2025年5月30日金曜日

沢田亜矢子(女優・歌手)         ・75歳からの挑戦

 沢田亜矢子(女優・歌手)         ・75歳からの挑戦

 沢田亜矢子さんは1949年北海道の出身。  地元の高校を卒業後、単身上京して国立音楽大学入学、1973年シングルレコード 『アザミの花』で歌手デビューしました。  その後舞台、映画、テレビ、ドラマ、バラエティー番組の司会など多岐にわたって活躍しています。

芸能生活昨年で50周年を迎えました。  笑顔でいろいろな人に話し掛けて50年過ごしてきました。  大学の教育課程の時の高校生に教えるのが怖いと思ってしまいました。   自分で働こうと思って、都内のホテルのジャズクラブでピアノの弾き語りのバイトを始めました。(22,3歳)   20歳という事でデビューしましたがばれちゃいました。  ピアノは小学生の頃に習い始めました。  父は国鉄の職員で母は農業をやっていました。  兄弟3人の長女です。  3人とも大学を出させてくれました。  いろいろなことをやってきて、一番合っているのはもしかしたら芸能界かもしれないと思いました。  

学校を中退することは事後報告でした。  生活は責任を持つから自立させてくださいと言いました。(24歳)   声楽でクラシックをやっていても流行歌の歌手としてはかなわないと思いました。  森光子さんのドラマに出る機会があり、「ちゃんと歌っているけれども歌は違うのよ、伝えるのは言葉よ、貴方の心よ。」とおっしゃいました。  「それは芝居の世界にも通じて、自分の心を自分の身体を通して、人に伝える事、表現する事が大事かという事を一から勉強しなさい。」と言われました。  「じゃがいも」と言うドラマでした。 

演劇の個人授業を始めました。  森さんからやっといいと言って貰えたのは30年、40年経ってからです。  1979年、『ルックルックこんにちは』の司会を担当。  司会者は目立たないようにしゃべらない方がいいという事を言われました。  オーディヨンではほとんどしゃべりませんでした。  担当していろいろ失敗をしました。  5年半番組の司会をやっていました。(生放送)    

その後女優の道を選ぶことになります。  自分が飛び込んでみて、感じることが私を作ってゆくんだろうなあと言う気がします。  しなくていい苦労もしたかもしれませんが、今考えると無駄な苦労はなかったと思います。   音楽への思いがどこかにあって50周年でCDを作ろうと思って、CDを発売することになって、話題にもなりました。  車にCDを積んで首都圏を回りました。  SNSにて自己PRをしました。   CDはあまり売れませんが、頭の活性化にもなるし、若者の人たちとのいろいろな交流がありました。  自分の生き甲斐を見つけた感じです。  






  

2025年5月29日木曜日

大森青児(映画監督)           ・〔私のアート交遊録〕 スクリーンに描く映画愛

大森青児(映画監督)           ・〔私のアート交遊録〕 スクリーンに描く映画愛

 大森さんは1948年岡山県生まれ。   1972年にNHKにディレクターとして入社、その後ドラマ一筋、連続テレビ小説はじめ大河ドラマ、土曜ドラマ、銀河小説ドラマなど数々のドラマを手掛けました。  NHK退職後大森さんは立て続けに故郷岡山を舞台に映画を製作しています。  最新作は岡山県高梁市が舞台の「晴れの国」コロナや低予算という足かせのなかで、作品を上映してくれる映画館を一館一館探しながら公開にこぎつけました。  故郷岡山にこだわりつつ映画つくりに向き合う大森青児監督の映画観について伺いました。

小学校4年でテレビがうちに来て、父が新国劇、母が新派が好きでよく一緒に観ていました。 それが後々こっちに繋がったのかなと思います。  時代劇映画全盛の時代で父と時代劇を良く一緒に観ていました。  当時は入れ替えなしなので、友達と二人だけで観に行って夜になってしまってひどく怒られた事がありました。  その後舞台も好きになりました。 同志社大学も学生運動が盛んで学校が封鎖したりしました。  大学4年で封鎖が解けて戻ったら、周りの学生は就職活動に懸命になっていました。  NHKの試験に受けられて入ることが出来ました。  その3年後に大阪の芸能部を希望しました。  そこから私もドラマ人生が始まりました。(25歳)  最初は希望通りに行きませんでしたが、5年後に初めての演出が回ってきました。  連続テレビ小説「わたしは海」の3本やる事になりました。(30歳)  

「今この番組は上手くいっていないかもしれないが、死ぬ気でこの番組を支える奴は手をあげてくれ。」と言われてとっさに手をあげました。  「3人死ぬ気でやれるやつがいたら、番組は保てる。」と言われました。  その後の私の人生に大きな言葉だった様な気がしました。朝ドラは7本やりました。  水曜日にちっちゃなヤマを作れ、土曜日に大きなヤマを作れと言われました。  なるべくそのように作って行きました。  朝ドラは芝居に安定感が必要ですね。  最初の頃の朝ドラは、或る女の人ががんばってなにかをなし遂げてゆくというパターンがずっとありました。  途中から、社会が複雑になって、今度は男を主役にしようという時代がありました。  その後独りでは時代を表せないという事で二世代に渡って今をどう生きるかと言うテーマになって行きました。  四姉妹の作品もありました。 手掛けた作品は300本ぐらいになりました

2006年に辞めることになりました。  テレビドラマはやり切った感がありました。   それで舞台と映画に向かいました。  舞台ではいろいろ勉強になりました。  笑う時にはお客さんの呼吸が一緒になって、それがうねるんです。  舞台の魅力を感じました。     セリフが一緒なのに毎回違うんです、これも面白い。   演出もあるんですが、舞台は役者のものだと思いました。  

映画は二本撮りましたが、これもおもしろいです。  映画の一番の魅了は画面が大きいのと音量です。  映画もテレビと同じ様に撮っても問題ないと言われました。  一本目も舞台は岡山県の高梁市です。  都会から戻ってきて家族のきずなを取り戻してゆくというものです。二作目も「晴れの国」は高梁市が舞台になっています。  コロナ禍であったので、高梁市は人脈もあるし、低予算で出来るものを考えました。   ダブル主役の一人がコロナにかかってしまって10日間様子を見なければいけなくなりました。  10日間でとる予定だったので撤退することになりました。  一日に百何十万円かかってしまうので、改めて翌年の5月に撮りました。  私が映画館を一個一個訪ねて行って交渉しました。 

映画を撮ることはまず楽しいからです。  やりがいもあります。  映画は残るんで、今の人だけではなく30年、50年後に観た人が感動してもらえるような映画を作りたいと思っています。  具体的には孫が観て感動する映画を目指しています。  スタッフと役者が混然一体となって、同じ方向を目指して集中する快感と、テレビと違って長く楽しめる。

家族のきずなと言うものは永遠のテーマだと思います。  他の人が幸せそうにしていると、なんか嬉しくなってくるんです。 ガンになって生死にかかわる経験をして、思うようになったと自覚しています。  3本目にとりかかろうとしています。 コロナの時にできなかったものです。   お薦めの一点はイタリア映画「ひまわり」です。  別れる時のマストロヤンニの表情、あれは芝居の原点プラス終着ではないかと思います。 表情を変えずにソフィア・ローレンをじっと見ているだけなんです。  何もしないのに心が思っているから伝わるんです。  


 






2025年5月26日月曜日

2025年5月24日土曜日

山本容子(銅版画家)           ・〔私の人生手帖〕

山本容子(銅版画家)           ・〔私の人生手帖〕

山本容子さんと言うとカラフルな色使いと軽やかな作品を思い出しますが、世界の文学作品などをモチーフにして数多くのアートを生み出す傍ら、エッセイや舞台衣装など美術以外の分野でも多彩なかと同を続けてきました。  1952年埼玉県のうまれ。  75年京都市立芸術大学4回生の時の個展以来、今年は銅版画をはじめて50年の節目の年をむかえています。  膨大な作品群には山本さんの内面のどのような思いが潜んでいるのか、パワーに源にあるのは何なのか、近年精力的に取り組んでいるホスピタルアートについても伺います。

23歳でデビューして73歳になるので、、よくも描き続けてきたというのが感慨です。   早稲田大学が図書館を作って、村上春樹ライブラリーと言う名で、 その場所で展覧会をさせてもらっています。   8か月もやらせてもらっています。   沢山の国籍の違う人のサインがノートにされています。   カポーティをテーマに27歳の時に作品を30点ぐらい描きました。(1979年)  カポーティは中編『ティファニーで朝食を』などを書いてています。  カポーティの作品展をした後7年後に村上春樹さんがカポーティに関する本を書いて、私の絵が取り入れられました。 去年また村上春樹さんとの新しい本が生まれました

銅画は線が命で、線に惚れて銅画をやっています。  細いのに強靭で、薄いのに強いという。  

昔から絵と共にやっているのは、本を読む事、音楽を聴くこと、旅に出る事です。  自分が豊かになることが栄養になっ行くはずなので、それは努力しています。  シェイクスピアのことを描くにしても、古い音楽を聴いたりするとその時代のことが頭に浮かんできて絵を描くための元になります。   国柄が表現できないといけないと思っているので、旅に出て体感します。   シェイクスピアのことを描くにしても、穴からのぞくような多様な視点を使って、154編やっと描けました。  

55歳ぐらいの時に大腸がんになって、仕掛り中の仕事があってそちらへの集中をしました。 がんのことは先生に任せて、その相乗効果で早く治ったと思います。  高校2年生で演劇部で、本を作る方が好きでした。   演劇をしたくてたまたま京都市立芸術大学へ一浪した入ることになりました。  銅画を知らなかったために、返って興味を持ちました。  

父は平成3年に亡くなりました。   集中治療室でずっと天井しか見れなくて、その天井が汚い天井でした。  父の視線、父の気持ちなどに寄り添ったりしていれば、天井をもっときれいにしたいとか、思ったはずですが。  一体だれのために発表しているのか、そこからちょっと変りました。  病院の先生に天井に絵を描かせて下さいと言っていました。  或る病院に描かせてもらいました。 その後ホスピタルアートの絵の勉強にスウェーデンに行きました。  絵は薬にならなければいけない。  子供の部屋には人気のあるキャラクターは置かない。  もし子供が亡くなったら、そのキャラクターを見るたびに、親は子供のことを思い出して悲しくなる。  

2013年に高松の病院の廊下を温かい雰囲気の廊下にしたいという事で、オレンジ色の温かい空気が流れるような、そんな感じにしました。  絵、文学、音楽から得たもの、その通底したものが一つの世界を作っていて、それを一枚の絵を通して見せられたり、重なり合った世界を見せて行けるようになればいいと思います。  祖母がずっと言い続けてきた「どっかで誰かが見ているよ。」と言う言葉が好きで、困ったりした時には思い出します。 

埼玉県立近代美術館に収蔵されている私の作品70点ぐらいを、50周年を記念して展示されます。(6/7~8/31迄)








 




 

2025年5月22日木曜日

十朱幸代(俳優)             ・今、舞台への思い 後編

十朱幸代(俳優)             ・今、舞台への思い 後編 

姿勢のことは子供のことから母親にやかましく言われました。  木登りが凄く得意な女の子でした。  奈良で育ちました。  兄と妹がいます。  父・十朱久雄は芝居が好きで東京に出てき1年後に家族も東京に行きました。  父の世界に憧れ、女優になりたいと思っていました。 (小学4年生)   1958年、NHKバス通り裏』でデビュー。(15歳)  生放送なので毎日NHKに行って撮影をしていました。 (15分ドラマ)  翌年、映画『惜春鳥』(木下恵介監督)で映画デビュー。1980年「震える舌」(デビューから22年後)、1983年「魚影の群れ」、1985年「花

いちもんめ」、 1987年「夜汽車」。  テレビ、舞台が多くて映画は少し経ってからやらせて

頂きました。 映画が盛んな時代でした。 2003年、紫綬褒章受章。(61歳) 2013年度秋の旭日小綬章受章。  歌も歌いました。 

*「セイタカアワダチ草」  作詞:吉岡 治 作曲:岸本 健介 歌:十朱幸代  1977年              

2010年ぐらいの時に足首のくるぶしのところの手術をしました。  捻挫を繰り返していました。(20年ぐらい)   大腿骨の骨を取って足首の骨とを繋ぎました。  11時間の手術でした。  一月後に反対側の足も手術して、5か月間入院しました。  筋肉が減ってしまって歩けないぐらいでした。  舞台も立てるようになりました。  医学に感謝です。   今はプールで30~40分ぐらいは歩いています。  

俳優業は面白いです。 次から次に問題があって、仕事する内容も全部違って面白いです。    自分ではない違う人生をいろいろ堪能できるところが凄く面白いです。  良い人の役ばっかりやっていると悪人がやりたくなります。  今はもういろいろやったので、自分に密着したものをやりたいです。  仕事しかない人生だったので、健康に留意して仕事ができる態勢が目標ですかね。  











2025年5月21日水曜日

山下佐知子(エグゼクティブアドバイザー) ・〔スポーツ明日への伝言〕 志あるところに道ありき 後編

山下佐知子(エグゼクティブアドバイザー) ・〔スポーツ明日への伝言〕 志あるところに道ありき 後編

前編 参考  https://asuhenokotoba.blogspot.com/2025/04/blog-post_16.html

 1991年東京で開かれた陸上に世界選手権の女子マラソンで山下さんは」銀メダルを獲得しました。  子音メダルは日本の女子マラソンにおけるオリンピック世界選手権のメダルであり、陸上競技女子としては1928年アムステルダムオリンピック800mでの人見絹江さんの銀メダル以来63年振りのオリンピック世界選手権でのメダルでした。  競技者として日本の女子長距離を世界レベルに押し上げた山下さんはその後山下さんは第一生命グループ女子陸上競技部監督を28年に渡って務められ多くのトップランナーを育ててこられました。

1992年はバルセロナオリンピック、前年の銀メダルは自分の中では奇跡的な走りで有って、バルセロナオリンピックではいいところ入賞ぐらいの思いでした。  バルセロナオリンピックは午後6時のスタートでした。  結果は4位でした。  男子のマラソンで谷口浩美さんが「こけちゃいました、」と言うマラソンでした。  森下選手が銀メダルを取りました。   「勝ちに不思議の勝ちあり、負けに不思議の負けなし。」と言う言葉が有りますが、本当にそうだと思います。   再現性は大事なことだと思います。

1994年に第一生命に入社。  選手兼特別コーチでした。  京セラからの移動という事で京セラからはいい顔はされませんでした。  グローバルな視点がないと稲盛会長からは言われました。  1996年3月に現役引退を表明。その後同年4月より、第一生命・女子陸上部の監督を務めています。  28年間監督を務めることになります。  自分いことを考えるのがもう嫌になって、自分のことではないことにエネルギーを使いたいと思っていました。     自ら指導し活躍した女子選手には、伊藤真貴子さんが1997年11月の第19回東京国際女子マラソンで優勝しました。  良い事実は言いますが、それほど褒め上手ではないです。  

駅伝ではチームワークを作って行かないといけない。  2002年12月の第22回全日本実業団対抗女子駅伝競走大会では、第一生命の監督として駅伝初優勝を果たしました。  会社が100周年の年でした。  尾崎好美さん野尻あずささん田中智美さん上原美幸さんなどがいました。  2008年11月16日、第30回東京国際女子マラソンを愛弟子の尾崎好美が優勝、2009年8月23日世界陸上ベルリン大会女子マラソンでは尾崎好美が2位に入り銀メダルを獲得。   学ぶ事を辞めたら指導することを辞めなければいけない、と言うように勉強はし続けなければいけないです。   

田中智美選手の(女子マラソン種目)の2015年世界陸上落選について、説明の仕方に納得がいきませんでした。   いろいろ資料を作って説明もしました。  漏れた選手の当事者の気持ちを知ることが出来ました。   ここまで蒔いた知見をもっと社会貢献寄りとか、地域に役立つようにとか、汎用性を広げて面白い事とか楽しい事とか、自分も元気になるし回りもも元気になるみたいな取り組みが、今迄よりもできたらいいなあと思っています。




2025年5月20日火曜日

寺尾聰(俳優・ミュージシャン)      ・やりたいことをやり続けるには 

寺尾聰(俳優・ミュージシャン)      ・やりたいことをやり続けるには 

 寺尾さんは1947年神奈川県生まれ。 父は劇団民芸の創立メンバー宇野重吉さんです。    1996年グループサウンズのザ・サベージ」のベースとしてでデビュー、1968年石原裕次郎制作主演の「黒部の太陽」で俳優デビューし、以後俳優として活躍します。 1981年自身が作曲した「ルビーの指輪」が大ヒット、」その年のレコード大賞、紅白歌合戦出場など音楽業界を席巻しました。  俳優としては代表作に映画「雨あがる」「阿弥陀堂だより」「半落ち」などがあります。  今月16年振りの主演映画「父と僕の終わらない歌」が公開予定です。

「ルビーの指輪」   作詞:松本隆 作曲:寺尾聰 歌:寺尾聰  1981年 

刑事ものの撮影の合間を縫ってレコーディングをしたり、歌番組に出なくてはいけない状況になって、仕方なく出たのが最初です。  いろいろ賞を頂きました。  中学生のころからギターをもってバンドをやったりしていました。(エレキブームの前)  「ザ・シャドーズ」を初めて映画で目にしました。  全身が鳥肌が立つ演奏を聞きました。  それがザ・サベージ」と言う曲でそのままバンドの名前にしました。(高校1年)  僕はベースを担当しました。  高校では野球(レフトで4番バッター)をやっていて、足も速かったので陸上もやりました。  事情があって高校を退学することになりました。 (高校1年を3回やることになりました。)   音楽でプロでやろうという人は一人もいませんでした。  

高校は中退で、卒業証書はもらえないが修了証書を貰うために、終了試験を受けて、それで大学検定を受けられます。  文化学院を卒業しました。  父から石原裕次郎さんに預けられることになって、俳優をスタートします。  初出演が「黒部の太陽」です。 テレビのも多く出て刑事役が多かったです。  大病をして極細になってしまいました。  その姿で演技しているところを子供たちが観て、吃驚するぐらいのファンレターが来るようになりました。  舞台も芸術座で山本周五郎の「柳橋物語」、水上勉の「紅花物語」に出ました。  その後帝国劇場で1,2本やりました。  舞台よりも映像の方が向いていると思って父に話しました。  「好きなものが見つかってよかったな。」と言われました。 

今月16年振りの主演映画「父と僕の終わらない歌」が公開予定です。  イギリスであった実話です。  松坂桃李さんの父親役です。  或る日アルツハイマーだという事がわかり、そこから物語が進んでいきます。  この病に対してどう向き合うかという事も、映画のなかで当然必要ですが、本当にどういう映画を作りたいのか自分で思ったときに、これは全く愛情の映画でいいんだとおもって、関わる息子、妻、友達などとの心のいきかう愛が最後に胸にキュンとしてくれればいいなあと思って、この映画をやったという感じです。 チャップリンの映画『モダン・タイムス』の中の「スマイル」と言うメロディーが大好きだったので、乗せさせてもらいました。  

「フェードイン フェードアウト」のように遠くからスーッと近くに来て、自分の目に前をずーっと通り過ぎて、向こうの方に消えてゆくという、そういうものをちょっと音楽ではやっています。  映画でもそれでいいんじゃないかと思います。







2025年5月17日土曜日

2025年5月15日木曜日

十朱幸代(俳優)             ・今、舞台への思い 前編

 十朱幸代(俳優)             ・今、舞台への思い 前編

十朱さんは昭和17年生まれ、15歳でNHKの「バス通り裏」でデビュー、その後テレビ、映画、舞台などで幅広く活躍、2003年に紫綬褒章、2013年には旭日小綬章受章しています。  子供のころから仕事にめぐまれ途切れなくやって来ましたが、コロナ禍気が付くと80歳を越え、もう舞台はいいかなと思っていたそうです。  2013年70歳から始めた司馬遼太郎の「燃えよ剣」の朗読を再演したいという思いが4年振りに叶いました。 

至って健康です。  風邪で寝込んだこともないです。  ちょっとした運動、食べ物には気を付けています。  7月20日に大阪で朗読劇を行います。  2013年から18年まで毎年やっていました。 (45回の公演)  前回が2021年11月  コロナ禍で朗読劇も途絶えてしまいました。  『燃えよ剣』の土方歳三に愛された女「お雪」  土方歳三は34歳で亡くなっている。  土方歳三の裏には全て死があるんですね。  それを承知で二人が恋愛してゆく過程がドラマチックだと思います。  土方に一目惚れしてしまう。  毎回発見がどこかにあります。  

見ていただく方の緊張感を大事にします。  新鮮さを表現したい。  ピアノ宮川彬良さん)との対話もあります。  [上演台本・演出]笹部博司さんとも一緒するのがうれしいです。  大勢で作る芝居と朗読劇(一人で作る世界)は違います。  演劇では若いときではないと出来なうような体力の問題があります。  

大坂は初めてなので、どういった受け方をしてくれるのか興味があります。  土方歳三もお雪も江戸の人なので、関西の人方が観たらどういう感じなんだろうかなあと思います。   私はこの作品は最後にしたいと思っています。  土方歳三、お雪、ナレーションもやると言う事は最初は難しいと思いました。  土方歳三の気持ちになって演じていると自然にていをなしてくる感じです。  朗読劇ではあまり大きい会場ではない方が伝わりやすいです。    いい作品にめぐりあえたと思います。  





2025年5月14日水曜日

松家仁之(作家)             ・編集者が作家になると

松家仁之(作家)             ・編集者が作家になると

 松家さんは1958年生まれ、東京出身。  早稲田大学在学中に、初めて書いた小説が新人賞の佳作に入選、しかしその後作品が書けないまま雑誌編集のアルバイトを経て出版社に入社、28年間は編集者として仕事をしました。  51歳の時改めて小説に向き合いたいと会社を辞職し、読売文学賞を受賞したデビュー作『火山のふもとで』では建築家の吉村順三をモデルにその事務所に勤める青年が主人公となっていますが、この春刊行された『天使も踏むを畏れるところ』は、その前日譚に当たり空襲で焼け落ちた明治宮殿に替わる新宮殿の造営とそれに関わる人々のドラマを描いています。  これまで芸術選奨文部科学大臣賞を受賞するなど、繊細で美しい文章に定評のある松家さんに、ご自身の人生と作品について伺いました。

今回刊行された『天使も踏むを畏れるところ』は登場人物が結構多いんです。  新宮殿の造営に関わると言う意味では、全員共通していて、立場が違うと思いとかいろいろなことに対して結構丁寧に追って行けるのが長編なと思います。  デビュー作『火山のふもとで』と言う小説の前日譚という事になっていて、もともとは一つの小説として放送されていた。皇居新宮殿の設計を任されたが、 途中で宮内庁と意見が対立して、工事の中途で辞任する建築家がいて、その人の建築事務所に大学を卒業したばかりの男の子が入って行って、老大家と若い建築士との物語で、一つの小説として書こうと思ったんですが、到底無理だと思いました。  皇居新宮殿の話は宿題にして、『火山のふもとで』を書いたことになります。 直ぐかけなかった理由のもう一つは宮内庁、皇居の中で働いている人たちがどういう風に働いているとか、ほとんど判っていない。  宮内庁に関わる様々な本、日記、資料を読むようになったのは、判るようにしてから書きたいと思いました。 

構想25年、作?から数えて15年と言う時間が必要でした。  令和になってから宮内庁の情報公開が大分進みました。  そういった中でのびのびと書かせていただきました。  皇居新宮殿が造営された時代は自分が小学生のころなので、皇居新宮殿が造営されたという事も知りませんでした。  私は学校が苦手でしたが、図書館での時間は、世界への入口みたいなものが空いていて、いろいろなところへも行けて、過去、未来へも行けて私の命の恩人です。  中学、高校と海外文学に関心が向きました。  その世界にどっぷり入っていけました。  小説を書き始めたのは19歳の時でした。  佳作に選ばれました。 

アルバイトで編集の仕事をして、その関係で出版社に入社しました。  30年近く編集者生活がありました。  丸谷才一さんは本当に忘れられない作家でした。  小説とは何かという事を教えられた気がします。  橋本治さんも忘れ難い作家の一人です。  「文学と言うのは要するに鎮魂なんだよね。」とおっしゃって、自分の核心に落ちて来た。  僕が小説を書く時に、ここに描かれた人たちのやってきたこと、思ってきたことを上手く伝えて、それで彼等を鎮魂したいなという事でやっているのかなと思う様になりました。  

自分の思う良い編集者は、つかず離れずちゃんと伴走して、一番大事なところについて率直に言える編集者が優れているのではないかと思います。 2002年、季刊総合誌『考える人』を創刊、編集長となります。  創刊号が養老孟司さんへのインタビューでした。  インタビューは偶然飛んでくる球を受け取るような受け身の姿勢も大事です。

書くという事に集中させてもらおうと思って、会社を辞めました。  会社員時代は一行も書いていないです。  建築についてはずっと関心を持ち続けていました。  『火山のふもとで』の次の『沈むフランシス』では実験的な意味合いのある作品でした。  『光の犬』では家族とか一族みたいなものを描いてみたいと思いました。  芸術選奨文部科学大臣賞 及び河合隼雄物語賞受賞。  新聞小説「箱」は初めての経験です。  出版の歴史をたどる小説です。 本というものが特別な時代であったことはいつの間にか終わって仕舞って、出版界の盛衰も描くし、出版界への愛情もあるので、両方を物語の中に入れていきたいと思います。  僕に中には設計図みたいなものはないです。  人生って思う様に行かないし、それが面白いところでもあるし、やれること、やりたいと思う事をやって行きたいと思います。 



2025年5月12日月曜日

サヘル・ローズ(タレント・俳優・コメンテーター)・〔師匠を語る〕 映画監督・岩井俊二を語る

サヘル・ローズ(タレント・俳優・コメンテーター)・〔師匠を語る〕 映画監督・岩井俊二を語る 

サヘル・ローズと言う名前は「砂浜に咲く薔薇」と言う意味です。  わたしを引き取ってくれた養母が7歳の時に付けてくれた名前です。  私は戦争時に生まれた子なので、私を引き取ってくれた養母が付けてくれました。  或る知人を介して、サへルに会いたいという事で8年ぐらい前に初めてお会いしました。  岩井俊二さんは日本の映画界のなかでも孤立をしていて、自分の考えをもって孤独な存在だけれども、岩井さんにしか表現できない作品が多く作られていて、なにか光を持っている監督という印象がありました。  

岩井さんは映画監督映像作家・小説家脚本家・漫画家・作曲家・作詞家・映画プロデューサーなど多彩なジャンルで活躍している。  1963年生まれの62歳。  仙台市出身。 大学卒業後、ミュージック・ビデオの仕事を始める。  1993年テレビドラマif もしも打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?』を演出し、この作品で日本映画監督協会新人賞を受賞。   1995年に初の初の長編映画『Love Letter』を監督。  日本アカデミー賞優秀作品賞、文化庁優秀映画作品賞、芸術選賞、新人賞をはじめとする多くの賞に輝きます。  その後も日本を代表する映画監督として「スワロウテイル」「リリイ・シュシュのすべて」初の長編アニメーション「花とアリス殺人事件」「ラストレター」など話題作を発表、最新作の「キリエのうた」では令和5年度芸術選奨文部科学大臣賞を受賞しています。 2006年からおよそ5年間アメリカに拠点を移していましたが、東日本大震災を機に帰国、今も歌い継がれるNHK復興支援ソング「花は咲く」を作詞、岩谷時子賞特別賞も受賞しています。

私は貧しい生活から抜け出したいという事で、這いあがりたいという精神が強かった。   這い上がるという事はちゃんと学歴を持つ事、そのためには大学に行きたいと思っていました。  いろんなアルバイトをする中でエキストラの仕事がありました。  私の場合は中東の人間で、なかなか役を貰えず死体だけを6年間やり続けたこともあります。  たまに生きている役が来ます。  しかしテロリストの役で直ぐに死ぬ役でした。  国籍で仕事が限定される、この目に見えない溝って何だろうと思いました。   中東=テロリストと思われて仕舞う歯がゆさがあり、日本人の役でもできるということを証明したいと思いました。  続けていれば誰かが観ていてくれる。  そのなかに高嶋政宏さんがいて、私を推薦してくれました。  ここから人生が変わっていきました。  それを中井貴一さんが観ていてパルコ劇場「メルシーおもてなし」(2016年)のフランス人の通訳をする女性に推薦してもらえました。  

あらゆる社会の中で起きている問題にフォーカスしているのが岩井俊二家督だと思っています。  何か問題提起を一緒にやりませんかと声を掛けてくれました。  イベントを定期的に開催するようになりました。  第一回目が里親さんでした。  社会的養護化をテーマに一日限定のイベントを行いました。  難民問題、言葉を通してどうしたら社会とつながるかという言葉の問題、社会的弱者に光を当てるイベントを岩井さんが全力サポートしてくれて、一緒に主催してやって来ました。  身寄りのないサヘル・ローズ、可哀そうなレッテルだけ常に貼られてしまって、私はもっともっと表現をして、サヘル・ローズではない人間になりたい、何故ならばサヘル・ローズとして生きるのが辛いんです。  

もっと別の人格になりたい。役者として私も羽根を広げたい、と言ったことを常に相談していて、岩井さんの前で泣いていたりしました。  岩井さんは静かに何時間でも聴いてくれました。  岩井さん自身もいじめにあったり、家族との距離感、友達との距離感とか、今もいまも岩井さんは孤独で、やりたいことをやれていないという事を話していただきました。自分にとって挫折をして来た姿、諦めてしまった姿、弱い姿、を見せてくれたことが、自分の中で師匠として岩井さんを見るようになりました。  最も信頼できる人に変っていきました。   

「花束」 児童養護施設で育った8人の若者が出演した映画。 サヘル・ローズ監督。  社会の中では偏見を持っていることが実はまだ多くて、差別の対象にもなるし、施設出身者はマイナスの方がおおきい。  自分の生い立ちがどこかで自分の人生を決めてしまうというふうに、諦めの方が大きくなってしまう。  コロナ禍で出来なくなってしまったが、岩井さんに再度連絡をして岩井さんに監督になって頂ければいいと思いましたが、、一番重要なのは何を撮りたいか、何を伝えたいか、伝えたい人間が撮るべきだと言われて、全力で支えるからやってごらんと言われました。  過去に闇を持って居たり、傷ついた人間は物つくりをすべきだ、だから僕も物つくりをしている、傷をもっている人間は強いから、映画を作ればサへルの居場所が出来るよと言われました。 

実際に養護施設で育った子供たちが主人公です。  子供たちへのインタビューの中で携帯で動画を撮っておくように岩井さんから言われました。  映画が出来上がってから岩井さんと大衝突がありました。  私は賞にこだわっていました。  映画祭を通ればきっと多くの方に見てもらえると言ったら、岩井さんから「幻滅した。」と言われてしまいました。  貴方もエゴの塊なんですね、評価されたいためにやっているんですね、と言われてしまいました。   僕は賞のために物つくりはいていない。  100年後にも残るものを僕は作ろうと思う。    重要なのは何を届けるかであって、最初は僕の作品なんてみむきもされなかった。 怒られたお陰でその先に進めました。  大事なのは一作目で成功しない事。  失敗してどん底から這い上がるという事。  最初この映画はどこも見向きされませんでした。  映画製作と言うものはただ私に映画を撮らせたかったわけではなくて、映画を通して7年かけて人とつながる、私がやりたかったことを表に出すきっかけをプレゼントしてくれた。  

死にたいと思っていたこともあるが、この作品に生かされている、この作品の為にもちゃんと生きて行かなければいけない、これが岩井さんが私に授けた事なんだろうなと思います。 岩井さんからコメントを頂きました。 「サヘルさんはフィルムメーカーに必要な天使の羽根を持っている。」  このコメントを見た時に号泣して仕舞いました。  

岩井さんへの手紙

「私は岩井さんと出会ったのは9年前のことです。 ・・・この国で外国人として、表現者として、自分の居場所が長く見つからない、そんな私の葛藤に真っすぐ耳を傾けてくれたのは岩井さんでした。 貴方の闇は美しい。 岩井さんの眼差しに、私は初めて過去を肯定し抱き占める許可を得たような気がしました。 ・・・ただ一人のサヘルとして見つめてくれた。  その眼差しが私の尊厳をそっと守ってくれました。  厳しくしかってくれたことも私の中では永遠に残る宝物の一つ。 ・・・居場所は誰かに与えられるものではなく、自分の足で築いてゆくものだ、それを岩井さんはご自身の生き方で教えてくださいました。  私の人生から生み出される映画を生み出すことで、私に居場所をくださった。  岩井さんは常にご自身の経験と背中で私の道しるべになってくれた。  私が映画を撮る勇気を持てたのは岩井さんと言う闇がいたからです。 ・・・誰かの居場所を照らせられるように今後も歩み続けます。  出会ってくれて本当にありがとうございます。」



























2025年5月11日日曜日

土師幸士(浅草神社 宮司)         ・浅草の街に世代を越えて開かれた神社を!

 土師幸士(浅草神社 宮司)         ・浅草の街に世代を越えて開かれた神社を!

東京浅草の街は1年でも最も活気づく三社祭を間近に控え、熱気が高まっています。  その三社祭を執り行う浅草神社第63代宮司の土師幸士さんは、浅草にも神道にもえんがありませんでしたが、思いがけず神職の道を歩むことになりました。  就任以来新規に開かれた神社を目指し、日本の伝統文化の継承や世代間の交流を図るなど、浅草に根差した神社の存在感を高めています。  間近に迫った三社祭を含めてお話を伺いました。

今年は三社祭は5月16日、17日、18日におこなわれます。  3日間で約180万人と言われています。  浅草神社に祭られている神様は、主祭神として三柱の神様がいらっしゃいまして、土師真中知檜前浜成命、檜前竹成命の三柱の神様を祭っている神社という事で、三社と言う言葉が使われています。  628年(約1400年前)推古天皇の時代に漁師の兄弟が住んでいました。  628年3月18日に漁師の兄弟が海に出て、網を投げて魚をろうとしたところ、その日に限って魚が一匹も獲れない。  一体の人型の像がとれます。  持ち帰って知識人の土師真中知(はじのあたいなかともさんに見せてみると、聖観世音菩薩の仏像であるという事が判りました。 明日は是非大漁をお願いしますとお願いして、あくる日には船に一杯の魚が獲れたという事です。  土師真中知さんは聖観世音菩薩の仏像を自宅にお祭りして、自らも出家して僧侶となって仏像を守ってゆくことにしました。  それが浅草寺の始まりです。   多くの方がお参りに来られるようになって、村から街へ都市へと発展してゆきました。  兄弟も出家して土師真中知さんと共に、観音様をお祭りしてゆく事になります。 

今から900年から1000年前にその子孫たちの枕元に観音様が現れます。  夢のお告げをされます。  観音堂の傍らに神として親たちを鎮守すべし、名付けて三社権現と称し祭れば子孫、土地と共に長らく繫栄する、という事で創建されたのが三社権現社と言う神社になります。 明治元年神仏分離政策が行われて、浅草寺と三社権現社を切り離さなければならない。  権現と言う言葉は仏教との繋がりが強い言葉なので使えなくなり、三社明神社と名前が変ります。  明治6年には浅草神社と言う名前に変りました。  お祭りも三社祭りと言う名前に変っていきました。   

私の生まれは山口県です。 高校は愛知県の自動車会社の社員を養成する高校に入りました。 私の母が浅草神社の先代の宮司といとこ同士という事でした。  先代の宮司に子供が一人もおりませんでした。  養子縁組と言う形で土師家に入ることになりました。  まずは浅草の町に溶け込もうと思いました。  神職の資格は一番下の資格(直階)であれば、一か月間座学を受けると資格が取れます。  次に 権正階(ごんせいかい)で一か月間座学プラス一か月間の修行でとれます。  これで浅草神社の宮司になる資格は取れます。  自分でももっと学びたい、周りからも知識教養を深めて欲しいという要望もあり、浅草神社で働きながら国学院大学の夜間部に入りました。 4年間は大変でした。 明階という上から2番目の資格を取りました。  浅草の街の方たちとも交流を深めていきました。  

今でも観光で来る方の97%程度は浅草神社の存在を知らずに帰っているのではないかと思います。  認知度が低い。  まず取り組んだのが浅草神社での結婚式です。  それまでは年間1件ぐらいでした。  1年目が8件、2年目が16件、3年目が30数件となりました。   240件ぐらいまで増えました。  お宮参り、七五三も年々増えています。  教化活動も行っています。  青少年への教化育成事業(浅草神社体験学習など)、日本伝統文化の継承(社子屋の立ち上げ)の二つを柱に活動をしています。  書道教室その他いろいろな教室も行っています。  7月1日に初詣の夏バージョンとして夏詣を考えて、平成26年から取り組んでいます。 今では日本全国で550を越える神社で新しい日本の風習として、参画して頂いています。   

三社祭、浅草が一番活気づく時です。  金曜日は「お練り」という大行列がおこなわれます。  

都の民族無形文化財のびんざさら舞(五穀豊穣、商売繁盛、子孫繁栄などを祈って氏子の人々が行う。) が奉納されます。 『びんざさら』は『編木』『拍板』などと書きます。竹、あるいは木の薄片数枚から百枚前後の上部を紐で束ねた楽器で民俗芸能の中でも田楽系統の踊りに用いられています。  街神輿への御霊入れの儀がおこなわれます。  氏子町会は44あります。 各町に大人神輿、中神輿、子供神輿があります。 100基を越える神輿に御霊を入れる為の御霊入れの儀が浅草神社の社殿でおこなわれます。  

二日目は午前10時に例大祭式典がおこなわれます。  一番大事な祭典。  浅草寺本堂の裏広場に100基の街神輿が集まります。   各町に繰り出す町内神輿連合渡御が行われます。 子供宮神輿連合渡御も去年から始めました。  

三日目は浅草神社の宮神輿三基の出御?となります。 三社祭の宮神輿は三基の宮神輿があります。 神社から「宮だし」がおこなわれます。 多い時には担ぎ手が1万7000人ぐらい集まります。  浅草の東部、西部、南部にそれぞれ一の宮、二の宮、三の宮が各方面に行きます。  又街神輿も担がれます。  夜の7時、8時になると神輿が帰って来ます。 「宮いり」格納されてお祭りは終了となります。  2028年が観音様が浅草の町に現れて1400年になります。  「船渡御」と言うのを2028年3月18日に隅田川で行おうとしています。







2025年5月10日土曜日

井上さやか(奈良県立万葉文化館)     ・〔歩いて感じて万葉集 アンコール〕 山の辺の道~後編・天理ルート

井上さやか(奈良県立万葉文化館)     ・〔歩いて感じて万葉集 アンコール〕 山の辺の道~後編・天理ルート 

額田王は天武天皇の后の一人として出てきます。  早い時期に天武天皇と結ばれて、十市皇女(とおちのひめみこ)という子供も設けている。  天智天皇との時代にお互いが恋を交わす歌が有名ですが、三角関係が言われますが、実際に天智天皇と結婚したという記録は日本書紀には一切ないんです。  歌は有名ですが、どういう人物でどういう人生だったかという事は残っていません。

天理ルートでは柿本人麻呂の歌が詠まれています。  まず黒塚古墳が見えてきます。 邪馬台国女王卑弥呼が魏の国からもらった鏡と言われる三角縁神獣鏡が33面も出土した古墳です。 柳本駅から1,8kmの地点に柿本人麻呂の歌碑があります。 

衾道(ふすまじ)を引手の山に妹を置きて山道を行けば生けりとも無し」 柿本人麻呂

衾道(ふすまじ)は建具のふすまの地名になっていて、そこに向かう道のことを衾道(ふすまじ)と言います。 引手の山という山があって山中に、妹と書くが妻とか恋人のことを指しますが、その女性を置いて山道を辿ってゆくと生きた心地もないというような表現をしています。  柿本人麻呂の妻の一人が葬られていたと考えられている。  愛する妻を亡くして悲しみに暮れている心情を表現している。  魂そのものが山に帰るというのが古くから考えられている発想だったと言われている。  

万葉集には柿本人麻呂の歌が80首以上本人の作と断定できるものがあります。  それ以外にも柿本人麻呂の歌集と書かれている歌から引用されているものが、万葉集の中には400首近く残っています。  柿本人麻呂は音とかイメージとか、その連鎖を非常にうまく使う言葉、歌の表現が巧みだと言われています。 

石上神宮の鳥居の脇に歌碑があります。 

娘子(をとめ)らが、袖(そで)布留山(ふるやま)の、瑞垣(みづかき)の、久(ひさ)しき時(とき)ゆ、思(おも)ひき我(わ)れは」   柿本人麻呂

袖を振るという事は魂を自分の方に引き寄せる行為なんです。 恋情を表現する事でもあります。  (少女が袖を振る、)布留山(ふるやま)の瑞垣(みづかき)のように、ずっ~と昔から、あなたのことを思っていました。  七支刀 両刃の剣の左右に3つずつの小枝を突出させたような特異な形状を示す。  神祭りをするもの。 かつては神剣渡御祭(でんでん祭)で持ち出され、祭儀の中心的役割を果たした

石上布留の神杉神さぶて恋をも我は更にするかも」  人麻呂歌集

布留も地名  石上の布留の神杉のように神さびていても、また私は恋をするのかなあ。

神さびていても→年齢を重ねていても

布留の高橋

「石上(いそかみ) 布留(ふる)の高橋(たかはし)
 高々(たかだか)に  妹(いも)が待(ま)つらむ  夜(よ)そ更(ふ)けにける」 作者不詳

石上の布留川にかかる布留の高橋 その高橋のように 高々と爪立つ思いであの女が待っているだろうに 夜はもうすっかり更けてしまった。  「石上 布留の高橋」は、市内の石上神宮付近を流れる布留川にかかる高橋で、男の訪れを待ち焦がれてる女の思いを、この高橋にかけて、「高々に」を引き起こして歌っている。女の許へ通う夜に歌った男の歌である。

 我妹子(わぎもこ)や我を忘らすな石上袖布留川(いそのかみふるかわ)の絶えむと思へや」  作者不詳

私のいとしい彼女よ。私を忘れないでおくれ。あの石上を流れる布留川ではないが、袖振る川が絶えることなどあろうか。









2025年5月9日金曜日

鈴木万里(絵本作家かこさとし長女)    ・〔人生のみちしるべ〕 父・かこさとしの思いを受け継いで

鈴木万里(絵本作家かこさとし長女)    ・〔人生のみちしるべ〕 父・かこさとしの思いを受け継いで

鈴木万里さんは昭和32年かこさとしさんの長女として神奈川県に生まれます。(68歳)  大学卒業後は母校の中学、高校の英語の教師として11年間勤務し、2003年からは絵本作家として多忙な父かこさとしさんの仕事を支えてきました。  かこさとしさんが92歳で亡くなったのが2018年。  それから7年の間に鈴木万里さんはかこさんが残した原稿や絵から絵本や動画集名などを復刊を含めて、新たに30冊余りを出版してきました。  その中にはかこさんが体験した戦争についての絵本が2冊あります。  2021年出版の「秋」と言う絵本と今年戦後80年の年に出版された「くらげのパポちゃん」です。

 かこ総合研究所はかこさとしの分身みたいなものです。  作品に込められた思いを私たちなりにお伝えしたり、意見を交換したりしています。  深い意味が分からないものがあるんですが、お届けしたいと思っています。  戦争についての絵本を2冊出版しましたが、何故争いが起きたのか、なぜそれが今になっても続いているのか、それを分析してそこから戦争のない時代、平和を作るにはどうしたらいいのか、そういうものを多分描きたかったんだと思います。  1980年代に戦争に関する個人的な経験などを元に作品を作りましたが、没にされてしまっていました。  

「秋」には悲しみ、嘆き、戦争への怒りが静かではあるけれども強く感じられる。    「くらげのパポちゃん」では1950年から55年までの文章のみ見つかり、絵は有りませんでした。  悲しさ、理不尽さを伝える一つではないかと思いました。  絵については 中島 加名(かこさとしの孫)が担当しました。  

私は子供の頃は何でもやるのに時間のかかる子でした。  父は昭和電工に入社、研究所勤務を続けるかたわら、川崎市などでセツルメント活動や、児童向け人形劇紙芝居などの活動を行っていました。  定時には帰ってきて一緒に夕食を食べました。  父は自分の時間の管理はしっかりしていたと思います。  33歳で絵本作家としてデビューして、会社を辞めたのが47歳(昭和48年)でした。   講演、海外へ行ったりテレビのコメンテーターをしたり精力的にこなしていました。  

私が英語の教師になったのは、小さい頃英語の絵本が一冊あって、それが発端になりました。  11年間英語教師をしました。  英語を教えるにあたっては、かこの絵本の作り方が参考になりました。  子供たちが興味を持つところから入ってゆく。  

父が77歳の時にお手伝いをするようになりました。  取材を受けりするときに一緒にいて、セツルメント活動、子供の反応、絵本つくりに込めた思いなどを聞いているうちに、いろいろなことが分かってきて、講演会などで話すのもそういったことから話をしています。    

それぞれの絵本にかこが託した強い思いとか願いとか思想みたいなものが、時代によって移り変わるものがありますが、変ってはいけないもの、変わらずに人間として持っていてもらいたいもの、かこが願っていたもの、が入っていると思います。   それが伝わってゆく、受け取ってもらえる、と言うようなことが続いたらなあと思います。  大人たちは世の中を整備したり、社会を整えたり、そういう事をしなさいと言っているのかしらと、自分流に解釈しています。  父が残した沢山の作品が私の道しるべにもなるし、課題にもなるのかなと思います。  





2025年5月8日木曜日

松浦弥太郎(エッセイスト)        ・ていねいに生きる

 松浦弥太郎(エッセイスト)        ・ていねいに生きる

暮しの手帖」前編集長で東京中目黒の書店の店主でもある 松浦弥太郎さんは59歳。    物質的な豊かさではなく自分の豊かさを見つけることを提案する代表作のエッセイ「今日もていねいに」は30万部を越えるベストセラーになっています。  その人生に大きな影響を与えたのは高校を中退していったアメリカへの旅と振り返ります。 

お金では買えない心の豊かさとか心の安らぎ、穏やかさ、自分が工夫してなにかを築いてゆくとか、世の中の人が心の隅で求めている時代なのかなと感じます。 

「今日もていねいに」の一部。

 「ほんのささやかなものでも極く小さなものでも、嬉しさが沢山ある一日がいい。  そんな気持ちで朝目を覚まします。  小さな嬉しさが沢山ある一日であれば、ほんのり幸せになります。  そんな毎日がずっと続けば、生きているのが楽しくなります。  そのための僕なりの方法が自分プロジェクトです。  例えば自分プロジェクトその1は、美味しいハーブティーを入れる事。 ハーブティーを飲むのは僕の朝の習慣です。 ・・・美味しいハーブティーを入れるという自分プロジェクトに毎朝真剣に取り組んでいると考えたらどうでしょう。   おそらくお茶を入れるたった5分が工夫と発見のひと時に変ります。・・・そこから見てくるものが必ずあります。 」

幸せと言うものは凄く漠然としている気がします。  自分がちょっと嬉しいみたいなことを一日の中でどれくらい自分が感じたり、積み重ねたりとかできるのかと言うのが自分プロジェクトと言う風に書いています。  大きな幸せを求めるのではなくて、小さな嬉しいことを一日の中で自分が感じて対処してゆく、それが自分の生活習慣の一つになっています。

「ていねいに」とはどういう事だろうと考えながら生きてゆくという事が、自分にとってはしっくりきました。  今わかる「ていねい」という事の一つは、現実としっかり向き合う事と今日の目の前にあることを一つ一つ乗り越えて、そのすべてに「ありがとう」と感謝をして、その「ありがとう」と言う感謝を精一杯表してゆく、と言う風に思っています。      哲学的に「ていねい」とはどうい事なんだろうと、常に考え続けていくというところが、僕の考えている「ていねい」なのです。  物質的な豊かさではなくて精神的な豊かさを、どうやって自分たちが手に入れてゆくのか、今の時代は心のどこかでみんな共通して求めている事ではあると思います。  

小中学生時代は色々なことに疑問を持つ子供でした。  大人に凄く質問する子でした。  常に逆のことをしたくなる子供でした。  同級生の母親が興味を持って家に連れて来なさいという事になって、そういう風に考える僕を褒めてくれました。  学校では教えてくれないような、学び(本、音楽など)を教えてくれました。  自分には大人に対する意地みたいなものがあったが、認められたことによって心を開いてもいいんだと思う様になって、意地が段々消えていきました。  親、先生、周りの人への接し方が変って行きました。 

高校ではラグビー部に入って全国大会を目指しました。  大きな怪我を繰り返すことになりラグビーを辞めなくてはならなくなりました。   外国への憧れもありました。  高校を中退してアルバイトをして資金を作って、英語もしゃべれない中、18歳で単身で渡米しました。(親は賛成はしてくれなかったが、最終的には承諾を得た。)  何か新しい自分が見つかるような思いがありました。  すべてが判らないものだらけで、困りはてる毎日でした。 (サンフランシスコ)   何もわからないという事は全てが、毎日が新しい。  充実感はありました。  ハラハラドキドキが自分を成長させていったと思います。  挨拶をするという事が、 日々の暮らし、生きることに関して、どれだけ大切な事なのかという事が、アメリカで初めて判りました。  挨拶をするという事は、自分は危害を加えませんよ、大丈夫な人ですよという事を伝えたり感じてもらえることでもあるんです。  人間関係を大切にすれば、基本的には物凄い助け合う社会があると思いました。  

貧乏がそれほど恥ずかしい事ではありませんでした。  貧しい人たちは自分なりに楽しいことを考えたり、楽しく生きるという事に一生懸命でした。   自分に関係ないという事は一つもないという事にも気付きました。(政治、戦争、環境とか)  

アメリカでの経験を書いてみたら、回りから面白いと褒めてもらいました。  書くことを始めたのが20代後半です。  インスタントカメラで写真を撮って、その場で写真をあげているうちにいろいろな人と知り合いになって行き、自分も認められた経験があり、その経験を最初に書きました。   

暮しの手帖』の編集長も9年間務めました。(40歳から)   自分がどうしても謝らなければならないことに関しては、編集後記で誤ったりします。 上手くいっていることは着目されますが、上手くいってい居ないことはその何倍もあります。 

「ドクターユアセルフ」 自分を治療する事は自分である、と言う発想です。  自分が不調であった時に、それを治すのは自分である、人に頼るのではない。  それは自分を大切にする、自分を愛する、自分を好きになる、と言うことの意味でもあるのではないかと思います。  自分自身と向き合うという事は難しい。  いいところだけが自分ではない。  そこに気付き、学び、発見があって、それが自分自身の感動になって、その感動をエッセイとなって世のなかに届けられるんじゃないかと思っています。  書くためにはまず考える。  考えることが生きるという事に対してどれだけ自分の成長、変化させてゆく事に役に立つのか、という事を僕はエッセイを書いていて、常々思います。 

困ることによって人間は色々なことに気付いたりするが、困らなくなってしまうと自分自身が停まってしまう。  段々知りたいことがなんでも判る時代になってきている。  しかし、わからないという自分の感情、状況は、これから人間が生きてゆくには、絶対なくしてはいけないものだと思います。  「待つ」という事も大事です。  早いことが価値があると言う様な時代です。  育てるというのは待つことが基本だと思います。  自分自身に待ってあげるという事も大事です。  成長にはそれなりの時間が掛かります。  「めんどくさい」の中には沢山の気付き、学び、自分だけしかわからない発明があります。  87歳になる母親の親孝行をしたいです。  いくつになっても自分の殻を破って、いくつになっても明日は新しい自分である、それでいいんじゃないですか。

 








 



2025年5月7日水曜日

五木寛之(作家)             ・〔五木寛之のラジオ千夜一話〕 対談は面白い (5)

 五木寛之(作家)           ・〔五木寛之のラジオ千夜一話〕 対談は面白い (5)

作詞家、作曲家特集。

星野哲郎さんは大先輩であり兄貴分みたいな感じのお付き合いでした。  五木さんの詩はサビを生かすような手法ではなく、5秒なら5秒緊張していていい言葉がパッと並んでいるからメリハリがちょっとつかない、と言われたことがあります。  星野さんは昭和歌謡の大作詞家です。何でもやれるという人でした。   新人の童謡の作詞をしている吉岡治さんがいました。 サトウハチロウさんのお弟子さんでした。  美空ひばりの「真っ赤な太陽」とか「真夜中のギター」とか大人の曲を書いてそれが好評で、当時の大流行作詞家になりました。  中山大三郎さんは器用な人でした。 「人生いろいろ」作詞。  1941年の生まれで僕より若いです。  作詞家と言うのはどちらかと言うと縁の下の力持ち的な要素があるんです。  大先輩ですと米山正夫さんですね。  本当に才能のある人でした。  抒情的な歌も書くし、明るい行進曲風の「山小屋の灯」とか、オールマイティーなプロの作曲家、作詞家でした。 「リンゴ追分」「津軽のふるさと」などもそうです。  僕は「津軽のふるさと」が一番好きです。  美空ひばりさんは万能の歌い手さんだとつくづく思います。 

船村徹さんの凄い作曲家です。 「別れの一本杉」 矢切の渡し 「兄弟船」・・・  星野哲郎さんと船村徹さんと組んで作ったのが「みだれ髪」です。  今の人にはなかなかわからない歌詞です。  下地を作ったのが大正から昭和にかけての詩人たちでした。 北原白秋とか、西条八十とか、純文学的な詩人として活躍するような人が、世間から見ればちょっと堕落したという感じで流行歌の作詞を始めるわけです。  芸術的なセンスが流行歌の中に取り入れられて、日本の昭和歌謡の質を高めて行くわけです。   レコードのA面がヒットするとB面を担当する作詞家も収入を得るわけで、裏待ち詩人と言われました。 

「歌いながら歩いて来た」 五木寛之作詞作品集  CD

*「鳩のいない村」 ベトナム戦争の時に書いた歌です。  歌:藤野ひろ子

鳩のいない 小さな村
一人ぼっちの 寂しい村
誰もいない 小さな村
たたかいが通り過ぎていった村
鳩はなぜ逃げていったの
人はなぜ村を焼いたの
鳩のいない青空だけが
悲しいほど 悲しいほど
青くひろがる 青くひろがる

鳩のいない 小さな村
一人ぼっちの 寂しい村
誰もいない 小さな村
たたかいが通り過ぎていった村
鳩はなぜ死んでしまったの
人はなぜ花を散らすの
鳩のいない広場のすみに
名前のない 名前のない
墓をつくろう 墓をつくろう

いつになったら平和な村に
いつになったら鳩は帰るの
帰ってくるの

その時代に人の喜び、悲しみ、とかを体現している作品が中心になっていると思います。 個人が書いているけれども、時代に書かされたというか、そういうものが時代を越えて残るんじゃないかと思います。   小説を書くのは苦痛ですが、詩を書くのはちょっといい気持ちです。  








2025年5月6日火曜日

小谷みどり(シニア生活文化研究所 代表理事)・高齢者食堂に集い孤立を防ぐ

小谷みどり(シニア生活文化研究所 代表理事)・高齢者食堂に集い孤立を防ぐ

 子供食堂につづき、今広がり始めているのが高齢者食堂です。  東京新宿で開かれているのを主宰しているのは、高齢者問題を研究している小谷みどりさんです。  小谷さんは56歳。   行政からの補助に頼ることなく自らの資金で高齢者食堂を経営、運営しています。 月2回開かれる高齢者食堂には20人ほどの高齢者が集まり、それぞれの経験や情報をやり取りして孤立を防ぐ役割を担っています。  小谷さんが高齢者食堂にかける意味合い、そこから生まれるものは何か、伺いました。 

皆さんに食べやすい料理を考えています。  作る方も素人なので手の込んだ料理は出来ません。  玄米も寄付を頂いたりするので、家庭用精米機を購入して精米しています。  炊き立てのご飯は喜んでもらえています。  身の周りの話、病気の話なども出てきます。  世話をしている男性がギターを持ち出して参加者が歌を歌い始めました。 ビートルズメドレー(英語)でした。  

大学を卒豪後、生保系のシンクタンクに務めました。  自主研究が中心のところでした。   皆に共通する研究をしたいと思いました。  共通のことと言えば「死ぬ」という事しかないと思いました。   主に死生学を学びました。  日本だけではなくて海外に行って、生き死にの現場に入ろうと心がけてきました。   それぞれの国によって全然違うところがあります。   シンクタンクで研究しながら講演、大学の講師も並行して進めてきました。   元気な時だからこそ、自分が自立できなくなった後のことについて考えていただきたいなと思います。  

42歳の時に、朝起きたら心臓が止まって夫が亡くなっているのを発見しました。  結婚生活は12年でした。   大切な人と死別したその後の人生をどう生きるかという観点からも研究していかないといけないなと思いました。  明日も明後日もあるわけではないという事に気付きました。  今生きている時間を大切に、どう生きるのかという事を、私自身が考えて実践することが、亡くなった夫の死を無駄にしない事でもあるなと気付いて、配偶者と死に別れた人たちが、その人の分まで2倍人生を楽しむ会を作ってみたいと思いました。 

「没一の会」を立ち上げ、亡くなった人の分も、2倍人生を生きるぞと言う人たちの会です。  一人になってしまうと海外旅行が出来なくなるという事で、1年前にはニューヨークに行きました。(10人)   前向きに生きようという活動です。  「没一の会」は高齢者食堂にも大きくかかわっています。  調理、ギターで音楽を提供するとか、手伝ってもらっています。  

死生学を通してずーっと気になっていたのが孤立の問題でした。  一人暮らしの高齢者が増えています。  自立できなくなった時に誰に助けを求めるのか、問題になっていることを感じました。  多くの人は子供に迷惑をかけたくないというんです。  手間を迷惑と思わせない関係性を日頃から築いてゆく事は、凄く大事なことだと思います。   血縁だけではなくていろんな人に「助けて」と言える様な関係性を築くために高齢者食堂を作ってみたら、そこで自分の不安を話してみたら、皆不安に思っていたとか、困っていることを話してみたら、解決方法を誰かが知って居たり、自分の不安を和らげるような場を作りたいと思っていました。 

費用は全て私のお金で運営をしています。  数年前から東京都では高齢者食堂に対して補助する仕組みがスタートしましたが、同じ地域の高齢者が集わなければいけないという条件があります。   行政の補助も僅かで、自由な運営がしずらくなります。   米、野菜などを提供して下さる人も出てきます。  いろいろな側面で関わって頂いています。  

高齢者食堂がスタートしたのが去年に12月。  高齢者食堂の情報をお届けするという事にまだ壁があります。  全国に広がって行って貰えればうれしいと思います。  実践をするために研究していると言ったスタンスです。   学習支援、消防団もやっています。  地域の人たちとつながりを持つことも大事です。   

亡くなるとお金は持っていけないし、地位や名誉も持っていけない。  亡くなった方を見ると、その方がどんな方だったのかという事が凄くわかるんです。  それはやっぱり人との繋がりなんです。  人と人とが繋がるという事が凄く大事だと思います。  子供に迷惑をかけたくないから迷惑な死に方はしたくないと今の高齢者多くはおっしゃいますが、お互い様の社会を作ってゆくためには、人と人とがどうつながるのかという事を考えていきたいと思います。  迷惑と思わせない人間関係をつくる、どうやったらその関係性を繋げるかなという事を、これからも考えていきたいです。








 

2025年5月5日月曜日

玉城千春(シンガーソングライター)    ・“いのちのリレー”をつなぐために

玉城千春(シンガーソングライター)    ・“いのちのリレー”をつなぐために

玉城千春さんは 1977年沖縄県中頭郡読谷村の生まれ。  高校卒業後、高校同級生の金城綾乃さんとKiroroを結成しました。  1988年「長い間」でメジャーデビューを果たし、「未来へ」Best Friendなど数多くのヒット曲を発表し続けました。  現在は3人のお子さんを故郷の沖縄で育てながら、音楽活動を続け2021年には10年振りとなるソロ活動をスタートさせました。  他のアーティストへの楽曲の提供や沖縄県内の小中学校で夢や命の尊さを歌と共に子供たちに届ける特別受業なども行っています。  戦後80年玉城さんの新曲「愛の花」に込めた思いや、沖縄に暮らし子供たちに平和の尊さを伝え続けるという願いを伺いました。

*「愛の花」  作詞、作曲:玉城千春  4月5月の深夜便の歌

太陽さん子供たちを見守ってねと声掛けをしますが、どんな場所にいてもどんなときでも子供たちのことを温かくてらしてくれている太陽の様に、私の子供たちのことをずっと見守って下さい、大丈夫だよと言う気持ちを込めました。

今回の「愛の花」は、子どもたちがみんなで合唱できるような曲をイメージして作りました。歌詞には私の思いがすべてこもっています。

「未来へ」は中学3年生の時に作りました。  病気の母へプレゼントしたくて作った曲です。  

「長い間」は高校3年生の時に作りました。  

「愛の花」は今日一日も頑張ったね。 お疲れさん、今日一日ゆっくり休んで明日も楽しもうねと言った感じで聞いてもらえたらと思います。  沖縄でレコーディングしました。     

読谷村は太平洋戦争の時にアメリカ軍が本土で上陸した場所で、残念ながら集団自決をした方々がいた場所でもあります。  戦争の悲惨さを近所の人から聞いたりしました。 祖母からは防空壕に行く時に怖がらないようにという事で歌を教わったよと歌ってくれました。

戦後70年の時に、金城綾乃さんと中曽根泉さんと一緒に「いのちのリレー」を作って活動しました。  NHK沖縄放送局の終戦70年キャンペーンのテーマソングとなりました。 母親として子供たちに伝えることは何だろうと、作品つくりをしてきました。   

*「いのちのリレー」  作詞、作曲者玉城千春・金城綾乃・仲宗根泉

沖縄の“お母さん代表” という気持ちで心をこめて曲を作りました。
皆さんが平和について考えるきっかけや
心のよりどころになるような一曲になってほしいです。
みんな笑顔で、愛で満たされ、平和であることを願っています。

戦後80年になりますが、何年で有ろうと平和を願う気持ちは変わりません。  祖父母が亡くなってゆく事はとても寂しい事ですが、命が繋がって行っているという事はご先祖様に感謝しかないです。  母として子をもってみて、子供たちの未来のために平和の世であるように、生き方を大切にしていこうと思っています。  

2019年にマレーシアに家族で旅行したことがあり、養護施設を見た時に何とも言えない思いがあり、チャリティーコンサートをしたりしましたが、そのなかで沖縄の子供達はどんなになっているのかなあと思った時に、沖縄の子供たちに何かを届けられたらいいなあと思いました。  特別授業で、自分の人生を諦めずに、明るい夢に向かって夢を叶えてゆこうね、と言った話をさせてもらっています。  特別授業の中から歌も生まれるという事もありました。 

Best Friend」 作詞、作曲:玉城千春  NHK連続テレビ小説ちゅらさん』主題歌





 




2025年5月3日土曜日

2025年5月1日木曜日

吉田裕(一橋大学名誉教授)        ・先の大戦で“日本軍兵士"を苦しめたもの

吉田裕(一橋大学名誉教授)        ・先の大戦で“日本軍兵士"を苦しめたもの

 吉田さんは一橋大学の社会学部や大学院で、37年間に渡り講師や教授を務めました。   アジア太平洋戦争の研究を続け、多くの著作を発表しています。  中でも7年前に出版した「日本軍兵士ーアジア・太平洋戦争の現実」は新書としては異例の20万部を越え、2019年の新書大賞を受賞しました。 吉田さんが注目しているのは、兵士の暮らしを支える兵站不足と兵士を苦しめた病気の問題です。  第二次大戦では日本軍兵士、軍族およそ230万人を失いましたが、その4割が戦病死、中国戦線ではおよそ6割という推定もあります。  吉田さんは日清戦争から太平洋戦争に至るまでの資料や海外の記録をつきあわせ、この7年の研究成果を「続・日本軍兵士―帝国陸海軍の現実」にまとめ、多くの反響を呼んでいます。 アジア太平洋戦争を研究テーマに選んだ理由、日本の兵士たちの暮らし振りなどについて伺います。

アジア・太平洋戦争のきちんとした総括とか、検証が出来ていないという問題があって、戦争の呼び方から、大東亜戦争、太平洋戦争、アジア・太平洋戦争、第二次世界大戦、と言う形で全く統一がとれていない。  戦争の性格についても、自衛の為の戦争、解放のための戦争、侵略戦争と言う形で、国内的に統一した見解が出来ていない。 

7年前にだした『日本軍兵士―アジア・太平洋戦争の現実』は若い方に読まれているようです。  兵士の心と体という事を重視して書いたつもりです。  それが自分の問題に置き換え易いと言う風に受け止めてもらえたようです。  現在の日本の組織の体質と昔(日本の軍隊)と変わっていないのではないかと、そういう実感を持つ方が可成り多いようです。

大東亜戦争と言う言い方は、アジア解放のためのニュアンスがどうしてもあります。  太平洋戦争は完全に太平洋を挟んでアメリカと日本が戦った戦争(日米戦争に偏る)、研究者の中ではアジア・太平洋戦争と言う言い方を使うのが多い。  兵士の立場から見ないとリアルな実態が見えてこないのではないかと思いました。  軍隊の8割は兵士ですから。

日清戦争では戦争の実態、記録も残っていて戦病死が多い事は知られていました。  日中戦争、アジア・太平洋戦争で非常に多くの戦病死が出たという事が認識される様になったのは、藤原彰さんの「飢え死にした英霊たち」(2001年出版)でようやく知られるようになりました。  

『続・日本軍兵士―帝国陸海軍の現実』は日清戦争からアジア・太平洋戦争までを振り返る。どこの時点で決定的な誤りを犯したのか、その問題意識が 有りました。  日露戦争では戦病死は少なくなったが、日中戦争では多くだすようになった。  100万人近い軍隊を送る一方で、軍備の近代化をやる。  これだけの経済力は日本にはなかった。  ここに大きな矛盾があったように思います。   

日清戦争では戦病死は9割ぐらいです。  日露戦争では軍医の育成、とか軍事医学の面でかなりの改善がなされています。  日露戦争での戦病死は20数%まで減ります。  10年あまりのうちに大きな改革を遂げた。  一番大きな問題は敗戦前後に大量の陸海軍の公文書は焼却されている事です。  市町村レベルの兵事資料(軍事関係の資料)もかなり焼却されている。  衛生史は日清戦争から満州事変ぐらいまでは纏められていた。  日中戦争、太平洋戦争も衛生史がない。  蔵書は中々図書館などには引き取って貰えなくて、私の場合は幸いに韓国の大学に1万冊ほど寄贈しました。(2020年)  改めて資料を購入したりしました。  

国力、経済力で大きく劣る日本が、アメリカ、イギリス、ソ連並みの軍事力を整えようとしたという事が、そもそも大きな問題でした。  軍艦や武器はそろえるが、兵站、衛生、情報とかが全部後回しになる。  犠牲が平等ではないのではないか、という事があります。 一部に軍関係者、軍需会社の関係者などに潤っている人がいる。  戦争末期、犠牲の不平等は良く知られている事です。(アメリカ調査団が日本人の戦意の調査をしている。)  兵士の衣食住が圧迫されるのは当然すが、アメリカでは日常生活を戦場にまで持ち込む。  日本の兵士の衣食住を力を入れて調べました。   明治時代の兵士の体格は、20歳の体格は緩やかに上がって行きますが、日中戦争がはじまる前ぐらいの(日本の兵士の体格が一番よかった時代)とほぼ同じぐらいです。  日中戦争以降崩れてい行く。 

明治期の普段の病気は脚気です。(ビタミン不足)  海軍は非常に多い。(遠隔地に航海するので)  戦死が始まると、コレラとかの伝染病です。   日中戦争以降は、中国南部でマラリアが増える。  太平洋、東南アジアに進出するようになると、猛烈な勢いでマラリアが広がります。  栄養失調は日中戦争末期から増えてきます。  副食物が不十分。  米などを炊飯するのには手間がかかるのでパン食の導入をするが上手くいかない。(パンへの抵抗感もある。)  パンを主食にすると副食物をちゃんとしないといけない。  食料をきちんと供給することが出来なくなってくる。  戦病死が増えてゆく。 

靴も皮の質が悪くなって、数も少なくなってゆく。  歩いてゆく行軍が中心となる。  靴擦れ、豆が問題になる。(軍靴の質が悪い。)  兵士たちが手作りのわらじを作ったりするようになる。 雨合羽は深刻です。  中に沁み込んできて体力を消耗させます。  将校は装備が軽い。  

戦場のリアルな現実、戦闘のリアルな現実、という事に対する想像力を身に付けてゆく、培ってゆく事が重要です。  そのためには過去の戦争の歴史から学ぶことが非常に重要です。  戦争の最後の年が亡くなった人の8割ぐらい占めている。  民間人は最後の半年が非常に多くなっている。  被害と加害はすっぱりと二つにわけて考える事は出来ない。  そこに目を配って欲しい。