いました。　　　そこから変わりました。　　　家族にも友達にも感謝するのが一杯増えて、そのころ最初夫とももうまくいかないことを段々考えるようになって、自立しようと思って、友達の関係に戻りたいと思い、離婚して新しい自分を作ってゆくことが始まりました。　　今度結婚した人が医療の関係の人で、新しい人生が始まりました。　　それがセラピストになるきっかけです。　　　

「ダイアログ・イン・ザ・ダーク」の理事として、活動しています。　　完全に光を閉ざした純度１００％の暗闇のなかで、視覚障害者のスタッフの方が案内、アテンドとなって様々なシーンを暗闇のなかで体験して会話を、ダイアログを楽しむという、暗闇のソーシャルエンターテーメントと言う風に言われています。　　　視覚障害者のスタッフがお客様をご案内しながら、楽しみながら対話をしていろんな出会いをして、人っていいねとか、助け合うって面白いねとか、人って本当は対等なんじゃないかと、状況、環境によって立場は変わるものだと知っていただけるようなエンターテーメントです。　　

お客様が出てきて感想について対話する部屋があり、何人かの方が泣きながら出てくるんです。　　「私は人が好きだと思って泣いているんです。」とおっしゃるんです。　　暗闇で人とぶつかっった時に人が居て良かった、人の存在ってなんて温かいんだろうと思った、それを忘れてしまっていたんです。　　人が好きだと思ったら、今自分が自分のことを肯定しています、とおっしゃいました。　　これは私のセラピーとかで時間をかけるよりもこのダイアログを頑張ってやった方ががいいと思いました。　　立ち上げたのが１９９２年。「ダイアログラジオ・イン・ザ・ダーク」も担当しています。　　　暗闇って自由になれるので、そこでもお話が出来ちゃうんですね。　　　

人は助け合いたいんだなあって思う事と、「ありがとう」という言葉を沢山使いたいんだなあという事を知りました。　　人の世話になって何もできない自分になってしまったんだけれど、「誰かの役に立ちたい」とおっしゃるんです。　本当に学びました。　　人間って素敵だなあと思います。　　変化があって大抵おっしゃるのは、「どうして自分は無駄なことをいっぱいしていたんだろう」とおしゃるんです。　　

自分の人生のなかで半分は、人と比較しながら生きてきた、そこで一喜一憂して幸せかそうじゃないかを決めてきた。　　それはもったいなかったと思う。　　自分の死に対して誰とも比較できないことが分かった。　そうすると比較するのはナンセンスだったと思うと、孤独な自分は誰とも比較できないとおっしゃるんです。　　でも本当は人はずっと独りで生きてきたのだから、その孤独さを助け合う事に変って行ったならば、手を繋げることを知ったと言います。　　「手放すこと」と、「手放さないこと」がある。　　

私の場合は小さいころに兄弟から「生まれてこなければよかったのに。」と言われたことがあります。　　私は兄や姉と出会えてよかったと、思ってもらいたいなあと思っていました。　私の方からはずっとずっと贈って行こうと思っていて、出会いが悪かったとは思いたくない。　　そういう人たちの幸せを願うとか、それは諦めたくはないと思っています。　　　自分も幸せになってもいいし、相手も幸せになって良いという事を考えて、手放さなくってもいいと思っています。　

　　

　

　　　

三浦恒祺（洋画家）・「つるおか被爆者の会」代表）・平和への祈りを絵筆に託して

三浦恒祺（洋画家）・「つるおか被爆者の会」代表）・平和への祈りを絵筆に託して 

広島に原爆が投下されてから７８年となりました。　　今日は山形県鶴岡市の洋画家、三浦さん（93歳）にお話を伺います。　　三浦さんは今尚、自らが描く絵を通して、原爆の悲惨さや平和への願いを伝え続けています。　　その原点となっているのは、自身の広島での捕縛体験です。　　葛藤を抱きながらも描き続け、「原爆の警鐘」と題した連作は４６点にものぼります。７８年前の被爆当時の記憶、そして絵に込められた思いを伺います。　

５歳まで東京にいて、父親の転勤で家族５人で広島に転居しました。　　広陵中学校ヘ通いました。　　１年間は勉強がありました。　　２年生からは授業がなくなりました。　　　　　学校の近くに陸軍糧秣支廠工場があってそこに勤労奉仕で行っていました。　　　昭和２０年８月６日も事務所の机、椅子などの事務用品を郊外に移す作業をしていました。　　　　　　トラックに乗って友達と行きました。　　　横川の駅を通り過ぎて、爆心地から約３，５ｋｍの地点への運ぶ作業でした。　　到着して８時１５分、ピカっと光りました。　　ちょっとして爆音が響きました。　　通ってきた広島の街に炎が眺められました。　　そして入道雲のような雲の塊がもくもくと上空に不気味に盛り上がるのを眺めて、何が起こったんだろうと不思議に思いました。

トラックに乗って引き返すのですが、荷台が高いので周囲の状況は良く眺めることができました。　　　市内に近づくにつれて、建物のガラスが割れ、瓦屋根の瓦が垂直に立っていていました。（爆風に押されて立っていた模様）　　もっと近づくと建物が道路に倒れ、電柱が倒れ、トラックが道路を走れなくなりました。　　歩いて市内に入って行きました。　　怪我をした方、やけどを負った方などが集まって休める場所のがあり、その人々の黒い塊がありました。　　その脇を通ると焼けただれた手を差し伸べて「水下さい。」と言うんです。　　　「すみません　水は持っていません。」と言葉をかけて通りました。　　あの時一滴でも水を差し上げて入ればと、今でも一番頭から離れられません。　　

同級生と別れて自宅に戻りました。　　家は全壊していて、残った柱に張り紙がありました。　　父親の書いたメモで、ここに避難しているという内容で、避難場所に行きました。　手作りのバラックを建て、家族５人幸いに助かりました。　　　水道、電気、トイレもない状況でした。　　軍隊の残飯みたいなものを大きな鍋に入れて、行列ができ、避難場所の雰囲気が残酷でした。　　　泣き声とか、亡くなった方への読経とか聞こえてきました。　　終戦の日、天皇陛下のお言葉を聞いて、郷里に帰ることになりましたが、無感情でした。

小学校から絵が好きでした。　　　荘内に戻って来てからは、庄内の美しい自然、風景を主体にして描いていました。　　　父親が油絵の道具を買ってくれました。　　高校をでて就職をし、絵を描き続けました。　　　原爆の絵の第一作目が昭和３６年です。（被爆後１６年）　　　抽象画でした。　　被爆者の姿をとても描くことが出来なかった。　　キャンパスのほとんどが黒で塗りつくされていて、渦を巻いているような感じの絵です。　　　　　　黒は黒煙、赤は炎、黄色は閃光、原色を使ってすべてのものを破壊するという感情をキャンパスにぶつけました。　　写実で描きたかったが、余りにも残酷で出来なかった。

その後原爆の絵を描けなかった。　　第二作目は第一作の３５年後でした。（６５歳）　　被爆手帳を取得して、鶴岡の被爆者の会に入って、集まるたびに残酷な話を聞いたり、救済の方から残酷な話をいっぱい聞きました。　　第二作目は縦が１，２ｍ横が９０ｃｍの作品です。　　ほとんどが、黒、赤、オレンジで原色に近い色で描かrれている。　　右下には原爆ドームも描かれている。　　破壊の形を表現したかった。　　原爆の強烈さ、すべてを消滅する恐怖を描いています。　　

近年の作品は明るい印象になってきている。　　去年の４月の作品は、縦が１，３ｍ横が６０ｃｍの作品です。　　目立つのが水色、海と空が描かれている。　　近作は破壊から復活という意味合いで、庄内の美しい自然と平和の現れという感じをメインにいれて、核のない平和な世界でありたいという願いを込めて描いています。　　荘内と日本海の素敵な夕陽で平和と結びつけて描いています。　　　　最近の特徴として金色の太陽が描かれているが、太陽は世界の公平に暖かい光を与えています。　　　光は差別をしない。　心に太陽を、そういう思いを込めて、描いています。　　　広島に壁画を制作するプロジェクトが出来、私の絵が壁画になると聞いて、私の分身が広島の地に新たに増えるという事は大変嬉しかったです。　　昨年４月完成、縦が４ｍ、横が２４ｍの壁画。　　世界にはたくさんの核があり、生ある限り描き続けていきたいと思います。

藤堂栄子（ＮＰＯ法人会長） ・ディスレクシア（読み書き困難）の人たちが輝く社会を

藤堂栄子（ＮＰＯ法人会長）　　・ディスレクシア（読み書き困難）の人たちが輝く社会を 

知的能力や一般的な理解力に問題がないものの、文字の読み書きに著しい困難を持つ症状をディスレクシア（読み書き困難）と言います。　　このディスレクシア（読み書き困難）は文字を学び始める小学校に入ってからでないと判りづらく、ひらがな、カタカナ、漢字と進んでゆく中で症状が明らかになる場合ですとか、英語の学習が始まってから、大学に進んでから困難さが顕著に出ることもあると言います。　　息子さんが留学先のイギリスでディスレクシア（読み書き困難）であると判り、日本とイギリスの理解や対応に違いを感じた藤堂さんは、２００１年にＮＰＯ法人を立ち上げて、ディスレクシア（読み書き困難）の人たちへの支援、啓発活動を続けています。

ディスレクシアは読み書きの困難であって、すらすらと正確に読んだり書いたりするのが難しいというのが症状です。　　　知的には問題ないし、中身を理解する力はいっぱいあるんだけれど、なかなか入り口である字を読む,音に変えるという音とか、手書きするところで苦労します。　　１００人いたら１００様の現れ方があって、処方箋みたいにすぐにこれだと出てこないというのも一つの問題です。　　

パンフレットには、いくつかの質問がありますが、読み書きが疲れる、厭がることはないか、漢字の誤りが多い、練習しても書けない、とか様々あります。　　例えば「短」という漢字で、「つくり」と「へん」で、「豆」と言う字がどっちなのか判らないとか、などあります。　　私自身がディスレクシアです。　　息子が１５歳でイギリスに留学していて、ディスレクシアであると判りました。　　海外の文献、サイトを見ると、全部私に当てはまるんです。　　　６０歳になるころにきちんと大人を調べる方法が出来て、小学校２年生並みの読みの力であることが判りました。　　

息子は公立の小学校、中学は受験して全寮制の中学校に行き、学業低空飛行で、時々良い点数を取ってくるんです。　　読み書きがうまくいかないという事で怠けているとか、お母さんがもっと教えてくれるように言われていました。　　私自身がそうなので気が付かなくて、「大丈夫、私ぐらいにはなるから。」と言って育ててきました。　　息子がイギリスにいってディスレクシアであると言わて調べ始めました。　　イギリスでのチェックでは建築家になる能力は全て持っていると言われました。　　資格試験とかとってゆくのに読み書きのところが大変なので、明日からこういうことをやりますという事で、いろいろな支援、合理的配慮とか入れてくれました。　　

英語ではディスレクシアが見つけやすい言語なので、８歳ぐらいで確定診断ができる。　　日本語は平仮名、カタカナ、漢字、英語などそれぞれ違う大変さが出てくるので、遅れてしまうという事があります。　　　英語圏では人口の１０～２０％ぐらいいると言われています。　　日本では調査で８％迄出てきています。　　英語についての調査はないので１０％ぐらいいるだろうなと私は思っています。　　　息子は脳の機能でそうなっていて、いろいろと手立てがあるという事でほっとしたと言っています。　　読み書きは後天的な脳の機能で、そこに何か引っかかりがあると正確に読み書きが出来なくなる。　　

イギリスの授業に関しては、高校のＡレベルは３科目だけ選びます。　　建築家に進むにはデザイン、数理と、もう一つ理科系の科目で、２年間それだけやっていればいいんです。　　やる気が変わって来ました。　　校長先生から彼ほどエキセントリック（個性的で普通ではない性格、奇人、変人という表現はマイナスだが、音楽家、美術家などにはプラスの意味で使用される場合も多い。）な子は見たことがないと言われました。　　スピルバーグ監督、キアヌ・リーブス、歌手だとか、起業家のリチャード・ブランソンとかいます。

日本ではその対応は「ゼロ」と言ったところです。　　英語では出るが、日本語では出ないという事が伝説の様になっていました。　　２００１年１０月にをＮＰＯ法人「エッジ」を立ち上げました。　　息子に頼まれたという経緯があり、「エッジ」は「崖っぷち」という意味もあるし、「最先端」という意味もあります。　　１０％程度いるというのは、私たちが生まれて来た意味があるんだと思います。　　社会の変革を起こすとか、という役割を担っているのではないかと思って、２０数年間頑張ってきました。　　　まずは知っていただく。　　法律を作るように議員さんへの働きかけ、仕組みを作る、味方を作る、支援の育成、教科書の音声化、などをしてきています。　　ディスレクシアは日本では医者が診断して、教育をどうするかという事には結びつかない。　　教育の現場では読み書きに関して無駄な努力をさせる。　　社会全般が横並び、皆と一緒がいいとなっています。　

息子は現在、タイのチュラーロンコーン大学で国際建築学科で英語で建築の研究をしています。　　陶芸もしています。　　父が外交官だったので、私が日本に帰ったのは高校１年生の時でした。　　日本語、英語、フランス語は日常会話、ビジネス会話辺りまでは出来ます。　　観光して困らないレベルというのは２，３か国語は出来ます。　　　文字を読もうとするとたどたどしくなってしまいます。　　私が４７歳の時に息子がディスレクシアだと判って以来、調べる程これは私のことだと思っていたので、ようやく６０歳になって判りました。　大人のアセスメント（対象を数値的、計算的、客観的な基準に基づき、「評価」や「査定」などを意味する言葉）がなかった。　　やってみたら、小学校２年生並みでした。

いくら技術があっても、日本の筆記試験を通れないために、資格が取れないというケースがあります。　　ちっちゃい失敗はいろいろしてもいいと思います。　　　そこからどうやって挽回するか、どんな方法があるか、考える工夫する力が物凄くその子たちの力になってゆくと思う。　　まず自分が好きなものを大事にしながら、ずーっと追い求めてゆく、生きていけたらいいと思います。　　不登校の間にその子の好きなことをやらせてあげてください、と言っています。　　好きな道で生き生きと過ごしている方がたくさんいます。

井上あずみ（歌手） ・歌い続けて40年

井上あずみ（歌手）　　　　　　　　　　　・歌い続けて40年 

１９６５年石川県生まれ。　１９８３年「STAR STORM」でアイドル歌手として、デビュー、１９８６年、宮崎駿監督のアニメ映画『天空の城ラピュタ』のエンディングテーマ「君をのせて」を歌い、翌年『となりのトトロ』の主題歌を、『魔女の宅急便』ではイメージソング『めぐる季節』を歌い、老若男女から人気のある歌手として活躍しています。　　これまでファミリーコンサートを中心に全国を回っています。　このインタビューは７月２６日に収録したものです。　　その後井上さんは８月２６日に４０周年コンサートの当日、本番直前のリハーサル中に脳出血で倒れ、救急搬送されました。　　　幸い手術も成功し、現在はリハビリ中です。

＊「君をのせて」（『天空の城ラピュタ』のエンディングテーマ）　歌：井上あずみ

３７年前ですから、２１歳の時に歌った曲です。　　　２世代、３世代でコンサートに来てくださる方もいます。　　　２００７年から『NHKみんなのうた』を、１３年間担当。　　　　４０年前にアイドル歌手としてデビューしました。　　　自分では歌はうまいと思っていましたが、音楽の先生からちょっと音が外れていると言われ、ピアノの音に合わせて声を出して欲しいと言われてやったら外れていました。　　小学校３，４年生で下手だったんだという事が判りました。　　それで児童合唱団に入って勉強して、段々歌が上手くなってきて、地元ののど自慢大会に出場して、審査委員長だった乙田修三さんから、「君は歌手になれると思うから、僕のところでレッスンしないか。」とスカウトされました。

デビューするまでレッスンを受けました。　　中学・高校時代は演劇部に入っていました。セリフを言うのと歌うのでは発声が違うので、演劇を頑張っていて、声がガラガラだと音楽の先生から怒られてしまいました。　　オーディションが一杯あり、「君こそスターだ!」（フジテレビ系）で、2回出演したことがあります。　参加していました。　　「スター誕生!」（日本テレビ系）では、決戦大会に出場しましたが、いずれも最終的には不合格だった。（１４歳）　　　決勝大会の前に下見会みたいなのがあり、合格すると東京に行くことになるが、良いかどうかを母親が聞かれて、「相談して見ます」、と言ったので、これがマイナスになってしまったのではないかと、後になって考えました。　

私がデビューしたのは１９８３年で、同期の人がみんなレコード会社の一押しなんです。　私もリバースターレコードという会社の一押しで、１億円ぐらいかけてもらって、シングルとアルバムの同時発売してもらいました。　　　デビューも急に決まりました。　　　　　　レコード会社がカバー曲をやろうという事で、「ゆうべの秘密 」（小川知子）を歌う事になりました。　　歌の仕事がどんどん少なくなってきました。　　タレント業みたいな歌以外のことをやっていました。　　　事務所もなくなり、フリーになって、その時たまたま宮崎監督や高畑勲監督（『天空の城ラピュタ』の音楽監督だった）が私のカセットテープをきいて、この子だったら歌えるかもしれないと思った曲が「君をのせて」でした。　　

映画は８月２日公開だったが、私に話があったのは６月でした。　　レコーディングしたのが７月７日でした。　　この曲はいい曲なので絶対歌いたいと思いました。　　　　　　　　　　　　　　　『となりのトトロ』、『魔女の宅急便』があって３作関わられたという事が４０年歌えたんじゃないかと思います。　　　ファミリーコンサートに舵を切りました。　　　当時はまだアルバイトをしていました。　　自分から行動しないといけないと思いました。　　聞いてもらえる場を作りたかった。　　　どうやったら子供たちにアピールできるか、と思った時に歌だけではなくお話もうまくないと駄目だと思いました。　　子供と視線を合わせようと思いました。　　子供達が好きだと思う曲を練習して歌うようにしました。　　　コンサートの回数も増えて行きました。　　　夏休みでは毎日歌っていました。　　コンサートもいろいろ工夫してやるようになって、今はライフワークのようになっています。　　　オーケストラともやるようになりました。　　　

加藤登紀子さんと共演しましたが、登紀子さんみたいな曲を歌ってみたいなと思いました。アダルティーな曲を歌ってみたいです。　

大江裕（歌手） ・〔師匠を語る〕 北島三郎先生の優しさ

 大江裕（歌手）　　　　　　　　　　　　　・〔師匠を語る〕  北島三郎先生の優しさ

大江さんは高校生のころ、常に敬語で話す礼儀正しいキャラクターで演歌高校生として、民放のテレビ番組、バラエティー番組で注目を浴びました。　　その後憧れの北島三郎さんに出会う事を叶えて、歌手としてデビューします。　　大江さんに日本を代表する歌手北島三郎さんについて、伺います。

北島三郎さんは神のような存在です。　　北島三郎（本名大野穣）さんは１９３６年北海道の知内町で８人兄弟の長男として生まれました 。　　地元ののど自慢大会で優勝を重ねていた北島少年が函館で行われた「ＮＨＫのど自慢」に出場したのは、高校２年生の時、結果は鐘二つでしたが、司会の宮田輝アナウンサーに「なかなか上手じゃないの」と褒められたことで、はっきりと歌手を志すようになりました。　　高校卒業後上京して、東京の音楽学校に進学し、その後渋谷で流しを始めます。　　その当時知りあったレコード会社の紹介で、作曲家船村徹さんの弟子になり、「ブンガチャ節」でデビューしたのが１９６２年６月５日、２５歳の時、二曲目の『なみだ船』の大ヒットでレコード大賞新人賞を受賞し、翌年１９６３年「ギター仁義」で「紅白歌合戦」に初出場を果たします。　　

以来、「函館の人」、「兄弟仁義」「与作」「風雪流れ旅」など今も歌い継がれる名曲をヒットさせ、数多くの賞も受賞した北島三郎さん、歌手活動だけでなく１９６８年から２０１５年まで４６年間座長公演を続け、俳優としての多くの映画やドラマに出演しています。　　さらに原譲二のペンネームで数々の楽曲を発表しているほか、山本譲二さん、松原のぶえさん、原田ゆりさん、北山たけしさん、大江裕さんなど大勢の弟子も育てました。　　去年芸能生活６０周年を迎えた北島三郎さんは、今年１０月で８７歳、自身のデビュー記念日となる今年６月５日に、ニューシングル「つむじ風」をリリースするなど、今なお現役です。　

祖父の影響で演歌が好きになり、３歳のころに祖父の子守歌（「男の涙」、「兄弟仁義」など）を聞きながら育ちました。　　　その後北島先生の弟子になりたいという気持ちが高まりました。　当時北山たけしさんが最後の弟子という事で発表されていました。　　歌手を諦めようかと決めました。　　祖父が「諦めずに行け」と背中を押してくれました。　　北山たけしさんに会う事にしました。　　　「今、新宿コマ劇場で公演をやっていて、エレベーター前までだったら連れてゆけます。」と言われました。　　北山たけしさんと一緒にエレベーターのところで先生にお会いしましたが、頭を下げたまま何も言えませんでした。　　２回目大阪の梅田芸術劇場でエレベーターボーイをさせて貰えることになりました。　　　エレベーターボタンを押し忘れて知っパしたりしましたが、「いい声しているね。　歌頑張ってね。」と言われたのが心に残っています。　　「諦めるなよ。」という声にも聞こえました。　　

その後先生から手紙を届きました。「・・・君の演歌に対する熱意は伝わってきました。　何か手伝えることがあったら力になります。」と書いてありました。　　安住アナウンサーに相談しましたら、デモテープを作って送ったらいいのではないかと言われました。　　音が悪くて、北島音楽事務所に行くことになりました。　　デモテープを送って私は北島音楽事務所の身柄預かりとなり、「大江裕」という事になりました。　　先生からデモテープが来て、一人でレッスンしていまいした。　　　事務所からレコーディングがありますと連絡がありました。　　レコーディングの日に北島先生が来てくれて握手してくれました、それがこころにのこっています。　　２００９年２月１５日デビューしました。　　　

デビュー１年半後に「パニック障害」という病気になりました。　　歌を聞くだけで心臓がバクバクしました。　　救急車で運ばれて病院に着くと何でもないんです。　　ステージのことを考えると血圧が２００になり、何も考えないと１３０に戻ります。　　病気と闘うのは１年はありました。　　半年ぐらいの時に北島先生に呼ばれました。　夢ももう終わりかなと思いました。　　　　入ってすぐに土下座をしましたが、「いまは休む時期だ。」と言われて、「俺と一緒に旅に出ないか。」（コンサートツアー、劇場公演）と言われその後半年間度に出ました。　　　弟子として修業をしてこなかったと思いました。　　先生について、レッスンをするようになりました。　　　２０１２年３月７日に北島三郎さん作詞作曲の「故郷はいま」で再起を果たす。　「「故郷はいま」これがお前の再出発の歌だ。」と言われました。　　「親の元から一度預かった身だから、俺が責任がある。」と言われました。　　先生に喜んでもらえる歌を歌おうと思いました。　　　　公演の千秋楽の後の関係者の前で、先生と一緒に歌うはずでしたが、感動して歌えませんでした。２月のレコーディング迄にはまだ時間があるので頑張るように言われました。　　パニック障害になって半年後、関係者はもう助けを求めても来てくれませんでしたが、先生は「あいつの面倒は俺が見る。」だったんです。　　今年の４月に各々独立することになりました。　　夢が終わる様なな感じがしました。（涙ながらに話す。）　　

北島三郎先生への手紙

「幼いころから北島先生の弟子になりたいと夢を抱き、デビューさせて頂き、早や１５年が経ちました。　　僕が体調を壊した時優しく声を掛けて下さり、いつお会いしても「身体は大丈夫か。」と心配してくださる先生が大好きです。・・・北島先生のことは生涯お父さんだと思っています。・・・早く親孝行ができる様教えていただいたことを忘れることなく、これからも先生の大きな背中を追い続けてまいります。」

奥田佳道（音楽評論家） ・〔クラシックの遺伝子〕

奥田佳道（音楽評論家）　　　　　　　　　・〔クラシックの遺伝子〕 

世界を舞台に活躍する日本の若手、中堅のアーティストがいます。　　指揮者の山田和樹さん、ロンドンのプロムナードコンサートで大成功して、ボストン交響楽団の夏の音楽祭、タングルウッド（小澤征爾さんが若い時に活躍した音楽祭）でも成功しました。　　ピアニストの藤田真央さんも国際的な音楽祭で大活躍しています。　この夏クリーヴランド管弦楽団と共演して素晴らしかったというニュースが届いています。　一方で、１９５０年代から日本のクラシック界をリードしてきた外山雄三さんが７月１１日に９２歳で亡くなりました。　ドイツ、オーストリアを得意とした指揮者の飯守泰次郎さんが８月１５日に８２歳で亡くなりました。

外山雄三さんは1931年５月10日生まれ、東京音楽大学（現在の東京芸術大学）で作曲を学び１９５６年（昭和３１年）ＮＨＫ交響楽団でヴェートーベンの交響曲第５番「運命」を指揮してデビューしています。　その後ウイーンに留学，ＮＨＫ交響楽団の正式指揮者のほか大阪フィルハーモニー交響楽団、京都市交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団、仙台フィルハーモニー管弦楽団及び神奈川フィルハーモニー管弦楽団などで要職を歴任しました。　オペラの指揮、若い指揮者を発掘するコンクールの審査委員長としても活躍しました。　　外山さんの遺伝子を引き継いだ人が沢山います。　　作曲家でもありました。　日本の民謡を巧みにオーケストレーション、管弦楽に編曲した「管弦楽のためのラプソディー」で有名です。

＊「管弦楽のためのラプソイディー」　作曲：外山雄三

オーケストラを身に付けろという事で、その教育を受けた外山さんでもあります。　　　　外山さんは職人性を大事にするかたで、音程が少し間違っていたりすると、容赦なく指摘して、音楽の高いところを目指していました。　　それは愛情の裏返しです。　　名古屋フィル交響楽団の音楽総監を勤めていた1983年に、副指揮者を募集して、その時に採用されたのが広上淳一さんです。　　広上さんが１９９１年にノールショピング交響楽団首席指揮者に就任した際、外山さんに門出のために曲を依嘱しました。　　広上さんの両親が富山出身なので「こきりこ節」を主題にした新曲を書いたという事です。

＊「ノールショッピング交響楽団のためのプレリュード」　作曲：外山雄三

広上さんはノールショッピング交響楽団の首席指揮者就任披露コンサートの一曲目に演奏しました。　

飯守泰次郎さんは１９４０年９月３０日生まれ。　桐朋学園で。斎藤秀雄に学び、ミトロプーロス国際指揮者コンクールに入賞。のちにカラヤン国際指揮者コンクールに入賞。　　　　　　　　　　　　　１９７０年にウイーン交響楽団を指揮してヨーロッパにひのき舞台に名乗りを上げました。　　　　　　　　　　ドイツでの活動が長くバイロイト音楽祭の音楽助手をつとめる。　　日本国内では名古屋フィルハーモニー交響楽団常任指揮者、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団常任指揮者、関西フィルハーモニー管弦楽団常任指揮者、仙台フィルハーモニー管弦楽団常任指揮者などを歴任。　　２０１４年から２０１８年まで新国立劇場オペラ部門芸術監督として活躍、日本のワーグナー演奏史に大きな軌跡を残し、数々の賞を受けることになる。

＊「タンホイザー」の序曲から　作曲：ワーグナー　　指揮：飯守泰次郎

私が一番忘れられないエピソードは、リハーサルなどで「僕の指揮に合わせないでください。」という注意です。　　音楽はもっと高い、深いところがあるので、それをみんなで聞き合って、意識して作ってゆく、私はあくまでそこにいる導く一人で、私が指令をだした、１，２，３のタクトには合わせないでください。」と言っています。　　飯守先生の指揮は見やすいものではないんですね。　飯守さんは高いところに自分の理想とするワーグナーやブルックナーの像があって、そこに皆で苦しみながら、高みにご一緒しましょうというのが、飯守さんの音楽世界です。

＊「神々の黄昏」（『ニーベルングの指環』四部作の4作目）から、「ジークフリートのラインへの旅」の場面。　　作曲：ワーグナー　　指揮：飯守泰次郎

＊　「ワルキューレの騎行」　　作曲：ワーグナー　　指揮：飯守泰次郎

かつみ♥さゆり（夫婦漫才コンビ） ・愛があれば乗り越えられる（初回：2022/1/14）

かつみ♥さゆり（夫婦漫才コンビ）　　　　・愛があれば乗り越えられる（初回：2022/1/14） 

https://asuhenokotoba.blogspot.com/2023/01/blog-post_14.htmlをご覧ください。

古家貴代美(のっぽさん個人事務所代表) ・のっぽさんからの伝言

 古家貴代美(のっぽさん個人事務所代表)　　・のっぽさんからの伝言

ＮＨＫの子供番組で「できるかな」でのっぽさんとして親しまれた高見のっぽさんが亡くなってから明後日10日で１年になります。　　のっぽさんは生前、自身の死について公表するのはしばらくたってからと、希望していたという事で、その訃報が伝えられたのは今年５月になってからでした。　　　古屋さんは事務所の代表として、また舞台や番組の共演者として４０年近くの間のっぽさんの仕事ぶりを間近で見て多くのことを学んだと言います。

訃報が伝えられたのは今年５月１０日です。（誕生日の日でもある。）　　　前年９月１０日には亡くなっていた。　　のっぽさんとは４０年近いお付き合いがあるんですが、なんでも話し合える間柄でした。　　「人間と言うのは寿命がくれば逝くという事は、自然で当たり前のことなんだから、そうしたことでガタガタしないよ。」と言っていました。　　「僕は風の様に逝くから。」と常々言っていました。　　数か月呆然としていました。　　　　　亡くなるまで元気で、死因は心不全でした。　　

私はぬいぐるみの劇団に入ったり、「歌のお姉さん」の番組でアルバイトをしていました。劇団の社長とのっぽさんが知り合いで、のっぽさんを或るイベントのスペシャルゲストとしてお招きして、一緒に出る機会はありました。　　　プロとしての一挙手一投足に凄いという連続でした。　　幅の広さ、深さ、これを自分でもどう学んだらいいだろうと思いました。　　幼児教育の大切さに気付き、幼稚園教諭の免許を取得し、勤務もしました。　　タップダンスの教室にも行きのっぽさんに見てもらいました。　　　１９９５年より開始されたNHK「ノッポさん新シリーズ」のキミちゃん役で共演させて頂きました。　　

「やるからには兎に角一生懸命やる。」という事を教わりました。　　手話の番組がりまwしたが、のっぽさんも手話の教室に通って学びました。　　小さい人に敬意をもって向き合う、という事も学びました。　　子供とは言わずに小さい人と敬意をこめて言っていました。　　　　のっぽさんが８，９か月ぐらいのころ、起き上がって障子のガラス窓の桟につかまって、玄関口にいる両親に向かって「ここにいるよ。」と言う思いで、「ふぎゃー」と言った二度言ったが無視されていて、そっちがその気ならこっちはこうだと思って、ガラス窓のところに顔をバーンと突っ込んだそうです。　　ガラスが割れて額が切れて、血が流れたのを見て、両親が駆け寄って来る姿を見て、「ほーら　いわんこっちゃない。」と思ったそうです。　　大変な記憶ですね。　　その後も、いろいろな体験のなかで、大人の心のうち、めんどくさがっているとか、子供だから誤魔化せると思っているとか、本質をしっかりと見抜いていた。　　　６０，７０歳になっても、それは間違いではなかったと、だから小さい人は非常に鋭くて、賢くて、本質を見抜く力があると、自分がそうだったからと言っています。　　「だから小さい人と言うんだ。」と、言っていました。

私は初孫という事で１歳の時に親戚も加わって誕生会を開いてくれて、皆私のために来てくれているんだと思って、ケーキに向かって行って、今日はこのケーキを舐めても怒られないなと思って、人差し指でクリームを取って舐めたら、皆がワーッと拍手してくれたのを覚えています。　　

のっぽさんは初対面の小さい人には最大限の敬意をもって、まず自分の名前を言って、「大変恐れ入りますが、貴方さまのお名前を教えていただけないでしょうか。」という風に言うんです。　　そうすると誠意をもって答えようという風になるそうです。　　信号も、もし自分が守らないで、それを見た小さな人が、渡ってもいいんだと思って、渡ってしまって事故で亡くなってしまってはいけないと思って、のっぽさんは生涯どんな場面でも信号を守っっていました。　　覚悟をもって貫いた人でした。　　

ラジオ深夜便に一昨年１１月に「わたし終いの極意」のコーナーにゲストとして出演していただきました。　　「私が一生懸命やろうとしたことが、おちびさんに伝わったんじゃないかと思います。　だからこのおじさんは大好きと思ってくれたのではないかと思います。」とそのコーナーで言っていました。　　「大きくなって、のっぽさんに出会った時にニコニコしてくれるのは、小さかった頃の自分に会いに来ているんだよ。」と言っていました。

仕事を引き受ける場合でも、僕に何を頼みたいんだろう、何を望んんでいるんだろう、という覚悟がありました。　　「ほどほどを知りなさい。」とも言われました。　ものを大切にする人でもありました。　　「私終いの極意」での答えとしてはのっぽさんはこう言っていました。　　「それはほどほどに、という事です。　友達付き合い、自分の欲望、自分に何か意見があったとしても他人様に出す時には、「ほどほどに」という事です。」

　

　

中村敏彦(指揮者・ピアニスト) ・チェコとスロバキアの歌を演奏して５５年

中村敏彦(指揮者・ピアニスト)　　　　　　・チェコとスロバキアの歌を演奏して５５年 

東京新宿を拠点に活動するアマチュア合唱団「わだち」は、１９６７年指揮者の故諸井昭二さんによって設立されました。　　１９８３年に初めてチェコへの招待演奏旅行が実現した事から、その後もチェコとスロバキアを中心に演奏活動を行ってきました。　　１０年前に諸井昭二さんが急逝した後、合唱団のピアニストであった中村敏彦さんが指揮者に就任、合唱指導に当たってきました。　　今年４年振りの５１回目の定期演奏会を実現したほか、新宿合唱祭や、東京都の合唱祭などに精力的に参加しています。　　指揮者でピアニストの中村敏彦さんにチェコとスロバキアの音楽が持つ魅力、自身が歩んできた音楽の道について伺います。

今年の５月に３年８か月ぶりに演奏会を行いました。　ズームで何とか練習をしました。　　　　指揮者記念１０周年という事でした。　　諸井先生が急遽亡くなって私が指揮をすることになりました。　　　１９６７年指揮者の故諸井昭二さんによって「わだち」が設立されました。　皆川達夫先生がＮＨＫの「音楽の泉」の解説をしていました。　　「知られざる名曲を訪ねて」というシリーズがあり、その演奏会に「わだち」が参加しました。　　諸井先生はバルト、ハンガリーに興味を持っていました。　　皆川先生から諸井先生にチェコの作曲家ヤナーチェクの演奏をしてみないかと言われました。（カンタータ「アマルス」）　　チェコの大使の奥さんにチェコ語を指導していただき、良い演奏が出来ました。　　チェコの大使の奥さんが諸井先生にたくさんの楽譜を紹介してくれました。　　1979年チェコ政府よりヤナーチェク文化勲章を受賞しました。１９８３年に第一回チェコ演奏旅行に行きましたが、私も伴奏者として参加しました。　　　

「わだち」は毎週都内で練習をしています。　　楽しく声を出そうという事でやっています。　　　私は３年半チェコに留学していたので、ある程度は話せますが、団員の方は発音の練習からいろいろやります。（チェコ人の方も入団）

＊「ナパドリーピースミエ」？　作曲：ドヴォルザーク

１９５８年青森県八戸市出身。　　５人兄弟の末っ子で、中学１年からピアノのレッスンで弾き始める。　 青森県立八戸高校に進んで、　東京音楽大学の作曲科に入学。（中学３年の時に指を痛めて、ピアノは一旦断念する。）　　　その後ピアノも弾けるようになり、改めてピアノ科を受験する。　　ピアノは江口愛子？先生、中村 紘子さんとかに教わりました。作曲は浦田健次郎先生とかに学びました。　　その後声楽の伴奏が多かったです。　或るきっかけで諸井先生のところに伴奏で行くことになりました。　　　１９８３年に初めてチェコへの招待演奏旅行に参加しました。　　１９８５年から１９８８年まで３年半チェコに留学しました。　　

＊「少年時代」　作詞、作曲：井上陽水

１９８９年ベルリンの壁崩壊。　　寮内,外ではチェコ語を勉強しました。　　チェコの音楽は日本の音階に似ています。　　　チェコ語はアクセントが常に第一音節にあります。　　　　作曲家ヤナーチェクのメロディーの顕著な特徴は一拍目で始まります。　　それはドヴォルザークにも感じます。　　１９９３年にチェコ共和国とスロバキア共和国に独立しています。　　ＮＨＫ「みんなのうた」の第一号が「おお牧場はみどり」はチェコとスロバキアの両方の民謡です。　　「気のいいあひる」もチェコ民謡です。