萩谷由喜子（音楽評論家） ・〔わが心の人〕 幸田延

萩谷由喜子（音楽評論家）　　　　　　　　・〔わが心の人〕 幸田延 

幸田延は明治3年（１８７０年）生まれ。　日本で初めてクラシック音楽を学ぶために海外留学を果たし、ピアノ、ヴァオリン、声楽、作曲をも身に付け、帰国後は多くの音楽家を育てました。　いわば日本のクラシック音楽の世界の草分けと言うべき存在です。　お話は音楽評論家の萩谷由喜子さんです。　萩谷さんは日本におけるクラシック音楽の歴史、特に女性の音楽史を研究しています。　２０２３年延の伝記として「幸田延」を出版しました。

幸田延は明治時代の音楽のスーパースターになりました。　　若い時に今の芸大（文部省音楽取調掛）の音楽教授にもなりました。

幸田延は明治3年（１８７０年）東京生まれ。　幸田家は江戸城の表坊主（お茶坊主）と言う役をしていました。　　お茶の接待もありますが、登城してきた大名たちに対して、将軍、老中に面会するときに、しきたり、作法を教えます。（大名たちへのマネーの先生）　　明治維新で大蔵省の下っ端の役人になる。　先が見えない中いい教育をさせようと、兄弟姉妹（６人兄弟）にいい教育をさせました。　兄が３人で４番目が延です。　長男は実業家、次男は海軍の偉い軍人、３男が幸田露伴。　まず長唄を習う。　1876年（明治9年）に東京女子師範学校附属小学校（現：お茶の水女子大学付属小学校）に延を入学させる。　

明治政府が招聘したアメリカ合衆国の音楽研究者、ルーサー・ホワイティング・メーソンが1880年（明治13年）に来日し、文部省音楽取調掛（のちの東京音楽学校、現：東京芸術大学）に雇用された。　延が通っている東京女子師範学校附属小学校にも来てくれた。　　　延の才能を見出したメーソンは延にスクエアーピアノを習わせる。　卒業後研究課程（今でいう大学院）に進むとともに助手の先生となる。（１４歳）　　給料ももらえたので、文学志望の兄露伴に小遣いをあたえていて、二人は仲が良かった。　　文部省音楽取調掛は東京音楽学校に格上げされて、優秀なものをヨーロッパに派遣して本場の音楽を学んできて、成果を学校に広めていくという事で延が選ばれた。（音楽留学生第一号）　

ボストンで１年間勉強してメーソンとも会っている。　その後ヨーロッパに行く。　留学先に入学するためには実技はしかり、語学（ドイツ語）もやらなければいけなくて大変だった。　合格して、ピアノ、ヴァオリン、学理、声楽、作曲などいろいろ学ぶ。　一番大変だったのは音楽史だったようです。　ウイーンで５年学んで、いろいろ習ったものが、卒業する時には全部「１」のランクの成績を取りました。　

日本に帰国する事になり（２５歳）、直ぐに教授として迎えられた。　翌年帰朝音楽会が行われた。　メンデルのヴァイオリン協奏曲を独奏、ブラームスの歌曲をドイツ語で２曲歌う、弦楽四重奏のリーダーとして第一ヴァイオリンを担当してハイドンの弦楽四重奏曲を演奏、ゲストで来ていたクラリネット奏者の方のピアノ伴奏を引き受ける、バッハのフーガを弦楽合奏用に編曲して生徒たちに弾かせています。　　一回の音楽会で一人で全てやっているわけです。　作曲はウイーン時代にヴァイオリンソナタを２曲作曲しました。　日本人が書いた初めてのソナタです。　

＊ヴァイオリンとピアノのためのソナタ　第二番ニ短調　作曲：幸田延

生徒には瀧廉太郎、三浦環などがいた。　森鴎外とも親交があった。　当時の新聞が最初音楽学校批判が出始めて、段々延に対する個人攻撃となってゆく。（実力があり過ぎる事に対する妬みなど）　延を東京音楽学校から引きずり下ろす何かに力が働いた様です。　依願休職をして、直ぐにヨーロッパに私費で旅立ちました。　目的は三つあって①ヨーロッパの第一線の音楽家たちの演奏会を沢山聞いて、啓示を得たい。　②自分の音楽力をアップしたい。　③最新の音楽教育現場の様子を視察する。　

帰国後、音楽界に復帰は無理だと自覚していたので、一般の家庭への音楽の普及という事を始める。　ピアノの稽古場を始める。　露伴が「審声会」と言う名をつけてくれる。

＊4手のための連弾小曲　　作曲：幸田延　　（教育用）

関東大震災、戦争など体験したのち、１９４６年姪や親族、2人の弟子に看取られながら心臓病で死去、76歳没。　　お経の代わりにバッハの平均律クラヴィーア曲集の第８番の前奏曲が好きなので、これを弾いて欲しいと弟子たちに言い残したそうです。

頭木弘樹(文学紹介者） ・〔絶望名言〕 清少納言

 頭木弘樹(文学紹介者）　　　　　　　　　・〔絶望名言〕 清少納言

平安時代の中期の女性で「枕草子」として有名です。　ＮＨＫ大河ドラマ「光の君へ」の登場人物の一人でもあります。

「春はあけぼの　ようよう広くなりゆく山際　すこしあかりて　紫立ちたる雲の　細くたなびきたる」　　　清少納言

「枕草子」は世界最古のエッセー文学とも言われています。　鴨長明の「方丈記」、吉田兼好の「徒然草」と並んで日本の3大随筆の一つとも言われています。　清少納言はいつ生まれて何時亡くなったのかははっきりしていない。　一説では１０２５年に亡くなったという事で、来年が没後１０００年になります。　清少納言は一条天皇の后の藤原定子に仕えていた女房（宮廷や貴族の屋敷で働いている女性のこと）です。　

当時は自分の周りに気の利いた女性、女房たちを集めてサロン文化を形成していた。　清少納言は定子のサロンで大活躍をしていた。　枕草子で清少納言をイメージしているが、実際はそうとは限らない。　枕草子を書いた時期は定子が没落していて、かなりつらい状況だったようです。　山本淳子先生の書いた「枕草子のたくらみ」には定子や清少納言が実際にはどういう状況だったのかという事が書かれていて衝撃的でした。　

当時、藤原氏が政治の実権を握っていた。　トップに立っていたのが藤原道隆で自分の娘の定子を一条天皇の后にします。　その子供が次の天皇になれば自分は天皇の祖父になれる。一条天皇と定子はとても仲が良かった。　定子のサロンに参加したのが清少納言だった。　１年半後に藤原道隆が４３歳で亡くなってしまう。　　藤原道隆の息子と藤原道長（藤原道隆の弟）とのし烈な権力争いが始まります。　定子の兄や弟が負けて地方に流罪となる。　藤原道長が勝利する。　　定子は出家してしまう。　家も火事で焼けてしまう。　母親の貴子も亡くなってしまう。　清少納言は道長の側に内通したと疑われた。　清少納言は仕方なく実家の戻って籠もってしまう。　「枕草子」はどうもこの時期に書き始められたようだ。清少納言はきらきら輝いた時期のことを描いた。　明るい言葉の裏に隠された絶望を読み解く。

「宮に初めて参りたるところ　ものの恥かしきことも数知らず　涙も落ちるべければ　夜夜まゐりて　三尺の御几帳（みきちょう）の後に侍ふに、絵など取り出で見せさせ給ふを、手にてもえさし出づまじう、わりなし。　「これは、とあり、かかり。それかかれか」などののたまわす。」　　　　　清少納言

これは清少納言が始めて定子のところに出仕した時の一節。　　定子に初めてお仕えしたころ、恥かしい事ばかりで涙がでそうなので、定子のところには夜に行って三尺の御几帳（みきちょう）（部屋の間仕切りの為目隠しに使うもので布を垂らしてあってその後ろに隠れることができる。）の後ろに隠れて、定子が絵などを見せてくれる。　私は手を出すことも出来なくて、どうしたらいいかわからない。　定子は色々説明してくれる、と言う様な内容。　

清少納言の自慢話は自分自身を褒めているわけではなくて、は実は定子をほめている。　最初の出仕のころは定子が１７歳ぐらい、清少納言は２８歳ぐらいと言われている。　定子は漢文にもたけていて教養があった。　漢文の知識も隠さなくてもいい自由なサロンだった。　

「世の中の腹立たしう、むつかしう、片時あるべき心地もせで、ただいづちもいづちも行きもしなばやと思うに、ただの紙のいと白う清げなるに、よき筆、白き色紙陸奥など得つれば、こよなう慰みて、さはれ、かくてしばしも生きてありぬべかめり、となむおぼゆる」　　　　　　清少納言

紙について清少納言が他の女房達の前で話しているところ。　世の中に腹が立って生きていることが厭になって、どこかに行ってしまいたくなるような時でも、ただ真っ白で綺麗な紙が手に入ったら、すっかり気分が良くなって、もっと生きていていいかなと言う風にも思える、と言うような内容。

当時はいい紙が貴重だった。　実家にこもっていたころに定子から沢山の紙が送られてくる。　

「ねぶたしと思ひて臥したるに　蚊の細声にわびしげに名乗りて、顔のほどに飛びありく。羽風さへ、その身のほどにあるこそ、いとにくけれ」　　　清少納言

眠くて横になったのにせっかく眠くて横になったのに、蚊がやって来て「ぶーん」と羽音をさせて顔の当たりを飛び回る。　小さな体の癖にちゃんと羽風まで感じられるのはひどく憎らしい、と言う内容。

憎きものとして蚊だけではなくていろいろ書かれている。　そのほかに美しきものとか、すさまじきものとかいろんなものがあって、楽しいですね。

「三条の宮におわします頃、五日の菖蒲の輿などもて参り、薬玉など参らせなどす。若き人々、御厘殿など、薬玉して姫宮・若宮に着け奉ら給ふ」　　清少納言

「枕草子」に描かれる定子の最後の姿です。　５月５日の節句　この年の１２月１６日に２４歳の若さで亡くなる。　ここでは菖蒲とかくす玉が出てくるが、皇后だからこそ送られるものだそうです。　　最後まで后らしく輝いていたことだけを清少納言は書いている。　定子の死を直接は書かない。　

一条天皇は出家した定子を回りの反対を押し切って呼び戻し、皇女の次の皇子が生まれる。　次の天皇になってしまう恐れがあるので、道長は自分の娘の彰子を一条天皇の后にする。（后が二人という異例の事態）　その年の暮れに二人目の皇女の出産直後に亡くなる。　その後彰子が皇子を出産して、後一条天皇になる。　　　清少納言は没落してゆく定子のそばにずっといたわけです。　道長にとって敵対している定子を賛美している「枕草子」がどうして許されたのか、不思議なところです。　定子が亡くなると道長は怨霊におびえるようになった。　「枕草子」は道長や貴族を責め立てたりはしなかった。　定子の生き生きとした姿を描いているだけです。　

「ただ過ぎに過ぐるもの　帆をかけたる舟。　人の齢（よわい）　春、夏、秋、冬」　清少納言

ただ過ぎてゆくものは帆を掛けた船であり、年齢であり、春、夏、秋、冬という四季の移り変わりである、と言う内容。

没落していった無常観みたいなものが込められている。　　　定子が亡くなった後の清少納言のことはよくわかっていないようです。　　清少納言が去ってから５年後に彰子の元に来たのが紫式部です。　紫式部は清少納言のことを辛辣に書いている。（得意がっている、利口ぶっていると。）　

源氏物語は「哀れ」の本、枕草子は「おかし」の本と言われるが、「哀れ」を記載する部分も後半にある。

「日は入日（いりひ）」　入り果てぬる山の端（は）に　光なほとまりて赤う見ゆるに、薄（うす）黄（き）ばみたる雲の、たなびきわたる、いとあはれなり。」　　清少納言

（全体に聞き取りにくく疲れた。）

　

木下牧子（作曲家） ・〔夜明けのオペラ〕 管弦楽、合唱曲、そしてオペラへ

木下牧子（作曲家）　　　　　　　・〔夜明けのオペラ〕 管弦楽、合唱曲、そしてオペラへ 

木下牧子さんは東京出身。　東京芸術大学作曲家を卒業、同大学院修了、20代は管弦楽を多く作曲し、日本音楽コンクール管弦楽作曲部門や日本交響楽振興財団作曲賞に入選、３０代は合唱曲を中心に作曲し、親しみやすいアカペラから管弦楽伴奏の大作「邪宗門秘曲」や「たいようオルガン」など幅広い作品を発表してきました。　２００３年にはオペラ「不思議の国のアリス」を手掛け、初演で三菱ＵＦＪ信託音楽賞奨励賞を受賞しました。　ＮＨＫ学校音楽コンクール課題曲や歌曲集、管弦楽曲、ピアノ曲など多岐に渡った作品で活躍しています。　来年は平安時代を題材にした夢枕獏さんの作品「陰陽師」をオペラ化することになりました。　久々にオペラ作品に取り組む木下さんにお話を伺います。　

まだ半分に行っていませんが、４時半から５時に起きて、コツコツ書き続けています。　５歳からピアノを始めました。　　東京都立芸術高等学校に行く頃はピアニストになりたいと思っていました。　新しい楽曲を弾くのは好きでした。　　高校ではピアノ科が多くて、みんな上手くて、ピアノだけでは自分の存在をはっきりアピールするにはそれだけでは足りないと思いました。（高校１年）　　東京芸術大学作曲家に進んでよかったと思います。　文化祭でもオーケストラの作品を書いていました。　　管弦楽曲が好きでした。　同大学院修了後に深いスランプに陥りました、　　そのころたまたま合唱曲の委嘱を頂き、自信を回復することが出来ました。　最初に「箱舟」と言う合唱曲を書いて、会場が湧き、それが救いになりました。　

＊混声合唱曲集「夢みたものは」　　作曲：木下牧子

オーケストラと混声合唱のブレンドが最高の音色ではないかと思っています。　ソロにも興味を持って作りましたが、ソロ、アンサンブル、オーケストラが一体化したのがオペラなので、高橋英郎先生からオペラを書きませんかと言われました。　それが「不思議の国のアリス」です。（二幕２時間弱）　「大人から子供まで楽しめる日本語オペラ」という事をしつこく言われました。　２年後に改訂版を出しました。　４６回ぐらいやっています。

来年は平安時代を題材にした夢枕獏さんの作品「陰陽師」をオペラ化することになりました。（二幕）　前半と後半では話が違います。　安部清明と源博雅という二人の男性が主役。　

＊歌曲集「三好達治の詩による2つの歌」　作曲：木下牧子

「陰陽師」は２０年前ぐらいにブームになった時にオペラ化したいという思いがあって温めていました。　オペラを書いて欲しいという事で題材も台本もお任せしますという事でした。　１２６人オーディションに来て頂きました。　これから日本のオペラが発展してゆくんだなと希望を持ちました。　　　来年１月３１日、２月１日、２日にやります。　生きることのすばらしさ、優しさを訴えたいと思います。

＊ピアノ連弾曲集「迷宮のピアノ」から 「ローラ・ビーチ」　作曲：木下牧子

小林稔侍（俳優) ・〔私の人生手帖〕

小林稔侍(俳優)　　　　　　　　　　　　　・〔私の人生手帖〕 

小林稔侍さんは１９４１年和歌山県生まれ。　東映の第１０期ニューフェースを経て、アクション映画や任侠映画に数多く出演し、その後深作欣二監督らに見いだされて頭角を現しました。　１９８６年にはＮＨＫの連続テレビ小説「はね駒」で主人公の父親役を好演、２０００年には「ぽっぽや」で日本アカデミー賞最優秀助演賞を受賞しました。　近年は山田洋二監督作品の常連として知られています。　小林稔侍さんの自在で味わい深い役柄はどのようにして生まれるのでしょうか、大切にしてきたのは何なんでしょうか。　　放送ではほとんど語ってこなかったとおっしゃる素顔についてお話を伺いました。　

僕たちはラジオで育っているので切り離せません。　僕は夜型です。　小学校から寝不足しています。　コロナで感染しないように引きこもっていました。　３，４回しか京都、大阪などには出ませんでした。　諸先輩などいろいろ見てきて、人には感謝、そのことはつくづく思いました。　昭和３６年に東京に出てきて東映に俳優の卵として入りました。　保証人が必要で、父親の親友で東大を金時計で卒業した人が居るという事で、上京した挨拶もそこそこに出た言葉が「出世しようと思ったら可愛がれらなければ駄目だぞ。」と言われました。　胡麻すらなければいけないのかと思いました。　芸能界にいて判って来たことは、コツコツうつむいてやっていると、必ず監督さん、プロデューサーの方、諸先輩でも声を掛けてくれるんです。　その人に対して狭い料簡の解釈をしてしまって、申し訳ないと思いました。　

切られ役かと一般の人は思うかもしれないが、切られ役が良くないと、主役が良く見えないんですよね。　　撃たれて車から落ちる場面があるんですが、下がコンクリートで時速１０kmで落ちてくわけですが、迫力がないので時速２０kmでやって欲しいと言ったんです。　プロデューサーの方が来て　「君にそういうことをさせて済まなかった。」というんです。（一応ニューフェースで入ったので）　　それからその方がずっと面倒を見てくれるようになりました。　可愛がられる事とはそういう事だと気が付きました。　

雪駄を履いて、田んぼとか砂利道を走るシーンがあるんですが、普通なら田んぼで雪駄が外れてしまうんですが、針金で足に縛り付けて走ったんです。　一緒に逃げるメンバーとは離れてしまって、その場面をみんなと一緒には撮れないんです。　チーフが怒って来るんですが僕はそういった事には平易なんです。　深作欣二監督が気に入ってくれました。　そういったことでコツコツやって来ました。　目の前のことを気持ちよく一生懸命にやるしかないんです。　

１０歳違いの兄がいて、勉強も出来るし孝行息子でした。　僕は川に行って釣りをしたり一人で行動するタイプでした。　父も母も愛情いっぱいに育ててくれました。　小児喘息も酷かったです。　終戦直後で１本が２万４０００円ぐらいの薬です。　苦労して購入して、そのお陰で助かったようなものです。　身体が弱かったので小学校で１年、高校で１年休学して、２年遅れて卒業しているんです。　

「しだし」役（歩く役）が１８０人ぐらいいるわけで、俳優になりたくて「しだし」役をやらされているわけです。　映るか映らないか判らないけれども化粧をするわけです。　　　小学校低学年から映画は観ていました。　　友達が国立の和歌山大学教育学部附属中学校に入るという事で、そこには綺麗な女の子もはいってくるというんで、自分もそこに行こうと思って一生懸命勉強してはいることが出来ました。　高校卒業後、何かして親孝行したいと思いました。　新聞に東映のニューフェース募集の広告が出ていて、東京に行きたいと思いました。　　書類選考に受かりました。　入社式に行くために早朝３時ごろに駅に行ったんですが、父親が見送りに来てくれていました。　ホームシックには１週間程度と言われていましたが、僕は１か月駄目でした。　　毎日枕が涙で濡れていました。　

最初の芝居が一人づつ前に行って泣くんです。　僕だけ最高に泣いたんです。　大川社長から「君は今年高校卒業だがどうして大学はいけないのかね。」と言われて、「大学は来年でも受けられます。　最終審査に残れて夢のようです。」と言ったら、「ウン」と言ってそれっきりで出されてしまって、駄目なんだなあと思いました。　そうしたら合格しているわけです。　純粋にそう思っていたから、それが受け入れられたのかなあと思いました。　　　その後のことでも、欲張らず純粋に自然にやることがいい事なのかなあと思っています。　　それは両親、兄、周りの方からの愛情だと思います。　僕は愛情いっぱいに育てられたんです。　　兄は、大卒が１万６０００円ぐらいのころ、１万８０００円のテープレコーダーを買ってくれたり、カメラも買ってくれて、仕送りも１万円づつ仕送りをしてくれました。　

僕は俳優の仕事は嫌いだと思ったことはないですね。　例え厭な監督の前でも、衣装を着ている時には厭にはならないね。　　僕にはターニングポイントは無くて、ずっと同じで一点張りです。　いい人たちばっかりに出会ってこられたなあと、感謝これしかないですね。　　高倉さんもそうでしたが、楽しくて、お人が良くて、実にきっちりしていて。　　今後についてという事ですが、今まで通りでいいです。　なすがまま、人様が拾ってくれるままだと思います。　本当に感謝しかないですね。

　

柳田邦男（ノンフィクション作家） ・〔ことばの贈りもの〕 絵本がひらく共生社会への扉

柳田邦男（ノンフィクション作家）　　・〔ことばの贈りもの〕 絵本がひらく共生社会への扉 

柳田邦男さんは災害や事故、病気や医療、障害と福祉などについても取材と執筆を半世紀以上続ける一方で、もうひとつのワイフワークとして絵本を楽しみ、翻訳を手掛け、絵本が持つ力、魅力についての語り部としても活動を続けています。　２００８年には東京荒川区が柳田邦男絵本大賞を創設、絵本を読んだ感想文を柳田さんにお便りするというスタイルで行われていて、今年で１６回目となりました。　柳田邦男さんのＮＨＫハートフォーラム絵本がひらく共生社会への扉の講演をお聞きいただきます。

「ピアノはっぴょうかい」　みやこしあきこ　

「今日はモモちゃんの初めてのピアノ発表会です。・・・いつものように弾けばいいからね。　　先生がにっこり笑って言いました。　・・・大丈夫、大丈夫。　・・・モモちゃんが足元を見たら子ネズミでした。・・・大丈夫モモちゃんの番までまだ時間があるから。・・・子ネズミについてゆくと舞台袖の奥に小さなドアがありました。　・・・モモちゃんはドアをくぐりました。　・・・　」（冒頭部分）

絵本の普及活動を始めて３０年近くになります。　ＮＨＫの障害福祉賞というものがありまして、その選考を３０年以上やってきています。　障害や、障害者問題と絵本の発表といつもも重なり合ったんです。　絵本は幼児期の本だという風に先入観で捉えられてしまっている。　描いている絵本の世界は深いんです。　絵本は人が生きる上で大切な事、人間関係で大切な事、それが全て絵本に書かれている。　障害と障害者の理解を深めるうえで絵本はとてもいいヒントを与えてくれる。　こういう活動からお話をしてみたいと思います。

東京の荒川区で大きなイベントを１６年やって来ました。　絵本を読んでどういうところに感動し、気付きがあり、そして自分がどう変ったか、その体験を手紙で寄せてくださいと言う活動を始めました。　柳田邦男絵本大賞を創設。　その頼りの中からご紹介したい。

食物アレルギーを持っている小学校２年生の杉山椎良君

アイスクリーム、お菓子などが食べられない。　辛い中で一冊の本に出合いました。　「むっちゃんのしょくどうしゃ」と言う絵本です。　動物列車にむっちゃんが一緒に乗ります。食堂車で食事をしますが、むっちゃんが杉山君と同じような食物アレルギーを持っている。　杉山君は自分と同じだという事で読んでいった。　むっちゃんが「僕は食物アレルギーだから卵と牛乳が田出られないの。」と大きな声で叫ぶんです。　自分と同じだと思って読んでゆくと、アシカやペリカンは魚だけしか食べない。　ライオンは肉だけ、羊は草だけ、こういう風景になっている。　それを杉山君は手紙に書いてきてくれました。

「僕に食べられないものがあってもいいのだと思いました。　僕は僕の身体に合う食べ物を使って、お母さんや給食の人が作ってくれているので、とてもありがたい気持ちになりました。　僕はこの本を読んで、アレルギーは気を付ければご飯がもっと美味しく、これからは作ってくれた人の気持ちを考えて、残さず食べれるように頑張ろうと思う様になりました。」　　　感謝の気持ちをもって食べて行こうと自分を変えてゆくわけです。　

小学校５年生　村山重行？君　「見えなくてもだいじょうぶ？」と言う絵本を読んだ印象と学んだことをしっかりと書いてきました。

カーラと言いう少女が御両親と市場で買い物をしているうちに迷子になってしまう。　誰も声をかけてくれないが、泣いていると若者が声を掛けてくれた。　ハッとみると白い杖をついている。　この場面は障害のある方とない方が表現されている。　耳で迷子になっていることに気付く。（健常者は無関心）　　一緒に探しに行く。　そうするといろんな場面で障害者に対する理解がどんどん深まってゆく。　

「僕は目をつぶってリンゴを触ってもリンゴだとは判るけれども、熟れているかなんて全然わかりません。　・・・柳田先生もし夜中にトイレに行く時には灯りを点けますか。　僕はトイレに行くときには必ず点けます。　でもマチアスは灯りを点けなくても平気なんです。僕は目が見えなかったらどうなるだろうと、いろんなことをやってみました。・・・でもいろんな音がよく聞こえました。　カーラはお兄さんは耳も見えるのね、と言っていますが、まさにその通りだと思います。」　　　　　「耳で見える。」と言う言葉は素晴らしい言葉だと思います。　「この本は目の不自由な人の思いが伝わって来る本なので、是非柳田先生読んでください。」と付け加えられていました。

人種差別、障害の有る無し、寝たきりの老人とか、いろんな人に対する偏見があるが、その立場に立って考えるとまた違う見え方が出来る。　それを小学５年生の子が考え、実行しているわけです。　絵本の力は素晴らしいと思います。

「ちょっとだけ」と言う絵本。　なっちゃんという２，３歳の女の子。　赤ちゃんが出来て今迄みたいに１００％面倒を見て貰えない。　喉が渇くと自分で牛乳を持ってきて、ちょっとこぼしたりしながら飲んだりする。　・・・赤ちゃんが眠った時に一杯抱っこしてあげますね、と言うと、なっちゃんは大喜びする。　お母さんのひざ元ですやすやと眠る。

一日に一回でもいいから上の子のことをちゃんと見てあげなさいと言うような物語だと思いました。　他に色々な場面で子供から気付かされたと言うおかあさんからの手紙です。

吉田千絵？さんからの手紙

３歳の息子に読み聞かせっていたら、牛乳をついでこぼしちゃった、でもなっちゃんはちょっとつげたことで満足そうな表情になっていて、そこで３歳の息子が拍手をして「凄い」と言ったそうです。　見ているところが親と子では違うんです。　親はこぼした方を見ている。　子供はついで、つげて嬉しい、と見ている対象が違うんです。　ここはとても大事なところです。　

「この時我が子が凄いねと言って、私はハッとしました。　子供にとって自分が出来た時の喜びはとてつもなく大きいもの。　それが完ぺきではなくちょっとだけだったとしても。・・・こぼさないようにしなさいと監視し、こぼしてしまうと「だから言ったでしょう」と怒っていたかもしれません。・・・ちょっとだけ成功していて本当は喜びたいはずなのに、私は怒ってしまったことはないだろうか。　この絵本を見て反省させられました。・・・ちょっとだけの成功を見落とさずに、しっかりと褒めてあげないといけない。　そして一緒に大喜びをしないといけない、と私はそう決心しました。」

平山小雪？さんから「ちょっとだけ」と言う絵本を読んだ感想。

７歳の娘さんと赤ちゃんとの関係を伝えてくれました。　お母さんが赤ちゃんに取られてしまっていてひがんでいる。　　なっちゃんが隣の友達のお母さんから声を掛けられる場面。「なっちゃんね、赤ちゃんて可愛いでしょう。」　　なっちゃんはためらいがちにうなづく。　平山小雪？さんは７歳の娘さんに「なっちゃんはどうしてちょっとしかうなづかなかったのかなあ。　なっちゃんの気持ち判る。？」と聞いたそうです。　７歳の娘さんははっきりと「判る、凄く判る。　なっちゃんは本当は厭なんだよ。　凄く我慢しているんだよ。」といったそうです。　

絵本の読み聞かせは、親も学びの場なんだという事を気付いて、親子で成長し合うという事に気付く必要があると思います。　

中高年層になった時にもう一度絵本を読むと、新しい気付きや発見がある、という事を訴えています。　子供の頃のみずみずしい感性がいつの間にかなくなってしまっている。　　　　でも取り戻せないものではない。　それは絵本です。　高齢者のグループに３冊の絵本を持って行って３グループに分けて読んで語り合ってもらいました。　想像以上に内容が濃かったと言っていました。　「おじさんのかさ」　作：佐野洋子　　　　　　　　　　　　　　　　　　大事な傘なので、雨が降っても濡らさない。　　公園で雨がパラパラ降って来て、男の子が来て「おじさん、傘に入れて。」と頼んでくるが、そっぽを向く。　　女の子が来て傘に入れてあげると言って、相合傘で歌を歌いながら行きます。・・・　おじさんは「雨が降ったらポンポロロンと言いながら、傘を開いて雨の中に入って行きました。・・・家に着くと奥さんが「貴方　傘が濡れているわよ。」と言いました。　

「おじさんは傘と共に心を開いたのだ。　こういうコミュニケーションの極意を語り合っていました。　このメンバーはもう一度みんなで音読したそうです。　一冊の絵本を仲立ちにして、過去を語り未来を見つめ、人は心豊かに繋がるのですね・・・。　傘を開く時、心を大きく開こうと深呼吸をして出かけました。」　　今日も心を開いて前向きに生きてゆく、その一歩を踏み出そうと、そんな傘を開く気持ちと言うものを、ちゃんと一冊の絵本から読み取る。　いろんなモチベーションを絵本からくみ取って、日常生活が変ってゆくという、栄養剤、刺激剤になってゆく、そういう力を絵本は持っている。

子供は大人が考えている以上に柔軟な感性を持っていて、自分に重ね合わせて自分自身を変えて行ったり、心に成長に繋がる考え方を持ったりする。　大人の絵本を介していろんなことを学んでそれぞれの生活、人生が変わってゆく、とても素晴らしい力を絵本は持っている。

　

小林照子(メイクアップアーティスト) ・〔私のアート交遊録〕 肌の記憶を呼び起こす

 小林照子(メイクアップアーティスト)　　　・〔私のアート交遊録〕 肌の記憶を呼び起こす

子供のころに見た舞台で役者が化粧によって変身する姿に感動し、舞台メイクの仕事を夢見て上京します。　保険の外交をしながら夜間の美容学校に通い、23歳の時に化粧品会社に就職、販売員として主婦を相手に腕を磨く中で、化粧は女性を内面から元気にする力があるという事を知ったと言います。　その思いが肌の奥に潜む美を追求する身体化粧の原点となります。　美容部員から女性初の取締役に就任、その後独立し美容ビジネスの経営や後進を育てる学校運営にも乗りだします。　一方で小林さんが長年取り組んできたのが、人の身体に化粧を施し、肌の奥に秘められた美を探求する身体化粧、身体に優しい化粧品で全身に絵を描き皮膚と一体化させる唯一無二のアートワークです。　私が描いた絵は元々肌が持っていた記憶ではないだろうかという小林さんに追い求める美の世界についてお話を伺いました。

メーキャプと言うのは本来、清潔にするとか、衛生概念と言ったものから始まるんです。　　そこから礼儀みたいな、人様にいい姿を見せようとか、メーキャプに発展してゆきました。　　男性用化粧品とか男性向け美容講座も開いています。　　自分自身のモチベーションを上げるのにとっても必要なものですね。　ニューヨークなどに行くと、個性をきちんと表現しないと生きていけないぐらいのキャリア―ウーマンはいっぱいいました。　　演劇の世界に行くには勉強になると思いました。　　

日本も変わって来ました。　ビジュアルな時代で、見た目で判断されると言う事をみんな知っているわけです。　思春期に直観力が出てきて、自分を見せたい、自分がどう見られているのか模索するのが、思春期だと思います。　直観力を押さえてしまうという事が日本のあり方だった。　本能として自分を表現するという本能があるんです。　美意識を持ち続けつつ、養いつつ高等学校の勉強をする、大人になるための勉強をする、それが私の学校の方針です。　人間は社会性のある動物なので、人とのコミュニケーションの中に表情、声は凄く大事なことだと思います。

貧乏だったので手に職を身に付けたかった。　演劇の裏方になると決めました。　キャラクターを作ることがとっても面白かったです。　扮装のプロになりたいと思った。（当時はメーキャップと言う言葉はなかった。）　保険の外交員をアルバイトとしてやって、夜に美容学校に行きました。　当時は皮膚の病気が一杯あって、伝染病学、感染学を学びました。　メーキャップアーティストになるためには化粧品会社がいいと思ってコーセーと言う会社に入社することになりました。　山口県に派遣されました。　本人も気が付かないナチュラルメークをするんです。　お顔を借りてメークするうちにどんどんお客様が増えました。　２年間山口県に通いました。　手の感覚が顔の肌と接して、人との縁が深くなるとか、そういったことに繋がるわけです。　家庭内のごたごたなども話してくれて、気持ちもスッキリしたという事もあり、私にとってもいい勉強になりました。　これも手の力だと思いました。

ヒット商品を沢山作れたことは、ラッキーだったと思います。　ヒットキャンペーンも考えることが出来て、上司も許してくれて、やりたいように進めることが出来ました。　ルックスキャンペーンで大成功しました。　　４５歳で辞めようと思っていましたが、５０歳で女性で初めて役員になって、社長からは「あんたは何でも初めてのことをやるんだから。」と言われました。　私の目標は舞台のメーキャップアーティストになるという事なので、時代も変わって演劇集団も規模が大きくなり、１００人程度のメーキャップが必要になり、学校を作ることにしました。　独立することになりました。

人間の生身の身体をキャンバスにして表現する身体化粧に挑んでいきました。　ビジネスにはならないものです。　顔から身体に延長させてゆくことは綺麗なんです。　一糸まとわない身体の化粧という事でやりました。　評価されてメイクアップアーティストになって行きました。　消されてしまうので儚いです。　写真家の藤井秀樹さんとの出会いがありました。　日曜日美術館からのお話があり動画にも挑戦しました。

１０代で直感的に思った夢を、常にコツコツとやってきて、いろいろ成功してきて、自分がやってきていることは、人のモチベーションを上げることだけではなくて、自分の夢を成功に導いてゆくような凄いものなんだなと思えるようになりました。　真っすぐ進んでいるうちにチャンスが向こうから来ると言った感じです。　自分を見つめる目、芯のようなものがあり（揺るぎない直感）、それを追及している時には味方してくれる、そこからそれようとした時にガーンとした事故がある、そんなふうに思って、気付かされることをずっと感じています。　

身体化粧を７５歳までやって、そこから彫刻をやりました。　彫刻は昔からやりたかった。彫刻をやることによって、それがヒントとなり大ヒット商品を発明する事ができました。　彫刻に蜜蝋を塗る事から、顔にと言うクリームが大ヒット商品になりました。　

自分を大事にするという事は人を大事にする、愛する、練習です、と言う風に思っています。　　フリーダ・カーロ、アンリー・ルソー、奈良美智の描く顔の絵が好きです。

坂嵜潮(個人育種家) ・〔心に花を咲かせて〕 人は育種の名人というけれど

坂嵜潮(個人育種家)　　　　　　　　・〔心に花を咲かせて〕 人は育種の名人というけれど 

坂嵜さんは世界的に有名な育種家で、最初にその名前を知られたのはペチュニアの画期的な新品種を作ったことでした。　ヨーロッパを席巻したとまで言われたその花の爆発的なヒットは、今でも語り草になっています。　その後もこれまでにない花を作り出し、ガーデニングの世界を変えた人とも言われます。　坂嵜さんの育種はどんなもので、いかにして世界的な育種の名人になったのでしょうか。　そもそもなぜ育種世界に入ったのでしょうか。　

交配をして新しい品種を作るという仕事です。　花の育種は普通は温室のなかに素材があって、その中から親を選んで交配をしてゆくことですが、私が常に心掛けているのは、野生に存在している草花、その自然らしさ、力強さをなるべく生かした品種が出来るように努力しています。　人があまり手を加えると人工的な花になってしまうので、手を加え過ぎないように努力しています。　

ペチュニアを沢山花を咲かせて丈夫な花にして「サフィニア」と言う名前をつけ、ヨーロッパ中に広がりました。　それまで使われていなかった野生種を交配して、野生の血が半分入ったようなペチュニアを作ってみたら、凄く元気で病気にも強くて生き生きとした力強い品種が出来ました。　　今までは温室の中での交配をしてきていました。　

大学を卒業した時には、果樹と野菜の栽培の研究室だったので、ブドウを生産してワインを作るというような研究室に就職することになりました。　１９８４年ごろにブラジルでワインを作るというプロジェクトがやられていて、その研究に行ってくれと言う話がありました。　１年半で上手くいかずに止めることになりました。　道路を走っていたら道路わきに　ペチュニアの原種でした。　日本に持ち帰って品種改良のスタートをしました。　　当時はバイオテクノロジーブームでした。　京成バラ園芸との共同研究チームが編成され、新品種づくりがはじめられることになった。 　そして「サフィニア」ができました。

それまでは品種改良は全然やったことはありませんでした。　プロジェクトを立ち上げた育種家が薔薇の育種家の鈴木省三さんが向こうのリーダーで、面白いから一緒にやろうという事になりました。日本に帰ってからはワインの研究からは外れました。　１９８６年の春に始めて、実際の交配の仕事は千葉の方でやって、一番いいものを選ぶ意見が鈴木さんとぴったり合いました。　選ぶよりもいかに捨てるかが難しいです。

ヨーロッパではバルコニー、窓辺にプランターを置いて育てるというのがポピュラーです。　ゼラニウムと言う植物が一般的でした。　それに代わるものとしてペチュニアが入ってきました。　「サフィニア」が沢山窓辺を咲かせました。　

「カリブラコワ」、ペチュニアの小さな花も作りました。　原種を集めるところからスタートしました。　　世界中で植えられるようなポピュラーな植物になりました。　育てやすくて、花は小さいが物凄く沢山花が咲きます。　鮮やかな黄色、オレンジとか花の色のバリエーションではペチュニアをぬいてしまいました。　

この原種が欲しいというのは文献などで調べて出かけますが、行けば必ず出会っています。　もう４０年近くやっていて学びの旅ですね。　めげたことは山ほどあります。　１０ぐらいのプロジェクトで計画を立てて、ちゃんと前に進むのは１割もないですね。　

４５歳で独立しました。　大学３年の時に休学してドイツに留学しました。　父親から若いうちに海外に行ってこいと言われました。　ペチュニアを介して海外の人との交流も増えていきました。　　ワクワクするような新しい品種が欲しいという事は変わらないので、自然らしさが感じられるような品種を作って提供できればいいなあと思います。　

２０１８年　世界的に権威のある「チェルシー・フラワー・ショー」でゴールドメダルを取りました。　枝垂れるような枝に一杯花が咲く紫陽花。　或る程度はそのイメージは考えていました。　でも出来ちゃったという感じです。　四国の山で野生の紫陽花を見つけました。　交配して作ってみたら吃驚しました。　３年ぐらいで最初の花は咲きました。出会った時にポッと引き出しから出てきてくれる。　引き出しを多く持つという事はプロとして一番大事です。　

自分の考えに基づいて品種改良は進めるわけですが、組み合わせを進めて行くと新しい性質のものが突然飛び出したりして来て、自分が全て品種改良を出来ているみたいな、万能感みたいなものを持つことが時々あるんです。　それは凄く幸せな感覚です。　　逆に植物に利用されているみたいに思う時も感じます。　植物は人間を利用して進化している、と言う考えもあるんです。　　自然の中にある力を尊重して、その中にある多様性を引っ張り出していこうというようなことを考えています。

自分の価値観で改良を進めてしまうと、やはり人工的になってしまう。　そこを繋ぐような仕事をしたいと思います。　　人間が自分たちのアイディアに基づいて、人工交配で品種改良を進めるようになったのは、１８００年代の中ごろだと思います。　　　　　　　父は植物園の関係の仕事をしていたので、日本の厳しい気候のなかでも育つ熱帯花木にはどういうものがあるのか、それはどういう風に使えるのか、と言う本をみんなでやったんだと思います。　父は７６歳の時に「日本で育つ熱帯花木植栽辞典」を出しました。　　１０年以上かかっているかもしれません。　　

まだ使われれていない新らしい品種を捜して、感動してもらえるようなものをもう一つ二つ作っていきたいと思います。　　良いことも悪いことも必要だから起こっているという風に考えて、悪いことも必要な事として起こっていて、それを乗り越えてゆくために起こっている、と言う風に感じています。　受け入れるという事だと思います。

　

　

若林秀真（鋳物師） ・天明鋳物、千年の歴史を次世代へ

若林秀真（鋳物師）　　　　　　　　　　　・天明鋳物、千年の歴史を次世代へ 

天明鋳物は栃木県佐野市で生産が始まったとされ、江戸時代にかけて茶の湯の釜や農具、生活用品などが盛んに製作されました。　若林さんはこの１０００年以上ある天明鋳物の鋳物師として、日本有数の寺院の鐘などを手掛けてきました。　製作活動と併せて２００７年に天明鋳物伝承保存会を設立し、保存や普及の取り組みをしてきたなどが評価されて、今年３月に国の重要有形民俗文化財に指定されました。　先祖から受け継いだ技術や道具を次世代につなげたいという思いを伺いました。

現在製作している天明鋳物の釜です。　大きさが３０ｃｍぐらいのコロンとした形で荒れた肌です。　新しい釜で漆を焼き付けています。　お湯を沸かすと「松風」という音が出てきます。　お湯を何回も沸かして臭いを無くしてゆき、肌合いだとか生き生きとしてきます。　　もう一つここに室町時代の天明釜があります。　自然と肌が荒れた様な感じになっています。　形が変わっていて二段構えの様になっています。　　「尾垂釜」と言って、上半分が室町時代のもので、下の部分が新しく作ったものです。　長く使っているとそこが痛んできます。　　尾垂という特殊な方法で今でも使えるように作っています。　　信長、秀吉、家康公などが天明の釜を使ったという記録あり、特に秀吉公はよく使ったという事です。　天慶２年（９３９年）に平将門の乱を鎮めるために、河内の国から藤原秀郷公と共に鋳物師５人を長とする人たちが佐野に住みついたという事が始まりと言われています。　連綿と続いてきています。　今は数軒になってしまっています。　

鋳型を作る為の材料の砂（先祖代々繋がっている砂）があります。　砂をふるいでふるった後に粘土水を加えて、固めて鋳型を作ります。　二つ一組になっていて、茶釜でしたら鋳鉄を溶解して鋳型に流し込みます。　祖父が使っていた炉があります。（高さ５ｍぐらい）　一回の溶解で２トンぐらい作ります。　燃料は木炭です。　１４００℃、１５００℃にあげるのは至難の業です。　今はコークスを使っています。　昔は風を送るのにも「たたら」「ふいご」で大変な作業でした。（今は送風機でスイッチ一つですが）　１００％うまくいくかどうかわからないが、流し終わった後に鋳型を壊して、作品を取り出し、仕上げの工程に入っていきます。　壊した鋳型は細かくして再利用します。　数週間かけて作った鋳型に数秒で溶解した鋳鉄を流し込むので、そこで作品がうまくいくかどうかが決まります。　最終的には自分の目とか肌感覚になります。　

父親の彦一郎から自然と教わりました。　２８歳の時に父が亡くなりました。（１０年間の修行）　　自分の鋳物の作品を通して、何かほっとすろとか、元気を貰うとか、そういう作品が出来ないものか、と言った事を思っていました。　　今でも変わらないです。　　　　奈良東大寺の大仏釜、大原三千院神殿の鐘などにも作品を納めています。　三千院では薬師如来像で、お経を取り込めないものかと思って、鐘の内側に８６１文字のお経の一部が鋳込まれています。　その技術は最初自分でもよくわからなかった。　完成まで３年かかりました。　作り方はふっとまどろんでいたなかから考えが浮かんできました。　直径１ｃｍ程度の粘土キューブ（立方体）を作って、そこに一文字一文字のお経を薄い和紙に写して、粘土キューブ（立方体）の表面に水を付けて貼って、細いヘラで押してゆきます。　へこんだところに鋳物が流れてゆくと出っ張るわけです。　複雑な文字もあるので大変でした。　音と共にお経が広がってくれたらいいなあと思います。　

２００７年に天明鋳物伝承保存会を設立しました。　先人が守ってきた技術があってこそ、いま我々が仕事をさせていただけるので感謝しかないです。　　父の残してくれた鋳造道具などを含め伝えてゆくためには、どうしたらいいかという事からスタートしました。　　　　今年３月に国の重要有形民俗文化財に指定されました。　　最初は従兄弟と二人で始めましたが、現在は１５０人ぐらい会員がいます。　　１５５６点が指定されました。　　家にあったのが１４７３点でした。　指定してもらう報告書の作成が大変でした。　電子化も必要でした。（ソフトもなかった。）　　ボランティアの方々の応援もあって１７年間やってこられました。　

小学６年生が鋳型を作って、持ってきた鋳型にスズの溶解を自分で流し込んで作品つくりをしています。　ものを作る人間はものを大切にします。　息子が８年間修業をして、帰ってきて一緒に仕事をしています。　彼の感性のなかで、いろんな場面に出会って、いろんなスイッチを入れて、伝統に、歴史に繋いでいって欲しいと思います。　

　　

石垣征山（尺八奏者） ・〔にっぽんの音〕 能楽師狂言方 大藏基誠

石垣征山（尺八奏者）　　　　　　　　　　・〔にっぽんの音〕 能楽師狂言方　大藏基誠

 １９８１年東京都出身。（４２歳）　　三味線奏者の尾上秀樹さんとの音楽ユニット「ＨＩＤＥ✕ＨＩＤＥ」の活動は１５年以上にわたる。　ゲーム音楽の作曲、演奏も手掛けるなど幅広く活躍しています。　

元々ゲームが大好きです。　２００９年ぐらいからゲーム音楽のコンサートにゲストとして呼んでいただいて、それがどんどん進んで、今はゲームの中の音楽の収録をさせていただいたりアレンジしたりしています。　有名なのが「モンスターハンター」とか「スーパーマリオン」とかあります。　父親が尺八奏者初代石垣征山、母親は琴の演奏家洗足学院音楽大学名誉教授の石垣清美です。　子供用の尺八はないので、指が大きくならないと穴がふせげないので、やらなかったです。　　家では尺八、琴の音が鳴って聞いていました。　　中学２年ぐらいまではお琴を年に１回やるぐらいでした。

中学２年でオーストラリアへの海外派遣の話があり、どうしても行きたくて尺八での文化交流という事を訴えて、面接を通ることが出来ました。　　その後父に尺八を教えてもらいました。　「さくらさくら」を覚えていきました。　オーストラリアにも有名な曲があるのでそれも覚えて行きました。（「ワルチング・マチルダ」（Waltzing Matilda））

＊「ワルチング・マチルダ」　

帰国後も３年間は尺八は全く触りませんでした。　高校２年で進路の問題があり、尺八で芸大を受けたらどうかと母親に言われました。　芸大に入ることが出来ました。　大学２年の時に父が癌で亡くなってしまって（５１歳）、父親の関係の周りの人から母親と一緒に演奏をするという話を頂き、いろいろなところに呼んでいただきました。　父親への恩返しは尺八を吹いて演奏したり、尺八を世に広げてゆくことと思いました。　もともとはお坊さんがお経に代わりに尺八を吹いていたと言われます。　２７歳ぐらいで父親の名前を襲名しました。　

＊「サウザンド・ナイブス」　演奏：HIDE×HIDE

どの音色を選択するか、どの音色を出すかという感覚が歌に限りなく近いという、自分のやりたいものが表現しやすい楽器だと思います。　骨格によっても音色は違う、同じ楽器を使っても音色は違ってきます。　オリジナルをやりますが、尺八らしさは生かしたい。　　　古典も大事にしたいと思います。　　古典も勉強しないと説得力がなくなってしまうだろうなあと思います。　

尺八は見た目にはめちゃくちゃシンプルな楽器です。　ここの３本の尺八がありますが、一つは古典の真竹、もう一つはプラスチック製、もう一つがメタルで出来たもの。　竹は割れたりするが、プラスチック製、メタル製は周りにメンテナンスする人が居なくても、海外の方が安心して持てると思います。

＊３本を吹いてみる。（判別が難しい）　

プラスチック製は軽い感じ。　メタル製は広がりが少ない。　竹製は広がりふくよかさがある。（石垣征山、談）　

＊タイトル「音の簾がかかる社」　　琴と尺八の二重奏曲　作曲：石垣征山　尺八：石垣征山　琴：石垣清美

〔にっぽんの音〕とは「間」、だと思います。　向こうの人が一番驚きをもって喜んでくれるのは「間」の感覚だと思います。　「間」の空気感が日本らしいなと思います。　　　　自分が面白いと思う事をやってゆきたい。　　ライブを月に一回やってきて１０年になります。

加藤文俊（慶応義塾大学環境情報学部教授）・〔美味しい仕事人〕 「食」でつながる～カレーキャラバンの試み～

 加藤文俊（慶応義塾大学環境情報学部教授）・〔美味しい仕事人〕 「食」でつながる～カレーキャラバンの試み～

仲間と一緒に全国を訪ねて、その場でカレーを作り集まってきた土地の人たちに食べてもらうと言うカレーキャラバンに取り組んできました。　２０２１年からはじまったキャラバンは８０回に及びます。　カレーの香りに誘われてやって来る人、食材を無料で提供してくれる人、美味しいカレーを作る為のアドバイスをしてくれる人など見ず知らずの人たちが、カレーの鍋を囲んで会話が始まります。　カレーを味わう、そしてコミュニケーションを味わう場所が出現するというこの取り組みはコミュニケーションの場を生み出す活動として２０１５年度グッドデザイン賞を受賞しました。　コロナ感染予防のためしばらく活動を自粛していましたが、今年 はカレーキャラバンの活動を再開したいと語る加藤さんにお話を伺いました。

カレーを作っていると皆さんが寄っていらっしゃるので、カレーがあるという事で皆さんリラックスしていただいて、町のこととか将来の事を話していただけるので、結果として行く先々のことを勉強させていただくような、そういった活動にはなっています。　最初は内輪でカレーの会をするという事でした。　香りに誘われてお話をする場面が出来て、カレーの力を実感したんじゃないかと思います。　　町とか暮らしに興味を持っていました。　　場の力の流れからカレーキャラバンが始まりました。　　墨田区の曳舟、スカイツリーのふもとあたりの古いけど活気のあるキラキラ橘商店街があって、地元の方と街歩きをしたり、巻き込みながら活動するという事をやっていまして、ご当地Ｂ級グルメを作ろうかと言う話から始まって、墨東カレーを作ろうという事になりました。（商店街の中）　

アドバイスを頂いたり掛かわって来ていただいて、面白さを感じました。　２年半ぐらいは足を運びました。　　初対面の人ともコミュニケーションもカレーがあると違います。　　　無料でキャラバンをやっています。　当時はメンバー３人で５０００円ずつ出し合って、材料を買って、「赤字モデル」と言って作っていました。　　或る人が「一回のみに行けば５０００円ぐらい払うでしょう。」と言ったんです。　「趣味にはもっとお金をつぎ込んでいるでしょう。」と言われました。　　「楽しくカレーを作って人との出会いがあるのだから、飲みに行くのと同じではないか。」とさらっとと言ってくれて、浄化された様な気持ちになりました。　ボランティアとも違います。　

市販のルーは使わないという事を決めました。（スパイスカレー）　タンドリーチキンも作りました。　道具立ても行いました。　　朝から始めますが、夕方になるころに完成します。　　居心地のいい時間と場所が出来上がります。　大田区鵜木と言うところでカレーを作った時に、そこでは知人がギャラリーを開いていて、近くには多摩川があり食べられる植物が一杯あり、それを摘んでそれも加えて作ったのが印象的でした。　　身の回りにある食べられる植物を発見できた面白かったです。　　初めての人とも共通体験が出来ました。　

杉並区で作った時に、出来あがるころにたくさんの人が集まって来ました。　作っているところは私有地でいいのですが、道（公道）に行列が出来て、そこの際を盛り上げたという事があります。（食べたところがプライベートとパブリックの際の場所）　昔はあいまいな場よ、空き地が界隈にありました。　今は空き地があっても囲われていて入れない。（個人の空き地、工事用地など）　　　今回のところは空き地のイメージがしました。（一時的、精神的な「共」の時間と空間）　　コロナ禍は空き地と言う発想は許されなかった。　　　「共食」は明るい方向に向かわせてくれるのかなあと思います。　

篠田大輔（スポーツ事業会社代表） ・防災はスポーツで覚えよう

 篠田大輔（スポーツ事業会社代表）　　　　・防災はスポーツで覚えよう

篠田さんは災害時に怪我をした人を救助したり、障害物を避けながら物資を運ぶなど、被災した時や避難生活に入って時に必要な動きをスポーツ化した防災スポーツを各地で実施しています。　その原点は兵庫県西宮に住んでいた中学生の時に経験した阪神淡路大震災です。　避難所生活の中で不慣れな作業を数多く経験し、日常的にこうした動きを身に付けておくことが大切と痛感したことが現在の活動に繋がっています。　自らの被災体験から生まれた防災スポーツの取り組みについてお話を伺いました。

小学校から高校まで西宮で過ごしました。　中学校1年生の時に阪神淡路大震災に遭いました。地響きの音に目が覚めて　、地震が来て大きな揺れを感じ、布団をかぶって揺れのおさまるのを待っていました。　　家具などが倒れていて大惨事だと気付きました。　両親と３人兄弟でしたが、皆怪我はありませんでした。　夜が明けて倒壊している家屋もありました。　幸い火災はありませんでした。　　コンビニへ行って買い物をして小学校の避難所に行きました。　体育館だけでは入りきれなくて、交渉をして教室も解放してもらいました。夜になって電気通じてテレビを見ることができました。　　火事の様子とか広い範囲での被害状況を目の当たりにしました。　プールの水をトイレに運びました。　当日午後には自衛隊の給水車が来ました。　当日はおにぎり二つが支給されました。　

その後スポーツで生かせるものはないかと考えた時に、災害防災にスポーツを組み合わせると何か提供できるのではないかと考えました。　大学を卒業してスポーツビジネスの世界に入りました。　ラグビー関係のチームのサポート、選手のマネージメントとかなどに携わっていました。　２０１３年に東京オリンピックパラリンピックが決まって、２０１４年に独立して会社を作りました。　スポーツイベントのプロデュースなどをしていました。　　　　

防災対策にもスポーツの力を取り入れることによって、広げることが出来るのではないかと考えました。　スポーツは本来楽しむ要素もあるので、防災対策の入口にと言う思いもありました。　被災者の声を聴いてそれをスポーツ競技化できる要素は何か、と言うところから考え始めました。　①一輪車で物を運ぶ、②低い態勢で移動できるか、③水難時の救助のための物を投げて的当てして引っ張るという事、④物資の搬送リレーのようなもの、⑤負傷者を搬送することを想定した毛布を使ってぬいぐるみの搬送、などいろいろ種目があります。　タイム競技として身体で覚えるという事で展開しています。　

スポーツの試合会場で一つのイベントとして、体験の場を設けてファンと選手が一緒になって行って、防災意識を高めて貰えればと思います。　防災のことを学ぶこともセットして、学校でやることもあります。　　防災対策にもスポーツの力を取り入れることはまだまだ入り口だと思っています。　今後さらにそういった場を広げていきたいと思っています。

　

山崎幸子(三代目織元女将) ・能登の美しさを手織りで発信したい

山崎幸子(三代目織元女将)　　　　　　　　・能登の美しさを手織りで発信したい 　　　　　山崎隆（四代目織元）

創業１３０年余り、能登上布四代目織元山崎豊さん（６４歳）と母親で三代目織元女将山崎幸子さん（８８歳）です。　能登上布の特徴は軽くて薄くて細かいかすり模様。　昭和初期には石川県の麻織物が日本一になって１２０軒以上の織元がありました。　着物の需要の変化によって減少して、現在は羽咋市の山崎さんの工房だけが唯一の織元として能登上布を作っています。　１月の能登半島地震によって、工房の機械が壊れ断水するなど生産が一時ストップしました。　不安な気持ちで過ごしていた山崎さんですが、全国各地から励ましの声などが届いて大きな力を得たと言います。

幸子：今着ているものは４０年ほど前にかすりもんでは初めて作りました。　着心地は涼しくて爽やかです。　

隆：私が着ているのは父用に作られたもので、私は１５年ほど前から着ています。　　　　　　　　　　　　　上布と言うのは上等な麻織物という事です。　苧麻（ちょも）を原料にしたラミー（苧麻）と呼ばれる上質な機械紡績糸を使っています。　機械紡績糸は機械で糸がつぐまれていると言いう事です。　蝉の羽のように例えられていて、透け感、ひんやりと涼しく軽くてシャリ感のあるというのが能登上布の特徴で、夏を代表する着物の生地となります。　観劇とか食事会とか少し上品で特別なお出かけなどに最適です。　能登上布の特徴は手織りで織られた張りのある風合いと、能登独自の緻密なかすり模様、能登の風土に合った落ち着いた色合いです。

十字の細かい模様が布全体に織られています。（縦横２～３ｍｍぐらい）　糸の段階で縦糸、横糸を先染めしています。　織ながらかすりの模様を作っています。　落ち着いた色合いになっています。　表面はコンニャク糊でコーティングされてるのでなめらかで艶があります。　簡単な縞とか無地で１か月ぐらいです。　難しいものだと半年以上かかるものがあります。　　工程としてはおおざっぱに２０工程以上あります。　　細かく分解すると１００工程ぐらいになります。　どの工程も手を抜くことはできません。

今年１月１日の能登半島地震で被害を受けました。　

幸子：外に出ようと思ったが歩けないんです。　やっと外に出て銀杏の木につかまりました。　窓ガラスが割れたり外壁が落ちたりしました。　

隆：私は当時は工房には居なかったんですが、夜３時間かかって工房に戻りました。　1階の織機は大丈夫でしたが、2階の作業場は糸の収納棚が倒れて、縦糸を巻き取る機械が壊れていました。　　皆が無事だったという事が幸いしています。

織子の人たちも全壊、半壊などして、今でも不自由な生活をしている人が居て心を痛めています。　　2週間断水したことは非常に困りました。

2月の頭から作業が出来るようになりました。　

能登上布の起源はおよそ2000年前に第十代崇神天皇の皇女が能登の地を訪れた際に、地元の女性に機織りを教えたという事から始まっています。　平安時代から麻を生産していたという記録が残っています。　江戸時代後期には滋賀県から職人さんを招いて染色技術を学んだと言われています。　　昭和初期には石川県の麻織物が日本一になりました。　昭和30年ごろからレーヨンなどを織る自動織機が普及して、洋装化に伴い着物を着る人が減少して、織元が段々減って行きました。　昭和57年ごろにうち一軒だけになってしまいました。

幸子：昭和30年に嫁いできました。　日常に能登上布は着ていました。　この辺りはお嫁に行く時には必ず能登上布を一反持ってゆくと言う風習がありました。　お寺まいり、夏のお盆の時の盆踊りの時には能登上布を着ていきました。　祭事には10月でも着ていきました。　主人は横かすりばっかり作っていましたが、問屋から言われたりして、縦横かすりの技術を学んで、作り始めました。　　私は上布を織るまでの準備の工程をしていました。　手形で来たので手元に現金が無くて困って、他の仕事として撚糸業を始めました。（横糸作り）　　主人の父親が何としても続けるように言っていたので、一軒になっても能登上布を守って行こうという事は思っていました。　

隆：当時織子は70，80代のおばあちゃんしかいなくて、家業を継がなくてもいいと言われていました。　工学系の大学に進み就職は機械メーカーの電気設計の仕事を20年ほどしました。　父の片腕の職人さんが亡くなったのと、仕事上の関係もあり、家業を継ごうと思いました。　　図案を描いたりという事ついては前の仕事が役立ちました。　　現在16名の織子さんがいます。　半分は県外から来ています。　　以前は自宅で機織りをしていましが、　今は工房に織機を設置しています。　　

7年前の会社を興した際に、営業と広報を担当として姪を会社にひきいれました。　能登上布の技術の継承もしています。　　能登自身の後、全国各地のいろいろな方から励ましのメッセージを頂きました。　　

幸子：一軒だけ続けてこられたのは誇りに思っています。　皆さんの支えがあったからこそです。　若い方が伝統産業に関わりたいと言って来てもらえたのは嬉しかったです。

隆：この仕事を始めて20年になりました。　　44歳で転職してよかったなと思います。　　若い人のお陰で世代交代、技術の継承が出来てきたことが有難いと思っています。

幸子：何とかこの工房を続けて行って欲しいと思っています。　能登上布は素敵な織物だと思っています。

隆：能登の美しい自然とか、能登固有のものをかすりで表現したいなあと思っています。　　能登半島には伝統産業が沢山有ります。　　能登全体が元気になって欲しいと思います。

毛利衛(宇宙飛行士/科学者） ・〔わたし終いの極意〕 ミッションは“挑戦”、そして生き延びること

毛利衛(宇宙飛行士/科学者）　　・〔わたし終いの極意〕 ミッションは“挑戦”、そして生き延びること 

今年７６歳になった毛利さんの歩みは挑戦の連続です。　大学の教員から宇宙を目指し１９９２年スペースシャトルエンデバー号に日本人科学者として初めて搭乗、宇宙実験を行いまいた。　２０００年にはエンジニアーとして再びエンデバー号に搭乗、地球観測を目的としたミッションを成功させます。　同じ年の秋には日本科学未来館の初代館長に就任、２０年に渡って科学技術の未来や可能性を開く取り組みを続けました。　２度の宇宙飛行が毛利さんの人生観、死生観にどう影響したのでしょうか、又次なる挑戦はどんなことでしょうか。　

日本科学未来館の館長をしりぞいて、３年あまりです。　水にまつわる活動をしている方々を見つけ出して、表彰するという「日本水大賞委員会」の委員長をしています。　宇宙記念館の名誉館長もしています。　後輩の宇宙飛行士の助言とかお手伝いもしています。　一昨年小澤征爾さんと「ワンアースミッション」という宇宙と音楽という事で行いました。　オーケストラの音は楽器が様々あって、様々な音を宇宙飛行士の元に届けるという事は難しい技術が必要です。　それが小澤征爾さんにとって最後の指揮になりました。　

何のために私は今宇宙にいるのかという事を考えました。　人間の様々な活動は、ひょっとして人類、地球生命全体を集団として生かそう、未来へつなげようとする力があるのではないかという事で、それを考えた時に科学技術で何でもコントロールできるというような風潮があるが、科学技術、音楽、スポーツ、政治、宗教などが全て未来へ集団として人類が生き延びるための一つの知恵というか、そういう風に捉えた時に、「総合智」私たち人間社会がが未来へ向かって生き延びるための知恵、すべての文化が大切なんですよと言う見方、未来館では出来るだけいろいろな文化を取り入れると同時に、地球の温暖化など未来とのかかわりが重要で、限りある地球のなかで人類が生き残れないのではないかと、宇宙に行ってもろに感じました。　地球にも極限のところがあり、南極，深海があります。　極地に住んでいる生命もきちんと環境問題を含めて扱う必要があります。　現場に行って伝えようと思いました。　　

１９５７年に世界地球観測年が決められ、日本は南極に初めての基地を作ることになりました。　アメリカやソ連では宇宙から地球を見ようという事で人工衛星を初めて飛ばしました。（１９５７年）　そこで新しい時代が来るんだと思いました。　１９６１年ソ連はガガーリンを初めて宇宙に飛ばしました。　「地球は青かった。」と言う言葉に、どんな青さなんだろうという不思議さが宇宙に興味を持たせてくれました。　兄たちも天文少年でした。　母も星などに興味を持っていました。　　母は「自分はハレー彗星が一番近づいた１９１０年に生まれたので、又ハレー彗星が近づく１９８６年に帰っるんです。」と言ったんです。　ハレー彗星が近づいた１９８６年１月２８日に母が亡くなりました。（７６歳）　僕は誕生日が１月２９日ですが、母親が亡くなって数時間後にスペースシャトルのチャレンジャー号が爆発したんです。　日本で待っていましたが、爆発のことは知らされませんでした。（宇宙飛行士に採用されてから３か月後）

若いころ交通事故で即死のような状況でしたが、なんでもありませんでした。　ヨーロッパに行った時に飛行機事故に遭って、エンジンが爆発して火事になりました。　サッと出口から出ることが出来て助かりました。　２度の死んでもおかしくないような事故を経験して、自分には運がいいんだと言うような信念があります。　爆発事故があっても怖いという発想はなかったです。　未知だから面白いと思います。　２００３年にコロンビア号が帰還するときに爆発しました。　そういったことを理解して、宇宙に飛ぶときには遺書を書いていきます。　１９９２年、２０００年の２回宇宙に行きました。　仕事をするミッション、その中に細胞培養実験がありました。　宇宙での細胞ぼ培養の仕方を顕微鏡で見て写真を地球に送るんですが、疲れてふっと窓から地球を見たら、細胞と似たような形に見えたんです。　「繋がっているんだ。」と言う気持ちが出てきました。　　地球が一つの生き物であるかのように感じました。　

二回目は３次元の立体地形図を作る為に絶えず地球を観測する仕事でした。　ずっと見ているうちに、「地球って本当に宇宙に浮かんでいるんだ。」という事が判ったんです。（知識では判るが感覚では判らない。）　地球みたいな星は宇宙には沢山有るのではないかと思って、宇宙人は本当にいるなと思いました。　

ＮＨＫの「生命４０億年の旅」と言う番組のの説明する仕事をしました。　「恐竜は絶滅したのか？」ということについて、絶滅したのではなくて鳥になったんだよ、と。　当時は鳥になったという証拠はありませんでした。　解説をしていて何故羽根を持ったのかなと思いました。　私の解釈は羽根を持ちたかったからじゃないの、飛びたかったからじゃないのと言う結論に達した時に、何故自分が宇宙にいきたかったのかということが判って、腑に落ちました。　　遺伝子に書き込まれている事だけが全てを決めるのではなくて、意志の力でも変わるのではないかと思いました。　個の意志だけではなくて、種の意志、未来へ生命をつなげようとする種の意志があるのではないかと思います。　

環境問題、人間はほかの生命に対して責任を持たなければいけないなと思いました。　生物が多様性で可能性を自然に対して持てるという事と、自然環境をどうやって守ってゆくか。　人間が今いなくなっても今世紀末には２度、３度上がってしまう。　地球の環境の限界が来てるのではないかと思います。　ＳＧＤｓ（ Sustainable Development Goals）持続可能な開発目標、そのためには相当自分たちの生活を変えなくてはいけない。　その貢献のために地域のいろいろなお手伝いをさせて貰っています。　

「未来智」、人間ばかりが生きているのではなくて、他の生命と一緒に生きるためにはどうしたらいいかという事を考える時代になっている。　スペースシャトル内では酸素と水素で人工の水を作って飲むんですが、まずいんです。　地球に降り立って空気、そして水を飲むと美味いんです。　地球まほろば、ここが人間が住むところで、長く住むのであればほかの生命と一緒に住むという事でないといけないと思います。　

能力にぎりぎり挑戦することは最大の喜び、それで駆け抜けてきました。　　「モマの火星探検記」を出版しました。（サイエンスフィクション）　ミュージカルにもなりました。　　感動して泣いていて、舞台は凄いと思いました。　科学技術とは全然違う手法で人の気持ちを和やかにさせる。　　運動と食べ物には気を付けています。　周りの人に役に立つような役割を持ちつつ、静かに段々消えてゆきたいと思います。　わたし終いの極意としては、「未来に繋がる命に期待する。」という事です。

坂上康博(一橋大学名誉教授) ・〔スポーツ明日への伝言〕 剣道の未来のために

 坂上康博(一橋大学名誉教授)　　　　　　　・〔スポーツ明日への伝言〕 剣道の未来のために

コロナ過で中断されていた全国のびのび剣道学校が去年１１月、４年振りに再開されました。　１９７９年（昭和５４）年に始まり、４１回を数える学校は剣道の愛好者が集まり、互いの技術の向上を目指す研鑽会であり、自由に意見や疑問を交わす研究会でもあります。　この学校の運営委員会の代表を務めたのが坂上康博さんです。　坂上さんの専門は近代スポーツ社会史スポーツ科学で、福島大学助教授、イギリスウｵーリック大学客員研究員、一橋大学教授として研究を続けてきました。　２０２０年にはのびのび剣道学校の講師員などと共著で「剣道の未来」「人口増加と新たな飛躍の為の提案」を上梓しています。

こちらが打とうとすると相手は竹刀でよけたり、身体をよけたりします。　よけるスピードが速いのでなかなか当たらない。　「隙」と言うのはどういった瞬間にできるのか、本当に一瞬なんです。　「隙」が見えたら間に合わない。　「隙」は未来にあると言う言い方をしています。　そこを見越して隙を作って打つ、と言うところが一番醍醐味かなと思います。　　単純に「隙」は３つぐらい種類がある。　剣道に場合、面、小手、胴、突きの４つのうち、例えば面をよけようとすると、あとの３つが空いてしまう。　これを①「よけ隙」と呼んでいます。　②「打ち隙」　打とうとする瞬間から打ち終わるまではキャンセルできない。　ここを仕留める。　③「ぼけ隙」打ちませんよと相手に思わせながら本当は打つ。　あるいは完全に油断している瞬間。　こういったものを組み合わせる。　それを必殺技つくりと言ってやっています。　

全国のびのび剣道学校は昭和５４年に始まり、昭和３４年生まれなので第一回からやっています。（２０歳）　高知大学で大塚先生が剣道の教室をやっていて、手伝ってほしいと言われて、剣道着に着替えたら、「今日から新しい先生が来ました。」と言われてしまってそれから４年間やる事になってしまって、その延長線上にのびのび剣道学校があるんです。　　　自分自身は中学１年生から始めました。　　高校の先生になりたかったので、剣道の研究は最初から決まっていました。　武道を文部省が奨励したら、軍国主義とか冷たい反応があり、これはどういうことなのかという事で、剣道の歴史を調べてゆくきっかけになりました。　

２０２０年「剣道の未来」と言う本を共著で書きました。　剣道人口を増やしたいという思いがありました。　現状可成り深刻だと思います。　高校の剣道人口は１９８５年がピークで半分以下です。　有段者は１４８万人ぐらいで実際にやっている人は４７万７０００人。（２００７年の調査）　　有段者の８割は辞めている。　年齢構成では中学生以下が４５％、高校大学生が１５％、社会人は４０％　　深刻なのは中学高校生の若い世代が急激に減っている。（1/3ぐらいになっている。）　　子供にとっては面白いサッカーなどが増えている。　剣道の魅了を感じなくなっている。（嫌われている。）　　２００８年武道を必修化する。　しかし減ってきている。　やり方、中身そのものを考えないといけない。　

３００年前に竹刀と防具が発明され、その魅力が３００年続いて来た。　　痛くないような打ち方をしていて、戦場では使えないというような批判が出て来た。（実践向きではない。）　　空手の寸止めに近いような打ち方をしている。　明治以降１９４５年まで戦争に明け暮れる時代が訪れる。　日本刀で捕虜を切ってしまうようなことが起こる。　戦後６年間ＧＨＱによって禁止される。　スポーツとして出発する。　楽しみ、技術の深さを知るという事。　日本の文化として強調するのはいいが、伝統と言うと変えてはいけないという風に受け取ってしまいがちになる。（制約を加えてしまっているのではないか。）　マニュアルに従って細かいところまで教えているところが多いのではないか。　やり方を決めつけてしまうと新しいものは生まれてこないのではないか。　

「主破離」、最初は師に習う、次にそれを破って、そののちには離れて新しい流派を打ち立てる。　昔の言葉では免許皆伝になって新しい道場を開ける。　千葉周作とか、年代では３０歳中場ぐらいです。　　昭和初期になると「離」が無いですね。　「破」と「離」をよみがえらせることだと思います。　今は「主」しかないと思います。　　チャレンジ出来るような剣道のやり方だと、子供たちはどんどん入ってきて、「鬼滅の刃」からの入口が、剣道増加につながるようになるんだろうなと思います。　　真剣を扱っている人を１０年ぐらい観てきましたが、座頭市の刀を逆手に持つやり方はありうると思います。　

剣道を５３年続けてきましたが、のびのび剣道学校に関わっていなかったら辞めていたかもしれません。　自分の可能性を知ることが出来た。（今までの自分のやり方が違っていたことがわかった。）　　　使う筋肉を変えなさいという事で、使い方の設計図を変えることで、一番いいスピードも出るし、大きな筋肉を使うので疲れないし、怪我もいないというそういう世界があるという事を教えてもらいまいた。　４０歳過ぎてからも足が速くなりました。　日本の伝統的な武術、身体技法の中に凄いものがあるという事を発見しました。　そういったものを取り入れてゆく。　　フランスでは柔道人口は日本よりはるかに多い。（６０万人ぐらい）　８割は子供で、子供の教育のための柔道を作り上げていて、海外から学ぶことも多いと思う。　　剣道自体の歴史から学ぶことも大事だと思います。　足の運び方が全然違う子を見て吃驚しました。　そういったことを伸ばすようにしていきたいと思います。

林与一(俳優) ・役者って気持ちいい

林与一(俳優)　　　　　　　　　　　　　・役者って気持ちいい 

１９５８年に大阪歌舞伎座で初舞台を踏んだ林さん、１９６４年にはＮＨＫ大河ドラマ「赤穂浪士」で堀田隼人を好演して、一躍スターダムにのし上がりました。　７０年近く歌舞伎や新派など多くの舞台のほか、映画、テレビでも活躍し、１９９４年には第２回菊田一夫演劇賞を受賞しました。　民放のドラマ「必殺仕掛け人」やＮＨＫでは大河ドラマ、「独眼竜正宗」、「八重の桜」のほか、朝ドラ「オードリー」「朝が来た」などに出演して人気を博しました。今年第４５回の松尾芸能賞功労賞を受賞しました。　８２歳とは思えぬ身のこなしと色気を放っています。　

今年第４５回の松尾芸能賞功労賞を受賞しましたが役者をやっていてよかったと思います。　　長谷川一夫の真似をしよう真似をしようと思っていて、教えていただいて真似をしていましたが、役者と言うのは真似から脱皮しろと言われました。　長谷川一夫は叔父になります。　　東京に出て来た時に俺が預かるという事になりました。　　曽祖父になる林又一郎（前名が林長三郎）の弟分で長二郎（長谷川一夫）になりました。（内容がわからない）　長谷川一夫からは寝ている人の起こし方から教わりました。（内弟子の心得をいろいろ教わる。　１９歳）　　

２０２２年の作品の映画、２０２４年に「むじな峠」が公開されます。　監督が戸田博さん。　円空の役です。　お坊さんの役は初めてです。　お坊さんに近いような生活をしながら撮っていました。　「その気になれ」と言われました。　そうすると画面に出たり、舞台でもそういう風に見えるからと言う教えでやりました。　

ユーチューブもやっています。　「与一チャンネル」　家では無口ですが、外に出ると話が出来るようにしています。（長谷川一夫の教え）　ラジオ深夜便は大好きです。　僕は踏まれて踏まれて雑草のような生き方をしてきたので、叱られた事、ひっぱたかれた事は覚えていますから、それが肥やしになっています。　今は態度、言葉使いも気を付けなければいけない時代になってしまって、育ってゆくのかなあと心配です。　　自分で知っていることをユーチューブで発信しています。

生まれが１９４２年、現在８２歳。　初舞台は昭和３２年に大阪歌舞伎座で今東光の「お吟さま」の大阪城に芸を見せに来る役者の役でした。（１５歳）　変声期で困りました。　学校にはなかなかいけませんでした。　１９６４年ＮＨＫ大河ドラマ「赤穂浪士」でしたが。１９歳で長谷川一夫に居候して翌年でした。　　ＮＨＫに長谷川と一緒に行った時に声がかかって出演することになりました。　原作を読んでおく様に言われましたが、大した役ではないだろうと思ってほっといておきました。　台本が出てきたら、かなりでるので、付き人が出来ないようならば出演をしませんからと言ったら、長谷川から烈火のごとく怒られました。　「俺の用をしなくてもいいから出るんだ。」と言われました。

舟木一夫さんが時代劇をやるんで教えてくださいと、長谷川のところに来ましたが、僕が担当することになりました。　どこで勉強してきたのか、立ち居振る舞いなど教えることは一つもありませんでした。　　長谷川の芝居を全部見たと言っていました。　いまだに舟木さんとは大親友です。　

共演する女優の人には、「女の人をいい形にしてあげることだよ。どこに自分の位置をとったら相手がやりやすいか、いい形になるかをみてやりなさい。」と言われました。　それを念頭にやったものですから、共演する女優の人達からは、「与一さんとやると楽ね。」と言われましした。　相手がかっこよく見えれば、自分もかっこよく見える、長谷川一夫の哲学です。　美空ひばりさんと５年やってからやらなくなった時に新派に出てみないかと言われました。　最初に歌手の人との舞台は断ったのですが、長谷川から怒られて出演が決まりました。　　いまだに、喜美枝（ひばりの母親）さん、ひばりさん、長谷川に怒られている夢を見ます。　　舞台の役、演技に関しては８割がた美空ひばりさんです。　芸の指導もしてもらったりして、あの方は天才です。　長谷川一夫は勉強してたたき上げた人ですから。　喜美枝さんからはひばりさんと二人になる時など厳しく監視がありました。　二人になる時間は舞台の稽古の時でした。　

歌手の小川知子さんと結婚することになりました。　友達のような関係の夫婦でした。　仕事もお互い忙しかったです。　離婚して、別の女性と結婚して４人の子どもがいます。　　　芸に邁進できるようになりました。　　芝居など忙しい毎日を過ごしています。　　　　　　与一塾を月に一回日曜日に開始しています。　　２年ちょっとになります。　　　　　　　　

とり・みき（漫画家） ・〔師匠を語る〕 小松さんは今、宇宙にいるらしい 師匠：作家 小松左京

とり・みき（漫画家）　　　　　　・〔師匠を語る〕 小松さんは今、宇宙にいるらしい 師匠：作家　小松左京 

とり・みきさんは１９７９年の新人賞で「僕の宇宙人」が入賞して漫画家デビュー、又一方では長年にわたってＳＦ文学の巨匠小松左京さんの研究会「小松左京研究会」の創設メンバーの一人として、公私ともに小松左京さんの活動に寄り添って来ました。　小松左京さんは生前弟子は取らないと公言してきましたが、今回は学生時代から、長年にわたって小松さんの薫陶を受けたおひとりとして出演頂きました。　圧倒的な知性とユーモアで「日本沈没」「さよならジュピター」など執筆し、博覧会などビックイベントのまで務めた小松左京さんについての話を伺います。

小松左京さんに初めてお会いしたころは恰幅のいい巨体、トレードマークの眼鏡でした。　　知識の大きさに恐れと言うか、畏怖を感じていました。　

小松左京さん、本名「小松実」さんは昭和６年（１９３１年）大阪で生まれます。　１４歳で終戦を迎え、旧制第三高等学校に進み、そのころ「怪人スケレトン博士」と言う作品で漫画家デビューしたと言われます。　作家として世に出たのは３１歳になってからでした。　京都大学在学中から同人誌などで小説を書いていましたが、昭和３７年（１９６２年）ＳＦマガジン１０月号に掲載された『易仙逃里記』で作家デビュー、翌年星新一さんや光瀬龍達と日本ＳＦ作家クラブを立ち上げます。　「日本沈没」を刊行したのは１９７３年、テレビドラマ、ラジオドラマ、漫画、映画にもなりました。　　まさに社会現象でした。　他にも「復活の日」「首都焼失」など話題作を次々に発表した小松左京さん、日本を代表するＳＦ作家であるとともに、その活躍は多方面にわたっています。　

１９７０年の大阪万博ではテーマ館のサブプロデューサーを務め、花と緑の博覧会エキスポ９０では総合プロデューサ－に就任、１９８４年（昭和５９年）公開の映画「さよならジュピター」では原作、脚本、製作、総監督の４役を担いました。　　ＮＨＫでも小松左京さん原作の少年ドラマ「宇宙人ピピ」、人形劇シリーズ「空中都市００８」が１９６０年代に放送されて、未来への希望と科学の進歩の可能性を子供たちに示しました。　　２０１１年７月小松左京さんは８０歳で亡くなりますが、小松さんは宇宙に取材に出た、星になったと表現するファンも数多くいます。　

小松さんの作品に出合ったのは漫画作品でした。　小学校低学年の頃の本で読みました。　　この人は小説家なのに漫画のことをわかって書いてくれる人なんだと認識したのが一番最初です。　小学校高学年から中学生で初めて小説と接するわけですが、小松さん、星さんなどの小説を読み始めました。　ＳＦ小説にのめり込んでＳＦ専門誌なども読み始めて、或る日ＳＦ雑誌の投稿欄を見ていたら、「小松左京研究会」を発足しますというのを見ました。　その会合に出掛け小松ファンの人たちに会い研究会にはいりました。　　発起人の土屋さんと僕とで小松さんの家に伺う機会が出来ました。（１９７８年夏）　　　

最初会った時にはガチガチに緊張しました。　大阪の人も小松さんが呼んでくれて、ハイレベルな冗談を言ったりしていてなかなかか会話に入れなかったが、ようやく楽団の話になって会話に加われるようになりました。　　小松さんが「さよならジュピター」を作ることになり、東京に事務所を開くことになりました。（８０年代初め）　そこで我々も会う機会が増えました。　小松さんは色々なチャンネルを持っていて、ぞれぞれいろんなチャンネルに詳しい人を集めると自分もいろいろな話をできるわけです。　

１９８４年に刊行された「しまった」（とり・みき傑作選）の巻末の解説を小松左京さんが書いています。　　タイトルが「時をかける漫画家」　「時をかける少女」が好きで話をしていたので、小松さんも理解していてくれて嬉しかったです。　１９７９年「僕の宇宙人」で漫画家デビューしました。　　世のなかの流行を扱った或る作品を手がけていた時に、電話でお叱りを受けました。　もしかしたら思いあがっていたのかなと思いました。　後日お会いしてそのことを話したら全然覚えていないという事でした。（真意は不明。）　　その後ＳＦ漫画を描き始めました。　　

小松左京さんにとって、戦争体験は大きかったと思います。　それを独特な形で表されていたと思います。　ＳＦのような形にすれば、あの時に起きた価値の急激な転換、倫理観、正義と言ったものが一夜にしてガラッと変わってしまうような不条理な思いを、描けるのではないかと思います。　　デビュー作の「地に平和を」と言う作品がまずそうですし、その後の短編、長編にも通底するテーマだったと思います。　　苦悩をダイレクトに出すのではなくて、エンターテーメントとして自分は出すんだと、それをずっとやられた方ですね。　　小松さんは「小松研究会」の若い世代の人とも接して、新しい世の中のトレンド、ミーハーな事など最新の情報を、我々を通じて摂取されていたんだと思います。　

基本的にはポジティブな方だったと思います。　２０１１年７月小松左京さんは８０歳で亡くなります。　小松さんの名前の付いた小惑星があるみたいです。　本当に星になったんだという感じです。　小松さんは巨大な人であるゆえに、孤独なところもあったようです。　常に宇宙と人間と言う事を考えていました。　　宇宙と個人を対比すると、圧倒的に孤独なんですね。　チャンネルが沢山あって、一つ、二つのチャンネルでは話す相手はいるが、自分のチャンネルを全て理解してくれる人はいなかったんだと思います。　　宇宙と人間とは一体何なんだろう、という事を何とか自分の文学で表現したかったのではないかと思います。　

小松左京さんへの手紙

「小松さんお元気でしょうか。　・・・今頃どこを航行していらっしゃるのでしょうか。　　宇宙を意識し、どうなっているのか知りたくて、そこへ飛び出していこうとする人類。　と言うところまでは自然科学者の、機械工学者の、あるいは哲学者も考える事だと思いますが、小松さんはそれらの分野にも精通しながら、更にもう一段踏み込んで、自分のことを意識し、観測し、知ろうとしている存在を生み出してしまった宇宙は一体人間のことをどう思っているのだろうと、主語を宇宙に置き換えて、話されていたのをよく思い出します。　その点文学者でありＳＦ作家であったと思います。・・・小松さんの優しい笑顔に随分甘えてしまっていたと思います。・・・いまだに釈迦の掌で遊ばされているという風に思います。・・・山崎真理さんとの共作者がいて、完結した「プリニウス」と言う作品はお眼鏡にかなった作品かなと勝手に自負しています。・・・どうか今の地球にがっかりしてつぶしてしまったりしませんように。」

勝木俊雄(森林総合研究所九州支所) ・桜が伝える日本人の心

 勝木俊雄(森林総合研究所九州支所)　　　　・桜が伝える日本人の心

勝木さんは桜など植物分類の専門家です。　２０１８年には日本の野生種の桜としては１００年振りの新種となった熊野桜の発見者としても知られています。　日本医は山桜などの野生種や、ソメイヨシノなど数多くの桜がありますが、その歴史を調べると日本人の愛したもの、求めたものが見えてくると言います。　

桜の分類と保全をやっています。　森林総合研究所は森林に関する有とあらゆる研究機関です。　木材のほかにきのことか、それから木材をどう利用加工してゆくのか、と言うようなこともやっています。　配属されたのが八王子市にある多摩森林科学園で、桜のコレクションの部門があり、桜を研究対象とするようになってから、桜の分類、保全に関わるようになってきました。　日本の桜は１０種しかないんです。　ソメイヨシノなど栽培品種で種とは別の基準で区分したものなんです。　自然分類か人為分類かがあり、種の分類は基本的に自然分類で客観的な分類で、栽培品種はあくまで人が区分するものなんです。　形態とＤＮＡを利用しながら総合的に分類していきます。　ＤＮＡの抽出は桜の場合には葉っぱを使います。　

栽培品種を中心とした分類体系を再編する仕事をやっています。　分類は、わけることと、ひとまとめにするのが類なんです。　桜はいろんな人がいろんな名前を付けてしまって、違う名前を付けてしまうと、違う名前で扱われてしまう。　「大原渚（なぎさ）」と言う名前の桜が京都植物園にあって、新宿御苑に「汀（みぎわ）桜」という名前の桜があり、ＤＮＡでクローン性を調べてみたら、同じクローンだという事が判りました。　汀（みぎわ）も渚（なぎさ）も同じ意味なんです。　　大原にも汀桜があるらしいと判ったんです。　

平安時代に梅、桃の花見があったが、桜も見られるようになった。　梅、桃は中国から持ってきたものでした。　日本の土着のものも見直されるようになってそれが桜でした。　　　　種で言う山桜が西日本の丘陵地帯で多くみられた。　大島桜が関東にあります。　元々は伊豆諸島だけに分布していました。　成長力が旺盛でたきぎ桜とも呼ばれていました。　　　大島桜は白っぽくて花が大きい。　桜は基本的には花びらが５枚ですが、花びらが多いのが大島桜の特徴です。　八重桜は大島桜の血が入っています。　八重桜の主だったものは江戸時代にあります。　

花見は平安時代の上流階級の方々が雅なことをやっていました。　室町時代は武家もやるようになって、庶民レベルがやるようになったのが江戸時代です。　徳川吉宗が政策と言いう事で、飛鳥山、御殿山に桜を見るためにわざわざ作り、庶民に開放しました。　山桜が中心でした。

ソメイヨシノは江戸時代の終わりごろには広がり始めていたようです。　種類としては江戸彼岸と大島桜の種間雑種という事ははっきりしています。　　人工交配したものではないと私は思います。　江戸時代には交配技術はまだないです。　　染井で生まれたのか、違う場所で生まれたのか、それすらも判らないです。　有ったものを人が接ぎ木で増殖して栽培品種という事になります。　　山桜の様に花と葉っぱは一緒には出ないので、花が目立つ。　山桜と違って、ソメイヨシノは大概の場所で大きくなります。　環境への適応性が凄い。　　生物学的な寿命と言うのはありません。　いい環境で適切な管理をしていれば、ソメイヨシノは余裕で１００年を越えます。　郡山では１４０年を越えています。　４０，５０年すると枝が枯れて来たりして木が衰退します。　

野生の桜で熊野桜があります。　紀伊半島の南部に分布しています。　２０１８年に私が学名を発表しました。　野生種としては１００年振りの発見と言う事になりました。　見過ごされていたようです。　　色合いはソメイヨシノに似た感じ（うっすらとしたピンク）ですが、白からピンクにグラデーションしている感じです。　　

北の方は一個一個の花の咲くばらつきが少ないです。　南はばらつきが大きい。　桜前線は九州だと福岡から南下してゆきます。　温かすぎるとソメイヨシノは駄目になるんです。　　鹿児島あたりですと花芽が１００個出来ても１００個咲かないんです。　　今年ですと２０個ぐらいです。　寒さの経験がないと桜の花は咲かない。　　気候変動もあるかもしれませんが、都市熱の影響も相当ありそうです。　冬場の夜間の気温が町なかだと下がらない。　

桜の絵本を出しています。　ソメイヨシノなども生き物だという事を伝えられればいいかなと思っています。　　桜の研究は３２年になります。　桜の保全へとシフトしつつあります。

鎌田浩毅（京都大学名誉教授） ・正しい知識が命を救う ～後編・火山のメカニズム～（初回：2023/4/15）

 鎌田浩毅（京都大学名誉教授）　　　・正しい知識が命を救う ～後編・火山のメカニズム～ （初回：2023/4/15）

https://asuhenokotoba.blogspot.com/2023/04/blog-post_15.htmlをご覧ください。

西巻茅子(絵本作家) ・〔人生のみちしるべ〕 小さな子どもの大きな不思議

西巻茅子(絵本作家)　　　　　　　　・〔人生のみちしるべ〕 小さな子どもの大きな不思議 

西巻さんの初期の代表作の一つ「わたしのワンピース」という絵本、お子さんやお孫さんと一緒に読んだ、今まさしくお気に入りで読んでいるという方もいらっしゃると思います。　今年で発売から５５年、西巻さんにとって３冊目の絵本でした。　西巻茅子さんは昭和１４年東京の生まれ、今月８５歳になります。　東京芸術大学工芸科を卒業、学生時代から版画、リトグラフを手掛け、卒業後、日本版画協会展に出品し、新人賞、奨励賞を受賞。　当時は日本の絵本の創成期、西巻さんの新鮮な版画の作品は絵本の関係者の目にとまり、絵本つくりの声がかかります。　絵本作家となって６０年、去年絵本つくりから引退したという西巻さんにお話を伺いました。

仕事を辞めて、それまでずーっと締め切りがある暮らしを続けてきたので、辛いなあと思っていましたが、今はホッとしています。　凄く気ままです。　デビューが昭和４２年、２８歳で、『ボタンのくに』と言う作品でした。　平凡社の給料がよかったので試験を受け就職することになりました。　　しかし本採用通知が来なくて、電話をしたら「入社できないことになった」という事でした。　社長は３名では多すぎるからという事で入社は出来ないという事でした。（成績は１番だったが、男子１名、武蔵野美大は落とす訳にはいかない事情あり、と後で聞く。）　でも雑誌の仕事を貰ってそれからずっとフリーランスでやって来ました。　長　新太さんの絵本を見て綺麗な本だなあと思いました。　子供のころは絵本などは観た事がありませんでした。　

絵本の仕事が出来るかもしれないと思いました。　父が自宅で子供に絵を教えていて、手伝ったりしていたこともありました。　幼稚園で子供のアトリエとして教えていました。（毎週土曜日）　子供たちが素晴らしい絵を描くことには吃驚しました。　　人間は絵を描く動物だったんだと思いました。　母はお嬢さん育ちで、洋裁学校に行ったりテニス、ダンス、ピアノなどやってモダンガールでした。　　父と結婚して洋裁をやって稼がなければいけなくなった。　　父は絵を描くが金にするという事はやらなかった。　世のなかと美術はどういう関係になっているのか知りたかった。　結局は心の問題だという事が段々判って来ました。　あの子供たちの様に私も心の底からの絵を描かなければいけないんだと思いました。　デッサンは絵画の勉強方法に過ぎなくて、それを全部やって良い絵が描けるのではない。　だから全部忘れようと思いました。　

三作目の「わたしのワンピース」はロングセラーとなりました。　私の絵本の中で一番売れている本です。　白いウサギが主人公で、或る日空からフワフワっと落ちて来た白い布で、ウサギがミシンでワンピースを作りました。　　ワンピースを着て出かけて行くといろんなことが起きるという、ファンタジーの絵本です。　１冊目、２冊目は絵本がどういうものかあまり知らないで描いていました。　絵描きしか描けないような絵本を作りたいと思いました。　３冊目はそういった思いで作りました。　編集会議では白いワンピースが花模様に描かれたり、水玉模様に描かれたりすることに対して問題視されました。　私の意見に対して賛成の人はいませんでした。　結局西巻さんが言うならそうしましょうという事に社長が言ってくれました。　しかし本が出来ても誰も褒めてはくれませんでした。　

５，６年経ってから新聞に、常に貸し出し中の本という事でこの本が紹介されました。　　　私は一番うれしかったです。　一時期は絵本を描くことを辞めようと思ったこともありましたが、辞めないでよかったと思いました。　大人が判っていない、子供たちは判ってたんだという感じです。　

「えのすきなねこさん」　講談社出版文化賞、絵本賞を受賞。　父が亡くなって絵の道具を私の家に持ってきました。　それを見ながら絵描きさんの猫を描こうかなと思いました。　「絵なんて何の役に立つのかな。」と言った言葉が何回も出てきます。　猫は「僕は絵を描くことが好きで上手で本当に良かったと思いました。」と言います。　　家の父もそう思っていたと思います。　人間は歌を歌ったり、ダンスをしたり、詩を詠んだり、という事を昔からやってきています。　それは人とのコミュニケーションでしょう。　芸術はみんなコミュニケーションだと思います。　言葉ではない、心と心を繋ぎ合わせるためのものだという事が判りました。　子供が好きだという事は心が喜んでいるわけです。　道しるべ、父の後を追ったと言えば、追ったんでしょうね。　それと「女だてらに」と言う言葉が有りますが、「女だてらに」頑張ってきたと思います。　　お金を稼いで自分の力で生きて来たかった。　　絵本が子供の心に伝わればそれでいいと思っています。

　

澤田誠(脳科学者) ・脳を探る

澤田誠(脳科学者)　　　　　　　　　　　　・脳を探る 

澤田誠さんは脳の研究に取り組みおよそ４０年、人が生きるために脳は重要な役目を果たしています。　記憶は脳で作られ３０歳を過ぎると記憶力が落ちてくると言います。　何故落ちてくるんでしょうか。　記憶をなくすという事は脳にどのようなことが起きているのでしょうか。　人工知能の進む現代、人工知能と脳にはどのような違いはあるのか。　人間の脳はまだまだ未知なることが多いと言われます。　脳を衰えさせないためにはどんなことが大事なのか。　脳研究一筋名古屋大学名誉教授澤田誠さんに伺いました。

多細胞生物はその細胞が動くのにコントロールする仕組みが必要です。　脳と言うほど発達していないが、神経系と言うのがあり、いろいろな動き、外からの感覚、情報を取り入れて自分の行動、どういう風に動いていくかを決めるために、脳の原始的な神経系が必要で、それが集まったのが人間とか、動物にある脳です。　

記憶と言うとコンピューター，ＡＩ、ロボットとかが、感情を持つとか、夢を見るとかと言うような人間の脳が行う事まで出来るのか出来ないのかという事が、議論になりました。　現在の技術力では人間の脳に相当するような能力を持ったＡＩは出来ないです。　生成ＡＩといわれているものでも、新しいことを作り出すということは、なかなか難しいです。　　無い情報を作りだすという事は今のところ出来ないです。　脳は色々な新しい発想で新しいものを作ってゆくのが脳の役割、脳の特殊な機能で、これを作り出すのは脳の神経細胞が使っている機能だけを模倣した様なＡＩなどは難しいのではないか思われます。　脳の９０％ぐらいは神経細胞以外のグリア細胞で覆われている。　グリア細胞に機能は完全には解明されていない。　この機能をコンピュータに盛り込むことが出来ない。　私がテーマにしているミクログリアは記憶を食べる細胞と言うことで紹介されていますが、新しい記憶を作るのにもミクログリアは機能するし、必要のない記憶を作っているシナプスと言うものを食べちゃって、悪い記憶を排除するような役割をしている。　脳に必要な情報だけを貯め込むような働きをしている。　これはＡＩではなかなか出来ない。　

記憶と言うのは色々な情報の塊が記憶ですが、一つの記憶でも、目から入って来る視覚情報、音、味、触覚などの情報が一つの情報の塊になって一つの記憶と言う形になる。　視覚の情報、音の情報、などの別々の神経細胞が数千から数万個のネットワークを作って、それが同時に活性化されると視覚の情報、音の情報、などが一緒になって一つの記憶を作るんです。　一つの神経細胞は別のネットワークにもかかっています。　たまたまある記憶を思い出している時に別の情報まで活性化されると、全然かかわりのない意識の情報でも、たまたま結びついてしまうようなことがあると、新しい発想になって発明になったりすることが起きます。　ＡＩだとなかなかその機能が出来ない。

新しい神経回路を作るシナプスを形成するときにも、グリラは役割をはたすし、シナプスが壊れないように維持する働きもするし、要らない、悪い情報を伝えるシナプスは食べて排除する。　グリラがきっちり働いていると記憶が出来ることになる。

感情は人それぞれが出てくるもので、外から観ていて判らないのが感情です。　情動は動きがあり、外から観て判るので脳科学の分析の対象になりうる。　とっても嬉しい情動は「快」の情動、怖い、不安とかが「不快」の情動で、深いと優先的の記憶にとどめるようになる。　重要な情報をとどめておくと判断をするような情報の塊（マインドセット）が、あらかじめ脳がシュミレーションをして、生き残るためにはこういうことをした方がいいと、マインドセットを作るわけです。　マインドセットは今までの経験に基ずくものなので、これが個性という事になります。　寝ている時にマインドセットが更新される。　脳は起きている時には今起きていることに手いっぱいとなる。　

短期記憶と長期記憶を比べてどっちが得か、取捨選択をして得なほうを長期記憶に書き直してゆく。　脳の働きの大部分（９９％）は無意識なんです。　意識の部分は１％しかない。自分が生き残るために必要な情報で、勉強などをしても必要な情報であるとは判断しない。本能と言うのは我々の記憶とかとは関係ない。　人間は弱い動物だが集団生活をすることによって、文明を発達させてきて、生きながらえて来た。　　コミュニケーションをとるには本能だけで動いていると集団生活が出来ないので、意識と言うものを機能的な部分として作って、それが全体をコントロールしているような気持にさせている。　欲望だけで動くと破綻してしまうので、意識で無意識の部分にアクセスできないような仕組みになっている。

重要な情報が沢山あればあるほど選択肢が広がって、それが寝ている時に、たまたま結びつくと新しい発想とかになる。　頻度は寝ている時が多いが、起きている時にもハッと思いつくことがある。　健康的な体と健康的な睡眠、いろいろ経験をして情報を捉えることが必要となります。　　

ＡＩは今ある情報を探知して、今あるものを組み立てて、あたかも人間が作ったように組み立てる。　脳の情報の取捨選択は、自分にとって良い事か悪い事か、子孫が生き残るために良い事か悪い事か、という事を判断基準にしている。　つまり情動が基準になっている。　コンピューターは子孫のことなどは考えないし、自分にとっての価値判断はしない。　人間の脳とＡＩの記憶の本質の目的論が違う。　

人間の脳は１０００億個ぐらいの細胞ですが、一個の神経細胞に一個の情報が蓄えられているという考え方がありましたが（３０年前）、もっと沢山の情報を蓄えられるというポテンシャルは持っています。　ネットワークが情報の保持に関わっている。　記憶の情報をあいまいにしておくという特徴があります。　要らない情報は排除して情報量を少なくしている。　自然界のなかで全く同じ現象はあり得ないので、だいたいこういうものだという事が判断できると、応用が利きやすい。　　脳はわざとあいまいにしておいて、情報の抽出をする。　

人間の脳の細胞の寿命は大体１２０年だと言われています。　脳は２０代後半、３０代ぐらいになると神経細胞が一日数万個単位で減って死んでくるんです。　８０，９０歳ぐらいでも何もなければ正常な機能を保ったままで、２０％ぐらい減っても脳はちゃんと活動することが出来ます。　神経細胞は入れ替わることが出来ない。　活動が多い神経細胞、死にやすい細胞があって、それが海馬に集中しているので、老化に伴って神経細胞が減って来ると記憶力が低下するということは起こりうる。　　

人の名前が思い出せないのは、長期記憶のなかに陳述記憶と非陳述記憶があり、陳述記憶の中にエピソード記憶、いろいろな単語とか意味記憶と言って、脳の働きが違うものを使うんです。　エピソード記憶の方が生きるための情報をたくさん含んでいる。　名前などの意味記憶の方は生きるための情報にはあまり必要はない。　脳は名前などの記憶は苦手なんです。

微小脳梗塞（隠れ脳梗塞）と言って小さい血管が詰まったりすると、その先の神経細胞が死んでしまうことが起こる。　そこで８０，９０歳代で脳の働きが悪くなってしまう。　　　身体にとっていいことは脳にとってもいい事です。　程度な休息、過度なストレスがかからない、暴飲暴食は良くない、良い睡眠（深い睡眠と浅い睡眠は脳にそれぞれ違った役割を持っている。　４サイクルぐらいして浅い状態の時に目が覚める。）、などです。　まだまだ脳は判らないことだらけです。

＊微小脳梗塞　危険因子には、加齢、高血圧、糖尿病、脂質異常症、慢性腎臓病、過度の飲酒、運動不足や喫煙、肥満、過労・ストレス、家族歴などがあります。この中でも、最大の危険因子が高血圧です。

川島良彰(実業家) ・最高の一杯を世界へ〜コーヒーハンターのあくなき挑戦

川島良彰(実業家)　　　　　　　・最高の一杯を世界へ〜コーヒーハンターのあくなき挑戦 

自然環境と人権を守りながら生産者の市場を作り、維持するのが私の使命と語る、１年のうち1/3以上を海外で過ごして５０か国２５００以上のコーヒー農園を知るという「コーヒーハンター」こと川島さんのお話を伺います。　川島さんは静岡のコーヒー焙煎業の卸の長男として生まれて、小学生のころからお父さんの焙煎をそばで見てコーヒーを味わってきました。　　　反対を押し切って１８歳で単身南米エルサルバドルに渡って、国立コーヒー研究所に入所、コーヒー栽培と精選を学び、帰国後は大手コーヒー会社に入社して農園開発？に携わって来ました。　そこを退職後スペシャルティーコーヒーと呼ばれる最高品質のコーヒーを日本で紹介する会社を立ち上げて世界の農園開拓？を行いながら、コーヒーの美味しさと楽しさを伝える活動を今も続けています。　その川島さんの行動力を支える信念とはどういうものなんでしょうか。　

フルーツ感を生かすにはあんまり煎らないようにして。コーヒー本来の甘さを感じていただけるような焙煎具合にしています。（薄い茶褐色の透き通るような感じ　苦味とかえぶみ？みたいなものが全然ない。）　　うちは完熟豆しか扱っていないので、すっきりしたのど越しのいいコーヒーになります。　色を見ると薄いような感じがしますが、密度の高いコーヒーなのでしっかりと・・？に感じていただけると思います。　これこそ本当のコーヒーです。　コーヒーはフルーツだと実感していただけるようなコーヒーを飲んでいただければと思います。　

今１３か国からコーヒー豆を買っています。　７０か国ぐらいはコーヒーを生産せていると思います。　赤、黄色、ピンクに実りますが、熟したコーヒーの中に種が二つ入っていて、種を焙煎して粉砕して抽出するのがコーヒーです。　うちで使うコーヒーは全て産地に行って生産者に会って、畑を見て、うちのスペック通りのものを作れるかどうか確認をして、生産者と一緒に作ってもらっています。　自然環境は非常に重要です。　寒暖差が激しいほど密度の高い美味しいコーヒーが出来ます。　高級、中級、低級品と有るとしたら、それぞれで美味しいコーヒーは獲れるわけです。　それぞれのグレードでいいものを作ろうとしています。　

今の会社を立ち上げたのは５１歳の時です。　ホームページには「自然環境と人権を守りながら生産者の市場を作り、維持するのが私の使命」と書かれています。　僕がエルサルバドルに行った年はエルサルバドルがコーヒー生産が世界３位になった年でした。（１９７５年）　四国よりちょっと大きいぐらいの国ですが、技術が凄く進んでいます。　　１９７５年にブラジルで霜が降りて、コーヒーの価格が７倍程度になりました。　お金持ちだけが利益を受けて貧富の格差が広がり内戦に突入しました。　僕がいたエルサルバドルの研究所も跡形もなく亡くなってしまいました。　世界３位だったのが1/10ぐらいしか獲れなくなってしまった。　２００１年から２００３年にかけてコーヒークライシスと言わrて時期がありました。　　大暴落してしまって、コーヒー農家がやって行けなくなってしまった。　（マネーゲーム対象になってしまった。）　　

日本はそういった生産者に対して何もしなかった。　二つの経験から僕らは美味しいコーヒーを飲めなくなるんじゃないかと思いました。　生産者がちゃんと暮らせるような市場を作るのが、僕らコーヒーマンとしての仕事ではないかと思って、この会社を２００８年に立ち上げて、国際価格と関係なくして、生産者の人に理解していただき、品質に見合った価格で買うような市場を作ることが必要と思って、この会社を作りました。　自然環境、人権と言う事も大きなテーマになっています。　

父が砂糖とミルクの入ったコーヒーを作ってくれて幼稚園ぐらいから飲んでいました。　　中学から自分でサイフォンでいれて飲んでいました。　コーヒーに囲まれて育ちました。　　小学生の頃には生産地に行ってみたいと思うようになって、ブラジル大使館に手紙を書いて、　ブラジルのコーヒー園で働きたいが、相談に乗ってくれと出しました。　ブラジルのコーヒー鑑定士の資格を取るのが、コーヒー屋の跡継ぎの王道みたいな感じがありました。　父はそれを期待していたが、僕は栽培から勉強すれば、自信をもってお客様に提供できると考えていました。　高校卒業後留学することになりました。　父はクオリティーを重視していました。

今では世界第４位（アメリカ、ブラジル、ＥＵ、日本）のコーヒー消費国ですが、当時は日本はニューマーケットと言われていて、良いコーヒーは入ってこなかった。　父は豆を選別して品質にこだわっていました。（当時日本ではそんなことはしていなかった。）　１９６０年代母がコーヒー店を始めて、そっちの方が当たりました。　

父が視察団として出かけて帰ってきたら、突然「メキシコに行くか。」と言って来たんです。　父は駐日エルサルバドル大使と親しくなって、メキシコへの伝手の話などしたら、エルサルバドルに来いという事になり、１時間後にはエルサルバドルに行くことが決まりました。　　大使の妹さんのところに下宿することになりました。　大使にはエルサルバドルの貧民街を案内されました。（多くの人たちの生活状況を目の当たりにする。）　大使からは①どんな時にも対応で来るようにいつも準備しておきなさい。　②ストリートスマートになりなさい。（生きのびることにかしこくなれ。）この二つを言われました。　この二つの言葉のお陰で今まで無傷で来られたのも、困難を乗り越えられたと思っています。

大学に通って、その後国立コーヒー研究所を訪ねました。　アポなしで行って所長にあったら、警備員に放り出されました。　毎日一か月間通って、日本人の最初で最後の研究生として受け入れて貰えました。 　ものが無い国なのでものが無かったら自分で作るし、労働者たちは自分でなんか対応してゆく力は凄いと思いました。　　労働者たちからいろいろ聞いて勉強になりました。　彼らの1/10も収穫できなくて能力の低さを痛感しました。　エルサルバドル人は凄く親切で、優しくて、おせっかいなぐらい人のことを気にしてくれ、働き者です。　７５年行って７７年ぐらいから政情不安になってきて、７９年には革命が起きて８１年には市街戦が起きるようになって、国立研究所なのでゲリラにも狙われました。　政情が安定するまで外に行った方がいいと言われて、ロサンゼルスに行きました。　

日本に帰らずロサンゼルスに行たのは、栽培が面白くなってしまって、父の焙煎卸業を継ぐ気がなくなってしまって、産地で生きるからと両親に手紙を書いたら、勘当されてしまいました。　そこで大手のコーヒー会社からスカウトされて、ジャマイカに行きました。（２５歳）　　いきなり３億円使って３か所の農園を作れと言われて、凄いプレッシャーでした。　ジャマイカの人口の９５％以上がイギリスの植民地時代に奴隷として連れてこられた人たちなので非黒人に対して猜疑心が凄かったんです。（独立して１９年目）　　技術は遅れていました。　何故日本人に教わらなければならないのかという思いが強くて、信頼を得るためには苗のクオリティーの違いを見せつけることから始めて、技術的な信頼を勝ちとることが必要でした。　もう一つは人間としての信頼関係を築かなければいけなかった。　一緒に酒を飲んだりパンチパーマにしたりしました。　　

ジャマイカは治安が悪くて、エルサルバドルより怖かったです。　麻薬、強盗、殺人発生率も高かったです。　身の危険をしょっちゅう感じていました。　でも怯む訳にもいきませんでした。　１９８８年９月２０世紀最大と言われたハリケーンにジャマイカを直撃しました。　　その時には農園が全滅しました。　僕の住む家も全て亡くなってしまいました。　　焦燥感とどうしようもいない状態でした。　治安もさらに悪くなりました。　ハリケーンで亡くなった人よりも略奪で死んだ人の方が多かったですから。　眠れなくてラム酒を２日に一本飲んでいました。　必死で半年で農園を復活させました。　コーヒー園は自分の命とおんなじだと思っています。　　コーヒーが好きだからできるので、世の中の人にコーヒーをもっと知って欲しいという気持ちはあります。　必ず産地に行ったら新しい発見があります。　それがあるからどんな辛い旅でも我慢が出来ます。　

追分日出子(ノンフィクション作家) ・話を聞いてこそ、書けること

追分日出子(ノンフィクション作家)　　　　　・話を聞いてこそ、書けること 

追分さんは１９５２年千葉県出身。　慶応義塾大学文学部卒業、カメラ雑誌編集部、週刊誌の記者を経て、「昭和史全記録」、「戦後５０年」、「２０世紀の記憶」など時代の記録する企画の編集に携わります。　雑誌の人物取材なども数多く担当しました。　著書に「孤独な祝祭佐々木忠次」去年１１に「空と風と時と　小田和正の世界」を出しました。

小田和正さんとは２００５年に雑誌の現代の肖像と言う、４か月ぐらい密着して取材して書く企画で、取材しました。　以降繋が出来て、当人、周りの関わった方を含めて話を聞いて、評伝と言う形になりました。　コロナ禍の４年間ずっとこれに集中しました。　メロディーメーカーとしても作詞家としても凄い人なんだけれども、こういう思いをもって、こういう悩みながらと言ったことが凄くよくわかる本です。　

最初はお兄さんの兵馬さんにお会いして、お話を伺いました。　　小田薬局という薬局を戦後すぐに両親が開きました。　お母さんの一番下の弟さんの奥本さん？（９０代）という人にお会いしました。　はと子とか取材の人が次ぎ次ぎに広がってゆきました。　　小田さんは母親は好きだったけれど父親は嫌いだとしか判らなかった。　その謎が何だったのか、という事を含めて、実際はどんなかたがただったのか、興味を持って取材をしました。　

取材で聞きにくいことは、周辺取材をします。　周辺取材は謎解きです。　相手が許せば半日はしゃべっています。　取材という感じではなく世間話みたいです。　小田さんに２００５年から取材を始めましたが、最初から面白かったという感じです。　ライブにも帯同しました。　気が付いたことなどは全部メモったり、ＭＣ（ライブやコンサートなどで、曲の合間にアーティストや演奏者が話をすること）は全部録音したりしました。　　会場、会場によって違いや特等もあります。　現場に立ち会えたのはありがたかったし、楽しかったです。　発見して発見を繋いでゆく。　発見があるとわくわくしていきます。　　　　　　「孤独な祝祭　佐々木忠次」　　佐々木忠次さんはプロデューサー。　バレエとオペラで世界と戦った日本人。　或る意味、謎解きです。　

大学では７年間好きなことをやりました。　アメリカやカナダの放浪の旅を１年ぐらいしたりしました。　地下鉄でパスポ－トから財布から全部すられた事もありました。（１９７０年代）　最初はバンクーバーに友達がいたので彼女を頼って行きました。　そん後はなり行きです。　小さな事には悩みますが、人生の大きな事には即決します。（そのことに気が付いたのは最近です。）　私の人生は人との出会いのみで、ひょんなことから「文章を書いてくれないか。」、と言われて始めました。　

最初のインタビューは篠山紀信さんでした。　毎月毎月やっていた仕事です。　その後大特集をしました。　

「２０世紀の記憶」という２２巻分の本を編集長と二人で企画から考えて、１０年近くかけてやりました。　１００年のそれぞれの１年がどんな年だったかと言う事で、橋本治さんに頼みまして橋本さんから１００本原稿を頂いたのは、凄く記憶にあります。

人物像を書く時に他人が書くことは一切書かない、こういう人だと言うイメージは一切排除するとか、勝手には書けないので取材を通じて、周辺取材は過剰なほどやります。　　　　固定観念で語られている人とは違う顔を見つけたいとか、その思いは凄くあります。　　　基本的に凄いなあと言う思いがまずあってこそ、その方を取材するという感じです。　　　基本的にいつも楽しかったです。　私の勝手な思い込みや、先入観は排除します。　だからこそ沢山取材します。　

穂村弘(歌人） ・〔ほむほむのふむふむ〕

　穂村弘(歌人）　　　　　　　　　　　　　・〔ほむほむのふむふむ〕

 昔ながらの文語から日常の日常に変化していった切り替わりの世代なので、考え深いというか、随分変わったなという感じはあります。

「春」と言うテーマで、副題として「別れと出会いの季節」だなと思いました。　日本の場合には卒業、入学、入社と言ったものが春になるので、そのイメージがわれわれの中にはあると思います。　

＊「全員がアトムとウランの髪形の入学式よ光るはなびら」　　　　　　　　　穂村弘

鉄腕アトムと妹のウラン、二人とも不思議な髪形をしている。　今はバリエーションがある。昔はおかっぱ頭、坊主頭だったり均一感がありました。

＊「きらきらと自己紹介の女子たちが誕生石に不満をのべる」　　　　　　　　穂村弘　

自分は何月生まれで誕生石が何とかで、本当はルビーが良かったのに、と言うのを聞いてびっくりしたことがあります。　

＊「中一コース年間購読予約して万年筆を貰える春よ」　　　　　　　　　　　穂村弘

当時万年筆と時計でしたね。　　中一コースは小学校からの節目なので、年間購読予約した人には万年筆をプレゼントするというコマーシャルのようなものがありました。　　万年筆は高級なイメージがありました。

＊「へびっぽい模様の包み入れられた卒業証書は桜の匂い」　　　　　　　　　穂村弘

わに革の模様らいいですが、重厚なへびと桜。

＊「姉ちゃんは着てみていいよと言ったけど見ているだけにしたセーラー服」松田わこ（妹）

着ていいよと言われてるけれど、そこで着ちゃうと、本当に着れる春までなんか自分でも待つみたいな、待つ初々しい感じが凄く伝わってきます。

＊「掲示板私の受験番号が私を見つけて飛びついて来る」　　　　　　　　松田梨子（姉）

＊「受験番号が私を見つけて飛びついて来る」凄くよくわかります。

＊「シャボン玉近づくように笑い合う「桃？って呼んで」「梨子？って呼んで」」

「シャボン玉近づくように笑い合う」と言うのは素晴らしく上手な表現です。　楽しそうなんだけれども近づき過ぎると割れてしまう。　初対面の二人ってそういうところがありますよね。

＊「妹が私とおなじ制服を着ている不思議新しい春」　　　　　　　　　松田梨子（姉）

＊「新しいセーラー服を着た私家中の鏡に見せに行く」　　　　　　　　松田わこ（妹）

この姉妹は短歌が上手ですね。

＊「サーティーン少し長めに言ってみる銀色の楽器みたいで素敵」　　　松田わこ（妹）

サーティーンは中学生でこれが「楽器みたい」というのが凄いですね。　サーティーンは金属的な響きがあります。

この姉妹と対談した事がありますが、物凄く愛されて育っているという感じがします。　　彼女たちは５，６歳ぐらいから歌を作っています。

＊「どの行事も写ってなくてと近影を卒業アルバム委員に撮られる」　　　　高橋鉄平？

短歌はそういったことも短歌にして残して置ける。　

＊「愛のこと甘く見ていた春の駅人の気持ちを甘く見ていた」　　　　　　　石川明子？　

具体的なシチュエーションは書いて無いが、状況とかではないかなあ。　

＊「容疑者の写真は卒業アルバムであの日の私とどこか似ていて」　　　　　鈴木美津子？

人生がバラバラに変わってゆくのはその後ですね。　幸せになったり逆だったりで、この場合は容疑者に。　でも私と似ている。

＊「入学式好きな食べ物レモンだといいしあの子の訃報を聞き」　　　　　モカ？

好きな食べ物がレモンだという、特別なアピールだと思う。　そのことが印象に残った。　若いころの訃報だと思う。　

リスナーの作品

＊「女子徒競争五位の子を五の旗へ男子生徒は触れず導く」　　　　　　　牛尾渚？

下の句に感じが出ています。

＊「明日家を離れ行く母前掛けのリボン結びが揺れる台所」　　　　　　ひらひらひらら？

どうして離れゆくのか判らないが、万感の思いがあるような気がします。

＊「たった一ミリの棘だってほっとけば指は腐ると兄の遺言」　　　　　みずすぽっと？

怖い遺言だけれど、比喩として象徴的なことを言っているんですかね。　人間関係か？

＊「残雪を踏みしめながら唱えてた降りたら絶対桜餅買う」　　　　　　　ぷんすけ？

雪と桜で，色の対比、季節感の対比があって、苦境をぬけたらあれを、みたいな、ご褒美を置いておく。　

＊「チョコレート貰えなくても平気だがあれだけあって一つもなしか」　　平井義彦？

世のなかにあれほどチョコレートが溢れているのに、自分のところには一個も来ない。　　口調が面白い。

＊「雷が鳴った時だけテレビ消して雷見てる雷見てる」　　　　　　　　　栗川？

雷ってつい見てしまう。　臨場感があります。

＊印は漢字、かな、人名など違っている可能性があります。

東地宏樹（俳優・声優） ・〔時代を創った声〕

東地宏樹（俳優・声優）　　　　　　　　　・〔時代を創った声〕 

ウイル・スミス、サム・ワーシントンなどの俳優の吹き替えをはじめ、多くのアニメにも出演。　ゲームの主役の一人クリス・レッドフィールド役、ネイサン・ドレイク役など。　バイオハザード（サバイバルホラーゲームのジャンル）は最初に発売されたのが１９９６年。　　クリス・レッドフィールド役は今に至るまでやらせて頂いています。　ゲームはやらなかったです。　

東京都出身、父は書家の東地滄厓。　私は書道は小学校６年で８段でした。　中学からは全くやっていないです。　書道は幼稚園のころから始めました。　母は家で書道教室をやっていました。（１００人近く来ていた。）　　　父は酒が好きで朝帰りで、昼頃におきて演歌を聞きながら書道を書いていました。　そういった姿を見てかっこいいと思って書道家になろうかと思っていました。　海苔が好きで「のり」と初めて３歳の時に書いて、それを見た父が凄く上手だと父が喜んでいたという事を母から聞きました。　　中学受験で立教中学が受かって、サッカー部に入りました。　エスカレーター式でしたが、中学３年で立教高校には行けなくなって都立高校の試験は終わってしまっていて、私立しかありませんでした。　受験勉強もしていなかったので偏差値の低い高校に行きました。　部活など一切やりませんでした。

１年間浪人して予備校に通いました。　日大の国語と英語の２教科だけの日大芸術学部の一番競争率の低いところを見つけました。　　演劇学科の演劇コースでした。（９倍）　　　　二次試験ではいろいろ演技をさせられますが、書道の道に進もうと思っていたので、演劇に進む気が無かったので演技が全然やったことはありませんでした。　でも受かりました。　　１年間は書道をやりましたが、友達の影響で演劇にも興味を持つようになりました。　３年の時に書道への道は辞めることを親に相談しました。　　父はＯＫしてくれました。　父は２０歳のころに演劇に興味があったが、書道の道に進めば成功すると言われて、演劇の道は諦めた経緯があったようです。　芝居の道に進む事を決めました。　

４年生の時に、ラジオＣＭ、テレビＣＭのナレーションの話があり、テープをとったら直ぐ仕事の話が来ました。　卒業後も仕事をして収入は多かったです。　或る時、吹き替えの話が来まして興味を持ちました。　恋愛映画「世界の果てに」というものでした。　　吹き替えのテクニックは無くて、僕だけ後日とるという事になりましたが、それでもなかなかうまくいかなかったので、自分の吹き替えの人生は無くなったかなと思いました。　２年後にまた吹き替えの話が来ました。　その時にはみんなと一緒にとったのですが、凄く褒められました。

金曜ロードショーの番組のウィル・スミスのオーディションがあり、受かりました。　　　　　『メン・イン・ブラック』の主役でした。　　周りの声優の人たちは役者の方々に負けることなくやっていて、触発されました。　　その後沢山の吹き替えの役を担当してきました。　　サム・ワーシントンさんは凄くしっくりきました。　　

ゲームに関しては、洋ゲームでは様々な音質のものあり、その台本は１０ｃｍぐらいあって、何日もかけて一人でやるわけです。　「おい」と言うだけでも２０種類ぐらいあります。　千葉繁さんとの掛け合いが凄くよかったと言われて、東京ゲームショウに千葉さんと僕が呼ばれて行って、アドリブで生で４，５分当てってくれと言われました。（サプライズ企画）　東京ゲームショウの人たちは喜んでくれて、千葉さんと僕もしばらく興奮していました。

先輩と絡んでやると安心感がありやりやすいです、まだまだご一緒したいです。　役者として、声優として大切なことは人柄だと思います。　一緒にやる時に、最終的には楽しい方がいいと思いますので、重要かなと思います。　　若い人たちへのアドバイスとしては、制約を外した生き方をしなければ、自分の生活、生き様などが出てくるので、喜怒哀楽を演技の前に、人間として大切なものを自分の中に持っていなければ、表現は出来ないと思っているので、最終的に重要なのはその人にしか出来ない、という事で次の仕事に繋がるので、自分のパーソナリティーを磨くためには、普段の生活、喜怒哀楽をより経験が出来た方がいいような気がします。　健康を大事にしながら、逃げずに何でもやろうかなと思っています。　　その後にはなんかがついて来ると思います。

。　　

キダ・タロー（作曲家） ・浪速のモーツァルト 前編 幼い頃は内気な子（初回：2023/1/7）

 キダ・タロー（作曲家）　　　　　　　　　・浪速のモーツァルト　前編 　幼い頃は内気な子（初回：2023/1/7）

https://asuhenokotoba.blogspot.com/2023/01/blog-post_7.htmlをご覧ください。

田中 秀明(樹木医) ・桜の新種を追い求めて！

 田中 秀明(樹木医) 　　　　　　　　　　　　・桜の新種を追い求めて！

田中さんは４０年余りに渡って桜の品種調査、研究と取り組んできました。　田中さんが長年追い求めていたのが、８００の品種の中にもないという白い花の枝垂れ桜。　２０１８年春についにその白い花を発見しました。　どこでどの様に発見してどんな名前が付けられたのか、田中さんに桜の魅力、花の愛で方、知られざる全国の名所や銘木を併せて伺いました。

桜の開花時期になると調査があるので、咲く時期に振り回されながらあわただしくしています。　東京の下町の生まれで、子供のころは谷中の墓地、上野公園にソメイヨシノの花見に家族で出掛けたりしていました。　小さい頃から植物が好きでした。　高校は園芸関係の高校、大学は東京農業大学に進み、植物の病原菌の研究をして、卒業後は民間の樹木園に入社、公益財団法人の日本花の会に入社、茨城県の農場で桜の苗木生産や育成、品種調査などの研究に携わってきました。　現在は国内外から集めた約４００種類の品種１０００本の桜が植えられていて、日本植物園協会と言う団体でナショナルコレクション認定と言う制度を設けて、認定されてます。　

１９８９年にさくら見本園の担当になって、様々な桜と向き合うようになりなました。　僕が担当していた時に名前だけで８００以上の桜が農場に保存されていました。　様々な色の桜にすっかり魅せられてしまいました。　品種の特性調査は進められていなかったので、一本一本に番号を付けて特徴など品種の整理を続けてきました。　　農場にアマチュアの桜研究家の方で川崎哲也？先生が毎年きて、桜の見分け方を教えていただきました。　写真は一部にしかピントはあわないが、スケッチはより詳しく見ている。

日本花の会から桜の名所作りを応援しようという事で、名所を作る為の品種のアドバイス、桜の育成、保存管理に関する知識を取得して樹木医に認定されました。　茨城県の農場で桜の苗木を生産して、名所作りを希望する住民団体等に苗木を提供することをやっています。　８種類ほど選んで提供しています。　ソメイヨシノについてはテングス病と言うのがあり５，６０年で枯れてしまう。　テングス病が全国的に拡大していることが判りました。　　ソメイヨシノの提供は辞めることにしてそれに代わる「ジンダイアケボノ」というテングス病に罹りにくい桜なので、ソメイヨシノを希望するところには提供しています。　もともとは神代植物公園に植えられていたものです。

私が作った桜もあります。　さくら見本園には４００種類以上の桜が保存されていています。　種をまいて３～５年してから選択して、僕が選んだのはヤエベニシダレという八重咲きの枝垂れ桜です。　花は非常に美しいが、枝が垂れるので植えられる場所が限られてくる。　「マイヒメ」と言うのは花は母親とそっくりなんだけれど、枝が枝垂れない。　　ソメイヨシノの様にまず花で覆われて、淡コウ種？の美しい桜が誕生しました。　　花の会が５０周年を迎えてその時にお披露目しようと一般に名前を公募して「マイヒメ」にしました。　全国に植えてもらっています。　

枝垂れ桜が記念樹に植えられることが多くて、「ベニシダレ」と言う系統が何系統かありますが、白い枝垂れ桜と言うのが無かったんです。　長年探していました。　２０１８年の春にようやく出会う事ができました。　上野公園で高さ１０ｍ、樹齢が７０年ほどの白い枝垂れ桜を見つけました。（灯台下暗しと言ったところ）　　環境によって色合いが異なったりするので、本当に白い花が咲くのか、３年継続して観察しました。　接ぎ木で増やした苗木が同じ花を咲かせるのかも観察しなければいけない。　それで新しい品種として発表することになります。　発表したのは２０２２年です。　上野公園には「コマツオトメ」という新しい品種も発見されいます。　名前の公募をして「上野白雪枝垂れ」と言う名前になりました。　

ソメイヨシノをバックにして食べたり飲んだりするお花見を楽しむこともいいですが、文化財として価値のある桜の花一本一本愛でるのもいいのかなあと思います。　上野公園には５０種類以上の桜があります。　桜を愛でる場所はインターネットで様々な場所を観ることがが出来ます。　

河津桜、山口県上関町城山？歴史公園　　２月中旬から下旬です。　「ヨコワサクラ？」、三重県伊勢市　接ぎ木でなくても増える桜。　生け花の素材とする。　山里を彩ってくれる光景です。　　秋田県の井川町に日本国花苑と言うところに、様々な品種１００種類ぐらいあります。　　一番驚いたのは徳島県神山町の枝垂れ桜、ソメイヨシノに匹敵するぐらいの花のボリュウムで、あでやかです。　「神山枝垂れ桜」と言う名前を付けました。　花の会も全国に普及する活動をしているところです。　まだまだ素晴らしいところがあるんでしょうね。

銘木としては山口県防府市の「蓬莱桜」、小学校の校庭に植えられている。　樹齢も１００年以上。　子供たちも桜の保全に関わっている地域の財産。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　富山県南砺市　「向野のエドヒガン」　河川の土手に自然に生えているもの。　樹齢３００年程度で地元の人がツルなどを切ったりして掘り起こしたもの。　立山連峰の残雪を背景にして非常に絵になる桜です。自分なりの図鑑を作成しているところです。　

浅川智恵子(日本科学未来館館長) ・あきらめなければ、道はひらける

 浅川智恵子(日本科学未来館館長) 　　　　　・あきらめなければ、道はひらける  

浅川さんは全盲です。　11歳の時のプールでの怪我がもとで、１４歳のころ失明しました。　　　１９８５年に大手外資系企業に入社、以来点字翻訳システムやホームページリーダーなど視覚障害者の暮らしを支える様々な技術を開発してきました。　現在はスーツケース型のナビゲ―ションロボットＡＩスーツケースの実用化を目指しています。　３年前には東京にある日本科学未来館の館長に就任、科学技術を生かして誰一人取り残さない社会の実現を目指して、取り組みを重ねています。　

 日本科学未来館館長（第2代）に就任したのが２０２１年４月で、開館２０周年の節目の年です。　初代館長の毛利衛さんからバトンを受け取りました。　私は人にフォーカスした研究の経験を通してこれから未来館をリードしてゆくという事で、新たなチャレンジになるという事で重責を感じました。　人の視点から科学技術を捉え未来を一緒に作ってゆくという思いを込めています。　そのための４つの入口、①ライフ、人生１００年時代を迎えて今の私たちはどう生きてゆくべきなのか、という事を考えてゆこうという事、②ソサエティー、ＡＩ、ロボッティクスの普及によってどんどん変わってゆく、新たな町を一緒に考えようという事、③アース、地球環境、美しい地球に住み続けるために今の自分たちに何が出来るのか、という事を考えてゆこうという事、④フロンティア、宇宙開発などに見られる基礎科学と基礎の研究。　この４つの領域の視点から人を考えて行こうという事で様々な活動を行っていきます。　

新しい常設展を作ることになりました。　昨年１１月からオープンしています。　一つめはライフから老いパークを始めました。　老いをポジティブに捉えて、それぞれの老い方を積極的に考えて欲しいという思いを込めました。　二つめはアース、からはプラネタリークライシス、気候変動にフォーカスしたもので海面上昇、フィジーなどは海面上昇によってさまざまな変化が起きています。　没入型の映像で体験頂き、二酸化炭素のについてのことも展示しました。　三つめは７色クエストと言う未来にロボットと一緒に暮らす未来での体験型です。　又最先端のロボットを展示して、体験して貰うようなものを公開しました。　　アクセスビリティーラボと言う研究室を立ち上げました。　移動のアクセスビリティーを支援するＡＩスーツケースの研究開発を進めています。

オトリアという新しい技術、ユーザーの方には眼鏡型のオーディオデバイスを装着頂きます。　　デバイスにはスピーカーがついていて、ユーザーの位置を正確に認識できるので、ユーザーがその展示の前に行くと自動的に説明が流れるという仕組みになっています。（視覚障害者が自分のペースでいろんな展示を楽しめる。）

１９５８年大阪府生まれ。　子供時代はスポーツ少女で勉強には興味がありませんでした。　体育系に進み出来るならオリンピックに出たいと思っていました。　　小学校５年生でかなり水泳が速くなっていて、プールの短い辺で泳いでいたら思っていたより早く壁に着いてしまいました。　顔を上げたら目の下をぶつけてしまいました。　段々視力が落ちてきて、中学２年のころに完全に失明しました。　まず体育系には行けないと夢を諦めました。　一人で何も読めなくなった。　一人で移動できなくなった。　中学卒業後は盲学校に行くことに決めました。　自立の道が開けて行けることを実感しました。　陸上、水泳、スキーとか何でもやりました。　点字を読むことは難しかった。　英語点字はすらすら読めるようになりました。　

大学は英文科に進みました。　視覚障害者がコンピューターのエンジニアとして就職したことをテレビのニュースで聞きました。　 日本ライトハウス情報処理学科で２年間勉強しました。　１９８５年、日本アイ・ビー・エム基礎研究所に入社。　パソコンでホームページの内容を音声で読み上げる実用的なソフトウエア―の開発に世界で初めて成功しました。　　１９９７年に製品化されました。　１７の数字キーでウエブにアクセスできる。（操作性をできるだけ簡単にする。）　自分で調べたいものを独力で出来るようになったのは非常に大きいです。　スマホは今や私には欠かせないツールです。　電子図書をスマホで読むことが出来ます。　

ＡＩスーツケースの研究を行っています。　スーツケースの形をした視覚障碍者のためのナビゲーションロボットです。　ハンドルを握ると目的地まで連れていてくれるというものです。　自分が行きたいところをスマホを通して設定します。　スーツケースのハンドルの下にはタッチセンサーがついていて、握ると動き出し、離すと止まります。　　障害物はスーツケースについているセンサーが認識して、よけたり、止まったりします。　アイディアが浮かんできたのが２０１４，５年でした。　最初のプロットタイプが出来たのが２０１７年ごろです。　実際に使用している状況を披露。

安全性が非常に重要なのでそれが確保できた所から実用化を目指していきたいと思います。　実用化のためには乗り越えなければいけないことがいくつかあります。　　持続的にユーザーに届けることができるかどうか。　社会の理解も必要。（スーツケースと一緒に歩いていると判らない。）　行政、地域とかを巻き込んでゆく必要があります。　

私のモットーは諦めないという事です。　諦めなければ道は開ける。　一度始めたことは最後までやりきる、やり切ってから次のことを考える。　音声合成のレベルが高くなって、嬉しい事です。　障害、年齢、高齢とかの問題が無くなる社会になるために、自分に出来ることをやり切りたいなと思っています。　そのためには科学技術を最大限に生かすことが重要です。　人と人とのつながり、社会の仕組み、と言ったものを大切にして新しい社会が実現できるのではないかと思っています。　

梶芽衣子(俳優) ・こびない、めげない、くじけないがモットー

梶芽衣子(俳優)　　　　　　　　　　　　　・こびない、めげない、くじけないがモットー 

梶さんは１９４７年東京都出身。　高校生の時に銀座でスカウトされモデルに、高校卒業後に日活に就職し、俳優とし得てスタートします。　代表作に「野良猫ロックシリーズ」、「女囚さそりシリーズ」、「修羅雪姫シリーズ」、「曽根崎心中」など海外でも人気があり、映画監督タランティーノ監督から高く評価されています。　歌手としても活動し、「恨み節」「修羅の花」などヒット曲を出しています。　

喜寿が来ちゃいました。　俳優をやっていると年齢がネックになることが何度かありました。　１７歳で日活からデビューしました。　６年間日活にお世話になりましたが、新人の時に映画が斜陽と言われて大変でした。　撮影所が１か月に８本、フル回転していて、新人の私と渡さんはどんな作品だろうが突っ込まれました。　無我夢中で１年終わったら７本出ていました。　　

学生のころはバスケット、スポーツばっかりやっていました。　引っ込み思案で人見知りで又身体も軟弱でしたので親がスポーツをやるように仕向けました。　　銀座でモデルクラブの方にスカウトされました。　酒井和歌子さん、柏木由紀子さんとかと一緒でした。　　　そのころにＮＨＫの「若い季節」に出ていました。　　その時のキャスティングが黒柳徹子さん、淡路恵子さん、渥美清さん等メンバーが凄かったです。　モデルクラブが解散になり、高橋圭三さんの事務所に所属することになり、或るマネージャーから声がかかって、日活から電話があり、日活に入ることになりました。　右も左もわからない状態でしたが、どんどん仕事をさせられるわ訳です。　５年間の新人契約があり他にはどこも出られませんでした。　厳しくて１年目はなんとか辞めたいと思っていました。　

個室に入りたいという思いが芽生えて、「こびない、めげない、くじけない」をモットーとしました。　太田博之さんとコンビを組み、W太田として青春スターとして売り出されました。　この頃は慣れないアフレコに四苦八苦した。　山岡久乃さんからは台本を読む大切さを教わりました。　　父から「これを仕事として選んだときは、その仕事は全うしなさい。」と言われました。　　その言葉がどんなに重いか、やればやるほど感じるわけです。　５年はやりぬかなければいけないと思いました。　でも大変でした。　５年経った作品が「野良猫ロック」でした。　　

この会社にいないのは非行少女しかいないと思って、売りにするにはどうしたらいいか考えて、毎日ジーンズで通いました。　所長室に呼ばれて、もう少し女優さんらしい恰好をしなさいと言われました。　私は清潔感のあるものを着てきていますと反発しました。　ジーンズで白いシャツでも一番大事にしたのは、下品になってはいけないという事でした。（１８歳の時）　　２年目からは暇さえあれば映画を観て、年に４００本ぐらいは観ていました。（邦画、洋画）　いろいろンことが段々判ってくるようになりました。　

ポスタ―とか、一般的に笑顔が多いが、睨んでいるようなものでしたが、媚びないというところです。　それを面白がっている人（寺山修司さんとか）もいました。　「女囚さそりシリーズ」では、全く一人になって出来るかどうかわからないけど、違う場所で通用するならやってみたいと思いました。　自分で決心して、山岡さんの所に行って「どうなるかわからないけど頑張ってみたい。」と言いました。　　「ああ、そうかい。　いいんじゃない。」と言って「でももう私のところに来なくていいよ。」と言いました。　「本当に一人でやる気にならなければ、出来ないよ。」と言われました。　ショックでしたが、突き放し方が凄いと思いました。　深い孤独、不安が襲いました。　東映に行って大ヒットししました。　

「女囚さそりシリーズ」ではセリフをしゃべらないことを提案して、極端に少ないセリフと冷たい目の表情で主人公・ナミを演じ、この作品が代表作の1つとなりました。　終わってみたら４か月かかりました。　あの映画が失敗したらいま私はここにいないと思います。　当時日活では私は２週間で撮っていました。　

今世界的にアナログが流行っていて、私の昔のＬＰ版から５枚を選んで、３年でじっくり売りたいとイギリスから申し入れが来ました。　歌謡曲で３枚は演歌でした。　意外な事でした。　　「野良猫ロックシリーズ」、「女囚さそりシリーズ」、「修羅雪姫シリーズ」などもＤＶＤで世界に売れているんです。　　昨年５月に発売して１週間ぐらいでフランスの何とかチャートでいきなり１７０何位に入っちゃたんです。　　新しいのをやらないかという事で７と書いてイタリア語で「セッテ」をアルバムで出すことになりました。　歌が楽しくなりました。　５月にはライブをやります。　「めげない」と言うのは、「甘えない」ということで、甘えちゃうと駄目になるような気がしてしまいます。　仕事をしてゆくうえで一番大事なのは「忍耐と努力」に尽きると思います。