高島幸次(大阪天満宮文化研究所所長) ・変革が伝統になる～千年つづく天神祭～

高島幸次(大阪天満宮文化研究所所長)　・変革が伝統になる～千年つづく天神祭～ 

担い手不足などで衰退の一途をたどる祭りが少なくない中、疫病退散などを祈願する大阪天満宮の天神祭は、ますます盛況で7月24日の宵宮と25日の本宮、合わせて約130万人の人出があります。　　神様を乗せた神輿を中心に、総勢3000人余りが練り歩く陸渡御、神様の乗った船とそれをお迎えする100隻もの船が中心部の大川（旧淀川）を行き交う船渡御、そして奉納花火が有名で、そのほかにもたくさんの神事や行事が、夏の大阪で盛大に繰り広げられます。　高島さんは、天神祭は変革を繰り返すことで、伝統行事としての魅力をいっそう増してきた、その仕掛けのキーワードは、疑似的な伝統、疑似伝統だといいます。　1000年余り続く大阪の天神祭りはどのような変革を繰り返してきたのか、高島幸次さんに伺います。

お祭りの日に着る装束を宮司から重要な人に与える、それが装束賜式（しょうぞくたばりしき）といいます。　そういう意味から言うと天神祭は既に始まっています。　　江戸時代から始まった2メートル位の豪華なお迎え人形と言う人形がたくさんありますが、事情によって今はそれを船に乗せられないと言う事情があります。　　　最盛期は50体位ありました。　現在残っているのは16体です。　大阪有形文化財に指定されています。　8体位を設置してスタンプラリーとしてやっています。（7月1日）

大阪天満宮は、菅原道真公をお祭りしています。　讒言により菅原道真公は太宰府に流され亡くなります。　　亡くなった後、いろんな天変地異、流行病が流行ったりします。　道真公の祟りではないかと言うことで、道真公をお祭りするようになります。　大阪天満宮の場合には949年に天満宮ができます。　疫病を鎮めてくださいと祈願する神社としてできています。　　太宰府は当時古代の外交の玄関口でしたので、中国大陸や朝鮮半島から人がたくさんやってきて、日本に無かったウィルスを持ち込んでいたようです。　それが道真公と結びついてくるわけです。　平安京で起こった疫病、多分天然痘と思われますが、神事で日本中の疫病をお神輿に閉じ込めて川に流していくと、大阪天満宮の前あたりで、一気に海に流れ出す場所でした。　道真公が太宰府へ流される際に天満宮の場所あたりから船で向かったと言われています。　いくつかの条件が重なってそこに天満宮の場所が決まったようです。　

日本には夏祭りと秋祭りがあります。　お祭りは基本的には神様が年に1回だけ外に出てこられます。　村の神様は農業で収穫を気にされます。　刈り入れが終わった頃に出てこられて、今年1年よく働いたねと、そして村人たちも収穫していただきまして、ありがとうございますと感謝する、それが賑やかなお祭りになります。　　天神祭は夏祭りですけれども、収穫とは関係なく街の人々は、疫病を退散する祈願をします。　　大阪天満宮の場合には、船渡御と陸渡御と2つあります。　　

天神祭の「大阪締め」は独特で、お祭りに特別に参加している人たちと、全く縁もゆかりもない見物に来られた人たちの間で交わされます。　去年、大阪天満宮と天神祭の本を書くときに、大阪天満宮の歴史だけを書くつもりでいました。　お祭りの存続の仕方を天神祭の中にヒントがあるのではないかと思って、疑似伝統と言うことを説明しました。　時代の変化に応じて変わってなかったら途絶えてしまいます。　今伝わっているのは必ず時代の変化に合わせて対応して変革を繰り返しながらやっています。　伝統を感じさせる変革を繰り返す、それは日本の文化の中にちゃんとあります。　例えば、天皇の即位の時に、江戸時代最後の孝明天皇までは中国の皇帝の装束を真似してましたが、明治天皇から初めて現在の装束のように変わりました。　

年に1回神様が神社から外に出てこられるときには、鳳神輿に天神様が乗って、玉神輿と言う乗り物に法性房尊意（天台宗の1番偉いお坊さん）が乗って出てきますが、の神輿と共に2つ出てきます。　　明治に神仏分離と言うことで、神社とお寺を明確に分けれるようになりました。　お坊さんをまつわることができなくなり、道真公のご先祖にあたる神様と、天照大神が岩戸に隠れたときに、力づくでその岩戸を開けた人、2人の神様が今度はお祭りにお供する形になります。　　天神祭は、静と動のお祭りと言われますが、疑似伝統として新しい形のお神輿の関係性です。（仏法で鎮めようとしたことを力で鎮める考え方）　　

陰暦では6月の25日で行われていましたが、新暦に変わったときに、それに天神祭りが相当するのは7月25日という事にしました。　7月25日にすることによっての時期からずれて、この30年間雨が降ってない状況でお祭りが行われます。　　昔は天神様から大川から下流のほうに行ってましたが、地盤沈下で下流に行けなくなって上流に行くようになりました。　船の上で神事ををやるようになって、それを見物人が見ることができるようになりました。　おもてなしの心が天神様の祭りの中にたくさんあります。　御迎え人形は芝居の1番の決めのポーズをとっています。　　　町内会ごとにちょうちんの文字が変わっていきますその文字について、地元の人と見学に来た人との間で交流が生まれたりもします。　

天神祭りの1番中心には、神主による神事があり、周辺に氏子の神賑行事というのがあり、一般市民の観光行事の三重の行事があります。　この三重の行事のバランスが全国の中で最もうまくいってると思います。　　それがどうしてうまくいっているかと言うと、疑似伝統の使い方とか、おもてなしの心、そういったものが可能にしているものと思います。　　伝統を守ろうと思って、無理をして滅びさせてしまうよりも、どのように伝統を変革したが、存続できるんだろうと言う変革の仕方にコツがあると思います。

小澤俊夫（口承文芸学者） ・心を励ます声～昔話と我が人生 前編（初回：2023/1/13）

小澤俊夫（口承文芸学者）　・心を励ます声～昔話と我が人生　前編（初回：2023/1/13） 

https://asuhenokotoba.blogspot.com/2023/01/blog-post_13.htmlをご覧ください。

持田叙子(近代文学研究者) ・「荷風は女性の味方です」

持田叙子(近代文学研究者)　　　　　　　　　・「荷風は女性の味方です」 

持田さんは、1959年東京都生まれ。　1995年から発刊が始まった折口信夫全集の編集解説を担当、荷風研究では、2009年「荷風へようこそ」でサントリー学芸賞を受賞しました。　荷風の他折口信夫や泉鏡花についての著書もあります。最新の著書は去年出版された「ことばで愛し、ことばでたたかう日本文学の宝石箱」です。　　また去年創設された永井荷風新人賞の選考委員をされています。　

6月は荷風の季節と言っていいと思います。　梅雨を取材にした「雨、少々」と言う小説も若い時に書いています。　　男の方の荷風論と言うのは、非常に尊敬するし、調査も行き届いていますが、遊びの世界、荷風は粋だ、男としては憧れるというのが多いです。　評論家の川本三郎先生が荷風の評論の先人を切ってますが、川本先生自身がエッセイで早く女性の研究家が出て、こういう見方を変えてちょうだいと言うふうに呼びかけていましたので、違った口調で発掘してみたいと思いました。　

平和こそ一番尊いものなんだと言っています。　荷風は甘いものが好きで、「砂糖」と言うエッセイで、日々のおやつこそ平和の証だ。　そういうものはゆとりがないとおやつなどできないと言ってました。　日々のおやつを大事にして平和のシンボルにしましょうと、「砂糖」と言うエッセイで呼びかけていました。　全集も35巻あります。　20歳前から亡くなる直前まで書き続けました。

私の経歴は、大学、大学院では、民族学者、国文学者、歌人でもあった折口信夫の研究をしました。　荷風も折口信夫もずっと独身でした。　結婚するとかなり自由が束縛されるので独身を通しています。　荷風は若い頃2度結婚していますが、その後は独身、平和を愛したということで2人に共通点があります。　乙女、少女を平和のシンボルとして詩や小説で主題にしていると言うところがこれが大きく結構重なっていると思います。　

私は40代の時に体調を崩し折口信夫を研究することは厳しいと思っていた矢先に、荷風の作品との出会いがありました。　荷風は柔らかくて優しくて助けてもらったらという感じがしました。　 来青花と言う花のエッセイに引き込まれれました。（38歳の時の作品）　荷風は庭が大好きでした。　荷風といえば、散歩の達人。　　　　　荷風は男子たるもの裁縫はできねばならぬ、料理もできねばならぬと言っていました。　真の人間の独立は家事ができなければ話にならいと言う主義でした。　

荷風は24歳でアメリカに留学して、その後銀行員になってフランスも行ってます。　荷風には「アメリカ物語」と言う短編小説集がありますが、アメリカの乙女の自由な姿に感激しています。　荷風は、アメリカやフランスに行く前から、ほとんど乙女が基本です。　　結婚などに関する乙女たちの恨み、怒りを初期から荷風は小説にしています。　　荷風は最初の結婚が父親の言うなりのお見合いでした。2人目の奥様が芸者さんです。　離婚した後付き合ったのは玄人の女性です。　日本でも自由な女性が出ればいいと思ってたんですが、絶望したんではないでしょうか。　自分は絶対に素人の女性を騙したり遊んだりはしない、それは自分の誇りだと書いています。　

荷風は、子供の頃から芸者さんと言うものに非常にピュアに馴染んでいました。　父親の家にしょっちゅう芸者さんが来てました。　家庭の宴会のお手伝いなどもしました。　乳母のような存在とエッセイで書いています。　荷風の時代には60歳になると隠居、荷風の視点からすると、社会とも競争しなくても良い。社会の外の世界に生きられると言う思いがありました。　組織から抜けた人の尊い眼差しと言うことを荷風は大切にしています。　素敵なおじいさんをたくさん小説に登場させています。　　荷風は平和を徹底的に守った文学者と言う面を見ないというのは非常に私たちの損ではないかと思います。　　荷風は戦争に迎合するようなことを一切書かなかった。　私が荷風から影響受けたのはすごくありますけれども、あんまり頑張らない、頑張って自分の野心を達成しようとすると、かえって人の迷惑になったり、人を傷つけたり、自分も傷つく。　文体も断言しないと言う風に、柔らかく、素直な文章を書いていきたいと言うふうに意識が変わりました。

私は本が好きで、少女漫画、児童文学、純文学の境目が私にはないんです。　　　日本画を描くのが好きでした。　手を悪くてしまったので描くことが出来なくなり、見るのも好きです。　荷風と日本の古い伝説は、まだ焦点が当てられていないと思いますので、古い日本の古い良き物に出会おうした柳田邦夫と永井荷風をテーマに書いてみたいなと思っています。　　去年創設した永井荷風新人賞の選考委員になりました。　

永井荷風は79歳で亡くなりました。　　荷風から学ぶシニアの生き方、生活は、その知恵は荷風のエッセイにいっぱい出て来ます。　孤高を保て、孤独を恐れるなとか、なかなか難しいところはあります。　荷風から教えてもらったものの、1つに毎日夜の空を見なさい、月とか星のことを見てメモすることによって、ちょっと心がロマンチックになります。

松村雄基(俳優) ・還暦過ぎて、俳優も書道もまだまだ勉強

松村雄基(俳優)　　　　　　　　　　・還暦過ぎて、俳優も書道もまだまだ勉強 

松村さん（６２歳）は、1980年17歳で芸能界デビュー。　テレビドラマ「不良少女と呼ばれて」や「スクール☆ウォーズ」、「ポニーテールはふり向かない」などで人気を集めました。　今はテレビドラマのほか舞台やミュージカルで活躍、7月にはミュージカル「赤毛のアン」の出演が予定されています。　また松村さんは30歳の時にある本を読んだのをきっかけに、書道を本格的に始めました。　書道を始めて2年で師範の免許を取り、その翌年に東京新聞主催の第17回東京書作展で内閣総理大臣賞を受賞しました。

3月から始まったミュージカルがちょうど5月末で一段落つきます。「天使にラブ・ソングを」という日本では初演から12年目になります。（6回目の再演）　去年は舞台でミュージカルを含めて4本やりました。　ミュージカルは短くて1ヵ月長いと3ヶ月位練習をします。　泣いているように歌う、悲しいように歌う、嬉しいように歌うと言うことが必要です。　本当に感情を込めて歌うと歌えなくなってしまいます。　冷静な気持ちを持ちつつ、音符をしっかり、リズムをしっかり、メロディーをしっかり芝居と芝居の間にしっかりはめて踊りながら芝居をする。これは普通にする芝居の3倍労力がかかります。　　初めて会った人と、いきなり恋人、親子、ライバル関係を構築するのは本当に大変です。　　役者と役者のキャッチボール、スタッフとのキャッチボール、お客様とのキャッチボール、呼吸、駆け引きが舞台の素晴らしい魅力であり、難しいところであると思います。　

30歳の時に初めてミュージカルの話が来ました。　14歳の時に、同級生から芸能事務所の社長を紹介されました。　社長が私を預からせて欲しいと言うことになりました。　祖母の一声で芸能界の道に入ることになりました。　　「劇団俳小」に2年間通って演技の基礎を学びました。　　その間公演に2回出ました。1980年高校2年生の時にテレビドラマ「生徒諸君」の沖田成利役でデビューしました。（大阪から来た不良の役）　それから学校へは行かず、半年間ずっと撮影ばっかりでした。　　　留年しました。　手取り足取りの17歳でした。　ただただ現場で怒られ夢中にやっている日々でした。　1984年の放送の「少女が大人になる時、その細き道」で大映テレビドラマの初レギュラーに出演して、僕の運命がそこでぐんと動いたと思います。　「スクールウォーズ」と言う伏見工業高校の実話を元にしたスポーツ根性ドラマでした。　　その後、いろんなテレビドラマに出演するようになりました。　　　「スクールウォーズ」は普通のドラマではないけれども、脚本家の方々がこの作品にかける情熱を言葉に託したその思いがあったからこそ、今40年経っても注目していただけると言うことに本当に感謝しています。

子供時代は内向的で小学校から4年から詩吟と剣舞をやってました。　絵が好きで運動は苦手でした。　中学１年の時に持久走をいつの間にかやらされることになって、1ヵ月以上練習して出場したら、学年で1番になりました。　　やればできるんだと言う成功体験を学びました。　私は指導していただいた人たちに恵まれました。　最初は祖母、次が事務所の社長、剣舞の女の先生、書道の先生も女性で、お茶の先生も女性で、女性の先生にとても恵まれました。　うまく字を書くと祖母が褒めてくれて、字を丁寧に書くようになりました。　祖母からはいろんなことを鍛えられました。　事務所の社長からは、今はお前があるのはおばあちゃんのおかげだからと言うことを常に言っていました。　18歳の時に祖母が脳梗塞で倒れてしまいました。高校3年生の時　在宅が10年で10年間ほど特別老人ホームに入って合計20年です　在宅時には祖母の介護をしました。

書道に興味を持ったのは30歳の時です。　書店で「くたばれ日展」と言う本を読んで読んだらすごく面白かった。　　著者の大渓洗耳先生のところの体験入学があり、そこに入ることにしました。　女性の先生の前で上手く書くことができなかったのは、あまりも悔しくて、それをバネにしてエネルギーにしました。　書道を始めて2年で師範になりました。　結構大変な試験でした。　当時は、書道の合間に撮影に行くと言う風な感じでした。　　

東京新聞社主催の第17回東京書作展で内閣総理大臣賞を受賞しました。　師範試験を受かった翌年でした。　書いた作品と言うのは、自分が映る時があります。　　　心理状態、自分の持っている何かとか、書は自己顕示欲の塊だと言われました。　良い書をを作ろうと思ったら、どんどん経験して失うと何かを得る。　そこにエネルギーが生まれて創作ができるんだと言われました。　なにくそと思って頑張ったときにエネルギーが生まれて得るものがある。　

書いた自分の字があまりにも形だけだったりすると愕然とします。　　芝居でも同じです。　舞台に立つときには役柄として舞台に立つ自分、客席で見ている自分、全部俯瞰して見ている自分、同時に3人ぐらいなさい、そうでないと自己満足だけで芝居したらお客様は喜ばない。　お客様に受けるだけの芝居をしても駄目、全部を見渡した中での役作りとかがあるべき。　冷徹な穂先の冷徹にある気持ちがないと書けない、情にほだされて書いたのはそれだけの書です。　そう言われたときには自分では何も考えてないなぁと思いました。　書の向き合いが自分の仕事芝居にも生きます。　冷静に見ると言うことが芝居にも必要であると言うことを改めて感じてます。　　知らないことを知りたいと言う気持ちが湧いてきます。　もっともっと勉強しないといけないと思います。　　音楽も書ももう一度勉強ですね。　　　　学ぶと言うものは何か得られるじゃないですか。　そういう得られるものが嬉しいです。　

森本行雄(手話通訳士) ・「声のない対話が教えてくれること」

 森本行雄(手話通訳士)　　　　　　　　・「声のない対話が教えてくれること」

森本さんは岡山出身70歳　手話通訳士として、長年聞こえない方たちと社会との橋渡しを続けてきました。　　森本さんは学生時代に耳が聞こえない友人と出会い、手話を学び始めました。　卒業後は盲学校や聾学校で勤める傍ら、手話通訳のボランティア活動を続けてきました。　　34歳の時に始まった第一回手話通訳技能認定試験に合格したことをきっかけに、医療や裁判の現場等でも通訳士として活躍しています。　　一方で、多くの人に手話の必要性や魅力を知ってもらうため、大学の授業やエンターテイメントの場でも手話を積極的に取り入れています。　　森本さんが 手話通訳士としてたどり着いた伝えることの本質について伺いました。

「よろしくお願いします。」は、鼻のところにげんこつをつけて手刀を前にお願いしますと言うふうに出しました。　「おはようございます。」は、枕から頭を外すと言う意味合いがあって、げんこつを耳のあたりにつけてそれを下におろす、これは意味としては朝です。　お辞儀するということで「おはようございます。」という意味になります。　コンビニエンスストアは両手で2と4にしてぐるっと回すと24時間という意味になります。　

国によっても、手話の方法が違います。　　「ありがとう。」は、手のひらを下に向けて横に向け手刀をちょうんとつけて上に持ち上げる。　これ大相撲で賞金をもらった力士が手刀を切る、その仕草を「ありがとう。」と言う風に手話にしましたと言う説があります。　アメリカでは顎のところに手を当てて前にポンと出します。　　投げキッスのような仕草です。　　手話は相手の顔を見ないと成り立ちません。　

私は50年前から手話をやってます。　私は大学3年の時に初めて聞こえない女性と出会いました。　最初筆談を始めました。　ある時、相手の書いた筆談の文章を代読しようと思ったら、それが読めませんでした。　助詞が微妙に違いました。　それを読んで返したら、そのメモをビリｯと破ってポケットに入れてしまいました。　　　　　その後、手話でコミュニケーションを取れるようにはなりました。　その劇団の彼女に地域の手話サークルに連れてってもらって、いろんな手話を覚えました。

21歳の夏に大学のサークルで合宿があり、そのサークルにも聞こえない人がいました。　その方に手話で話しかけたらば、その人は手話を知りませんでした。　　　　相手の唇を読めば、できるんだと言うような考え方があり、学校では手話を禁止された時代がありました。　中学、高校では、先生の唇、黒板等の情報によって勉強ができていたけれども、大学では先生との距離が遠くてそういうわけにはいきませんでした。　友達のノートを借りて勉強していたそうです。　その人と手話の勉強しながら、大学で手話のサークルを立ち上げました。　地元の教員になろうと思って、試験を受けましたが、不合格になってしまいました。　

埼玉県の坂戸聾学校があって、そこの寮に努めることになりました。（7カ月間の臨時採用）　　埼玉県の盲学校の寄宿舎で、男性寮母の本採用する話があって、そこに行きました。（10年間）　　その後第一回目の手話通訳士試験あって応募して、全国で1000人ぐらいの人が受験し、合格者が190人ぐらいでした。（合格率18%）　　私も合格することが出来ました。　仕事として手話を使える仕事になれました。　　高度の通訳もできるようになりました。　病院とか裁判とか、弁護士さんでも耳の聞こえない方がいて、日本でも2０人程度います。　耳の聞こえない医師もいます。

國學院大学では、2004年から今年１月まで手話学の講座を22年間続けてきました。　大きくは2つあって手話の実技を身に付けてもらう。　手話と言うものはこういうものだと言うことを説明したり、手話の歴史を説明したり、その他いろいろ説明してきて、聞こえない方の理解を進めて行こうという事です。　応募者の学生が200人いました。　音を使わない勉強方法にしました。　何人か手話通訳士を目指す人がいたり、社会福祉士の資格をとって、役所に勤めると言う人たちが出てきました。　声の聞こえない学生もいましたが、それを支援するような状況が生まれていったことも嬉しかったです。

一般社団法人「Get in Touch」と言う法人があって、理事長が俳優でタレントの東ちづるさんです。私は理事を務めさせていただいています。　東日本大震災をきっかけに活動を始めました。　アート、音楽、演劇、映像、そういった楽しいものを使っていろんな混ぜこぜの社会を体験してもらうと言う取り組みをしています。　　（ジェンダー、国籍、障害等）　　そのPR活動をしています。　伝えるという事は一生懸命伝えると言う事は大事ですけれども、逆に相手が伝えようととしていることを自分も受け取る、伝えてもらおうと言う姿勢も大切な事だと思います。

松島トモ子(女優・歌手) ・「母逝きて、ひとりを生きる」

 松島トモ子(女優・歌手)　　　　　　　　　　・「母逝きて、ひとりを生きる」

松島さんは1945年東京生まれ。　3歳でステージに立って以来、映画にテレビに舞台にと活躍を続け、芸能生活は75年を超えました。　私生活では長く自宅で介護してきた母、志奈枝さんを 2021年のコロナ禍に看取りました。　志奈枝さんは100歳と8ヶ月、介護生活は6年余りに及びました。　志奈枝さんをなくした後、松島さんはマンションに住まいを移し、生まれて初めての一人暮らしを始めました。　日々の暮らしのあれこれを「ライオンの餌」と題したブログをに軽やかに綴っています。

77歳で引っ越しましたが、写真の量がものすごく多くて私の写真だけではなくて、他の大スターの方々のものもあります。（力道山さん、長嶋茂雄さん、嵐寛寿郎さん、坂東妻三郎さん、美智子様(上皇后様) 等）　松島トモ子の生前葬ということで、舞台で歌ったり踊ったり写真の紹介などを含めて行いました。　3歳から舞台に立ったので、ステージが1番リラックスします。　3歳の時に日比谷公会堂のステージでした。　映画デビューは4歳でした。　嵐貫寿郎さんの「鞍馬天狗」では、杉作をやったり、大友柳太郎さんの「丹下左膳」はちょび安をやったりしました。　　江利チエミさんの「サザエさん」では、私はワカメをやっていました。　

スタジオには小学校のそれぞれの学年での先生が来てもらえました。　家に帰ると家庭教師が住み込みでいました。　ステージに出るのから逃げ出したかったけれども、実際に逃げたことがいつもありませんでした。　ライトとドンチョウと拍手のこの3点は味わってみないとわからない快感です。

母を尊敬していましたが、母は壊れていくんですね。　暴言を吐くし、幻視認知症で大暴れをして包丁を持って一緒に死のうと私を追いかけ回したりして、本当に壮絶なことがありました。　美しかった母とゾンビみたいな母と2人いるんだと思って介護していました。　母が自宅介護にこだわりました。　私自身がパニック障害になってしまいました。　私と母は何とか生きてこられたのは、ケアマネジャーの方のおかげです。　「仕事をもらっているならば、とにかく続けなさい。」とアドバイスされました。　「仕事を辞めてしまうと、いざ仕事をやろうとしても声がかかりませんよ。」と言われました。　舞台に立つといろいろなことがすべて忘れられます。　　母が亡くなったのは2021年です。　日々の大変な介護を考えると、万歳三唱だと思ってましたが、大変な喪失感でした。

どこの部屋を見ても、母への思い出があります。　ここを出なければと思いました。　引っ越し先のマンションで、昼間ベッドから落ちて失神して、救急車が来たり、消防車が来たり大変なこともあり、すっかり有名になってしまいました。　　一人暮らしのあれこれをブログに綴っています。　　タイトルは「ライオンの餌」です。以前に海外にロケに行った時に、実際にライオンに襲われたり豹に噛まれたりしました。　　ステージで永六輔さんから「ライオンの餌」と紹介されそれをタイトルにしました。　

変形性股関節症でした。　母の介護時も右足が激痛していました。　　母が亡くなってから手術ができることになりました。　満州から引き上げるときにカンガルーのポケットのように私をそこに入れて、これだったら顔が見られるので、いつ死んでいるかわかるということで、母は抱いて帰ってきました。　その時の抱き方に問題があって右足が相当ひどい状況のようだと言われました。　母が幻覚認知症で大暴れするときには、ソ連軍の戦車が向かってくると言うことでした。　何十年経っても戦争の恐ろしさは心に残るんですね。　戦争は絶対にやってはいけないと本当に思います。　父は、シベリアに抑留されて私が生まれて3か月後になくなりましたが、ずっと待ち続けていました。（判るまで4年間）　　束縛が多かったので自由に恋をしてみたいと言う夢はありますが。　自由に舞台で歌って踊ってと言う日がずっと続くようにと言う思いはあります。

ヒダオサム(造形作家・マリオネット作家) ・あそびは無限大～造形は“いのち”を吹き込む手作業

 ヒダオサム(造形作家・マリオネット作家)　　・あそびは無限大～造形は“いのち”を吹き込む手作業

 ヒダさんは長年、NHK子供向けテレビ番組に造形作家として携わってきました。　Eテレ「できるかなぁ」の、ノッポさん「つくってあそぼ」ではワクワクさんが作る工作を考えた人です。　現在も全国各地で講演会や工作教室を開催するほか、マリオネット作家としても活躍しています。　ヒダさんに工作の楽しさや今後の夢などお話を伺いました。

ノッポさんやワクワクさんが作る工作を考えた人です。　造形作家と言われますけれども、本当はマリオネットの作家です。　マリオネットは糸で動かす人形です。今年76歳です。　形を作る前に命を作る段階があると思います。　形と言うのは命と言う言葉に通じているんです。　子供たちは形を表現しながら命を創造しているんだと言う認識が大事だと思います。

私は76歳のおじいさんですが、心の中では3歳、4歳、5歳の元気な子供がいるんです。　1970年代ノッポさんとゴン太くんでお馴染みの「できるかな」の立ち上げにも携わりました。　「できるかな」は3歳の幼児向けに始まりました。　大変に喜んでくれましたが、ノッポさんの作るものは非常に上手く、子供たちは真似して作ると言う事はしませんでした。　その後20年も続いた人気番組になりました。　21年目に新番組としてバトンタッチすることになりました。　ノッポさんは本当はとても不器用なんです。　ノッポさんが自分で作るように仕立てました。

「つくってあそぼ」は4歳、5歳の主に5歳児です。　ゴン太くんに代わってゴロリくんになって工作が大好きな5歳と言う設定です。　ワクワクさんは本気でやっていて、ゴロリくんに負けちゃいます。　　工作の番組が終わった週に、子供たちは材料をちょうだい、僕も作りたいと言うことになりました。　それが「できるかな」と「つくってあそぼ」の違いですね。　　23年続きました。2つ合わせると43年間になります。　「できるかな」はアイディア担当が4人いましたが、「つくってあそぼ」では私1人でした。　台本も担当したようなものでした。　ゴミになるような品物をいっぱい貯め込んで工夫しました

生まれは満州です。　工作が大好きな子供でした。　私の父は満鉄のエンジニアでしたので、いろんな道具がありました。　その道具を好きなように使っていました。手に豆ができるほどハサミを使いましたし、怪我などもしました。　ロボット、飛行機、船などをたくさん作りました。　木なども削って、チャンバラもしました。ブリキのおもちゃをばらして、また組み立てるのが遊びでした。　

3歳の時に、日本の鹿児島に戻ってきました。　父の仕事の関係で2年おきに小学校を転校するような状況でした。　　小学校の頃は絵描きになることを夢見ていましたが、高校1年生の時に先生から夢がない絵だなぁと言われてあきらめました。　　東京芸大の工芸科があるのを知って受験して合格しました。　芸大では金属のマリオネットを作り始めました。フーフーという人形劇のサークルがあり劇団に入って夢中になりました。　目が動いたり口が動く。軽くに夢中になりました。人形が命を吹き込まれていくような感じになるのが面白かったです。　卒業後フーフーのサークルの仲間で、人形の劇団を作って、マリオネットの仕事を始めました。　　　公演にはこぎつけず解散しました。　

テレビ番組の「できるかな」に出演するようになりました。　転機になったのは、それから7年後位に、鉄のマリオネットの上演をしました。　そこの養護学校の子供の作品がすごかったです。　綿のロープを3本を切っただけのものを額に川の字に並べてあるだけでした。　　障害のない人には何でもないかもしれませんが、養護学校の生徒にはロープを挟みできると言うそれだけの事が大変なことだと言うことがわかりました。　じっと見ていると、お父さんとお母さんと僕が手をつないでいるところと言うふうに見えてきました。　

考えもつかない驚きの作品でした。　そこで作ったものを大切に扱うと言うことを学びました。　それが私の工作の原点です。　それで43年も続けたこられたと思います。　　子供たちと工作遊びをするときに大切にしている事は作ったものの、世界を大切に扱うということです。　　工作番組は作った後の遊びが大切なんです。　　作った作品の物語を考えて感じること、それが作ったものの、世界を大切に扱うと言うことなんだと思います。　工作って子供そのものなんです。　その工作の物語を大切に扱うことがその子供を大切に扱うことと同じことだと思います。　その工作が世界中でたった1つの宝物なんだよと言うこと、あなたにはそれだけの値打ちがあるんだ言うことを伝えることが大切なことだと思います。　作ったものの世界を大切に扱うこと、それが僕の座右の銘です。　

工作は自分を実現する鏡だと思います。　小さい頃にものを作る喜びや生み出す喜び、そして作ったもので遊ぶ喜びを知ることが大切だと思います。　遊びを共感できた喜びを感じて、自分自身の存在に喜びを感じられること、それが積み重ねられたときに、その子が他の世界と繋がり、自信を持って自立していく助けになると思います。　それが人への思いやりやイメージができる創造力や命をいつくしむ心、ものを大切にする心、真の創造力を生むんだと思っています。

54歳の時に小腸出血をしました。　3年半の闘病生活がありました。　その闘病生活から希望を持って、希望は忍耐を助ける、忍耐は希望を育むと言うことを学びました。　去年から毛皮で作った15センチ位の3本の糸で動かすマリオネット毛虫くんを作って、人形屋さんで販売しています。　糸の数の少ないマリオネットを広めていきたいと思ってます。