駒井 修（「戦中戦後を語りつぐ会・いわて」副会長）・軍事ハガキに託した父の思い
駒井さんは1937年生まれ 79歳、幼いころは父の勤務地の大阪ですごしましたが、戦争が激しくなり昭和19年ごろ母親の出身地盛岡に疎開しました。
父親の光男さんは二度目の出征で南方派遣され タイのカンチャナブリの連合軍捕虜所の副所長になりました。
オウちゃん元気ですか、など片仮名の字が読めるように成長した修さんにあてた父、光男さんからの軍事はがきからは戦場にいてもいつも子を思う父の姿が見えてきます。
終戦後、海外から兵士が次々に帰国する中、待ちわびる駒井家に知らされたのは戦犯となり処刑の知らせでした。
死刑の執行は昭和21年３月１４日でした。
修さんは意味も判らず名誉の戦死かと母に聞き、叱られて、号泣する母の姿は今も目に焼き付いています。
二度と戦争はしないで欲しい、戦後72年戦争体験を語る事がすくなくなる中で、自分が体験した辛い活動に取り組んでいます。
「戦中戦後を語りつぐ会」が10年になり、今年80歳になります。
結婚して子供もが出来父親になって、父親の気持ちがだんだんわかってきました。
母親に名誉の戦死かと聞いたのに、黙って聞いていた。
日本軍の捕虜になったスパイ行為ラジオ事件があって、それを摘発して自白をさせるために厳しい取り調べをして、イギリス人の2人が亡くなり。６人が重傷、その責任を認めたと云う事で死刑判決になった。
十分な調査もせずに日本人戦犯を絞首台に送るのは考えもので、最大の注意を喚起すると云う、マレーの新聞があった。
事実を伝えたいと云うのが私の気持ちです。
最初の頃のはがき、子供あての葉書 昭和17年１０月24日 釜山から
みんな元気ですか・・・（運動会の事などをがんばりなさいとか、良い子になってくださいと云う文面）
後半になると場所も日付けも判らなくなってくる。
姉の書いた絵を褒めたり、タイの事なども書いている。
私は身体が弱かったので最後には必ず身体を気をつけるようにとの文面がある。
私へはすべてカタカナで書いてありました。
幼稚園に行くときには注意していくようにとか、元気で過ごして欲しい、私の夢を見たとかと云うよう事などの内容、昭和18年ごろのはがき。
母親から手紙を書くように言われて、この手紙さえなくなればと思って、手紙を焼いてしまった事がありました。（子供の頃で何も分からなくて）
手紙は毎週のように来ていました。
兄と姉が亡くなっているもので、父親は私の体が弱いのが心配でその事をよく書いてきました。
戦争が厳しい状況になって、内地だけは美しく穏やかであれと祈る心中である。
心も体も強くしておくように。
今年は憎い敵機がほうぼうに来るのでお花見もないでしょう、勝つまではみんなで働いて一生懸命頑張りましょう。・・・と云うような内容のはがきが来ていました。
軍の機密事項に関わってきていて、居場所が書いていないものになって行く、昭和20年３月27日最後の葉書。
「１月にもらったはがきでみんなが元気でやっている様子がしのばれてうれしい、僕は元気で働いている、こちらは心構えができて居るので何が来ても安心である。・・・子供らにもよくこの事を教えて強い子供とするように、・・・子供にも修にも僕の顔を忘れるなと云ってくれ、・・・くれぐれも体を大切に。」
母は48歳で亡くなりました。（私が高校生の時）
私のような体験は数おおくあるとおもうが、忘れないうちにいやな事も話した方がいいと思って、それを伝えておかないといけないと思いました。
裁判記録なども取り寄せました。
元英軍将校の故エリック・ロマックスさんにたどり着けたのが永瀬さんのおかげで、話してくれるようになりました。
映画「戦場にかける橋」の舞台となったカンチャナブリの捕虜収容所の父は副所長をしていました。
そこで通訳をしていたのが永瀬隆さんで、永瀬さんを主人公にした映画が出来ました。
エリック・ロマックスさんに謝罪したいと思いました。
私の様な人はイギリスにもいるなと思いました。
エリック・ロマックスさんは2012年12月に亡くなられましたが、その前に逢う事が出来ました。
父に代わって心から謝罪したいと云う事について理解できず、５年かかってやっと会う事が出来たが、それを押したのは奥さんだった。
戦争で戦後トラウマとなり50年ぐらい苦しんでいたようだ。
別れる時に「いくら振り返っても過去は変わらない、嘆き悲しむのは辞めて未来のために今をしっかりと生きていきましょう、それがあなたのすべきことだ」とロマックスさんから貰ったカードに書いてあり、いつも心の中に入れている。
戦争と云うものは勝っても負けてもみじめなものだと、判ってくれる人があるのではないかと思っています。
最初に逢う時には何も言えなくて、垣根越しにロマックスさんに向かって一歩一歩歩いていきましたらロマックスさんが手を出してくれました。
謝罪の言葉を言おうと思ったが、言葉が出なかった。
ロマックスさんから東日本大震災の後に大丈夫か、原発は大丈夫かとの電話がありました。
ロマックスさんに対し、不戦の誓い、恒久平和を願ってというのが私が送ったコメントの締めくくりです。
父に導かれてああいうところまで行ったんだなあと思いました。
遺族会があって、岩手県で当時戦犯関係の12人がいて、一般の戦死者の遺族と分けられました。
それから見かえすみんなの顔が違ってきました。
謝罪する事によってもやもやとしたものが無くなり、戦争と云う物をしないようにしないとだめだと思い、話したい叫びたいと思ってます。
2017年3月14日火曜日
2017年3月13日月曜日
相澤一成（名取リーディングクラブ代表）・故郷に捧げる朗読劇
相澤一成（名取リーディングクラブ代表） ・故郷に捧げる朗読劇
震災から6年となる東北で故郷を失った人々の心を慰めたいと、ある朗読劇が上演されました。
ファミリーツリー海辺の町の小さな家族の物語です。
この劇の脚本を書いたのが宮城県名取市出身の俳優相澤さん47歳です。
相澤さんは21歳で名取市から東京へ出ます。
オーディションを受けて『超光戦士シャンゼリオン』で準主役としてデビュー、その後ＴＶや映画、舞台で活躍しています。
相澤さんが生まれ育った名取市は東日本大震災の津波で閖上（ゆりあげ）地区を中心に900人以上が犠牲になるなど、大きな被害を受けました。
震災から何年たっても癒されない思いを抱える両親や町の人たちのために、相澤さんは今自分が出来る事をしようと決心しました。
そして2カ月半掛けて書き上げたのが朗読劇ﾌｧﾐﾘｰツリーでした。
地元の人達の朗読ｸﾞﾙｰﾌﾟ名取リーディンググループを立ち上げ、この半年間名取と東京を往復しながら演出担当として15人のメンバーと朗読劇の稽古を続けてきました。
朗読劇あらすじ
お花見をするためにおじいさん、おばあさんが山の頂上の広場に集まるが、子供孫等も東京から帰ってきて、婚約者を連れて帰ってきたりして、そこでお花見をしながらいろんな話が繰り広げられる日常的なｽﾄｰﾘｰで全編宮城の方言です。
震災の後にいろんな町から思い出の場所、思い出のものが消えていって、大事な場所が無くなって行ってそれを見て居る時に、なんかそういうものを思い出す様な話が書けないかなと思ったのが今回の作品を書いた最初です。
最後まで書き上げて、もしかしたらこの話を聞いて町の事を思いだしたり、若い人たちはその面影を忘れずに次の世代に語り続けてくれる、そんなふうになればと思いました。
被災地がいかに大変な状況にあったかとか、いろいろ悲しい思いをした人がどんなにいたかという事を外に発信するものは多いが、そこに住んでいる人達に向けての気持ちを軽くするものだったり、気持ちをほぐしてくれるような作品を作りたいと思った。
日常的な事を書きました。
会話を聞いて家族の事を思い出しながら聞いてもらえたらいいと思っていました。
私は稽古中に地震が来て、姉の子供が閖上（ゆりあげ）に遊びに来ていて、町を出たときに地震が来て、閖上（ゆりあげ）に戻ったが家はめちゃめちゃで、私の両親が姉の子供を連れて姉のところの仙台に行ったので命は両親も助かりました。
町が無いと云うことが信じられなかった。
いろんな世代を登場させたいと思った。
戦争を経験した世代、高度成長期を経験した世代、バブル、バブル以後の低迷期を経験した世代、これから未来を背負ってゆく世代、いろんな世代の人が出てきていろんな世代が観ても共感を感じてもらえればいいかなと思って書きました。
若いころは自分の町が大嫌いでした。（中学高校時代）
田舎なので閉鎖された町で人間関係が濃くて、すぐうわさが出てきて、尾ひれがついてきてどんどん話が広がって行くような世界が、若い時はいやに見えました。
反面お祭りになると一致団結したり行事があると人が集まってやると云う、強さなどの良さが今になって判ってきました。
21歳のときに地元で就職はしていたが、ある日耐えきれずに家出をしました。
財布だけを持って東京に着いてから地元からきている先輩に連絡を入れて、2週間程度お世話になりました。
両親があちこち電話をしていて、たまたま電話をとったら私で居場所がばれてしまいした。
一旦帰ってから事態を収拾して、やりたい事をがあるならやるようにしなさいと言われました。
東京に戻ってめぐりあわせとしか言えないかもしれないが、たまたま事務所に所属出来て、ある人に紹介してもらってオーディションを受けることになり、役者の世界に入る事になりました。
先輩を見てきて人への接し方、生活態度などを勉強させてもらいました。
その間あまり故郷の事は思い出しませんでしたが、大震災にあって何時もあるものだと思っていたものが急に無くなって、心のよりどころにあったものが根底から崩れてしまったような感じで信じられなかった。
故郷の大事さ、人の繋がりの大切さを気付かされました。
命は永遠ではない、何時死が訪れて来るかもしれないと云う事を考える様になりました。
先に亡くなってしまった人たちと今生きている人たちが、ある特別な場所であるひとときの時間一緒に普通に会話出来ると云う芝居なので、楽しい時間には終わりがあるので、終わりを迎えると何故そこに来たのかをお互い語ると云う構成になっています。
家族と話をすることが多くなったような気がします。
周囲の人に対して深く考えるようになったと思います。
その人を思う事、いたわる、いとおしいと思う事、感謝の気持ちなどを意識するようになりました。
民謡のシーンがあるが、会場からも一緒に歌っていました。
みんなが知っていて、子供のころから親しんできた民謡です。
最後のセリフで生まれ変わりたいのなら何に生まれ変わるか、家族のそばに生まれ変わりたいというと、もう一人がもしかしたら自分も誰かの生まれ変わりなのかもというセリフがある。
家族を亡くして身内が抱えて居る悲しみを、実はそばにいて自分の子供だったり孫になって生まれ変わるかもしれないし、もしかして自分も先祖が生まれ変わって今ここにいるかもしれない、ちゃんと命と云うか思いはつながっているんだよ、そんなに悲しまないで次に生まれ変わってくるときにどこかで縁がある人のそばにいるということを持ってくれればいいと思って書きました。
これが民話みたいなものになって語り繋がれればいいなと思っています。
震災から6年となる東北で故郷を失った人々の心を慰めたいと、ある朗読劇が上演されました。
ファミリーツリー海辺の町の小さな家族の物語です。
この劇の脚本を書いたのが宮城県名取市出身の俳優相澤さん47歳です。
相澤さんは21歳で名取市から東京へ出ます。
オーディションを受けて『超光戦士シャンゼリオン』で準主役としてデビュー、その後ＴＶや映画、舞台で活躍しています。
相澤さんが生まれ育った名取市は東日本大震災の津波で閖上（ゆりあげ）地区を中心に900人以上が犠牲になるなど、大きな被害を受けました。
震災から何年たっても癒されない思いを抱える両親や町の人たちのために、相澤さんは今自分が出来る事をしようと決心しました。
そして2カ月半掛けて書き上げたのが朗読劇ﾌｧﾐﾘｰツリーでした。
地元の人達の朗読ｸﾞﾙｰﾌﾟ名取リーディンググループを立ち上げ、この半年間名取と東京を往復しながら演出担当として15人のメンバーと朗読劇の稽古を続けてきました。
朗読劇あらすじ
お花見をするためにおじいさん、おばあさんが山の頂上の広場に集まるが、子供孫等も東京から帰ってきて、婚約者を連れて帰ってきたりして、そこでお花見をしながらいろんな話が繰り広げられる日常的なｽﾄｰﾘｰで全編宮城の方言です。
震災の後にいろんな町から思い出の場所、思い出のものが消えていって、大事な場所が無くなって行ってそれを見て居る時に、なんかそういうものを思い出す様な話が書けないかなと思ったのが今回の作品を書いた最初です。
最後まで書き上げて、もしかしたらこの話を聞いて町の事を思いだしたり、若い人たちはその面影を忘れずに次の世代に語り続けてくれる、そんなふうになればと思いました。
被災地がいかに大変な状況にあったかとか、いろいろ悲しい思いをした人がどんなにいたかという事を外に発信するものは多いが、そこに住んでいる人達に向けての気持ちを軽くするものだったり、気持ちをほぐしてくれるような作品を作りたいと思った。
日常的な事を書きました。
会話を聞いて家族の事を思い出しながら聞いてもらえたらいいと思っていました。
私は稽古中に地震が来て、姉の子供が閖上（ゆりあげ）に遊びに来ていて、町を出たときに地震が来て、閖上（ゆりあげ）に戻ったが家はめちゃめちゃで、私の両親が姉の子供を連れて姉のところの仙台に行ったので命は両親も助かりました。
町が無いと云うことが信じられなかった。
いろんな世代を登場させたいと思った。
戦争を経験した世代、高度成長期を経験した世代、バブル、バブル以後の低迷期を経験した世代、これから未来を背負ってゆく世代、いろんな世代の人が出てきていろんな世代が観ても共感を感じてもらえればいいかなと思って書きました。
若いころは自分の町が大嫌いでした。（中学高校時代）
田舎なので閉鎖された町で人間関係が濃くて、すぐうわさが出てきて、尾ひれがついてきてどんどん話が広がって行くような世界が、若い時はいやに見えました。
反面お祭りになると一致団結したり行事があると人が集まってやると云う、強さなどの良さが今になって判ってきました。
21歳のときに地元で就職はしていたが、ある日耐えきれずに家出をしました。
財布だけを持って東京に着いてから地元からきている先輩に連絡を入れて、2週間程度お世話になりました。
両親があちこち電話をしていて、たまたま電話をとったら私で居場所がばれてしまいした。
一旦帰ってから事態を収拾して、やりたい事をがあるならやるようにしなさいと言われました。
東京に戻ってめぐりあわせとしか言えないかもしれないが、たまたま事務所に所属出来て、ある人に紹介してもらってオーディションを受けることになり、役者の世界に入る事になりました。
先輩を見てきて人への接し方、生活態度などを勉強させてもらいました。
その間あまり故郷の事は思い出しませんでしたが、大震災にあって何時もあるものだと思っていたものが急に無くなって、心のよりどころにあったものが根底から崩れてしまったような感じで信じられなかった。
故郷の大事さ、人の繋がりの大切さを気付かされました。
命は永遠ではない、何時死が訪れて来るかもしれないと云う事を考える様になりました。
先に亡くなってしまった人たちと今生きている人たちが、ある特別な場所であるひとときの時間一緒に普通に会話出来ると云う芝居なので、楽しい時間には終わりがあるので、終わりを迎えると何故そこに来たのかをお互い語ると云う構成になっています。
家族と話をすることが多くなったような気がします。
周囲の人に対して深く考えるようになったと思います。
その人を思う事、いたわる、いとおしいと思う事、感謝の気持ちなどを意識するようになりました。
民謡のシーンがあるが、会場からも一緒に歌っていました。
みんなが知っていて、子供のころから親しんできた民謡です。
最後のセリフで生まれ変わりたいのなら何に生まれ変わるか、家族のそばに生まれ変わりたいというと、もう一人がもしかしたら自分も誰かの生まれ変わりなのかもというセリフがある。
家族を亡くして身内が抱えて居る悲しみを、実はそばにいて自分の子供だったり孫になって生まれ変わるかもしれないし、もしかして自分も先祖が生まれ変わって今ここにいるかもしれない、ちゃんと命と云うか思いはつながっているんだよ、そんなに悲しまないで次に生まれ変わってくるときにどこかで縁がある人のそばにいるということを持ってくれればいいと思って書きました。
これが民話みたいなものになって語り繋がれればいいなと思っています。
2017年3月11日土曜日
高橋博之（「東北開墾」代表理事） ・都市と地方をかきまぜる
高橋博之（NPO法人「東北開墾」代表理事）・都市と地方をかきまぜる
6年前の震災の後、岩手県花巻市を拠点に農業や漁業の現場をダイレクトにつなごうと始まった「東北食べる通信」と云う情報誌があります。
新聞半分の大きさの情報誌。
2016年8号 巨大なメカジキの目などの写真が写っていて、漁師さんたちの奮闘ぶりが書かれていて、食材が付いてくる。
1500部限定で発売されている。
最初の発行から4年になる。
東北だけでなく全国37か所で発行されている。
発行しているのが岩手県花巻市のNPO法人「東北開墾」。
写真が良いといわれます、16ページです。
巨大なメカジキの目に漁船が写ってるが、それで行きました。
大きく表現したいと思い、このように大きな紙面なりました。
紙にこだわったのは取っておいて貰いたかった。
東北は山から海まで食材が豊かなので食材の名前を表紙に持ってきました。
2013年7月が創刊です。
簡単に言うと食べ物付きの定期購読誌ですが、世界初、付録が食べ物。
文章は私が担当して書いています。
メカジキの時には5日間同行して、事細かに書いています。
そこで働く人たちも陸ではダジャレを言ったりする人が、船に上がると野武士のような感じで質問しても答えてくれない。（現場に入った途端にスイッチが入る）
ぼそぼそ独り言を言っているのを記載したりしています。
命をかけて魚をとってきているが、魚は届くが、獲っている瞬間は誰も知らないのでもったいないと思って、それが写真の価値だ思います。
スーパーにきれいに並んだ食材を見て、これが元々動植物の命だったんだと思って有り難いと感謝して手を合わせて居る人はいません。
それを伝えれば価値も上がるだろうと思って、だからそれを伝えたかった。
野菜も農家の人がどの程度手を入れるのか知らないので、そういったものも知ってもらいたかった。
月一回届くが、その時ぐらいはお父さんが台所に立って、お父さんが作ってくれた料理を囲んで、これはどういった食材なのかとか会話をしながら食べると云う事はうれしいと思っています。
創刊号は牡蠣漁師さんを取材しましたが、その前に親しくなっていました。
生産者の苦労や創意工夫を伝えるところがないと思っていたので、忸怩たる思いを伝えてくれると云う事で、取材に応じてくれなかった事はないです。
食べ物の値段が安すぎると思います。
間にはいってくれる人が、生産現場を知らずにいるのでは価値が伝わらないと思う。
生産と消費は昔は見えやすかったが、見えると感謝するが、今は見えない。
消費者が限度を超える要求を突き付けて生産現場が疲弊してゆくと云う事が、食べ物の現場だけはなくてあらゆるところに起きてきてしまっている。
食べ物は自然が相手なので予定通りにはいかないので、紙面を通じて事情が判ってくれているので理解はしてくれています。
相手が見えないと安易になりやすいし、攻撃したりする。
人間関係が希薄になってくると、ウエットな人間関係を求める、特に都会の人はそうだと思います。
故郷難民、帰る場所がない人が都会で増えている。
30年後には帰省ラッシュもなくなるのではないかと言われている。
田舎の農家と漁師、都会の故郷難民をつなげるのではないかと考えました。
血がつながっているから判りあえる事もありますが、繋がっていないからこそいい関係もあると思う。
食べ物を作る側と食べる側は判りやすい関係なので、その関係を都会の人と田舎で作ってもらってたまに故郷に帰って欲しい。
生き物の故郷は海と土だと思う。
海と土から離れると、生きる実感がわかないとか、精神的にも病んでくる。
都会の人間が1年の一定期間、海とか土に触れて都会に帰る、江戸時代の逆の参勤交代です。
移住よりも田舎と都会をある期間行き来できれば良いと思うし、現実的だと思います。
「都市と地方をかきまぜる」と云う事はまさにその事だと思っています。
過密の牛舎で育てる牛は高栄養価の餌だが病気にはなりやすい、自然放牧の牧場は栄養価の低い餌ではあるが病気に感染しにくいが、コストはかかる。
都会では人が密集して栄養価の高いものを食べていて、運動もあまりしなくて心身共に病みやすいので、移住は難しいが「都市と地方をかきまぜる」方がいいと思う。
一番の価値はお金ではないと云う事を考えていかないといけない思うし、東北では出来ると思っている。
食べ物も奪いあえば足りず分かち合えば足りる、奪い合って戦争になってゆくようにはしたくない。
自然災害は昔から日本はやられていて、くることを前提にして、来たときにどうやり過ごすか、どう折り合いをつけていくかと云う事が日本では出来ると云う事だったが、自然とどう折り合いをつけて生きてゆくのか、自然と対話している人たちから学んだほうがいいと思う。
6年前の震災の後、岩手県花巻市を拠点に農業や漁業の現場をダイレクトにつなごうと始まった「東北食べる通信」と云う情報誌があります。
新聞半分の大きさの情報誌。
2016年8号 巨大なメカジキの目などの写真が写っていて、漁師さんたちの奮闘ぶりが書かれていて、食材が付いてくる。
1500部限定で発売されている。
最初の発行から4年になる。
東北だけでなく全国37か所で発行されている。
発行しているのが岩手県花巻市のNPO法人「東北開墾」。
写真が良いといわれます、16ページです。
巨大なメカジキの目に漁船が写ってるが、それで行きました。
大きく表現したいと思い、このように大きな紙面なりました。
紙にこだわったのは取っておいて貰いたかった。
東北は山から海まで食材が豊かなので食材の名前を表紙に持ってきました。
2013年7月が創刊です。
簡単に言うと食べ物付きの定期購読誌ですが、世界初、付録が食べ物。
文章は私が担当して書いています。
メカジキの時には5日間同行して、事細かに書いています。
そこで働く人たちも陸ではダジャレを言ったりする人が、船に上がると野武士のような感じで質問しても答えてくれない。（現場に入った途端にスイッチが入る）
ぼそぼそ独り言を言っているのを記載したりしています。
命をかけて魚をとってきているが、魚は届くが、獲っている瞬間は誰も知らないのでもったいないと思って、それが写真の価値だ思います。
スーパーにきれいに並んだ食材を見て、これが元々動植物の命だったんだと思って有り難いと感謝して手を合わせて居る人はいません。
それを伝えれば価値も上がるだろうと思って、だからそれを伝えたかった。
野菜も農家の人がどの程度手を入れるのか知らないので、そういったものも知ってもらいたかった。
月一回届くが、その時ぐらいはお父さんが台所に立って、お父さんが作ってくれた料理を囲んで、これはどういった食材なのかとか会話をしながら食べると云う事はうれしいと思っています。
創刊号は牡蠣漁師さんを取材しましたが、その前に親しくなっていました。
生産者の苦労や創意工夫を伝えるところがないと思っていたので、忸怩たる思いを伝えてくれると云う事で、取材に応じてくれなかった事はないです。
食べ物の値段が安すぎると思います。
間にはいってくれる人が、生産現場を知らずにいるのでは価値が伝わらないと思う。
生産と消費は昔は見えやすかったが、見えると感謝するが、今は見えない。
消費者が限度を超える要求を突き付けて生産現場が疲弊してゆくと云う事が、食べ物の現場だけはなくてあらゆるところに起きてきてしまっている。
食べ物は自然が相手なので予定通りにはいかないので、紙面を通じて事情が判ってくれているので理解はしてくれています。
相手が見えないと安易になりやすいし、攻撃したりする。
人間関係が希薄になってくると、ウエットな人間関係を求める、特に都会の人はそうだと思います。
故郷難民、帰る場所がない人が都会で増えている。
30年後には帰省ラッシュもなくなるのではないかと言われている。
田舎の農家と漁師、都会の故郷難民をつなげるのではないかと考えました。
血がつながっているから判りあえる事もありますが、繋がっていないからこそいい関係もあると思う。
食べ物を作る側と食べる側は判りやすい関係なので、その関係を都会の人と田舎で作ってもらってたまに故郷に帰って欲しい。
生き物の故郷は海と土だと思う。
海と土から離れると、生きる実感がわかないとか、精神的にも病んでくる。
都会の人間が1年の一定期間、海とか土に触れて都会に帰る、江戸時代の逆の参勤交代です。
移住よりも田舎と都会をある期間行き来できれば良いと思うし、現実的だと思います。
「都市と地方をかきまぜる」と云う事はまさにその事だと思っています。
過密の牛舎で育てる牛は高栄養価の餌だが病気にはなりやすい、自然放牧の牧場は栄養価の低い餌ではあるが病気に感染しにくいが、コストはかかる。
都会では人が密集して栄養価の高いものを食べていて、運動もあまりしなくて心身共に病みやすいので、移住は難しいが「都市と地方をかきまぜる」方がいいと思う。
一番の価値はお金ではないと云う事を考えていかないといけない思うし、東北では出来ると思っている。
食べ物も奪いあえば足りず分かち合えば足りる、奪い合って戦争になってゆくようにはしたくない。
自然災害は昔から日本はやられていて、くることを前提にして、来たときにどうやり過ごすか、どう折り合いをつけていくかと云う事が日本では出来ると云う事だったが、自然とどう折り合いをつけて生きてゆくのか、自然と対話している人たちから学んだほうがいいと思う。
2017年3月10日金曜日
柳 美里（作家） ・福島・南相馬に生きる
柳 美里（作家） ・福島・南相馬に生きる
芥川賞川作家、柳さんは1968年生まれの在日韓国人2世です。
1997年 28歳の時に「家族シネマ」で芥川賞受賞、その後妻ある男性との恋愛、妊娠、出産と云う自身の体験をつづった「命」も多きな話題となりました。
そんな柳さんは、東日本大震災を機に津波と東京電力福島第一原子力発電所の事故の被災地である福島県南相馬市に通うようになりました。
そこでの人々との交流を経て一昨年、長年暮らした神奈川県鎌倉市から南相馬市に移住しました。
そして執筆活動を続けています。
南相馬市でどのように生きたいと考えているのか伺いました。
以前はとがったような印象がありましたが、福島に来て何回かお会いしましたが、穏やかになった様な印象を受けましたが？
自分という枠と云うのが強固にあったが、全部四方をシャッターを下ろしている感じでした。
ある意味拒絶していると云うようななかで、物を書いていました。
南相馬に通うようになって、転居するようになって、垣根自体を無くしたような感じがします。
小説の中の世界に入るためには現実の人間関係がない方がいいなと思っていました。
30代の頭で息子を産むまでは小説を書くと決めると、ワープロを持って書けるまでは帰ってこないと云うようなやり方をしていました、いわゆる生活をしてなかった。
母が福島県の南会津郡只見町の中学、高校時代を過ごしていて、その後南相馬の原町で暮らした時期がありました。
南相馬の臨時災害ひばりＦＭで担当している、「ふたりとひとり」30分のインタビュー番組。
大震災の翌年から5年間続いていて、480人以上の地元の方々と話をしています。
私は聞き役に徹しているので自分の考えは話しません。
二人で来ると親しい人を連れてくるので、緊張感がなくなるし、相馬弁が出てくるし、それも面白いと思いました。
大震災の時の様々な状況を皆さん経験していて、個人個人の時間をかけて居るので、抱えているものの場所をつくると云うか、置き場所のような番組にしたいと思って話を伺っています。
話さない方は無理に引き出さないようにしていますが、ちょっと聞くと終わった後も話し続ける方もいますし、話してよかったと云う方もいます。
2011年にラジオが始まる前も通っていましたが、暮さなければ苦楽に近づけないのではないのかと、その年の4月には南相馬で暮らしたいと思っていました。
「ふたりとひとり」を通して人との繋がりも出来てきて、友だちになり、繋がりが濃くなってきて転居は自然の流れでした。
子供を連れて原発の周辺地域に行くのは虐待ではないかとか、ＳＮＳでさまざまな言葉が投げつけられました。
住まいは原発から25ｋｍの処です。
ここが汚染地だと決めつけることは、そこに暮らしている人たちに対して差別につながる。
それが他県に避難している方が差別、いじめられることに繋がると思う。
都会で育ったので、一番好きなのは空が広い、南相馬は上を見なくても空があります。
阿武隈山脈もなだらかで優しい。
その風土に培われた文化、人が良いですね。
歩いていていろいろな発見があって楽しいです。
原発事故で急激に高齢化してしまったが、暮らしてみると良いところばかりが気が付きます。
しかしそれは目には見えない文化とかで、それを大事にしてゆく方法で町が生き残れると云うか、それしかないのではないかと思っている。
だから福島の子供たちには期待しています。
小高工業高校、小高商業高校で今教えて居て、聞くことから話す事に進んでその後書く（作文）と云う事に進んでいければいいと思っています。
自分の事も話していて、挫折の事なども話しています。
挫折の中で進むべき道と云うのを見つけてきたと云う話をしています。
今年春、小高工業高校、小高商業高校が統合されて小高産業技術高校になり、校歌の作詞を依頼され作りました。
地元の人の思い入れのある村上海岸、浮船、紅梅、小高川などの地名は全部て入れて作りました。
作曲は長淵剛さんです。（依頼の手紙と一緒に詩も送りました）
2回長淵さんが来られて、詩の中に出てくる地名、旧校舎などを見て下さいました。
綺麗な曲だと思いました。
書店を開こうと思っています。
まだ帰還している住民の方が少なくて、今年学校が再開される。
息子が原町高校に通っていて、下校時間は暗くなっているので心配される保護者もいて、駅のそばに本屋さんが有れば生徒が部活帰りに立ち寄ったり、電車が来るまで立ち読みしたり、親が迎えに来るまでの待ち合わせ場所にもなると思って書店を開こうと思いました。
書店のイベント、友人の作家を東京から呼んで来てくれると思って、私も書店員として立ちます。
作家の話を聞くと、もしかして自分でも書いてみようと思う人がいるかもしれないと思っています。
駅前に図書館がありそこで小説を書いていることが多いです。
書店の一角にスペースを設ければ、そこで小説を書くことが出来るのではないかと思っています。
以前とは変わって、私の本質はむしろこちらだったかも知れないと思います。
人間って自分として確固としたものがあるわけではなくて、いろんな他人の影響が加わり流れ込んできて自分と云うものが出来てくるが、自分が会った480人と云う方は大きくて、共にある自分ですね。
一言で言ってしまうと南相馬の土地、人が好きなんですね、そこに惚れ込んで住んでいると思うしかないですね。
大震災で失ってしまったものはあまりに多いが、マッチ売りの少女のマッチのともしびのような思いで書店を開きたいですね。
店の名前は「フルハウス」 はじめての小説のタイトル。
意味は満員御礼と云う事でフルハウスと云う事です。
芥川賞川作家、柳さんは1968年生まれの在日韓国人2世です。
1997年 28歳の時に「家族シネマ」で芥川賞受賞、その後妻ある男性との恋愛、妊娠、出産と云う自身の体験をつづった「命」も多きな話題となりました。
そんな柳さんは、東日本大震災を機に津波と東京電力福島第一原子力発電所の事故の被災地である福島県南相馬市に通うようになりました。
そこでの人々との交流を経て一昨年、長年暮らした神奈川県鎌倉市から南相馬市に移住しました。
そして執筆活動を続けています。
南相馬市でどのように生きたいと考えているのか伺いました。
以前はとがったような印象がありましたが、福島に来て何回かお会いしましたが、穏やかになった様な印象を受けましたが？
自分という枠と云うのが強固にあったが、全部四方をシャッターを下ろしている感じでした。
ある意味拒絶していると云うようななかで、物を書いていました。
南相馬に通うようになって、転居するようになって、垣根自体を無くしたような感じがします。
小説の中の世界に入るためには現実の人間関係がない方がいいなと思っていました。
30代の頭で息子を産むまでは小説を書くと決めると、ワープロを持って書けるまでは帰ってこないと云うようなやり方をしていました、いわゆる生活をしてなかった。
母が福島県の南会津郡只見町の中学、高校時代を過ごしていて、その後南相馬の原町で暮らした時期がありました。
南相馬の臨時災害ひばりＦＭで担当している、「ふたりとひとり」30分のインタビュー番組。
大震災の翌年から5年間続いていて、480人以上の地元の方々と話をしています。
私は聞き役に徹しているので自分の考えは話しません。
二人で来ると親しい人を連れてくるので、緊張感がなくなるし、相馬弁が出てくるし、それも面白いと思いました。
大震災の時の様々な状況を皆さん経験していて、個人個人の時間をかけて居るので、抱えているものの場所をつくると云うか、置き場所のような番組にしたいと思って話を伺っています。
話さない方は無理に引き出さないようにしていますが、ちょっと聞くと終わった後も話し続ける方もいますし、話してよかったと云う方もいます。
2011年にラジオが始まる前も通っていましたが、暮さなければ苦楽に近づけないのではないのかと、その年の4月には南相馬で暮らしたいと思っていました。
「ふたりとひとり」を通して人との繋がりも出来てきて、友だちになり、繋がりが濃くなってきて転居は自然の流れでした。
子供を連れて原発の周辺地域に行くのは虐待ではないかとか、ＳＮＳでさまざまな言葉が投げつけられました。
住まいは原発から25ｋｍの処です。
ここが汚染地だと決めつけることは、そこに暮らしている人たちに対して差別につながる。
それが他県に避難している方が差別、いじめられることに繋がると思う。
都会で育ったので、一番好きなのは空が広い、南相馬は上を見なくても空があります。
阿武隈山脈もなだらかで優しい。
その風土に培われた文化、人が良いですね。
歩いていていろいろな発見があって楽しいです。
原発事故で急激に高齢化してしまったが、暮らしてみると良いところばかりが気が付きます。
しかしそれは目には見えない文化とかで、それを大事にしてゆく方法で町が生き残れると云うか、それしかないのではないかと思っている。
だから福島の子供たちには期待しています。
小高工業高校、小高商業高校で今教えて居て、聞くことから話す事に進んでその後書く（作文）と云う事に進んでいければいいと思っています。
自分の事も話していて、挫折の事なども話しています。
挫折の中で進むべき道と云うのを見つけてきたと云う話をしています。
今年春、小高工業高校、小高商業高校が統合されて小高産業技術高校になり、校歌の作詞を依頼され作りました。
地元の人の思い入れのある村上海岸、浮船、紅梅、小高川などの地名は全部て入れて作りました。
作曲は長淵剛さんです。（依頼の手紙と一緒に詩も送りました）
2回長淵さんが来られて、詩の中に出てくる地名、旧校舎などを見て下さいました。
綺麗な曲だと思いました。
書店を開こうと思っています。
まだ帰還している住民の方が少なくて、今年学校が再開される。
息子が原町高校に通っていて、下校時間は暗くなっているので心配される保護者もいて、駅のそばに本屋さんが有れば生徒が部活帰りに立ち寄ったり、電車が来るまで立ち読みしたり、親が迎えに来るまでの待ち合わせ場所にもなると思って書店を開こうと思いました。
書店のイベント、友人の作家を東京から呼んで来てくれると思って、私も書店員として立ちます。
作家の話を聞くと、もしかして自分でも書いてみようと思う人がいるかもしれないと思っています。
駅前に図書館がありそこで小説を書いていることが多いです。
書店の一角にスペースを設ければ、そこで小説を書くことが出来るのではないかと思っています。
以前とは変わって、私の本質はむしろこちらだったかも知れないと思います。
人間って自分として確固としたものがあるわけではなくて、いろんな他人の影響が加わり流れ込んできて自分と云うものが出来てくるが、自分が会った480人と云う方は大きくて、共にある自分ですね。
一言で言ってしまうと南相馬の土地、人が好きなんですね、そこに惚れ込んで住んでいると思うしかないですね。
大震災で失ってしまったものはあまりに多いが、マッチ売りの少女のマッチのともしびのような思いで書店を開きたいですね。
店の名前は「フルハウス」 はじめての小説のタイトル。
意味は満員御礼と云う事でフルハウスと云う事です。
2017年3月9日木曜日
菊池敏夫（震災語り部の会ﾜｯﾀﾘ 会長） ・津波の記憶を次の世代へ
菊池敏夫（震災語り部の会ﾜｯﾀﾘ 会長） ・津波の記憶を次の世代へ
宮城県亘理町では震災の津波で306人が犠牲になりました。
町で被災体験を多くの人に伝えようと活動しているのが、「震災語り部の会ﾜｯﾀﾘ」の人たちです。
会長の菊池さんは67歳、流されてきた、いけすを船代わりに避難しました。
菊池さん自身亘理町に津波は来ないと信じていたと言います。
ワッタリの人たちは津波の体験を次の世代に、どう伝えようとしているのか伺いました。
町は復興途中ですがだいぶ進んできました。
海岸の防潮堤の修復がほとんど終わり、阿武隈川の堤防もかさ上げされて、そちらもほとんど終わりに近づいています。
避難道路は幅も広く直線的に建設中で完成に近づいています。
復興住宅、個人住宅も修復が終わって、生活が始まっています。
6年過ぎましたが、悲しさ苦しさは表立って表現する事は少なくなったが、気持ちのなかではそういう場面を思い出すとなると、沈み込むと云う事も見られるので、心の方は復旧していないんだと思います。
亘理町全体でも306人が亡くなり傷はなかなか癒されないと思います。
38年間、中学の教師をしていました。
町作り協義会が出来て、そこで事務局を任されました。
4月になったら本格的な動きにと云うような時に震災に遭ってしまいました。
家の建物全体が大きなブランコに乗っているように、体験した事のない物凄く大きな揺れでした。（5分ぐらいか）
避難誘導の手伝いを要請されて、道は渋滞していると云う事で徒歩で行きました。
液状化現象、道にはヒビがはいっていたりしました。
非難を呼びかけたが、店の品物の片づけがあると云う事で非難しなかった友人も居ましたが、その後会っていません。
巡回の消防車に乗せられて交流ｾﾝﾀｰに戻って、屋上に上がりました。
水平線が二本あるような感じで、白い水しぶきを巻き上げながら近づいてきました。
水しぶきが茶色になり松林が水没して、どんどん押し寄せてきて、ほとんどの家が水没して何も見えなくなって、、その後家が動いていきました。（理解するまで時間がかかった）
交流ｾﾝﾀｰは海岸から2ｋｍ以上ありましたが、時速20～30ｋｍの早さだったと思います。
自宅が流されたのは遠目から判りショックでした。
家族は母親が入院していて、妻は内陸の方に買い出しに行っていて無事でした。
着の身着のままでほっぽり出された状況でした。
交流センターには72人が避難してきました。
電気は点かない、暖房もなく、暗幕をはずして毛布代わりにしてよりかたまって寒さを防いで居ました。
夜なかに泥だらけになってけがをしている女性が運び込まれてきて、女性の方々が泥を払ったりお世話をしていました。（命には別条なかった）
翌朝は綺麗な青空でしたが、廻り一面は海と同じでした。
水浸しで歩いて避難が出来なくて、翌日も交流センターに泊りましたが、食べ物がなくて、自動販売機が壊れて中のものがむき出しになっていたので、高齢者、子供などに分け与えていました。
町の運動会の景品のビスケットが倉庫に有ったので、それを子供に分け与えたが、食べる子は居なくて大事そうに持っていました。
2日目は病気の方、高齢者などがヘリで搬送されて、30数名は残されました。
魚市場の魚槽（3ｍ×3ｍ）があったので、それを引っ張ってきて船代わりにして、4人ぐらいづつ分乗して、竹竿を使って小学校の方に避難しました。
850名ほど地域の方々が避難しました。
別のところに避難して、3日目には小学校には誰もいませんでした。
避難先の大熊小学校には、この人は知らないかという張り紙が多くありました。
私も、町の人も津波は来ないと思っていました。
伊達政宗の時代にもおおきな津波があり、明治、昭和のはじめ、チリ津波でも荒浜だけは犠牲者が出なかっという記録が残っていて、荒浜には津波が来ないと誤って伝わってしまったのではないか。
大津波警報があったが、たいした事はないだろうと思っていました。
平成25年から語り部の活動を立ち上げていきたいと云う事で、勧められたが、こんな被害の状況を人前でしゃべれないとお断りしたが、正しく地震津波の事を伝えなければいけないのではないかと再三言われて、スタッフのお世話役のお手伝いをすると云う事で引き受けました。
語り部は12名が現在います。（体験した人は1/3です）
「ワッタリ」 アイヌ語らしい。
入り江になったところをワッタラと表現していて、亘理町（わたりちょう）なので、カタカナで「ワッタリ」としました。
震災の遺構が無くなってしまっているので、ＤＶＤを見ていただいて、地域を案内して、慰霊碑の前に行って黙とうしていただき、学校、避難の丘、海岸近くの天然の温泉近辺まで行って震災の話をさせてもらっています。
仲間同士で話し方のチェック等もしています。
体験を話すと云うことは難しいなあと思いますし、語るのはつらいです。
どうしても思い浮かんできて言葉に詰まってしまう事があります。
震災前と震災後の町並みを比較する画像があるのですが、皆さん吃驚しています。
語り部の会を聴いた人は1万5500人を突破しています。
命の重さ、命を大切にすると云う事は、出来るだけ伝えているつもりです。
又全国からの支援の事はしっかり伝えたいと思っています。
災害は必ず来るので、避難して犠牲者を出さないようにする事は出来るので、考えを避難行動に移せるような話をして、皆さんに大切な命を災害で失わないように話を伝えたいと思っています。
語り部の会も高齢の人が多いので年齢の若い方を増やして、活動がスムースに出来るように出来ればいいと思っています。
宮城県亘理町では震災の津波で306人が犠牲になりました。
町で被災体験を多くの人に伝えようと活動しているのが、「震災語り部の会ﾜｯﾀﾘ」の人たちです。
会長の菊池さんは67歳、流されてきた、いけすを船代わりに避難しました。
菊池さん自身亘理町に津波は来ないと信じていたと言います。
ワッタリの人たちは津波の体験を次の世代に、どう伝えようとしているのか伺いました。
町は復興途中ですがだいぶ進んできました。
海岸の防潮堤の修復がほとんど終わり、阿武隈川の堤防もかさ上げされて、そちらもほとんど終わりに近づいています。
避難道路は幅も広く直線的に建設中で完成に近づいています。
復興住宅、個人住宅も修復が終わって、生活が始まっています。
6年過ぎましたが、悲しさ苦しさは表立って表現する事は少なくなったが、気持ちのなかではそういう場面を思い出すとなると、沈み込むと云う事も見られるので、心の方は復旧していないんだと思います。
亘理町全体でも306人が亡くなり傷はなかなか癒されないと思います。
38年間、中学の教師をしていました。
町作り協義会が出来て、そこで事務局を任されました。
4月になったら本格的な動きにと云うような時に震災に遭ってしまいました。
家の建物全体が大きなブランコに乗っているように、体験した事のない物凄く大きな揺れでした。（5分ぐらいか）
避難誘導の手伝いを要請されて、道は渋滞していると云う事で徒歩で行きました。
液状化現象、道にはヒビがはいっていたりしました。
非難を呼びかけたが、店の品物の片づけがあると云う事で非難しなかった友人も居ましたが、その後会っていません。
巡回の消防車に乗せられて交流ｾﾝﾀｰに戻って、屋上に上がりました。
水平線が二本あるような感じで、白い水しぶきを巻き上げながら近づいてきました。
水しぶきが茶色になり松林が水没して、どんどん押し寄せてきて、ほとんどの家が水没して何も見えなくなって、、その後家が動いていきました。（理解するまで時間がかかった）
交流ｾﾝﾀｰは海岸から2ｋｍ以上ありましたが、時速20～30ｋｍの早さだったと思います。
自宅が流されたのは遠目から判りショックでした。
家族は母親が入院していて、妻は内陸の方に買い出しに行っていて無事でした。
着の身着のままでほっぽり出された状況でした。
交流センターには72人が避難してきました。
電気は点かない、暖房もなく、暗幕をはずして毛布代わりにしてよりかたまって寒さを防いで居ました。
夜なかに泥だらけになってけがをしている女性が運び込まれてきて、女性の方々が泥を払ったりお世話をしていました。（命には別条なかった）
翌朝は綺麗な青空でしたが、廻り一面は海と同じでした。
水浸しで歩いて避難が出来なくて、翌日も交流センターに泊りましたが、食べ物がなくて、自動販売機が壊れて中のものがむき出しになっていたので、高齢者、子供などに分け与えていました。
町の運動会の景品のビスケットが倉庫に有ったので、それを子供に分け与えたが、食べる子は居なくて大事そうに持っていました。
2日目は病気の方、高齢者などがヘリで搬送されて、30数名は残されました。
魚市場の魚槽（3ｍ×3ｍ）があったので、それを引っ張ってきて船代わりにして、4人ぐらいづつ分乗して、竹竿を使って小学校の方に避難しました。
850名ほど地域の方々が避難しました。
別のところに避難して、3日目には小学校には誰もいませんでした。
避難先の大熊小学校には、この人は知らないかという張り紙が多くありました。
私も、町の人も津波は来ないと思っていました。
伊達政宗の時代にもおおきな津波があり、明治、昭和のはじめ、チリ津波でも荒浜だけは犠牲者が出なかっという記録が残っていて、荒浜には津波が来ないと誤って伝わってしまったのではないか。
大津波警報があったが、たいした事はないだろうと思っていました。
平成25年から語り部の活動を立ち上げていきたいと云う事で、勧められたが、こんな被害の状況を人前でしゃべれないとお断りしたが、正しく地震津波の事を伝えなければいけないのではないかと再三言われて、スタッフのお世話役のお手伝いをすると云う事で引き受けました。
語り部は12名が現在います。（体験した人は1/3です）
「ワッタリ」 アイヌ語らしい。
入り江になったところをワッタラと表現していて、亘理町（わたりちょう）なので、カタカナで「ワッタリ」としました。
震災の遺構が無くなってしまっているので、ＤＶＤを見ていただいて、地域を案内して、慰霊碑の前に行って黙とうしていただき、学校、避難の丘、海岸近くの天然の温泉近辺まで行って震災の話をさせてもらっています。
仲間同士で話し方のチェック等もしています。
体験を話すと云うことは難しいなあと思いますし、語るのはつらいです。
どうしても思い浮かんできて言葉に詰まってしまう事があります。
震災前と震災後の町並みを比較する画像があるのですが、皆さん吃驚しています。
語り部の会を聴いた人は1万5500人を突破しています。
命の重さ、命を大切にすると云う事は、出来るだけ伝えているつもりです。
又全国からの支援の事はしっかり伝えたいと思っています。
災害は必ず来るので、避難して犠牲者を出さないようにする事は出来るので、考えを避難行動に移せるような話をして、皆さんに大切な命を災害で失わないように話を伝えたいと思っています。
語り部の会も高齢の人が多いので年齢の若い方を増やして、活動がスムースに出来るように出来ればいいと思っています。
2017年3月8日水曜日
今野由喜（「つながっぺ南相馬」理事長）・つながっぺ！故郷の仲間たち
今野由喜（NPO法人「つながっぺ南相馬」理事長）・つながっぺ！故郷の仲間たち
2011年３月、東日本大震災から間もなく６年が経ちます。
福島県南相馬市にお住まいの今野さんは「つながっぺ南相馬」という団体を立ち上げて、震災で離ればなれになりがちな人々に対し少しでも地元の人たち同士の繋がりや交流を続けていこうと、５年間にわたって支援活動を行っています。
今野さんは南相馬市の小高区の出身で震災前は３世代 ９人の大家族で稲作を営む兼業農家でした。
震災の時自宅は大津波で流され、自分自身も車の運転中に津波に巻き込まれましたが九死に一生を得たと言います。
震災後は一時山形市に避難していましたが、その後地元に戻りこの団体を作りました。
「つながっぺ」という言葉は「一緒につながろう」と言う意味の地元の方言で、離ればなれになりがちな心や生活をつなげていこうと、サロン活動などを通じて地域社会の再建を図っています。
震災前が１２８００人でしたが、６か月たって1300人ぐらいまで戻ってきて、この４月になる頃は若い小学生から高校生が来て、町にも活況を与えてくれるのかなあとあと期待はしています。
南相馬小高区は福島第一原発から18ｋｍぐらいのところです。
500日経って、一時立ち入りが自由になりました。
昨年7月に避難指示が解除されて、住民、外部から訪問される方が自由に往来が出来るようになっています。
「つながっぺ南相馬」を立ち上げる。
震災直後は20ｋｍ圏内の人が鹿島区に仮設住宅が出来て避難していました。
その人たちを対象にサロンを作って、癒すとか、支援物資等も配ったりして活動していました。
避難してきた人々とは知らない人同士だったので、会っても挨拶程度だったし、情報も届かなかったという状況で、ｺﾐｭﾆﾃｨｰｻﾛﾝを立ち上げました。
小高地区などは若い人たちは工場に働きに行って、サラリーマンを終えた方が農業をしたり孫の面倒をみると云うようなことが生活スタイルでした。
私は兼業農家で区長をしていました。
今でも鮮明に覚えているのは、書斎でパソコンに向かっていて、家が倒れるのではないかという恐怖を抱きました。
津波が来るなと瞬間的に思いました。
建物の基礎は残ったが上は全てもっていかれ、何トンもある庭石もどこかに行ってしまいました。
私自身は地震が収まった後、自転車に乗って避難しなさいと声かけをして、自分の自動車に乗って地区の公会堂に向かったが、ちょっと寄って自動車に乗ろうとした瞬間に津波が見えて、あっという間に車が浮いて流され始めまして、車もろとも流されたが、水が止まって九死に一生を得て、消防の方々に助けられました。
朦朧とした状態だったが認識できるまで数十秒かかったと思います。
妻は地震直後に学校に向かったので、津波の被害には会わなかった。
2日目の夕方には家族と再会できました。
息子から原発が危ないので遠くに逃げるようにとの話があったが、自分自身は原発は安全だと信じていた。
叔母の家に一旦に逃げたが、息子からとにかく遠くに逃げるようにとしかられました。
娘が山形に嫁いでいたので、避難のため車で向かいました。
放射能の脅威は実感していなくて避難したが、日が経ってくると放射能の情報がいろいろ入ってきて、段々実感する様になりました。
5月1日に単身で戻ってきて、災害ＦＭ局でメンテナンスの募集をしていたので、電子系の技術屋でもあり、若い当時はアマチュア無線もやっていたので、お手伝いをさせていただくことになりました。（南相馬ひばりＦＭ ）
家庭用のラジオでは4～5ｋｍぐらいしか通じなくて、避難した人は鹿島区でそこまでＦＭ局の電波が届かなくて、忸怩たる思いがあった。
鹿島区の仮設住宅に屋外のアンテナを立てて、そこの集会所では聞けるようになった。
でもそこではいろいろ問題点を抱えており、ボランティアの人たちと「つながっぺ南相馬」を立ち上げました。
2012年1月から仮設住宅でのサロン活動を始めました。
コミュニティーとしてはうまく機能してはいなかったり、ベニヤ板一枚隔てた住宅なので話し声、子供の声など音の問題とかで隣の方とうまくいかないとか、自死した方もいました。
最初の1年は無我夢中で、出来る事は何でもやりました。
コミュニティーを作らなくてはいけないという思いがあり、自治会も出来る中で半年すると自治体のコミュニティーは機能するようになったと思います。
心の問題を抱えたまま仮設住宅に入って、心の問題の緩和、取り除くことが重点課題でした。
国際ボランティアセンターとの支援で3か所やりました。
4か所目は赤十字の助成金の申請を行い2012年12月には4か所目を運営することになりました。
ひまわりｻﾛﾝ （小高区） お茶を飲みながら、何が足りないとか話をしたり、料理教室、ｶﾙﾁｬｰ教室を開いたりもしています。
現在は被災前の1割ぐらいの人口（1200人ぐらい）で、4000～5000人ぐらいになればいいと思い
ます。
最優先事項は若い人たちが住んでいただくこと、そのためにはどうして行くかを考えています。
現在60歳以上が7～8割です。
若い世代は避難先で家を建てたりして生活基盤を築いている状況です。
外部の土地の方々と交流を深めていって、田舎に住んでみたいと云う方が出られればいいと思ってます。
働く場、人生を俯瞰できるような安定した職場が不可欠だと思います。
教育の場、保育所等を最優先でやることが必要だと思います。
外部の人に対しては何らかの住宅の供給方法の検討も必要だと思います。
長期化するのかなあとは思っています。
ＮＰＯとして何が出来るのか、行政との関係の両面作戦でやって行きたいと思います。
ＮＰＯとかかわっていただいた方々から感謝の声を聞くと、頑張ろうと云う気になります。
2011年３月、東日本大震災から間もなく６年が経ちます。
福島県南相馬市にお住まいの今野さんは「つながっぺ南相馬」という団体を立ち上げて、震災で離ればなれになりがちな人々に対し少しでも地元の人たち同士の繋がりや交流を続けていこうと、５年間にわたって支援活動を行っています。
今野さんは南相馬市の小高区の出身で震災前は３世代 ９人の大家族で稲作を営む兼業農家でした。
震災の時自宅は大津波で流され、自分自身も車の運転中に津波に巻き込まれましたが九死に一生を得たと言います。
震災後は一時山形市に避難していましたが、その後地元に戻りこの団体を作りました。
「つながっぺ」という言葉は「一緒につながろう」と言う意味の地元の方言で、離ればなれになりがちな心や生活をつなげていこうと、サロン活動などを通じて地域社会の再建を図っています。
震災前が１２８００人でしたが、６か月たって1300人ぐらいまで戻ってきて、この４月になる頃は若い小学生から高校生が来て、町にも活況を与えてくれるのかなあとあと期待はしています。
南相馬小高区は福島第一原発から18ｋｍぐらいのところです。
500日経って、一時立ち入りが自由になりました。
昨年7月に避難指示が解除されて、住民、外部から訪問される方が自由に往来が出来るようになっています。
「つながっぺ南相馬」を立ち上げる。
震災直後は20ｋｍ圏内の人が鹿島区に仮設住宅が出来て避難していました。
その人たちを対象にサロンを作って、癒すとか、支援物資等も配ったりして活動していました。
避難してきた人々とは知らない人同士だったので、会っても挨拶程度だったし、情報も届かなかったという状況で、ｺﾐｭﾆﾃｨｰｻﾛﾝを立ち上げました。
小高地区などは若い人たちは工場に働きに行って、サラリーマンを終えた方が農業をしたり孫の面倒をみると云うようなことが生活スタイルでした。
私は兼業農家で区長をしていました。
今でも鮮明に覚えているのは、書斎でパソコンに向かっていて、家が倒れるのではないかという恐怖を抱きました。
津波が来るなと瞬間的に思いました。
建物の基礎は残ったが上は全てもっていかれ、何トンもある庭石もどこかに行ってしまいました。
私自身は地震が収まった後、自転車に乗って避難しなさいと声かけをして、自分の自動車に乗って地区の公会堂に向かったが、ちょっと寄って自動車に乗ろうとした瞬間に津波が見えて、あっという間に車が浮いて流され始めまして、車もろとも流されたが、水が止まって九死に一生を得て、消防の方々に助けられました。
朦朧とした状態だったが認識できるまで数十秒かかったと思います。
妻は地震直後に学校に向かったので、津波の被害には会わなかった。
2日目の夕方には家族と再会できました。
息子から原発が危ないので遠くに逃げるようにとの話があったが、自分自身は原発は安全だと信じていた。
叔母の家に一旦に逃げたが、息子からとにかく遠くに逃げるようにとしかられました。
娘が山形に嫁いでいたので、避難のため車で向かいました。
放射能の脅威は実感していなくて避難したが、日が経ってくると放射能の情報がいろいろ入ってきて、段々実感する様になりました。
5月1日に単身で戻ってきて、災害ＦＭ局でメンテナンスの募集をしていたので、電子系の技術屋でもあり、若い当時はアマチュア無線もやっていたので、お手伝いをさせていただくことになりました。（南相馬ひばりＦＭ ）
家庭用のラジオでは4～5ｋｍぐらいしか通じなくて、避難した人は鹿島区でそこまでＦＭ局の電波が届かなくて、忸怩たる思いがあった。
鹿島区の仮設住宅に屋外のアンテナを立てて、そこの集会所では聞けるようになった。
でもそこではいろいろ問題点を抱えており、ボランティアの人たちと「つながっぺ南相馬」を立ち上げました。
2012年1月から仮設住宅でのサロン活動を始めました。
コミュニティーとしてはうまく機能してはいなかったり、ベニヤ板一枚隔てた住宅なので話し声、子供の声など音の問題とかで隣の方とうまくいかないとか、自死した方もいました。
最初の1年は無我夢中で、出来る事は何でもやりました。
コミュニティーを作らなくてはいけないという思いがあり、自治会も出来る中で半年すると自治体のコミュニティーは機能するようになったと思います。
心の問題を抱えたまま仮設住宅に入って、心の問題の緩和、取り除くことが重点課題でした。
国際ボランティアセンターとの支援で3か所やりました。
4か所目は赤十字の助成金の申請を行い2012年12月には4か所目を運営することになりました。
ひまわりｻﾛﾝ （小高区） お茶を飲みながら、何が足りないとか話をしたり、料理教室、ｶﾙﾁｬｰ教室を開いたりもしています。
現在は被災前の1割ぐらいの人口（1200人ぐらい）で、4000～5000人ぐらいになればいいと思い
ます。
最優先事項は若い人たちが住んでいただくこと、そのためにはどうして行くかを考えています。
現在60歳以上が7～8割です。
若い世代は避難先で家を建てたりして生活基盤を築いている状況です。
外部の土地の方々と交流を深めていって、田舎に住んでみたいと云う方が出られればいいと思ってます。
働く場、人生を俯瞰できるような安定した職場が不可欠だと思います。
教育の場、保育所等を最優先でやることが必要だと思います。
外部の人に対しては何らかの住宅の供給方法の検討も必要だと思います。
長期化するのかなあとは思っています。
ＮＰＯとして何が出来るのか、行政との関係の両面作戦でやって行きたいと思います。
ＮＰＯとかかわっていただいた方々から感謝の声を聞くと、頑張ろうと云う気になります。
2017年3月7日火曜日
橋本惠司（石巻市立稲井小学校校長） ・子どもの元気で復興を
橋本惠司（石巻市立稲井小学校校長） ・子どもの元気で復興を
東日本大震災から間もなく６年、橋本さんは6年前津波に襲われ3階建ての校舎は全壊、児童一人が今も行方不明の石巻市立相川小学校へ校長として赴任しました。
石巻市立相川小学校は７人の児童が亡くなった吉浜小学校とともに校舎は残ったものの児童３人が亡くなった橋浦小学校に同居して一つの教室を３校の同じ学年が使い授業を始めました。
橋本さんは2013年、この３校が統合して新たに誕生した北上小学校の初代校長となり、現在は稲井小学校の校長をしています。
故郷無くして復興はありえない、その故郷を守るのには子供の元気が必要だと言います。
合同庁舎にいて、市内の小学校の状況は判りませんでした。
5日後、自衛隊のボムボートに乗って、住民を避難させて我々も避難したのですが、合同庁舎の５階から学校が見えるところもあって、微かに感じました。
被害の状況については知る事も出来ないような状態でした。
石巻市立相川小学校は屋上まで津波に襲われた学校だったので、新任の校長としてゆくのは不安でした。
最初行ったときに、たまたまイチゴを売っていて先生方の手土産としてそれを持って行きました。
この出会いを大切にしましょうと挨拶して、一期一会という事でこのいちごを買ってきましたと言いました。
職員も疲れた中、笑みがこぼれました。
相川小学校は桜の木も根こそぎ無くなり、白い校舎だけが残されていました。
ある母親が子供が行方不明なってしまって、何か学校の中で使っていたものがあるのではないかとノートとかを入れているのを見て、その母親のような気持ちと寄り添いながら石巻市立相川小学校として何かできないかと、考えていかなければいけないと思いました。
子どもたちは４月２日の学校再開までは避難所で暮らして、3つの学校のうち２校は津波で破壊されてるので唯一残された橋浦小学校に同居して、学校を再開することになりました。
一つの教室に３つの学校の生徒が入って、先生も一緒に3つの学校の先生が担当しました。
相川小学校でも68名のうち20名が４月21日には学校にこられませんでした。
学校に来られない子供に対して、2つの避難所での学習も職員が分担して行いました。
私の家も土台だけ残されて流されてしまいました。
家には母親がひとりでいましたが、チリ地震を経験している母親だったので、薬と財布だけ持って山に逃げてゆきました。
その後３時間半かかって体育館の方に逃げて行き、助かりました。
私は学校まで職員宿舎を借りてそこから通いました。
とにかく学校の教育が出来ればと思っていまして、運動会をやめた方がいいとか、やって子供たちの姿を見た方がいいとか議論がありましたが、あえて運動会を行いました。
練習が始まると、嵐が襲ってきてしまって、道路が寸断されてしまって4日間来られない状態もありましたが、2日前に開通して、1日だけ練習をして当日を迎えました。
大人も子供に負けないように復興に向かって進まなくてはいけない、そういう挨拶も伺い、やってよかったなあと改めて思いました。
運動会を一緒にやる事によって3つの学校の子供たちがひとつになれた気が凄くしました。
以前は3校独自の教育活動をしてきましたが、被害で一つの学校でやらざるを得なくなって独自の教育が出来ない寂しさが、教師、子供も感じていたが、たまたま支援に入ってきてくれた方々が居て、和太鼓を一緒にｺﾗﾎﾞしてみませんかと言われて、取り組みはじめていました。
それを見た他の２校の子供たちから大きな拍手を貰って、自分たちも認められていると感じて、自信が子供たちからも窺えました。
和太鼓、鼓笛隊を復活しようという事でインターネットでよびかけて楽器を提供してもらうことになって、復活させる事が出来ました。
学習面での自信にも繋がっていったと思います。
相川の地域の方にも見せようと云う事になって、11月に地域を廻りました。
凄く喜んでもらって地域の中に学校があると云う事が、その活動を通して知ることができました。
職員の方も被災したのですが、子供の教育にも向き合わなくてはいけなくて大変さはあったと思います。
3校の統廃合、それぞれ思いはあったと思いますが、相川小学校、吉浜小学校は自分たちの学校が無くなって取り壊しされる状態で建物が無くなってしまったので、辛さはあったと思います
橋浦小学校は学校はあるが学校の名前が無くなってしまうと云うと、やはり複雑な思いはあったと思います。
学校の名前は北上小学校に公募で決まりました。
北上川の恩恵を受けてきた地域であったと思います。
新しい学校らしくしようと云う事で、ドアをペンキで塗り替えたりする作業をしました。
２年目までは間借りをしていた校長、３年目から北上小学校の校長をしました。
どういう学校にしていったらいいか繰り返し議論したが、それぞれの学校の良さを生かしていったらいいなあと云う事で、3つの地域、学校の良さを取り入れた物にしてゆきました。
子供たちも２年間生活を共にしたのがよかった様で、良い形で引き継いでくれたと思います。
子供の成長を見るとその子にとっていい方向で６年間過ごしてくる事が出来たのかなあと思います。
ある面被災したから、被災した学校で生活したから、子供たちが感じられた部分はあったと思うので、辛かったと思うが是非残しておいてほしいと思います。
故郷を愛する子供たちを育てたいと云う取り組みをしてきて、それぞれに地域にこんな良さがあるんだと云う事をもう一回原点に立ち返って成長してゆく子供になって欲しいと思います。
復興にはどうしても故郷は必要だと思います。
子供たちが親の姿なり、地域の復興する姿、自然を見つめていく中で自分の故郷はこういうことなんだなあと、支えてきた人たちはこういう人たちがいるんだなあと云う事を感じてきた６年間だったと思うので、子供の成長にとって大きなものになるのではないかと思います。
谷川俊太郎さんに来ていただいて授業をしていただきました。
あ・い・か・わの言葉を使って
「新しい 命の可能性を私たちは作る」
凄く力強い言葉だと思っています。
「相変わらず、美しい自然を信じよう」
痛めつけられた海のなかで生活していかなければいけないが、認めて行く。
震災は子供たちにとって大きすぎる事だったと思うが、様々な体験をして卒業して行くが、一つ一つが見えない部分はあると思うが、力になっていく部分は凄く大きかったと思います。
東日本大震災から間もなく６年、橋本さんは6年前津波に襲われ3階建ての校舎は全壊、児童一人が今も行方不明の石巻市立相川小学校へ校長として赴任しました。
石巻市立相川小学校は７人の児童が亡くなった吉浜小学校とともに校舎は残ったものの児童３人が亡くなった橋浦小学校に同居して一つの教室を３校の同じ学年が使い授業を始めました。
橋本さんは2013年、この３校が統合して新たに誕生した北上小学校の初代校長となり、現在は稲井小学校の校長をしています。
故郷無くして復興はありえない、その故郷を守るのには子供の元気が必要だと言います。
合同庁舎にいて、市内の小学校の状況は判りませんでした。
5日後、自衛隊のボムボートに乗って、住民を避難させて我々も避難したのですが、合同庁舎の５階から学校が見えるところもあって、微かに感じました。
被害の状況については知る事も出来ないような状態でした。
石巻市立相川小学校は屋上まで津波に襲われた学校だったので、新任の校長としてゆくのは不安でした。
最初行ったときに、たまたまイチゴを売っていて先生方の手土産としてそれを持って行きました。
この出会いを大切にしましょうと挨拶して、一期一会という事でこのいちごを買ってきましたと言いました。
職員も疲れた中、笑みがこぼれました。
相川小学校は桜の木も根こそぎ無くなり、白い校舎だけが残されていました。
ある母親が子供が行方不明なってしまって、何か学校の中で使っていたものがあるのではないかとノートとかを入れているのを見て、その母親のような気持ちと寄り添いながら石巻市立相川小学校として何かできないかと、考えていかなければいけないと思いました。
子どもたちは４月２日の学校再開までは避難所で暮らして、3つの学校のうち２校は津波で破壊されてるので唯一残された橋浦小学校に同居して、学校を再開することになりました。
一つの教室に３つの学校の生徒が入って、先生も一緒に3つの学校の先生が担当しました。
相川小学校でも68名のうち20名が４月21日には学校にこられませんでした。
学校に来られない子供に対して、2つの避難所での学習も職員が分担して行いました。
私の家も土台だけ残されて流されてしまいました。
家には母親がひとりでいましたが、チリ地震を経験している母親だったので、薬と財布だけ持って山に逃げてゆきました。
その後３時間半かかって体育館の方に逃げて行き、助かりました。
私は学校まで職員宿舎を借りてそこから通いました。
とにかく学校の教育が出来ればと思っていまして、運動会をやめた方がいいとか、やって子供たちの姿を見た方がいいとか議論がありましたが、あえて運動会を行いました。
練習が始まると、嵐が襲ってきてしまって、道路が寸断されてしまって4日間来られない状態もありましたが、2日前に開通して、1日だけ練習をして当日を迎えました。
大人も子供に負けないように復興に向かって進まなくてはいけない、そういう挨拶も伺い、やってよかったなあと改めて思いました。
運動会を一緒にやる事によって3つの学校の子供たちがひとつになれた気が凄くしました。
以前は3校独自の教育活動をしてきましたが、被害で一つの学校でやらざるを得なくなって独自の教育が出来ない寂しさが、教師、子供も感じていたが、たまたま支援に入ってきてくれた方々が居て、和太鼓を一緒にｺﾗﾎﾞしてみませんかと言われて、取り組みはじめていました。
それを見た他の２校の子供たちから大きな拍手を貰って、自分たちも認められていると感じて、自信が子供たちからも窺えました。
和太鼓、鼓笛隊を復活しようという事でインターネットでよびかけて楽器を提供してもらうことになって、復活させる事が出来ました。
学習面での自信にも繋がっていったと思います。
相川の地域の方にも見せようと云う事になって、11月に地域を廻りました。
凄く喜んでもらって地域の中に学校があると云う事が、その活動を通して知ることができました。
職員の方も被災したのですが、子供の教育にも向き合わなくてはいけなくて大変さはあったと思います。
3校の統廃合、それぞれ思いはあったと思いますが、相川小学校、吉浜小学校は自分たちの学校が無くなって取り壊しされる状態で建物が無くなってしまったので、辛さはあったと思います
橋浦小学校は学校はあるが学校の名前が無くなってしまうと云うと、やはり複雑な思いはあったと思います。
学校の名前は北上小学校に公募で決まりました。
北上川の恩恵を受けてきた地域であったと思います。
新しい学校らしくしようと云う事で、ドアをペンキで塗り替えたりする作業をしました。
２年目までは間借りをしていた校長、３年目から北上小学校の校長をしました。
どういう学校にしていったらいいか繰り返し議論したが、それぞれの学校の良さを生かしていったらいいなあと云う事で、3つの地域、学校の良さを取り入れた物にしてゆきました。
子供たちも２年間生活を共にしたのがよかった様で、良い形で引き継いでくれたと思います。
子供の成長を見るとその子にとっていい方向で６年間過ごしてくる事が出来たのかなあと思います。
ある面被災したから、被災した学校で生活したから、子供たちが感じられた部分はあったと思うので、辛かったと思うが是非残しておいてほしいと思います。
故郷を愛する子供たちを育てたいと云う取り組みをしてきて、それぞれに地域にこんな良さがあるんだと云う事をもう一回原点に立ち返って成長してゆく子供になって欲しいと思います。
復興にはどうしても故郷は必要だと思います。
子供たちが親の姿なり、地域の復興する姿、自然を見つめていく中で自分の故郷はこういうことなんだなあと、支えてきた人たちはこういう人たちがいるんだなあと云う事を感じてきた６年間だったと思うので、子供の成長にとって大きなものになるのではないかと思います。
谷川俊太郎さんに来ていただいて授業をしていただきました。
あ・い・か・わの言葉を使って
「新しい 命の可能性を私たちは作る」
凄く力強い言葉だと思っています。
「相変わらず、美しい自然を信じよう」
痛めつけられた海のなかで生活していかなければいけないが、認めて行く。
震災は子供たちにとって大きすぎる事だったと思うが、様々な体験をして卒業して行くが、一つ一つが見えない部分はあると思うが、力になっていく部分は凄く大きかったと思います。
2017年3月6日月曜日
保阪正康（ノンフィクション作家） ・昭和から平成へ(第38回）（H29/2/6 OA）
保阪正康（ノンフィクション作家） ・昭和から平成へ(第38回）（H29/2/6 OA）
http://asuhenokotoba.blogspot.jp/2017/02/38.htmlをご覧ください。
http://asuhenokotoba.blogspot.jp/2017/02/38.htmlをご覧ください。
2017年3月5日日曜日
富田耕生(声優) ・【時代を創った声】（第13回）
富田耕生(声優) ・【時代を創った声】（第13回）
平成天才ﾊﾞｶﾎﾞﾝのパパ、手塚治虫のヒゲオヤジ役、オスカー俳優 アーネスト・ボーグナインの吹き替えなど様々な番組のナレーション等、１万本以上出演。
最初は生で、よくやったもんです、ぶっつけ本番でした。
25,6歳で劇団に入ってラジオでずーっと出ていました。
台本なんてほとんどなくて、ディレクターから説明を聞いて、手をあげたら、こうやるとかやっていました。
「超音速攻撃ヘリ エアーウルフ」エアウルフをめぐるアクションドラマ、日本では1986年から87年にかけて放送されて、主人公を支える親代わりでもあるアーネスト・ボーグナインが演じている。
そのアーネスト・ボーグナインの吹き替えを担当する。
地声とそっくりだったので、そのまんまという感じだった。
磯部勉が主人公役をやりました。
アーネスト・ボーグナインは頑固おやじだったと思う。
30年ぶりに追加収録が行われたが、僕はあまり変わらず自然に出来ました。
二枚目役の担当は一息でやらなくてはいけないので、大変だったと思います。
高校出てすぐ劇団に入ろうとして、グループを作って３年ぐらいやっていました。
電車に乗って３時間ぐらい自分で観察して、人間の観察をしました。
そして後で集まって発表するなどをしていました。
発声訓練もしました。
人間観察をいろいろやってきてどんな役をしてもこわくはなかったです。
収入はあまりなかったので、兄弟が多かったので兄弟にたかったり、新聞配達をしたりしました。
不安はなかったけれどずーっと続けていていいのかなあとは思いました。
姉からはやりたい事をやれ、私は生活費ぐらいはずーっと面倒みてやる、と言ってくれました、その姉も90いくつで亡くなってしまったが。
姉は人を派遣するような会社をやっていたので、手伝いをしたりしました。
ラジオ、洋画の吹き替えなどたくさんやって、徐々に食べられるようになりました。
段々アニメも出てきました。
舞台の方が難しいけど楽です、相手がそこにいて声を掛けたりするけれども、ラジオではそうはいかないので、距離感とかもあり想像力も使うし難しいと思う。
アニメブームになってきて、絵が間に合わなくなってきて、線画で顔の表情なども判らず感情を出すのでたいへんでした。
役作りはドラマを知っているから自分の役はこんなものだと判る。
生の時にはいろいろ大変な事がありましたが、意気込んでやりました。
アニメのシリーズでは「鉄腕アトム」が最初で、その半年後ぐらい後に「鉄人２８号」で警察の大塚所長をやりました。（約50本 1年間ぐらい）
「鉄腕アトム」のヒゲオヤジ役は楽しくやらせてもらいました。
ヒゲオヤジ役もアーネスト・ボーグナイン役もあまり芝居をしないで済んだので楽でした。
天才ﾊﾞｶﾎﾞﾝ 普通のレベルでは出来ないので、ﾊﾞｶﾎﾞﾝのパパをやるときには殻を破けないといけない。
2～3倍の声で最初声を出してそれから、本題にはいらないとなかなかできない。
ﾊﾞｶﾎﾞﾝのパパ役の雨森 雅司氏の後を継いだ時には、彼とは声の出し方など大きな違いがあるので、僕でいいのかなあと思ったが、富田のやり方で良いんだといわれて、雨森も亡くなってしまったし、ごめんよと言ってやったのを覚えています。
声を出し過ぎてﾎﾟﾘｰﾌﾟの手術を２回やりましたが、怖いです。
これで３度目になりました。
だめかなあとは思ったが、何とか喋れる様にはなりました。
うがいをして、喉を休めるようにしていましたが、最近はどうでもいいと思ってやらなくなってしまいました。
自分としては個性を作ってやったのでよかったのかもしれない。
声優は相手が見えないが、形が膨らんでいられるような芝居をすればいいんじゃないかと思う。
雰囲気が眼に浮かぶような喋り方をすればいいんじゃないかと思う。
健康には気をつけて、今後、後は楽にしたいと思っている。
平成天才ﾊﾞｶﾎﾞﾝのパパ、手塚治虫のヒゲオヤジ役、オスカー俳優 アーネスト・ボーグナインの吹き替えなど様々な番組のナレーション等、１万本以上出演。
最初は生で、よくやったもんです、ぶっつけ本番でした。
25,6歳で劇団に入ってラジオでずーっと出ていました。
台本なんてほとんどなくて、ディレクターから説明を聞いて、手をあげたら、こうやるとかやっていました。
「超音速攻撃ヘリ エアーウルフ」エアウルフをめぐるアクションドラマ、日本では1986年から87年にかけて放送されて、主人公を支える親代わりでもあるアーネスト・ボーグナインが演じている。
そのアーネスト・ボーグナインの吹き替えを担当する。
地声とそっくりだったので、そのまんまという感じだった。
磯部勉が主人公役をやりました。
アーネスト・ボーグナインは頑固おやじだったと思う。
30年ぶりに追加収録が行われたが、僕はあまり変わらず自然に出来ました。
二枚目役の担当は一息でやらなくてはいけないので、大変だったと思います。
高校出てすぐ劇団に入ろうとして、グループを作って３年ぐらいやっていました。
電車に乗って３時間ぐらい自分で観察して、人間の観察をしました。
そして後で集まって発表するなどをしていました。
発声訓練もしました。
人間観察をいろいろやってきてどんな役をしてもこわくはなかったです。
収入はあまりなかったので、兄弟が多かったので兄弟にたかったり、新聞配達をしたりしました。
不安はなかったけれどずーっと続けていていいのかなあとは思いました。
姉からはやりたい事をやれ、私は生活費ぐらいはずーっと面倒みてやる、と言ってくれました、その姉も90いくつで亡くなってしまったが。
姉は人を派遣するような会社をやっていたので、手伝いをしたりしました。
ラジオ、洋画の吹き替えなどたくさんやって、徐々に食べられるようになりました。
段々アニメも出てきました。
舞台の方が難しいけど楽です、相手がそこにいて声を掛けたりするけれども、ラジオではそうはいかないので、距離感とかもあり想像力も使うし難しいと思う。
アニメブームになってきて、絵が間に合わなくなってきて、線画で顔の表情なども判らず感情を出すのでたいへんでした。
役作りはドラマを知っているから自分の役はこんなものだと判る。
生の時にはいろいろ大変な事がありましたが、意気込んでやりました。
アニメのシリーズでは「鉄腕アトム」が最初で、その半年後ぐらい後に「鉄人２８号」で警察の大塚所長をやりました。（約50本 1年間ぐらい）
「鉄腕アトム」のヒゲオヤジ役は楽しくやらせてもらいました。
ヒゲオヤジ役もアーネスト・ボーグナイン役もあまり芝居をしないで済んだので楽でした。
天才ﾊﾞｶﾎﾞﾝ 普通のレベルでは出来ないので、ﾊﾞｶﾎﾞﾝのパパをやるときには殻を破けないといけない。
2～3倍の声で最初声を出してそれから、本題にはいらないとなかなかできない。
ﾊﾞｶﾎﾞﾝのパパ役の雨森 雅司氏の後を継いだ時には、彼とは声の出し方など大きな違いがあるので、僕でいいのかなあと思ったが、富田のやり方で良いんだといわれて、雨森も亡くなってしまったし、ごめんよと言ってやったのを覚えています。
声を出し過ぎてﾎﾟﾘｰﾌﾟの手術を２回やりましたが、怖いです。
これで３度目になりました。
だめかなあとは思ったが、何とか喋れる様にはなりました。
うがいをして、喉を休めるようにしていましたが、最近はどうでもいいと思ってやらなくなってしまいました。
自分としては個性を作ってやったのでよかったのかもしれない。
声優は相手が見えないが、形が膨らんでいられるような芝居をすればいいんじゃないかと思う。
雰囲気が眼に浮かぶような喋り方をすればいいんじゃないかと思う。
健康には気をつけて、今後、後は楽にしたいと思っている。
2017年3月4日土曜日
藤井理恵（淀川キリスト教病院） ・人生の最期に寄り添って
藤井理恵（淀川キリスト教病院 チャプレン ） ・人生の最期に寄り添って
淀川キリスト教病院は末期がん患者等の終末期医療を行うﾎｽﾋﾟｽの草分けとして知られています。
ここでは医師や看護婦のほかに牧師も医療チームに加わり患者のｹｱｰにあたっています。
藤井さんはその病院付きの牧師チャプレンを務めて２６年になります。
患者さんが限りある時間を自分らしく過ごせるよう、そばに寄り添い話を聞き続けてきました。
多くの人びとと最期の時を過ごしてきた藤井さんに、与えられた命をどう生きたらいいか伺います。
チャプレンとは施設付きの牧師と言う意味です。
私の場合は病院で働いているものです。
各病棟の看護士、医師の方からこの患者さんの所に行ってもらったらいいのではないかと連絡が入ります。
いろんな苦しみを背負って暮らしていて、末期の患者さんも多くいらっしゃいます。
身体的な痛み、家族の関係、経済的な問題等、又魂の痛みも持っています。
どうしてこんな病気に自分がなってしまったのか、この苦しみには意味があるのか、自分の事が自分でできなくなって、人のお世話にならないといけない自分に生きて行く意味があるのか等、そういったものを魂の痛みととらえています。
関わる時に、まずはその人の話を聞くことから始まります。
69歳の男性の方、重たい病気で片足を切断している男性、病気の経緯を話してぽろぽろ涙を流して、だんだん悪くなって死を迎えてしまうんだ、とｸﾞﾙｸﾞﾙ頭が回って病気の苦しみを訴えてこられた。
ある時、一緒に聖書の詩篇23篇という有名な個所を読みました。
「死の影の谷を行く時も私は災いを恐れない。あなたが私とともにいて下さる」
人生のどうにもならない苦しみに行かない事を願うのではなくて、たとえ行ったとしてもそこで必ず一緒にいて下さる神様が守ってくださるという事で、その安心感だと思います。
その方が、もう治りたいと思わなくなりました、心が安らかなのが何より幸いですといいました。
人間では支えきれない苦しみ、人間を越えた存在とのかかわりは、違ったものがそこで出てくると思いますね。
死の恐怖の苦しみで辛い思いをしていて45歳の女性の方、余命一月と宣告されてきました。
夫、娘3人を持つ母親ですが、宗教は支えにならないと言いチャプレンとは会いませんでしたが、死と子供に対する不安から自分の気持ちを抑えきれなくなります。
極限まで追い詰められて、接することになりました。
人とのつながりではどうにもならない限界にきていて、そんな時にその人の部屋に行く事になりました。
私は死刑囚のようだと叫んで、死にまつわる不安がいろいろ出てきました。
その時、ヨハネによる福音書を読みました。
「私を信じる者は死んでも生きる」
存在はなくならないということですね。
肉体は死んでゆくが、その人の存在自体は無になるわけではない。
神様のところで新しい命が生きるという事を伝えました。
絶望から希望に変わったと思います。
死を恐れていたのに葬式の相談をしました。
人間は生きている時に横の関係で生きていると思う。
家族、周りの人との関係の中で、答えを見つけていく方がいると思うが、横の関係だけではどうしても癒されない苦しみもあるわけですが、そういった苦しみについては縦の繋がりで答えを見つけていく事が出来る、そういう事がいえると思います。
死の恐怖を持っている方は、死を超えた希望があるという事を見つけたいと思うが、人間を超えた存在、自分の全部をゆだねる、つながりを求めるが、人との関係では見いだせないと思う。
自分は神様を指し示す役割と思っています。
昭和34年双子の妹として生まれ、敬虔なクリスチャンの両親に育てられる。
大学時代は世の中の役に立ちたいと思って、卒業後製薬会社で働く。
入社後間もないころ、信仰を揺るがす出来事がありました。
４０代の男性がいて、心の病で仕事ができなくて、周りが無視する形でかかわりがなかった。
会議中にサイレンが鳴ってそして止まって、会議終了後その方が屋上から飛び降りで亡くなって、家族が来て肩を震わせて泣いている姿が見えた。
亡くなられた方は自転車で通っていたが、自転車がぽつんと置いてあって、友達が触るとたたりがあると言って吃驚してしまって、みんながその人を死に追いやったんだと思って、私も一緒だと思って、出来る事はあったと思ったが、逃げていたんだと思って、自分の信仰も問われたが自分のあり方も問われました。
信仰が生きていなかった事を凄く突きつけられた体験でした。
神学部に進んで見ようかと思いました。
会社を辞めて大学の神学部に入り、聖書やキリストについて学びなおします。
大学院卒業後（２８歳）伝道師の職についてその一カ月後に、姉が急に発病して３日間で全身が動かなくる病気になりました。（ギラン・バレー症候群）
小さいころから姉が守ってくれるような存在でした。
何故こんなふうになってしまったんだろうと思いました。
姉の病院にいった時に沢山の方が苦しんでいる事を体験として知りました。
病気だけが苦しいんじゃない事をしらされました。
３１歳でチャプレンとして淀川キリスト病院で働きました。
最初は60代の女性で乳がんで骨に転移していて、歩く事が難しい患者さんだった。
あなたは私の支えですとか言って下さって嬉しかったです。
亡くなられて喪失感があり、ちょっと仕事ができなくなるぐらい辛かったです。
私がこの方に支えられていたんだと、気づかされました。
26年に渡って寄り添ってきた患者さんの言葉を書き留めてきました。
「私はここの病院で生きて神様に会えてよかった。
全く暗闇から光の世界に移されました。
病気になった事も感謝している、ほんとそう思ったら全ての事に感謝やね。」
その言葉が又誰かを助ける言葉にもなって行きますし、私自身もその言葉によって育てられている、替えがたい尊い言葉だと思っている。
70代の女性。
「人間て、一度持ったら手放せないものですね。」という言葉を残した。
クリスチャンの方で脳腫瘍、大腸癌３回の手術をした方で、元気な時は大学で人を育てる仕事をしていて、慕われていたという事で自分の存在価値があって、動けなくなっていって、自分の価値をなかなか見つけられない。
頭では分かっていたが心では受けとめられなかった。
ﾘﾊﾘﾋﾞで左手が動くようになって、ティッシュを掴んだが、掴んでも今度は離せないという。
平行棒を持って歩く時にも一回持ってしまうと離せないので、持ったら危ないからいけないといわれていた。
「人間て、一度持ったら手放せないものですね。」という、手放せなかったら前に進めないということです。
その方とは毎日聖書を読みました。
「いったいあなたの持っている中で、いただかなかったものがあるでしょうか。
もしいただいたのなら、何故いただかなかった様な顔をして高ぶるのですか」
あなたの持っているものは全部いただいたものじゃないですか、なのになんで自分のもののように高ぶっているんのですか。
自分のものだと思っていると、自分の思いどうりにならないことに対して辛くなるが、価値観も崩れていって支えてくれない。
神様のものだったんだと思って手放す、あるいは手放してもう一回神様のものとして受け止め直す、心の作業みたいな事が大事だと思っている。
かつての自分が手放せなかったがいただいたものだと思って、感謝を伝えていかれました。
患者さんには来てもらっていいという了解のもとに行くので、関係が難しいという事は多くはない。
59歳の方で、定年直前で胃がんになってホスピスに来ました。
自分を信じて生きてきたので、これからも自分を信じていきます、と言っていました。
来てくれと言うので行ってみました。
聖書に対しても批判的に言う事が多かったです。
病状が悪くなった時に両手を広げて沈んでゆく、沈んでゆく、誰か引き上げてくれと言っていたと家族の方が言っていました。
聖書の言葉は言いませんでしたが、その方が自分の哲学を話している時に、私は辛かった時にこれで支えられているという形で私の事として聖書の言葉は伝えていました。
口に筆をくわえて絵、詩を描いた星野富広さんの詩画集を一緒に眺めたりはしていました。
しかし、距離は感じていました。
亡くなられてから家族の方が話していましたが、手帳が出てきて聖書の言葉とか星野さんの詩などが一杯書き写してあったと言っていました。
限界を超えた時に神様の言葉とか詩に思いが向いたんだなあと思いました。
３３０人の患者をみとってきたが、自分に繰り返し問いかけてきた事があります。
患者一人ひとりに本当に寄り添える事が出来たのかということです。
自分にこだわっている私自身がいるわけで、のびやかにかかわる事が出来ないというところが、そういうところから来るのかとも思っています。
御手本にしている人物、マザー・テレサ。
「自己からの解放」
「主よ、私は思いこんでいました。 私の心が愛に満ちていると。
でも心に手を当ててみて気付かされました。
私が愛していたのは他人ではなく、他人の中の自分を愛していた事実に。
主よ、私が自分自身から解放されますように。
主よ、私は思いこんでいました。
私は何でも与えていたと、でも胸にてを当てて見てわかったのです。
私の方こそ与えられていたのだと。
主よ、私が自分自身から解放されますように。」
人と寄り添おうと思っても、人間って自分中心になってしまって、自分がいい事をしていると、自分自身で思っていたりとか、自分からなかなか解放されない部分があると思う。
淀川キリスト教病院は末期がん患者等の終末期医療を行うﾎｽﾋﾟｽの草分けとして知られています。
ここでは医師や看護婦のほかに牧師も医療チームに加わり患者のｹｱｰにあたっています。
藤井さんはその病院付きの牧師チャプレンを務めて２６年になります。
患者さんが限りある時間を自分らしく過ごせるよう、そばに寄り添い話を聞き続けてきました。
多くの人びとと最期の時を過ごしてきた藤井さんに、与えられた命をどう生きたらいいか伺います。
チャプレンとは施設付きの牧師と言う意味です。
私の場合は病院で働いているものです。
各病棟の看護士、医師の方からこの患者さんの所に行ってもらったらいいのではないかと連絡が入ります。
いろんな苦しみを背負って暮らしていて、末期の患者さんも多くいらっしゃいます。
身体的な痛み、家族の関係、経済的な問題等、又魂の痛みも持っています。
どうしてこんな病気に自分がなってしまったのか、この苦しみには意味があるのか、自分の事が自分でできなくなって、人のお世話にならないといけない自分に生きて行く意味があるのか等、そういったものを魂の痛みととらえています。
関わる時に、まずはその人の話を聞くことから始まります。
69歳の男性の方、重たい病気で片足を切断している男性、病気の経緯を話してぽろぽろ涙を流して、だんだん悪くなって死を迎えてしまうんだ、とｸﾞﾙｸﾞﾙ頭が回って病気の苦しみを訴えてこられた。
ある時、一緒に聖書の詩篇23篇という有名な個所を読みました。
「死の影の谷を行く時も私は災いを恐れない。あなたが私とともにいて下さる」
人生のどうにもならない苦しみに行かない事を願うのではなくて、たとえ行ったとしてもそこで必ず一緒にいて下さる神様が守ってくださるという事で、その安心感だと思います。
その方が、もう治りたいと思わなくなりました、心が安らかなのが何より幸いですといいました。
人間では支えきれない苦しみ、人間を越えた存在とのかかわりは、違ったものがそこで出てくると思いますね。
死の恐怖の苦しみで辛い思いをしていて45歳の女性の方、余命一月と宣告されてきました。
夫、娘3人を持つ母親ですが、宗教は支えにならないと言いチャプレンとは会いませんでしたが、死と子供に対する不安から自分の気持ちを抑えきれなくなります。
極限まで追い詰められて、接することになりました。
人とのつながりではどうにもならない限界にきていて、そんな時にその人の部屋に行く事になりました。
私は死刑囚のようだと叫んで、死にまつわる不安がいろいろ出てきました。
その時、ヨハネによる福音書を読みました。
「私を信じる者は死んでも生きる」
存在はなくならないということですね。
肉体は死んでゆくが、その人の存在自体は無になるわけではない。
神様のところで新しい命が生きるという事を伝えました。
絶望から希望に変わったと思います。
死を恐れていたのに葬式の相談をしました。
人間は生きている時に横の関係で生きていると思う。
家族、周りの人との関係の中で、答えを見つけていく方がいると思うが、横の関係だけではどうしても癒されない苦しみもあるわけですが、そういった苦しみについては縦の繋がりで答えを見つけていく事が出来る、そういう事がいえると思います。
死の恐怖を持っている方は、死を超えた希望があるという事を見つけたいと思うが、人間を超えた存在、自分の全部をゆだねる、つながりを求めるが、人との関係では見いだせないと思う。
自分は神様を指し示す役割と思っています。
昭和34年双子の妹として生まれ、敬虔なクリスチャンの両親に育てられる。
大学時代は世の中の役に立ちたいと思って、卒業後製薬会社で働く。
入社後間もないころ、信仰を揺るがす出来事がありました。
４０代の男性がいて、心の病で仕事ができなくて、周りが無視する形でかかわりがなかった。
会議中にサイレンが鳴ってそして止まって、会議終了後その方が屋上から飛び降りで亡くなって、家族が来て肩を震わせて泣いている姿が見えた。
亡くなられた方は自転車で通っていたが、自転車がぽつんと置いてあって、友達が触るとたたりがあると言って吃驚してしまって、みんながその人を死に追いやったんだと思って、私も一緒だと思って、出来る事はあったと思ったが、逃げていたんだと思って、自分の信仰も問われたが自分のあり方も問われました。
信仰が生きていなかった事を凄く突きつけられた体験でした。
神学部に進んで見ようかと思いました。
会社を辞めて大学の神学部に入り、聖書やキリストについて学びなおします。
大学院卒業後（２８歳）伝道師の職についてその一カ月後に、姉が急に発病して３日間で全身が動かなくる病気になりました。（ギラン・バレー症候群）
小さいころから姉が守ってくれるような存在でした。
何故こんなふうになってしまったんだろうと思いました。
姉の病院にいった時に沢山の方が苦しんでいる事を体験として知りました。
病気だけが苦しいんじゃない事をしらされました。
３１歳でチャプレンとして淀川キリスト病院で働きました。
最初は60代の女性で乳がんで骨に転移していて、歩く事が難しい患者さんだった。
あなたは私の支えですとか言って下さって嬉しかったです。
亡くなられて喪失感があり、ちょっと仕事ができなくなるぐらい辛かったです。
私がこの方に支えられていたんだと、気づかされました。
26年に渡って寄り添ってきた患者さんの言葉を書き留めてきました。
「私はここの病院で生きて神様に会えてよかった。
全く暗闇から光の世界に移されました。
病気になった事も感謝している、ほんとそう思ったら全ての事に感謝やね。」
その言葉が又誰かを助ける言葉にもなって行きますし、私自身もその言葉によって育てられている、替えがたい尊い言葉だと思っている。
70代の女性。
「人間て、一度持ったら手放せないものですね。」という言葉を残した。
クリスチャンの方で脳腫瘍、大腸癌３回の手術をした方で、元気な時は大学で人を育てる仕事をしていて、慕われていたという事で自分の存在価値があって、動けなくなっていって、自分の価値をなかなか見つけられない。
頭では分かっていたが心では受けとめられなかった。
ﾘﾊﾘﾋﾞで左手が動くようになって、ティッシュを掴んだが、掴んでも今度は離せないという。
平行棒を持って歩く時にも一回持ってしまうと離せないので、持ったら危ないからいけないといわれていた。
「人間て、一度持ったら手放せないものですね。」という、手放せなかったら前に進めないということです。
その方とは毎日聖書を読みました。
「いったいあなたの持っている中で、いただかなかったものがあるでしょうか。
もしいただいたのなら、何故いただかなかった様な顔をして高ぶるのですか」
あなたの持っているものは全部いただいたものじゃないですか、なのになんで自分のもののように高ぶっているんのですか。
自分のものだと思っていると、自分の思いどうりにならないことに対して辛くなるが、価値観も崩れていって支えてくれない。
神様のものだったんだと思って手放す、あるいは手放してもう一回神様のものとして受け止め直す、心の作業みたいな事が大事だと思っている。
かつての自分が手放せなかったがいただいたものだと思って、感謝を伝えていかれました。
患者さんには来てもらっていいという了解のもとに行くので、関係が難しいという事は多くはない。
59歳の方で、定年直前で胃がんになってホスピスに来ました。
自分を信じて生きてきたので、これからも自分を信じていきます、と言っていました。
来てくれと言うので行ってみました。
聖書に対しても批判的に言う事が多かったです。
病状が悪くなった時に両手を広げて沈んでゆく、沈んでゆく、誰か引き上げてくれと言っていたと家族の方が言っていました。
聖書の言葉は言いませんでしたが、その方が自分の哲学を話している時に、私は辛かった時にこれで支えられているという形で私の事として聖書の言葉は伝えていました。
口に筆をくわえて絵、詩を描いた星野富広さんの詩画集を一緒に眺めたりはしていました。
しかし、距離は感じていました。
亡くなられてから家族の方が話していましたが、手帳が出てきて聖書の言葉とか星野さんの詩などが一杯書き写してあったと言っていました。
限界を超えた時に神様の言葉とか詩に思いが向いたんだなあと思いました。
３３０人の患者をみとってきたが、自分に繰り返し問いかけてきた事があります。
患者一人ひとりに本当に寄り添える事が出来たのかということです。
自分にこだわっている私自身がいるわけで、のびやかにかかわる事が出来ないというところが、そういうところから来るのかとも思っています。
御手本にしている人物、マザー・テレサ。
「自己からの解放」
「主よ、私は思いこんでいました。 私の心が愛に満ちていると。
でも心に手を当ててみて気付かされました。
私が愛していたのは他人ではなく、他人の中の自分を愛していた事実に。
主よ、私が自分自身から解放されますように。
主よ、私は思いこんでいました。
私は何でも与えていたと、でも胸にてを当てて見てわかったのです。
私の方こそ与えられていたのだと。
主よ、私が自分自身から解放されますように。」
人と寄り添おうと思っても、人間って自分中心になってしまって、自分がいい事をしていると、自分自身で思っていたりとか、自分からなかなか解放されない部分があると思う。
2017年3月3日金曜日
中島邦雄（アマチュア落語家） ・高座から伝える“東京大空襲”
中島邦雄（アマチュア落語家） ・高座から伝える“東京大空襲”
昭和10年浅草生まれ、今年82歳になります。
趣味で始めた落語は60年以上になります。
今も稽古を欠かさず週に一度は高座に上がっています。
芸名は「寝床家道楽」といい、出し物は60程あります。
中島さんは体験した戦争や空襲の悲惨さを次の世代に伝えることが役目だと、60歳のときに「ああ、東京大空襲」と言う落語を創作しました。
この創作落語で中島さんは小学校に入学した当時の教科書や、当時の学童疎開の体験、３月１０日の東京大空襲で親兄弟５人を失い、父親の遺骨に出会うのは戦後40年もたった事などを語りかけています。
「ああ、東京大空襲」は毎年３月に浅草で開かれる平和寄席で定番の出し物となっています。
現在住んでいる川崎市でも空襲を調べる会の会長を務めながら平和の尊さを伝えています。
３月10日の大空襲の時には宮城県の遠刈田温泉（南蔵王）に学童疎開していました。
勉強するのにも、自分が泊っているところで勉強をしていましたが、ほとんど自習が多かった。（4年生）
食糧難だったのでいもなど食料を作る作業もしていました。
食べ物には苦労しました。
ラジオで当時の戦況が放送されるが、それで戦況を知ったり、Ｂ２９が高く飛来したりするのを感じました。
両親からは私を気遣ってくれる手紙が何通も届いてきました。
最後に届いたのが３月６日付けで、ぷっつり来なくなりました。
浅草が空襲に遭ったということを３月末か４月ごろにあったということを知りました。
８月１５日には終戦の放送を聞きましたが、何を言っているのか判らず、先生から戦争に負けて終わったと聞きました。
疎開先に迎えにくる人がいなくて、私と同じような境遇の人が残って行きました。
私は親が死んだとは思えませんでした。
秋が過ぎて冬間近になって遠い親戚の人が迎えに来ました。
引き取ってくれて、娘さんが居るのに娘さんは進学せずに、私だけ高校まで行かせてくれました。
親のいない就職先は難しかったが、裁判所に努めることになりました。
一般の企業に入るのは難しいので、先生が公務員になった方がいいということで、公務員の試験を受けて受かる事が出来ました。
速記官になりました。
自己紹介の時に古今亭志ん生が好きだという女性がいて、吃驚して自分は落語が出来ますと宣言したのが始まりでした。（それから64年間になります）
一家５人を亡くして、遺骨を探すが見つからなかった。
７歳の時の三社祭の写真がありますが、全員を失ってしまいました。
あるとき、たまたま新聞を見ていたら、個別に遺骨を納めているところがあり、名簿があるということを知りました。
震災記念堂の脇に置いてあった名簿があり、父親の名前を見つけました。（昭和63年）
父は服に名札を付けてきたので確認は出来ましたが、名札のない人は判らないままになってしまいました。（母親と兄弟は見つからない）
長い間平和が続いてきたと思っているが、いまだに世の中では戦争が行われており、子供だけが取り残されてしまうということは本当に辛いことでこれからは有ってほしくないと思っている。
Ｂ29の事も知らない若い人がいて、自分の体験を含めて、自分なりの言葉で、伝えてみようと思って、「ああ、東京大空襲」を作りました。
実際に有ったことはきちんと伝えていかないといけないと思いました。
「ああ、東京大空襲」のさわりの部分のところを紹介。
「・・・昭和１９年東京も空襲がはげしくなったころに子供たちは学童疎開と言うことで疎開をさせられたわけです。
子供を安全なところに住まわせるということですが、次世代の兵隊の確保と言うような思惑もあったように聞いています。・・・私も宮城県の田舎に疎開しました。
・・・あの頃はひもじい思いをしていたからね。 頭のいい母親がいてお手玉のなかに大豆とかが炒ってあって、空腹の時にはそれを食べたりしたそうだ。
頭のいいお母さんがいたもんだね。・・・」
下げは特にないが二度とこういう戦争があってはならないということを伝えています。
若い人、子供に話をする時などは多少考えて話したりします。
子供には、動物園の動物を毒殺したと言う事があるが、そういう話も入れながら話をしています。
「憲法９条を世界遺産に」と言う落語も作りましたが、意外といいと評判を呼んでいます。
八っつあん、熊さん、御隠居さん（生き字引）の掛け合いがあるが、最後に「それなら憲法９条を世界遺産にすればいいじゃないか」と子供が言って、「あーっ お前が生き字引だね」と言うことで終わる。
落語は年間５０回ぐらいやっていて結構忙しいです。
長男も落語をやっていまして、今では一緒にやる企画が増えました。
孫が4人がいますがお手伝いをさせています。（高座返しとか小話とか）
「平和寄席」 今度で10回目になります。（３月12日）
人間は絵を描くとか音楽をするとかいろんな能力で自分を表しているが、自分で伝えられるのもは、落語の中で少しでも伝わればいいなあという思いがあってやる訳ですが、
命は一人で守っていくことは難しい、たくさんの人の力があって守られている。
10歳そこそこで社会に放り出されるということはつらいことです。
戦争は二度とあってほしくないということで、生き甲斐として取り組んでいます。
昭和10年浅草生まれ、今年82歳になります。
趣味で始めた落語は60年以上になります。
今も稽古を欠かさず週に一度は高座に上がっています。
芸名は「寝床家道楽」といい、出し物は60程あります。
中島さんは体験した戦争や空襲の悲惨さを次の世代に伝えることが役目だと、60歳のときに「ああ、東京大空襲」と言う落語を創作しました。
この創作落語で中島さんは小学校に入学した当時の教科書や、当時の学童疎開の体験、３月１０日の東京大空襲で親兄弟５人を失い、父親の遺骨に出会うのは戦後40年もたった事などを語りかけています。
「ああ、東京大空襲」は毎年３月に浅草で開かれる平和寄席で定番の出し物となっています。
現在住んでいる川崎市でも空襲を調べる会の会長を務めながら平和の尊さを伝えています。
３月10日の大空襲の時には宮城県の遠刈田温泉（南蔵王）に学童疎開していました。
勉強するのにも、自分が泊っているところで勉強をしていましたが、ほとんど自習が多かった。（4年生）
食糧難だったのでいもなど食料を作る作業もしていました。
食べ物には苦労しました。
ラジオで当時の戦況が放送されるが、それで戦況を知ったり、Ｂ２９が高く飛来したりするのを感じました。
両親からは私を気遣ってくれる手紙が何通も届いてきました。
最後に届いたのが３月６日付けで、ぷっつり来なくなりました。
浅草が空襲に遭ったということを３月末か４月ごろにあったということを知りました。
８月１５日には終戦の放送を聞きましたが、何を言っているのか判らず、先生から戦争に負けて終わったと聞きました。
疎開先に迎えにくる人がいなくて、私と同じような境遇の人が残って行きました。
私は親が死んだとは思えませんでした。
秋が過ぎて冬間近になって遠い親戚の人が迎えに来ました。
引き取ってくれて、娘さんが居るのに娘さんは進学せずに、私だけ高校まで行かせてくれました。
親のいない就職先は難しかったが、裁判所に努めることになりました。
一般の企業に入るのは難しいので、先生が公務員になった方がいいということで、公務員の試験を受けて受かる事が出来ました。
速記官になりました。
自己紹介の時に古今亭志ん生が好きだという女性がいて、吃驚して自分は落語が出来ますと宣言したのが始まりでした。（それから64年間になります）
一家５人を亡くして、遺骨を探すが見つからなかった。
７歳の時の三社祭の写真がありますが、全員を失ってしまいました。
あるとき、たまたま新聞を見ていたら、個別に遺骨を納めているところがあり、名簿があるということを知りました。
震災記念堂の脇に置いてあった名簿があり、父親の名前を見つけました。（昭和63年）
父は服に名札を付けてきたので確認は出来ましたが、名札のない人は判らないままになってしまいました。（母親と兄弟は見つからない）
長い間平和が続いてきたと思っているが、いまだに世の中では戦争が行われており、子供だけが取り残されてしまうということは本当に辛いことでこれからは有ってほしくないと思っている。
Ｂ29の事も知らない若い人がいて、自分の体験を含めて、自分なりの言葉で、伝えてみようと思って、「ああ、東京大空襲」を作りました。
実際に有ったことはきちんと伝えていかないといけないと思いました。
「ああ、東京大空襲」のさわりの部分のところを紹介。
「・・・昭和１９年東京も空襲がはげしくなったころに子供たちは学童疎開と言うことで疎開をさせられたわけです。
子供を安全なところに住まわせるということですが、次世代の兵隊の確保と言うような思惑もあったように聞いています。・・・私も宮城県の田舎に疎開しました。
・・・あの頃はひもじい思いをしていたからね。 頭のいい母親がいてお手玉のなかに大豆とかが炒ってあって、空腹の時にはそれを食べたりしたそうだ。
頭のいいお母さんがいたもんだね。・・・」
下げは特にないが二度とこういう戦争があってはならないということを伝えています。
若い人、子供に話をする時などは多少考えて話したりします。
子供には、動物園の動物を毒殺したと言う事があるが、そういう話も入れながら話をしています。
「憲法９条を世界遺産に」と言う落語も作りましたが、意外といいと評判を呼んでいます。
八っつあん、熊さん、御隠居さん（生き字引）の掛け合いがあるが、最後に「それなら憲法９条を世界遺産にすればいいじゃないか」と子供が言って、「あーっ お前が生き字引だね」と言うことで終わる。
落語は年間５０回ぐらいやっていて結構忙しいです。
長男も落語をやっていまして、今では一緒にやる企画が増えました。
孫が4人がいますがお手伝いをさせています。（高座返しとか小話とか）
「平和寄席」 今度で10回目になります。（３月12日）
人間は絵を描くとか音楽をするとかいろんな能力で自分を表しているが、自分で伝えられるのもは、落語の中で少しでも伝わればいいなあという思いがあってやる訳ですが、
命は一人で守っていくことは難しい、たくさんの人の力があって守られている。
10歳そこそこで社会に放り出されるということはつらいことです。
戦争は二度とあってほしくないということで、生き甲斐として取り組んでいます。
2017年3月2日木曜日
加藤寛幸（国境なき医師団日本会長） ・僕が国境を越える理由
加藤寛幸（国境なき医師団日本会長） ・僕が国境を越える理由
国境なき医師団は1971年にフランスで設立され日本事務局は1992年に開設されました。
世界28カ国に事務局があり活動資金の９０％以上を民間からの寄付で賄う非営利団体です。
紛争地域、災害現場、エボラ出血熱など感染症が広がる地域といった過酷な状況下で、医療、人道援助を続けています。
国境なき医師団の活動と自らを駆り立てるものは何かを伺います。
父親が航空関係の仕事をしていたこともあって、パイロットを目指して高校３年生まではその気でいまして、視力に問題があり諦めざるを得ない状況になり、そのあと途方にくれて、大学に入ってからも目標が見つからず過ごしていました。
体調を壊して入院することになり、そこで改めて医学部を目指すきっかけになりました。
理系に決めたが大学を辞めて、医学部を目指して受験勉強を始めました。
島根医科大学を受けて合格し、小児科を目指す事にしました。
小児科の中もいろいろあるのですが、あるときに国境なき医師団の映像を見ることになり、これだと感じました。
やせ細った子供とそれに寄り添っている国境なき医師団の人で、その映像が本当に僕とそういう子供たちをつなぎまして、自分で出来る事があればそれをやらなければならないと、そういう気持ちになりました。
東京の病院に就職して、国境なき医師団に医師として参加するためには４年間の実務経験が必要なのでトレーニングを重ねたが、面接を受けて当時の英語の力では無理だと言われてしまった。
大学病院の先生がオーストラリアに留学するチャンスを下さって飛びつく様な形でオーストラリアに留学を決めました。
そんなに英語がしゃべれないのによく来たなと言われてしまいましたが、生活の中での会話、英会話の学校に通ったりしながら、何とか喋れるようになりました。
戻って来てから、英語も多少自信も付いていたので、合格出来るのではないかと思ったが、医療の範囲をもっと広げる様にということで結果的には不合格だった。
タイの学校に留学して半年間熱帯病の勉強をして帰国したのが2001年でした。
３回目だとは相手もわかっていて、何とか合格することができました。（10年かかりました）
諦めなければいつか夢は叶うと信じていて、長かったような気がするが今思うと必要な時間だったのかもしれません。
2003年ｽｰﾀﾞﾝへ 今世紀最大の人道的危機とまで言われたダルフール危機を抱えていたスーダンへの派遣でしたが、ダルフールではなく首都の孤児院でした。
捨てられた赤ちゃんが命を引き取るまでそこで収容されていて、ほとんどは孤児院で命を落としていた。
赤ちゃんをただ看取るような場所だったので、考え方にギャップがあり理解してもらえないところもあって孤立しているような状況でした。
10年準備をして臨んだ活動と言うこともあって張り切り過ぎていたこともあり（休みも返上して仕事をしていた）、ほかのスタッフとの関係についても厳しく当たっていたようで、現地のスタッフから日本に帰るかというようなこともいわれて、子供たちを助けるのには何をすればいいのかを考え直すなかで、現地の人たちとお互いの理解を深めていくことが必要だと思いました。
一緒に子供たちを診ていこうという姿勢を示したことが分岐点だったと思います。
徐々に子供たちが助かっていって現地の人達も少しずつ変わって行きました。
６か月いましたが、短いようで長かったです。
帰国するときは自分では精一杯やったと思います。
次にインドネシア、パキスタンに行きました。
インドネシアはハシカが大流行して子供たちがバタバタ亡くなっている島があり、そこに行って診療すると同時にハシカの予防接種をする活動で２カ月強の活動で、パキスタンは地震への救援活動でカシミール地方での診療を行いました。
日本で必要とされる小児科医でもありたかったので、腰を落ち着けるという思いもありました。（６年間）
その間、国境なき医師団として日本の中で出来ることも探してやっていました。
2011年３月、東日本大震災で参加しました。
外国で活動してきたことを誰かの役に立つのではないかと思っていまして、参加をしてとてもうれしかったです。
宮城県から岩手県の沿岸沿いを北上しながら避難所をまわってニーズを調査、赤十字などのチームも入っていたので、ニーズをしっかり見つけ出してニーズにこたえていこうと活動をしました。
海外での活動が生きたと思います。
2014年南ｽｰﾀﾞﾝ リーダーとして行って見ると非常に過酷な厳しい現実が待っていました。
マラリヤ、戦闘による負傷者、コレラ、毎日赤ちゃんが生まれ、圧倒されてしまいました。
満足できるような治療のめどすら立たないまま、帰国する事になってしまった。
７歳の女の子が診察室に入ってきて、顔から首にかけて黒く焼けただれている状況で、喘ぐような呼吸をしていた。
３日間炎天下を歩いてやってきた、とのことだった。
こんな現実があるのにもかかわらず、自分自身は日本での仕事と 国境なき医師団での仕事をバランスよくやっていこうとしていたことが恥ずかしく思って、日本で働いていた病院を辞めることにしました。
アルバイトをしながら活動をしていこうと決めました。
将来のことを考えると眠れなくなるようなこともありますが、国境なき医師団のために生きていると思っています。
エボラが大流行したシエラレオネにすぐに飛びつきました。
現地に入るまではかなり怖かったです。
防護服を着てはいるのですが、その時も怖かったです。
体を綺麗にしてほしいということで体を洗うのですが、手袋を二枚付けてやるのですが、高い熱が手袋越しに伝わってきて、その時にストンと恐怖心が無くなって、相手にするのはエボラではなくて眼の前の患者なんだと切りかえることができて、恐怖心を覚えることなくなることができました。
2014年1１月に入ったのですが、8,9,10月は関心が高い時期ですが、１１月は関心が薄れて来ていて、スタッフが足りない中で、2組の兄弟が来て自分がよくなると兄弟の面倒をみると言い出して、治療センターにとどまって、兄弟の面倒を見ていました。
そんな状況には納得いかない思いがあり、世界にエボラが広がって自分たちに危害が及ぶ事を恐れての活動であって、そんなふうに考えると絶望的な気持ちになったのを今でも覚えています。
日本にも多くの患者がいるのに、なぜ外国に行くのかと言われることもあるが、何とかしたい、何とかしなければいけないと思っていて、現地に待ってくれている人がいるということが、僕を駆り立てている、活動に参加しなければならないと思わせる要因だと思います。
元気になって帰って行く子供たち、両親などの笑顔を見ることが一番の幸せだと思います。
国境なき医師団に参加したいと思ってからもう20年以上経って、あまり世界の状況はいい方向に向かっていないが、自分たちに何ができるのか、精一杯活動して行くのは勿論ですが、日本の皆さんに現地の状況を知っていただきたいという思いは強く持っていて、子供たちに僕が観てきたこと、感じてきたことを伝えて行きたいと思っています。
地図には国境線が引かれているが、現地には引かれていなくて、国境線で支援を分けていたり厳しい状況を作りだしていたりして、そんな中で国境線を越えて、支援を必要としている人達のそばに行ってどう活動していけるか、自分自身への挑戦でもあり、状況を皆さんに伝えていかなければいけないとも考えています。
国境なき医師団は1971年にフランスで設立され日本事務局は1992年に開設されました。
世界28カ国に事務局があり活動資金の９０％以上を民間からの寄付で賄う非営利団体です。
紛争地域、災害現場、エボラ出血熱など感染症が広がる地域といった過酷な状況下で、医療、人道援助を続けています。
国境なき医師団の活動と自らを駆り立てるものは何かを伺います。
父親が航空関係の仕事をしていたこともあって、パイロットを目指して高校３年生まではその気でいまして、視力に問題があり諦めざるを得ない状況になり、そのあと途方にくれて、大学に入ってからも目標が見つからず過ごしていました。
体調を壊して入院することになり、そこで改めて医学部を目指すきっかけになりました。
理系に決めたが大学を辞めて、医学部を目指して受験勉強を始めました。
島根医科大学を受けて合格し、小児科を目指す事にしました。
小児科の中もいろいろあるのですが、あるときに国境なき医師団の映像を見ることになり、これだと感じました。
やせ細った子供とそれに寄り添っている国境なき医師団の人で、その映像が本当に僕とそういう子供たちをつなぎまして、自分で出来る事があればそれをやらなければならないと、そういう気持ちになりました。
東京の病院に就職して、国境なき医師団に医師として参加するためには４年間の実務経験が必要なのでトレーニングを重ねたが、面接を受けて当時の英語の力では無理だと言われてしまった。
大学病院の先生がオーストラリアに留学するチャンスを下さって飛びつく様な形でオーストラリアに留学を決めました。
そんなに英語がしゃべれないのによく来たなと言われてしまいましたが、生活の中での会話、英会話の学校に通ったりしながら、何とか喋れるようになりました。
戻って来てから、英語も多少自信も付いていたので、合格出来るのではないかと思ったが、医療の範囲をもっと広げる様にということで結果的には不合格だった。
タイの学校に留学して半年間熱帯病の勉強をして帰国したのが2001年でした。
３回目だとは相手もわかっていて、何とか合格することができました。（10年かかりました）
諦めなければいつか夢は叶うと信じていて、長かったような気がするが今思うと必要な時間だったのかもしれません。
2003年ｽｰﾀﾞﾝへ 今世紀最大の人道的危機とまで言われたダルフール危機を抱えていたスーダンへの派遣でしたが、ダルフールではなく首都の孤児院でした。
捨てられた赤ちゃんが命を引き取るまでそこで収容されていて、ほとんどは孤児院で命を落としていた。
赤ちゃんをただ看取るような場所だったので、考え方にギャップがあり理解してもらえないところもあって孤立しているような状況でした。
10年準備をして臨んだ活動と言うこともあって張り切り過ぎていたこともあり（休みも返上して仕事をしていた）、ほかのスタッフとの関係についても厳しく当たっていたようで、現地のスタッフから日本に帰るかというようなこともいわれて、子供たちを助けるのには何をすればいいのかを考え直すなかで、現地の人たちとお互いの理解を深めていくことが必要だと思いました。
一緒に子供たちを診ていこうという姿勢を示したことが分岐点だったと思います。
徐々に子供たちが助かっていって現地の人達も少しずつ変わって行きました。
６か月いましたが、短いようで長かったです。
帰国するときは自分では精一杯やったと思います。
次にインドネシア、パキスタンに行きました。
インドネシアはハシカが大流行して子供たちがバタバタ亡くなっている島があり、そこに行って診療すると同時にハシカの予防接種をする活動で２カ月強の活動で、パキスタンは地震への救援活動でカシミール地方での診療を行いました。
日本で必要とされる小児科医でもありたかったので、腰を落ち着けるという思いもありました。（６年間）
その間、国境なき医師団として日本の中で出来ることも探してやっていました。
2011年３月、東日本大震災で参加しました。
外国で活動してきたことを誰かの役に立つのではないかと思っていまして、参加をしてとてもうれしかったです。
宮城県から岩手県の沿岸沿いを北上しながら避難所をまわってニーズを調査、赤十字などのチームも入っていたので、ニーズをしっかり見つけ出してニーズにこたえていこうと活動をしました。
海外での活動が生きたと思います。
2014年南ｽｰﾀﾞﾝ リーダーとして行って見ると非常に過酷な厳しい現実が待っていました。
マラリヤ、戦闘による負傷者、コレラ、毎日赤ちゃんが生まれ、圧倒されてしまいました。
満足できるような治療のめどすら立たないまま、帰国する事になってしまった。
７歳の女の子が診察室に入ってきて、顔から首にかけて黒く焼けただれている状況で、喘ぐような呼吸をしていた。
３日間炎天下を歩いてやってきた、とのことだった。
こんな現実があるのにもかかわらず、自分自身は日本での仕事と 国境なき医師団での仕事をバランスよくやっていこうとしていたことが恥ずかしく思って、日本で働いていた病院を辞めることにしました。
アルバイトをしながら活動をしていこうと決めました。
将来のことを考えると眠れなくなるようなこともありますが、国境なき医師団のために生きていると思っています。
エボラが大流行したシエラレオネにすぐに飛びつきました。
現地に入るまではかなり怖かったです。
防護服を着てはいるのですが、その時も怖かったです。
体を綺麗にしてほしいということで体を洗うのですが、手袋を二枚付けてやるのですが、高い熱が手袋越しに伝わってきて、その時にストンと恐怖心が無くなって、相手にするのはエボラではなくて眼の前の患者なんだと切りかえることができて、恐怖心を覚えることなくなることができました。
2014年1１月に入ったのですが、8,9,10月は関心が高い時期ですが、１１月は関心が薄れて来ていて、スタッフが足りない中で、2組の兄弟が来て自分がよくなると兄弟の面倒をみると言い出して、治療センターにとどまって、兄弟の面倒を見ていました。
そんな状況には納得いかない思いがあり、世界にエボラが広がって自分たちに危害が及ぶ事を恐れての活動であって、そんなふうに考えると絶望的な気持ちになったのを今でも覚えています。
日本にも多くの患者がいるのに、なぜ外国に行くのかと言われることもあるが、何とかしたい、何とかしなければいけないと思っていて、現地に待ってくれている人がいるということが、僕を駆り立てている、活動に参加しなければならないと思わせる要因だと思います。
元気になって帰って行く子供たち、両親などの笑顔を見ることが一番の幸せだと思います。
国境なき医師団に参加したいと思ってからもう20年以上経って、あまり世界の状況はいい方向に向かっていないが、自分たちに何ができるのか、精一杯活動して行くのは勿論ですが、日本の皆さんに現地の状況を知っていただきたいという思いは強く持っていて、子供たちに僕が観てきたこと、感じてきたことを伝えて行きたいと思っています。
地図には国境線が引かれているが、現地には引かれていなくて、国境線で支援を分けていたり厳しい状況を作りだしていたりして、そんな中で国境線を越えて、支援を必要としている人達のそばに行ってどう活動していけるか、自分自身への挑戦でもあり、状況を皆さんに伝えていかなければいけないとも考えています。
2017年3月1日水曜日
林 完次（天体写真家・天文作家） ・“星の声”を届ける
林 完次（天体写真家・天文作家） ・“星の声”を届ける
1945年東京生まれ、子供のころある事がきっかけで星の虜になり、今では星と風景が一体となった詩情豊かな写真と文章で独自の世界を作り、多くの人を魅了し続けています。
東京品川のプラネタリウムの講師を務めたり、各地で講演を行うなどして星の魅力を伝えています。
今でこそご自分の世界を築かれた林さんですが、今に至るまでには様々な人生の選択や、時には失敗がありました。
カメラは数十台あります。
いろんな範囲の写真を撮るので、魚眼レンズから超望遠レンズ迄たくさん使います。
天体望遠鏡にカメラを取り付けて撮影する時もままあります。
八ヶ岳の山麓が大好きで夢中になって出かけていて、南麓によく出かけました。
とにかく星が大きく感じました。
3等星が１等星に感じ、天の川がワーッと滝のように流れていました。（1970年代）
今は明るくなってきて、どんどん星が消えてきました。
カシオペア座が唐松林の上にあり、良い写真になるなあと思って撮って、もう一度撮りたいと思って20～30年経って行ってみると、もう唐松林が無くなっていてホテルが出来てしまっていた。
凛とした空気が流れていて、季節の匂いも感じます。
そこに身を置くと星のまたたきが話し声のように聞こえてきます。
ギリシャ神話が伝わっているので劇場のような感じがして、せりふが聞こえてくるような感じがします。
冬の空が大好きです。
夕方でも西の方に夏の大三角が見えて、こと座のベガ（織姫）、わし座のアルタイル（ひこ星）、はくちょう座のデネブ、それぞれの１等星が見える。
白鳥がくちばしの方向から沈もうとしている。
十字形をしていて相合傘の恰好で織姫と彦星が両側にいると言う状態で沈んでゆく。
冬は一晩中かかって四季の星座を見ることが可能です。
３月の夜８時頃にはオリオン座、おおいぬ座、ふたご座の一等星でつくる冬の大三角が真南に見えていて、その後から、かに座、しし座、うみへび座 春の星座が昇ってくるので春を感じる事が出来る。
昔は朝迄撮影していました、夜明け、朝がいいんです。
子供のころキャラメルを買ったときに、望遠鏡が貰えると書いてあって、たくさん買って望遠鏡を貰ったことがある。
苦労して望遠鏡を月の方角にセットして見たら満月を見ることができ感動したが、再度見ようと思ったら見ることができず、誰かが動かしたと大騒ぎした。
後に天文の本を読んで、月が動くことが判ってさらに天文に興味を持ちました。
火星も見たいと思うようになり、小遣いをためていたら、父に望遠鏡を買ってもらって火星を見たり、月、木星、土星等を見ることができました。
天文図鑑を見て、宇宙の想像図などもいろいろあり、特にギリシャの物に興味を持った。
学校が西にあり、夕暮れ時の風景が綺麗で写真に撮りたいと思うようになり、写真に撮ったがほとんど真っ黒で、露出不足だといわれて、条件を変えて記録しながら撮影をしたら、上手く撮れたものもあった。
高校時代は射撃部があり射撃をやっていました。
東京オリンピックの候補選手になってしまって、強化合宿などにも参加しましたが、最終的には選ばれませんでした。
大学では法学部に入って、保険会社に入りましたが、その後天文雑誌をやっている出版会社に行きました。
家は化粧品の瓶の製造販売をする会社をやっていましたが、プラスチックがはやってきて、段々売れなくなってきて、経営がうまくいかなくなってきて、不渡りを受けて、下請けにまで支払いをして、全部家屋敷を売り払って対応したので、星の事はやっていられないと思って、法学部に入ったが星の本ばっかり見ていました。
編集部員の募集があり、迷わず応募しました。（25歳）
読者に喜んでもらう原稿を希望すると、ときどきミスッて書いてくることもあり、私が手直しをするということを繰り返すうちに、自分で書いてみたらというようなことも云われて、そのうちに執筆の依頼もあり自分でも書く方に進もうと思ってフリーになりました。
同じ星座などもギリシャ語、アラビア語、ラテン語、中国語、日本語など星の名前に興味を持って、そういうのを調べる様になりました。
こと座のベガ、両脇に星を従えていて、裏返しのくの字型をしていて、急降下する鷲のような翼をたたんだような格好になり、意味は急降下する鷲、アルタイル（ひこ星）、飛ぶ鷲、両脇に星が一直線に並んでいて、翼を広げているような格好に見える。
同じ星でも土地土地によっていろんな呼び方があり、興味をもって掘り下げて行くと文学の本を読むようになりました。
星の名前は土のにおいがする、農耕を営んでいた人達は星を目当てに勤勉に働いてきた。
「三ツ星まっぴる粉八合」 オリオン座の三ツ星、まっぴる＝真南にやってくること、９月の半ば過ぎに当たる、その時期にそばの種を蒔き、その実を粉にひくと一升のそばから八合のそば粉がとれる（普通は6合ぐらいのようだが、実りがいい）
10年余りは夢中で判りやすい天体観測の入門書を書いていたが、望遠鏡にカメラを取り付けて星座の間に潜んでいる星雲などを撮影することに、段々疑問を感じるようになってきた。
大型、高性能に対して個人で出来ることには限界があり、疑問にぶつかってしまった。
1985、6年ハレー彗星が接近、重い機材を持って八ヶ岳に行ったが、ピラー（支柱）を取り付け、星を追求する装置、望遠鏡を取り付けようとするが最後のボルトが見つからなくて、撮影ができなくて、初歩的な三脚機材で撮影をした。（子供のころの撮影方法と同じ）
ハレー彗星は小さく尾がとれていたが、臨場感のある写真が撮れて、これだと思いました。
その失敗があって、その良さに気が付きました。
それ以来旅をすることが多くなりました。
里山で見た星空とか、親しみやすい星空を親しんでいただけるようなことが一つの目標になりました。
都会でも1等星、2等星が見えます。
プラネタリウムの楽しみ方はいろいろです。
講演会は中高年の方が熱心です。
「宙（そら）の名前」という本（吃驚するほど反響があった本）、の第二弾を書いてみたいと思っています。
1945年東京生まれ、子供のころある事がきっかけで星の虜になり、今では星と風景が一体となった詩情豊かな写真と文章で独自の世界を作り、多くの人を魅了し続けています。
東京品川のプラネタリウムの講師を務めたり、各地で講演を行うなどして星の魅力を伝えています。
今でこそご自分の世界を築かれた林さんですが、今に至るまでには様々な人生の選択や、時には失敗がありました。
カメラは数十台あります。
いろんな範囲の写真を撮るので、魚眼レンズから超望遠レンズ迄たくさん使います。
天体望遠鏡にカメラを取り付けて撮影する時もままあります。
八ヶ岳の山麓が大好きで夢中になって出かけていて、南麓によく出かけました。
とにかく星が大きく感じました。
3等星が１等星に感じ、天の川がワーッと滝のように流れていました。（1970年代）
今は明るくなってきて、どんどん星が消えてきました。
カシオペア座が唐松林の上にあり、良い写真になるなあと思って撮って、もう一度撮りたいと思って20～30年経って行ってみると、もう唐松林が無くなっていてホテルが出来てしまっていた。
凛とした空気が流れていて、季節の匂いも感じます。
そこに身を置くと星のまたたきが話し声のように聞こえてきます。
ギリシャ神話が伝わっているので劇場のような感じがして、せりふが聞こえてくるような感じがします。
冬の空が大好きです。
夕方でも西の方に夏の大三角が見えて、こと座のベガ（織姫）、わし座のアルタイル（ひこ星）、はくちょう座のデネブ、それぞれの１等星が見える。
白鳥がくちばしの方向から沈もうとしている。
十字形をしていて相合傘の恰好で織姫と彦星が両側にいると言う状態で沈んでゆく。
冬は一晩中かかって四季の星座を見ることが可能です。
３月の夜８時頃にはオリオン座、おおいぬ座、ふたご座の一等星でつくる冬の大三角が真南に見えていて、その後から、かに座、しし座、うみへび座 春の星座が昇ってくるので春を感じる事が出来る。
昔は朝迄撮影していました、夜明け、朝がいいんです。
子供のころキャラメルを買ったときに、望遠鏡が貰えると書いてあって、たくさん買って望遠鏡を貰ったことがある。
苦労して望遠鏡を月の方角にセットして見たら満月を見ることができ感動したが、再度見ようと思ったら見ることができず、誰かが動かしたと大騒ぎした。
後に天文の本を読んで、月が動くことが判ってさらに天文に興味を持ちました。
火星も見たいと思うようになり、小遣いをためていたら、父に望遠鏡を買ってもらって火星を見たり、月、木星、土星等を見ることができました。
天文図鑑を見て、宇宙の想像図などもいろいろあり、特にギリシャの物に興味を持った。
学校が西にあり、夕暮れ時の風景が綺麗で写真に撮りたいと思うようになり、写真に撮ったがほとんど真っ黒で、露出不足だといわれて、条件を変えて記録しながら撮影をしたら、上手く撮れたものもあった。
高校時代は射撃部があり射撃をやっていました。
東京オリンピックの候補選手になってしまって、強化合宿などにも参加しましたが、最終的には選ばれませんでした。
大学では法学部に入って、保険会社に入りましたが、その後天文雑誌をやっている出版会社に行きました。
家は化粧品の瓶の製造販売をする会社をやっていましたが、プラスチックがはやってきて、段々売れなくなってきて、経営がうまくいかなくなってきて、不渡りを受けて、下請けにまで支払いをして、全部家屋敷を売り払って対応したので、星の事はやっていられないと思って、法学部に入ったが星の本ばっかり見ていました。
編集部員の募集があり、迷わず応募しました。（25歳）
読者に喜んでもらう原稿を希望すると、ときどきミスッて書いてくることもあり、私が手直しをするということを繰り返すうちに、自分で書いてみたらというようなことも云われて、そのうちに執筆の依頼もあり自分でも書く方に進もうと思ってフリーになりました。
同じ星座などもギリシャ語、アラビア語、ラテン語、中国語、日本語など星の名前に興味を持って、そういうのを調べる様になりました。
こと座のベガ、両脇に星を従えていて、裏返しのくの字型をしていて、急降下する鷲のような翼をたたんだような格好になり、意味は急降下する鷲、アルタイル（ひこ星）、飛ぶ鷲、両脇に星が一直線に並んでいて、翼を広げているような格好に見える。
同じ星でも土地土地によっていろんな呼び方があり、興味をもって掘り下げて行くと文学の本を読むようになりました。
星の名前は土のにおいがする、農耕を営んでいた人達は星を目当てに勤勉に働いてきた。
「三ツ星まっぴる粉八合」 オリオン座の三ツ星、まっぴる＝真南にやってくること、９月の半ば過ぎに当たる、その時期にそばの種を蒔き、その実を粉にひくと一升のそばから八合のそば粉がとれる（普通は6合ぐらいのようだが、実りがいい）
10年余りは夢中で判りやすい天体観測の入門書を書いていたが、望遠鏡にカメラを取り付けて星座の間に潜んでいる星雲などを撮影することに、段々疑問を感じるようになってきた。
大型、高性能に対して個人で出来ることには限界があり、疑問にぶつかってしまった。
1985、6年ハレー彗星が接近、重い機材を持って八ヶ岳に行ったが、ピラー（支柱）を取り付け、星を追求する装置、望遠鏡を取り付けようとするが最後のボルトが見つからなくて、撮影ができなくて、初歩的な三脚機材で撮影をした。（子供のころの撮影方法と同じ）
ハレー彗星は小さく尾がとれていたが、臨場感のある写真が撮れて、これだと思いました。
その失敗があって、その良さに気が付きました。
それ以来旅をすることが多くなりました。
里山で見た星空とか、親しみやすい星空を親しんでいただけるようなことが一つの目標になりました。
都会でも1等星、2等星が見えます。
プラネタリウムの楽しみ方はいろいろです。
講演会は中高年の方が熱心です。
「宙（そら）の名前」という本（吃驚するほど反響があった本）、の第二弾を書いてみたいと思っています。
2017年2月28日火曜日
花千代（フラワーアーティスト） ・大胆、華麗に 転身人生（2）(H28/10/19OA)
花千代（フラワーアーティスト）・大胆、華麗に 転身人生（2）(H28/10/19OA)
http://asuhenokotoba.blogspot.jp/2016/10/2.htmlをご覧ください。
http://asuhenokotoba.blogspot.jp/2016/10/2.htmlをご覧ください。
2017年2月27日月曜日
花千代（フラワーアーティスト） ・大胆、華麗に 転身人生（１）(H28/10/18 OA)
花千代（フラワーアーティスト） ・大胆、華麗に 転身人生（１）(H28/10/18 OA)
http://asuhenokotoba.blogspot.jp/2016/10/blog-post_18.htmlをご覧ください。
http://asuhenokotoba.blogspot.jp/2016/10/blog-post_18.htmlをご覧ください。
2017年2月26日日曜日
奥田佳道（音楽評論家） ・奥田佳道の“クラシックの遺伝子”
奥田佳道（音楽評論家） ・奥田佳道の“クラシックの遺伝子”
古いよき時代のアメリカの調べ。
ラグタイムの音楽 作曲スコット・ジョプリン 没後100年
ラグタイム：ピアノ演奏で左手は正確なリズム、右手はシンコペーション、強弱を普通の感覚とあえて逆にしたりする。（ずれた音楽を楽しむ）
19世紀終わりから20世紀初頭にアメリカで大人気を博した。
ジャズの即興とラグタイムは違っていて、ラグタイムはきちんとしたピアノの楽譜がある。
ゆったりとした品のいいテンポ感、おしゃれなｻﾛﾝ音楽のように弾いて下さいというのが
スコット・ジョプリンが望んだラグタイムの音楽。
＊1899年にスコット・ジョプリンが作曲した「メイプルリーフ・ラグ」
映画「スティング」1973年の映画ﾃﾞｰテーマ音楽のように使われた。
＊映画「スティング」からオーケストラ版 スコット・ジョプリンの『ジ・エンターテイナー』を30年代に編曲した曲
ヨーロッパのクラシックの作曲家もかなりの人がラグタイムに夢中になりました。
ケークウォークのリズム使って名曲を描いたのがフランスのクロード・ドビュッシー
ケークウォーク：黒人の間で発祥したダンスの一種。2拍子の軽快なリズムからなる。
＊「ゴリウォーグのケークウォーク」 ドビュッシー作曲の編曲
ジョージ・ガーシュウィン 作曲
＊「ス・ワンダフル」、「スワニー」
＊1917年発表 「リアルトのさざ波」
レナード・バーンスタイン 作曲
＊『キャンディード』のテーマソングのようなアリアから 「着飾ってきらびやかに」
古いよき時代のアメリカの調べ。
ラグタイムの音楽 作曲スコット・ジョプリン 没後100年
ラグタイム：ピアノ演奏で左手は正確なリズム、右手はシンコペーション、強弱を普通の感覚とあえて逆にしたりする。（ずれた音楽を楽しむ）
19世紀終わりから20世紀初頭にアメリカで大人気を博した。
ジャズの即興とラグタイムは違っていて、ラグタイムはきちんとしたピアノの楽譜がある。
ゆったりとした品のいいテンポ感、おしゃれなｻﾛﾝ音楽のように弾いて下さいというのが
スコット・ジョプリンが望んだラグタイムの音楽。
＊1899年にスコット・ジョプリンが作曲した「メイプルリーフ・ラグ」
映画「スティング」1973年の映画ﾃﾞｰテーマ音楽のように使われた。
＊映画「スティング」からオーケストラ版 スコット・ジョプリンの『ジ・エンターテイナー』を30年代に編曲した曲
ヨーロッパのクラシックの作曲家もかなりの人がラグタイムに夢中になりました。
ケークウォークのリズム使って名曲を描いたのがフランスのクロード・ドビュッシー
ケークウォーク：黒人の間で発祥したダンスの一種。2拍子の軽快なリズムからなる。
＊「ゴリウォーグのケークウォーク」 ドビュッシー作曲の編曲
ジョージ・ガーシュウィン 作曲
＊「ス・ワンダフル」、「スワニー」
＊1917年発表 「リアルトのさざ波」
レナード・バーンスタイン 作曲
＊『キャンディード』のテーマソングのようなアリアから 「着飾ってきらびやかに」
2017年2月25日土曜日
澄川喜一（彫刻家） ・石見神楽が創作の原点
澄川喜一（彫刻家） ・石見神楽が創作の原点
島根県出身、木材が本来持っている反りを生かした作品、反りのある形シリーズで知られています。
日本各地で屋外彫刻を手掛けるほか、東京ｽｶｲﾂﾘｰのﾃﾞｻﾞｲﾝ監修を務めました。
東京芸術大学学長を歴任、島根県芸術センターのグラントワの設立に携わり、現在はグラントワセンター長を務めています。
自らの創作の原点と故郷島根西部石見地方とのかかわりについて語ってもらいました。
小学校に行く前、石見神楽を 毎年10月神社で盛んに行われました。
父親と一緒に行って、天の岩戸開きが朝まで続く、最後におろちがでてくる。
おろちは悪者ではない、本当は良い神様なんです。
ここのおろちは遊び心を入れたおろちを作りました。
小学校の時に竹下富士子先生？の書道があり、正装して見えてタスキがけをやっているのが面白くて、清書の後似顔絵を描いたら絵が上手だねと言ってくれました。
その時に絵描きになろうかなと言うような気がしました。
その後岩国の工業学校に行き、最後には芸大を受けるように先生が引っ張って行ってくれましたが、親に相談したところ、行くなと怒られました。
先生が家に来て親を説得してくれて、芸大に入ることができました。
入った時には影響は受けてもいいが、人のまねをするなと言われました。
学長からは卒業証書は役に立たないといわれました。
4年間は基礎を勉強するということで、全裸の女性の彫刻勉強をします。
表面を見るだけではなくて、その形の中を知らなければいけない。
美術解剖学、骨と筋肉を2年間勉強します。
中が判ると外側が判るんです、そうすると形がよく出来るんです。
美術解剖学を教えたのは森鴎外です。
東京国立博物館 森鴎外はそこの総長にもなっています。
東京に行くときには、荷物にならない本、柿本人麻呂、森鴎外、雪舟を持っていくように言われました。
須佐之男命（すさのうのみこと）が降りてきて、おろち退治をやってそれがお神楽になりました。 伊奘諾尊(いざなぎのみこと)・伊奘冉尊(いざなみのみこと)の子
お神楽の最後にしっぽを切ったらかちっと音がして剣が出るがそれが天叢雲剣(あまのむらくものつるぎ)（鉄剣）なんです。
鉄文化が入ったのを劇にしている。
たたら文化、鋼を作るときには砂鉄を集めて木炭で熱して溶かして作る。
おろちになってるけれども、本当は鉄を作る民族が入ってきて、木炭が必要なので山をちょっと荒していたと思う。（切りっぱなしにしていた）
山が荒れると洪水になる。
須佐之男命（すさのうのみこと）がやめなさいと言った、そう言った神話を話を子供のころ聞きました。
反りのある形というタイトルにして反った形を木からとりだしている。
学長を退官するときに、郷里のためにと思いまして、今お手伝いをしています。
グラントワは10年になりますが、お客さんが400万人来ました。
そのうちの6割が島根県外です。
アテンダントの制服は森英恵さんのデザインです。
雪舟の絵は墨の濃淡で色を感じるんだと教えてくれました。
若い美術家に対して森鴎外の力が凄く大きかったので、グラントワでは森鴎外を一つの柱にしようと思いました。
フランスでは森英恵さんが一番尊敬されている。
森英恵さんは外国の真似をしていない、日本を持っていった。
ファッションと言う柱も立てようと思い、ファッションの学芸員はいないのでニューヨークの美術館に留学してもらって2人のファッションの学芸員がいます。（全員で学芸員は5名）
島根県は文化施設も充実していて、文化に力を入れている県だと思います。
15年前に大勢の女性ボランティアの人たちが石見地方は文化施設がないのでここになにかを作ろうと声を出しました。
運動が進んで行ってこれは町おこしになるということで、飛行場も出来て、今は80名を越すボランティアが居ます。
支援部隊の結果が出ています。
島根県出身、木材が本来持っている反りを生かした作品、反りのある形シリーズで知られています。
日本各地で屋外彫刻を手掛けるほか、東京ｽｶｲﾂﾘｰのﾃﾞｻﾞｲﾝ監修を務めました。
東京芸術大学学長を歴任、島根県芸術センターのグラントワの設立に携わり、現在はグラントワセンター長を務めています。
自らの創作の原点と故郷島根西部石見地方とのかかわりについて語ってもらいました。
小学校に行く前、石見神楽を 毎年10月神社で盛んに行われました。
父親と一緒に行って、天の岩戸開きが朝まで続く、最後におろちがでてくる。
おろちは悪者ではない、本当は良い神様なんです。
ここのおろちは遊び心を入れたおろちを作りました。
小学校の時に竹下富士子先生？の書道があり、正装して見えてタスキがけをやっているのが面白くて、清書の後似顔絵を描いたら絵が上手だねと言ってくれました。
その時に絵描きになろうかなと言うような気がしました。
その後岩国の工業学校に行き、最後には芸大を受けるように先生が引っ張って行ってくれましたが、親に相談したところ、行くなと怒られました。
先生が家に来て親を説得してくれて、芸大に入ることができました。
入った時には影響は受けてもいいが、人のまねをするなと言われました。
学長からは卒業証書は役に立たないといわれました。
4年間は基礎を勉強するということで、全裸の女性の彫刻勉強をします。
表面を見るだけではなくて、その形の中を知らなければいけない。
美術解剖学、骨と筋肉を2年間勉強します。
中が判ると外側が判るんです、そうすると形がよく出来るんです。
美術解剖学を教えたのは森鴎外です。
東京国立博物館 森鴎外はそこの総長にもなっています。
東京に行くときには、荷物にならない本、柿本人麻呂、森鴎外、雪舟を持っていくように言われました。
須佐之男命（すさのうのみこと）が降りてきて、おろち退治をやってそれがお神楽になりました。 伊奘諾尊(いざなぎのみこと)・伊奘冉尊(いざなみのみこと)の子
お神楽の最後にしっぽを切ったらかちっと音がして剣が出るがそれが天叢雲剣(あまのむらくものつるぎ)（鉄剣）なんです。
鉄文化が入ったのを劇にしている。
たたら文化、鋼を作るときには砂鉄を集めて木炭で熱して溶かして作る。
おろちになってるけれども、本当は鉄を作る民族が入ってきて、木炭が必要なので山をちょっと荒していたと思う。（切りっぱなしにしていた）
山が荒れると洪水になる。
須佐之男命（すさのうのみこと）がやめなさいと言った、そう言った神話を話を子供のころ聞きました。
反りのある形というタイトルにして反った形を木からとりだしている。
学長を退官するときに、郷里のためにと思いまして、今お手伝いをしています。
グラントワは10年になりますが、お客さんが400万人来ました。
そのうちの6割が島根県外です。
アテンダントの制服は森英恵さんのデザインです。
雪舟の絵は墨の濃淡で色を感じるんだと教えてくれました。
若い美術家に対して森鴎外の力が凄く大きかったので、グラントワでは森鴎外を一つの柱にしようと思いました。
フランスでは森英恵さんが一番尊敬されている。
森英恵さんは外国の真似をしていない、日本を持っていった。
ファッションと言う柱も立てようと思い、ファッションの学芸員はいないのでニューヨークの美術館に留学してもらって2人のファッションの学芸員がいます。（全員で学芸員は5名）
島根県は文化施設も充実していて、文化に力を入れている県だと思います。
15年前に大勢の女性ボランティアの人たちが石見地方は文化施設がないのでここになにかを作ろうと声を出しました。
運動が進んで行ってこれは町おこしになるということで、飛行場も出来て、今は80名を越すボランティアが居ます。
支援部隊の結果が出ています。
2017年2月24日金曜日
吉田精次（精神科医） ・私はあなたの伴走者
吉田精次（精神科医） ・私はあなたの伴走者
61歳、依存症患者（アルコール、ギャンブル、薬物など）を見る医師が多くない中病院で患者の治療に取り組み、休日には患者が集うミーティングに参加するなど患者の心に寄り添い続けています。
依存症患者の苦しみを多くの人に分かってほしいという吉田さんに伺いました。
厚生労働省の発表でアルコール依存症が109万人、ギャンブル依存症が550万人、ぼくが仕事をしているのが、病気だと認定されているうちのほんの一部で大半の人は相談したり治療に繋がる事無く、自分で何とかしようとしている人達なので、医療が関わっている人たちは1割もないです。
昔はアルコール依存症とはっきりしていたが、最近はさまざまあり、薬物にしても、風邪薬、睡眠薬の依存症、行動の依存症ではギャンブル、万引きも増えています。
アルコール、ギャンブル、薬物は男性が多い。
万引きに関しては圧倒的に女性が多いです。
アルコールは若い層から、中年層、高年層、女性は圧倒的に30代が多い
男性は50代以降が多い。
薬物は若い人たちが多い。（40,50代でもいます）
ギャンブルはパチンコがあるので世界で特有のギャンブル依存症がある。
20代から80代まで幅広いです。
カジノ法案の目的は経済活性化、まったく欠落している観点は
①一回依存症になった人たちがどれだけ苦労して回復していることか分かっていない。
②破産するぐらいのダメージを受けた状態で依存症になる。
そんな中で国が作っていいのかどうかと思うと、絶対に作ってはいけないと思います。
今でさえギャンブル依存症に対する国の補助、保証は無きに等しい。
ギャンブル依存症を研究する医者も社会学者もほとんどいない。
依存症になるための環境条件が整ってしまって、繰り返すうちに、脳の機能変化が起きていくので自分の意志、理性を超えたところで病気が発生して行くので、自己責任と言うの
は言われ過ぎだと思います。
自分を責めたりする過程の中で、自分を保つために虚勢を張ったり、演技したり、仮面をかぶったり、壊れないために強く見せないと生きていけなくなっている人たちがとっても多いが、行動は止まらない。
弱い部分、本当はこうしたいという思いがぽっと出てくる時が心をうたれる。
（話しているうちに突然泣き出すとか）
一緒に暮らしている人達は、やめてほしいと思っているが、やり方、対応の仕方を知らないので、強く言ったり、説教したり力で何とか止めさせようとするが、反発してしまう。
そして関係が悪くなってゆき壊れてしまう。
暴力が発生しやすくなり、言いたいことも言えなくなる。（対等の関係が消えてしまう）
精神科を受診するハードルが高すぎる、と言うメンタルなところが強い。
依存症をきちんと見れる医者が圧倒的に少ない。
アルコール依存症、薬物依存症に対して関わりたくないという様な、先生が多い様な気がします。
大学病院などでは依存症を専門に見る医者がほとんどいない。
精神科を専攻しても依存症ではないほかの病気を専攻する人たちばっかりになる傾向があるのではないか。
依存症は行動を繰り返すことで脳の神経ネットワークを作ってしまうので、医療も繰り返し繰り返し、脳が健全になって行くような神経回路を作ることをやっていかなくてはいけない。
医者はサポートする立場だと思っています。
本を読むのが好きで、精神科医になろうとしたきっかけは加賀乙彦（精神科医で作家）の「フランドルの冬」にあこがれてしまいました。
医者にはなりたかったが、注射もいやだし、血も見たくはなかった。
「フランドルの冬」が精神科医を選ぶきっかけになりました。
大学受験は一浪して、合格して、合格することは一人の一浪の人を生んでしまうことだとも思って、素直に喜べなかった。
泣きながら不合格を電話で報告している姿を見ました。
精神科医を美化して、現場に入るが、いろいろな現実があり、理想を実現化するようなことはなくてギャップを感じるようになりました。
患者を入院して閉じ込める、しかし自分は自由にできる、何回か経験してゆくと徒労感が強くなってきて、自分のやっていることが意味のないものと感じて来て、仕事に行くのがいやになってきて、医者の仕事を辞めてもいいかなと思うようになった（5年目ぐらい）
帰る時に患者の目と合ったがおやっと言う感覚があったが、そのまま帰り翌朝出勤するとその人は川に飛び込み亡くなっていた。
自分の患者が亡くなったことにショックを受け、病院を辞めて三重県に行きました。
たまに街の診療所にいきながら農業をして、医者とは関係ない暮らしを10年ぐらいしました。
天気など自分ではどうにもできないこと、理屈ではなく経験がしみこんだ時期だったと思
います。
人も野菜も動物も自分以外のものは変えられないと言う事の大切さ、（変えられるという思いから悲劇が生じる）が一番大きな教訓だったような気がします。
医師免許を持っているのでもう一回使うか、完全にやめてしまうか、決めようと思った時期があって、医師としてもう一回使えるのかを確認したかったので一週間の研修を依頼した。
前の先生にたまたま出会って戻ってくるように言われて15年前に徳島に戻ってきました。
アルコール依存症に対するアメリカでの研修に行きました。
依存症を持った人、良い悪いいろんな側面を持っているので、辞める辞めないではなくて、トータルに見てその人がどう生きていくかということの方を大事にする治療者が多かった。
回復した人たちが資格を取ってｶｳﾝｾﾗｰだったり医者だったりする訳で、日本では考えられなかった。
依存症からの回復の一番大きな潮流は回復を始めた人がいて、その人の存在がまだ回復出来ると思えていない人たちのお手本になる。
その循環が大きな回復の潮流を作ってきている。
サポート役としての我々の力はとても叶わない、健常者が持ちえない影響力を持っている掛け替えのない存在だと痛感します。
失敗ととらえるからネガティブな経験になる、人間は経験だらけの生き物、失敗、成功という言葉で表現すること自体が間違いを生む様な気がします。
努力したり、毎日コツコツとやらなければいけないのは当事者で、我々はサポートしていく役割だと思っています。
検事長をしているかたがいて、その傍ら資格障害者のマラソンの伴走者をしていて、そういった事をダルクでの話をしていました。
主人公は障害者でその人は伴走者、伴走者は自分に与えてくれる物の多さを凄く語っていて、僕の仕事もまさにそれだと思いました。
子供の自転車の補助輪みたいな、やがて必要無くなる支えみたいなものになればいいと思っています。
61歳、依存症患者（アルコール、ギャンブル、薬物など）を見る医師が多くない中病院で患者の治療に取り組み、休日には患者が集うミーティングに参加するなど患者の心に寄り添い続けています。
依存症患者の苦しみを多くの人に分かってほしいという吉田さんに伺いました。
厚生労働省の発表でアルコール依存症が109万人、ギャンブル依存症が550万人、ぼくが仕事をしているのが、病気だと認定されているうちのほんの一部で大半の人は相談したり治療に繋がる事無く、自分で何とかしようとしている人達なので、医療が関わっている人たちは1割もないです。
昔はアルコール依存症とはっきりしていたが、最近はさまざまあり、薬物にしても、風邪薬、睡眠薬の依存症、行動の依存症ではギャンブル、万引きも増えています。
アルコール、ギャンブル、薬物は男性が多い。
万引きに関しては圧倒的に女性が多いです。
アルコールは若い層から、中年層、高年層、女性は圧倒的に30代が多い
男性は50代以降が多い。
薬物は若い人たちが多い。（40,50代でもいます）
ギャンブルはパチンコがあるので世界で特有のギャンブル依存症がある。
20代から80代まで幅広いです。
カジノ法案の目的は経済活性化、まったく欠落している観点は
①一回依存症になった人たちがどれだけ苦労して回復していることか分かっていない。
②破産するぐらいのダメージを受けた状態で依存症になる。
そんな中で国が作っていいのかどうかと思うと、絶対に作ってはいけないと思います。
今でさえギャンブル依存症に対する国の補助、保証は無きに等しい。
ギャンブル依存症を研究する医者も社会学者もほとんどいない。
依存症になるための環境条件が整ってしまって、繰り返すうちに、脳の機能変化が起きていくので自分の意志、理性を超えたところで病気が発生して行くので、自己責任と言うの
は言われ過ぎだと思います。
自分を責めたりする過程の中で、自分を保つために虚勢を張ったり、演技したり、仮面をかぶったり、壊れないために強く見せないと生きていけなくなっている人たちがとっても多いが、行動は止まらない。
弱い部分、本当はこうしたいという思いがぽっと出てくる時が心をうたれる。
（話しているうちに突然泣き出すとか）
一緒に暮らしている人達は、やめてほしいと思っているが、やり方、対応の仕方を知らないので、強く言ったり、説教したり力で何とか止めさせようとするが、反発してしまう。
そして関係が悪くなってゆき壊れてしまう。
暴力が発生しやすくなり、言いたいことも言えなくなる。（対等の関係が消えてしまう）
精神科を受診するハードルが高すぎる、と言うメンタルなところが強い。
依存症をきちんと見れる医者が圧倒的に少ない。
アルコール依存症、薬物依存症に対して関わりたくないという様な、先生が多い様な気がします。
大学病院などでは依存症を専門に見る医者がほとんどいない。
精神科を専攻しても依存症ではないほかの病気を専攻する人たちばっかりになる傾向があるのではないか。
依存症は行動を繰り返すことで脳の神経ネットワークを作ってしまうので、医療も繰り返し繰り返し、脳が健全になって行くような神経回路を作ることをやっていかなくてはいけない。
医者はサポートする立場だと思っています。
本を読むのが好きで、精神科医になろうとしたきっかけは加賀乙彦（精神科医で作家）の「フランドルの冬」にあこがれてしまいました。
医者にはなりたかったが、注射もいやだし、血も見たくはなかった。
「フランドルの冬」が精神科医を選ぶきっかけになりました。
大学受験は一浪して、合格して、合格することは一人の一浪の人を生んでしまうことだとも思って、素直に喜べなかった。
泣きながら不合格を電話で報告している姿を見ました。
精神科医を美化して、現場に入るが、いろいろな現実があり、理想を実現化するようなことはなくてギャップを感じるようになりました。
患者を入院して閉じ込める、しかし自分は自由にできる、何回か経験してゆくと徒労感が強くなってきて、自分のやっていることが意味のないものと感じて来て、仕事に行くのがいやになってきて、医者の仕事を辞めてもいいかなと思うようになった（5年目ぐらい）
帰る時に患者の目と合ったがおやっと言う感覚があったが、そのまま帰り翌朝出勤するとその人は川に飛び込み亡くなっていた。
自分の患者が亡くなったことにショックを受け、病院を辞めて三重県に行きました。
たまに街の診療所にいきながら農業をして、医者とは関係ない暮らしを10年ぐらいしました。
天気など自分ではどうにもできないこと、理屈ではなく経験がしみこんだ時期だったと思
います。
人も野菜も動物も自分以外のものは変えられないと言う事の大切さ、（変えられるという思いから悲劇が生じる）が一番大きな教訓だったような気がします。
医師免許を持っているのでもう一回使うか、完全にやめてしまうか、決めようと思った時期があって、医師としてもう一回使えるのかを確認したかったので一週間の研修を依頼した。
前の先生にたまたま出会って戻ってくるように言われて15年前に徳島に戻ってきました。
アルコール依存症に対するアメリカでの研修に行きました。
依存症を持った人、良い悪いいろんな側面を持っているので、辞める辞めないではなくて、トータルに見てその人がどう生きていくかということの方を大事にする治療者が多かった。
回復した人たちが資格を取ってｶｳﾝｾﾗｰだったり医者だったりする訳で、日本では考えられなかった。
依存症からの回復の一番大きな潮流は回復を始めた人がいて、その人の存在がまだ回復出来ると思えていない人たちのお手本になる。
その循環が大きな回復の潮流を作ってきている。
サポート役としての我々の力はとても叶わない、健常者が持ちえない影響力を持っている掛け替えのない存在だと痛感します。
失敗ととらえるからネガティブな経験になる、人間は経験だらけの生き物、失敗、成功という言葉で表現すること自体が間違いを生む様な気がします。
努力したり、毎日コツコツとやらなければいけないのは当事者で、我々はサポートしていく役割だと思っています。
検事長をしているかたがいて、その傍ら資格障害者のマラソンの伴走者をしていて、そういった事をダルクでの話をしていました。
主人公は障害者でその人は伴走者、伴走者は自分に与えてくれる物の多さを凄く語っていて、僕の仕事もまさにそれだと思いました。
子供の自転車の補助輪みたいな、やがて必要無くなる支えみたいなものになればいいと思っています。
2017年2月23日木曜日
平櫛弘子（平櫛田中美術館館長）・祖父、平櫛田中が残したこと
平櫛弘子（小平市平櫛田中彫刻美術館館長）・祖父、平櫛田中が残したこと
＊今日でﾌﾞﾛｸﾞ投稿開始日から丸6年が経過しました。
最初の物は ノートルダム清心学園理事長 渡辺和子さんの
http://asuhenokotoba.blogspot.jp/2013/03/83.htmlでした。
もうすで渡辺和子さんも昨年 2016年12月30日に89歳でお亡くなりになってしまいました。（ご冥福をお祈りします）
今日から又新たに7年目に入り、一歩一歩進んで行きたいと思います。
よろしくお願いします。
平櫛弘子さんは1940年生まれ、彫刻家平櫛田中（でんちゅう）の孫。
107歳で亡くなった祖父田中のそばに長年いて、平櫛田中の人と作品作りを見てきた方です。
平櫛田中は1872年 明治5年2月23日、岡山県に生まれました。
21歳で彫刻の道に入り、「鏡獅子」、「尋牛(じんぎゅう) 」をはじめ数多くの作品のほか、彼の人生観を表す言葉を書に残しています。
100歳を前に書にしたためた言葉、「今やらねばいつできる」、「わしがやらねば誰がやる」、「60,70洟垂れ小僧」、「男盛りはこれからこれから」等、まさに不屈の人 平櫛田中の真骨頂と言えるのではないのでしょうか。
平櫛田中生誕145年の年に当たります。
大きな楠の木があるが、30年分の木を亡くなるときには持っていて、徐々に作品を作るためには保存して乾かしておかなければいけないので、晩年に買った木です。
横山大観と武原はんさんを作ると言っていました。
横山大観の鋭い眼が印象的で、眼を作りたいとよく言っていました。
はんさんは美しい顔、独特の髪の結い方、お化粧の仕方、着物の着方などあれを残したいと言っていました。
21歳で大阪の中谷省古に弟子入り、彫刻をし、25歳上京し、高村光雲の門下生になり、日本美術界の指導者岡倉天心に認められ72歳で東京美術学校（東京芸術大学）の教授に招へいされ、90歳で文化勲章。
家が貧しくて15歳で大阪の小間物問屋に丁稚に入った。(美術に関係あるようなところ）
その前に貿易関係の工芸品を扱っているところに丁稚して、主人が文楽好きで、すっかり文楽好きになっていました。
上手い繋がりが付いてきて、岡倉天心が明治22年に創刊した本も丁稚の身で買って読んでいました。
縁があって中谷省古さん（人形師）の次男の球次郎さんが東京で高村光雲に出入りしていて、木彫をやりたいのなら東京に行くように言われて、球次郎さんに連れて行ってもらった。
26歳ぐらいになっていて、門下生と知り合いになれたのがよかったです、それが運命を決めていったと思います。
自分の天性とそれを自分でつかみとって行く。
谷中の長安寺に居候して、その近くに禅宗の西山禾山（かさん）が麟祥院で「臨済録]の提唱をしていて聞いたりしていて、その縁で寺内銀次郎さんという表具師（横山大観とかの日本画家の表具師）とも知り合い、岡倉天心も来ていた。
高村光雲さんの門下生と三四会という彫刻の団体をつくって作品を出品したりしていました。
30歳で「唱歌君が代」という作品を作って、宮内庁買い上げになって一番最初の銀杯を取った作品でした。
明治40年に結婚。
「貧乏は我慢できるが、子供に死なれることほどつらいことはない。」
「涙が出なくなるのに3年かかる」
長女、長男、次女（私の母 隆子）が生まれる。
日本彫刻会を天心が作ってそこに入る。
代表作を発表する。明治41年の第一回の時には「活人箭(かつじんせん)」を作って天心に批評していただき、想像で勢いを出すようなものでないといけない、矢がさーっと行かなければいけないといわれて、取った方がいいといわれて弓矢を取ってしまって、今はそれがイタリアに有ります。
明治43年には「法堂二笑」を作りましたが、天心からは文句なしによろしいといわれて、神奈川県の原三溪さんに収めましたが、戦争で三溪園が焼けたりしていまだ作品の行方は分かりません。
第5回の日本彫刻会に出そうと思って3作品があり、「尋牛(じんぎゅう) 」と「灰袋子（かいたいし）」、「豎指」、天心は「尋牛(じんぎゅう) 」が一番いいと言っていました。
十牛の最初の物。
天心は9月2日に亡くなってしまったが、完成した尋牛をお棺の前でお見せした。
第5回の日本彫刻会に出したが、それも今はどこへ行ってしまったのか分からない。
それが昨年出てきて、この館にあります。
後年作った尋牛とは違います。
天心先生が亡くなってしまう（大正2年）ということで急いで作ったので、塑像的です。
木彫ではあるけれども粘土のような作風です。
谷中の長安寺に居候して、その近くに禅宗の西山禾山（かさん）が麟祥院で提唱をしていて祖父も聞いたりしていて、大正3年に「禾山笑」を作る。
西山禾山（かさん）は禅の心とはと問われて、「日常生活そのもの、心を整えて毎日の仕事を一生懸命やること」
「まさに窮するところ無くして、その心生ぜしめ」
「邪心がなしにして、一心不乱に作品をつくる心を養いなさい」と言うこと。
「守拙求真」 自分の製作の根幹にあるとよく言っていました。
自宅にいないと思うと染井の墓地（天心）に行っていたということで仕事も手に付かなかったような状態だったようです。
その後塑像部で3年ぐらい塑像の研究ばかりをしていました。
塑像を作って粘土から、石膏どりしてそれをもとにしてそこから木彫にするわけです。
売るものは作らなかったので、貧乏な時期があり、塑像の研究を終わりにして、その後それが「転生」（鬼の像）に生きてくる。
苦しい結果、自分に対して塑像の勉強をして、自分には向いてないとわかって一つ通り越したと、そのことを多分「転生」の作品にしたと思います。
周りの援助のもとにアトリエを作り、住まいも作る。
翌年に関東大震災があるが、壁にちょっとひびが入った程度で建物は痛まなかった。
「鏡獅子」昭和33年の構想から22年かけて出来上がる。（モデル 6代目尾上菊五郎）
尾上菊五郎さんの裸の写真が60何枚有ります。
5つぐらいのヒノキで御寄木にしてかすがいでとめて 漆を塗って金泊をして、彩色しました。
費用もかかって、借りたりして、その時母は病気で居たので大変でした。
「今やらねばいつできる」
「わしがやらねば誰がやる」
「60,70鼻たれ小僧」
「男盛りは百から百から」
弟子で辻晋堂と言う人がいて、アトリエの「今やらねばいつできる」という言葉がかかっていて（アンドレ・ジイドの本の中にあった）、それを見て田中が広めて行った。
祖父は彫刻家としては明治、大正、昭和を生きてその時代背景の中で製作した人だが、子供は50歳台で亡くなり、残った母は関節ﾘｭｳﾏﾁで歩けなくなってしまって、祖父は母のしもの世話などもやっていて、私たちにも優しくしてくれました。
結婚した当時は柳行李に一杯参考になる新聞記事を切り取り、晩年にも参考記事、興味のある記事を切り取っていました。（好奇心旺盛な人でした）
＊今日でﾌﾞﾛｸﾞ投稿開始日から丸6年が経過しました。
最初の物は ノートルダム清心学園理事長 渡辺和子さんの
http://asuhenokotoba.blogspot.jp/2013/03/83.htmlでした。
もうすで渡辺和子さんも昨年 2016年12月30日に89歳でお亡くなりになってしまいました。（ご冥福をお祈りします）
今日から又新たに7年目に入り、一歩一歩進んで行きたいと思います。
よろしくお願いします。
平櫛弘子さんは1940年生まれ、彫刻家平櫛田中（でんちゅう）の孫。
107歳で亡くなった祖父田中のそばに長年いて、平櫛田中の人と作品作りを見てきた方です。
平櫛田中は1872年 明治5年2月23日、岡山県に生まれました。
21歳で彫刻の道に入り、「鏡獅子」、「尋牛(じんぎゅう) 」をはじめ数多くの作品のほか、彼の人生観を表す言葉を書に残しています。
100歳を前に書にしたためた言葉、「今やらねばいつできる」、「わしがやらねば誰がやる」、「60,70洟垂れ小僧」、「男盛りはこれからこれから」等、まさに不屈の人 平櫛田中の真骨頂と言えるのではないのでしょうか。
平櫛田中生誕145年の年に当たります。
大きな楠の木があるが、30年分の木を亡くなるときには持っていて、徐々に作品を作るためには保存して乾かしておかなければいけないので、晩年に買った木です。
横山大観と武原はんさんを作ると言っていました。
横山大観の鋭い眼が印象的で、眼を作りたいとよく言っていました。
はんさんは美しい顔、独特の髪の結い方、お化粧の仕方、着物の着方などあれを残したいと言っていました。
21歳で大阪の中谷省古に弟子入り、彫刻をし、25歳上京し、高村光雲の門下生になり、日本美術界の指導者岡倉天心に認められ72歳で東京美術学校（東京芸術大学）の教授に招へいされ、90歳で文化勲章。
家が貧しくて15歳で大阪の小間物問屋に丁稚に入った。(美術に関係あるようなところ）
その前に貿易関係の工芸品を扱っているところに丁稚して、主人が文楽好きで、すっかり文楽好きになっていました。
上手い繋がりが付いてきて、岡倉天心が明治22年に創刊した本も丁稚の身で買って読んでいました。
縁があって中谷省古さん（人形師）の次男の球次郎さんが東京で高村光雲に出入りしていて、木彫をやりたいのなら東京に行くように言われて、球次郎さんに連れて行ってもらった。
26歳ぐらいになっていて、門下生と知り合いになれたのがよかったです、それが運命を決めていったと思います。
自分の天性とそれを自分でつかみとって行く。
谷中の長安寺に居候して、その近くに禅宗の西山禾山（かさん）が麟祥院で「臨済録]の提唱をしていて聞いたりしていて、その縁で寺内銀次郎さんという表具師（横山大観とかの日本画家の表具師）とも知り合い、岡倉天心も来ていた。
高村光雲さんの門下生と三四会という彫刻の団体をつくって作品を出品したりしていました。
30歳で「唱歌君が代」という作品を作って、宮内庁買い上げになって一番最初の銀杯を取った作品でした。
明治40年に結婚。
「貧乏は我慢できるが、子供に死なれることほどつらいことはない。」
「涙が出なくなるのに3年かかる」
長女、長男、次女（私の母 隆子）が生まれる。
日本彫刻会を天心が作ってそこに入る。
代表作を発表する。明治41年の第一回の時には「活人箭(かつじんせん)」を作って天心に批評していただき、想像で勢いを出すようなものでないといけない、矢がさーっと行かなければいけないといわれて、取った方がいいといわれて弓矢を取ってしまって、今はそれがイタリアに有ります。
明治43年には「法堂二笑」を作りましたが、天心からは文句なしによろしいといわれて、神奈川県の原三溪さんに収めましたが、戦争で三溪園が焼けたりしていまだ作品の行方は分かりません。
第5回の日本彫刻会に出そうと思って3作品があり、「尋牛(じんぎゅう) 」と「灰袋子（かいたいし）」、「豎指」、天心は「尋牛(じんぎゅう) 」が一番いいと言っていました。
十牛の最初の物。
天心は9月2日に亡くなってしまったが、完成した尋牛をお棺の前でお見せした。
第5回の日本彫刻会に出したが、それも今はどこへ行ってしまったのか分からない。
それが昨年出てきて、この館にあります。
後年作った尋牛とは違います。
天心先生が亡くなってしまう（大正2年）ということで急いで作ったので、塑像的です。
木彫ではあるけれども粘土のような作風です。
谷中の長安寺に居候して、その近くに禅宗の西山禾山（かさん）が麟祥院で提唱をしていて祖父も聞いたりしていて、大正3年に「禾山笑」を作る。
西山禾山（かさん）は禅の心とはと問われて、「日常生活そのもの、心を整えて毎日の仕事を一生懸命やること」
「まさに窮するところ無くして、その心生ぜしめ」
「邪心がなしにして、一心不乱に作品をつくる心を養いなさい」と言うこと。
「守拙求真」 自分の製作の根幹にあるとよく言っていました。
自宅にいないと思うと染井の墓地（天心）に行っていたということで仕事も手に付かなかったような状態だったようです。
その後塑像部で3年ぐらい塑像の研究ばかりをしていました。
塑像を作って粘土から、石膏どりしてそれをもとにしてそこから木彫にするわけです。
売るものは作らなかったので、貧乏な時期があり、塑像の研究を終わりにして、その後それが「転生」（鬼の像）に生きてくる。
苦しい結果、自分に対して塑像の勉強をして、自分には向いてないとわかって一つ通り越したと、そのことを多分「転生」の作品にしたと思います。
周りの援助のもとにアトリエを作り、住まいも作る。
翌年に関東大震災があるが、壁にちょっとひびが入った程度で建物は痛まなかった。
「鏡獅子」昭和33年の構想から22年かけて出来上がる。（モデル 6代目尾上菊五郎）
尾上菊五郎さんの裸の写真が60何枚有ります。
5つぐらいのヒノキで御寄木にしてかすがいでとめて 漆を塗って金泊をして、彩色しました。
費用もかかって、借りたりして、その時母は病気で居たので大変でした。
「今やらねばいつできる」
「わしがやらねば誰がやる」
「60,70鼻たれ小僧」
「男盛りは百から百から」
弟子で辻晋堂と言う人がいて、アトリエの「今やらねばいつできる」という言葉がかかっていて（アンドレ・ジイドの本の中にあった）、それを見て田中が広めて行った。
祖父は彫刻家としては明治、大正、昭和を生きてその時代背景の中で製作した人だが、子供は50歳台で亡くなり、残った母は関節ﾘｭｳﾏﾁで歩けなくなってしまって、祖父は母のしもの世話などもやっていて、私たちにも優しくしてくれました。
結婚した当時は柳行李に一杯参考になる新聞記事を切り取り、晩年にも参考記事、興味のある記事を切り取っていました。（好奇心旺盛な人でした）
2017年2月22日水曜日
コシノジュンコ（ﾌｧｯｼｮﾝﾃﾞｻﾞｲﾅｰ）・着物の美をパリへ
コシノジュンコ（ファッションデザイナー）・着物の美をパリへ
世界のファッションリーダーとして活躍しているコシノジュンコさんはこのたび芸術の都パリで日本の着物の美を展示する小袖展を開くことになっています。
着物文化を系統的に展示してヨーロッパのモードにも影響を与えた着物の美を改めて知ってもらおうというものです。
コシノジュンコさんはお姉さん（弘子）や妹さん（美智子）とともにコシノの三姉妹として知られているﾌｧｯｼｮﾝﾃﾞｻﾞｲﾅｰ、ファッションを学んだ文化服装学院では高田賢三などとともに花の９期生として若いころから活躍して19歳のときには新人デザイナーの登竜門である、装苑賞を受賞しています。
その後の活躍も目覚ましく御存知通りですが、パリは元よりファッションとは縁遠いと思われるベトナム、ミャンマーなどでもファッションショーを開いてきました。
一般に小袖と言っても判らないと思う。
日本の着物はあこがれのものだと思っているが、着るチャンスはなかなかなくて、着物に対して簡単に着れることということで着物と同格の洋服をやってきました。
小袖につながるなと思ってきて、小袖は江戸時代の大衆文化になってから女性達が外に解放されて歌舞伎を見に行ったりして、小袖を着ることによって解放的になった。
アーティストたちが柄を変えていって一種のファッションになった。
小袖は公家文化である打ちかけの一番最初に着る、いわゆる襦袢ですね。
肌着で、襦袢が独り歩きしたのが小袖です。
袖口が短いもの。
松坂屋さんが何千点と持っていて、一歩も外国に出していなかった。
外国の人に見せるチャンスを作りたいと思った。
現代のデザイナー達も着物に触発されたデザイナーも沢山います。
江戸から明治ぐらいまでの小袖120点を展示して、現代の作品も出ます。
私は６点、着物のデザインを1点、着やすい洋服風を５点展示しました。
ジョン ガリアーノ、サンローラン、ケンゾー、ポールポワレとか６人のデザイナーが一点ずつ出して、一つの世界を作ろうということで見所が面白いです。
花魁のポスターを作って地下鉄などに貼っています。
なぜﾊﾟﾘかと言うと、パリはモードの街で、コルセットをとってスリップドレスがフォーマルでも着ている。
それと小袖と同じ条件なんです。
３か月開催します。
国宝的なものもあり、全部で120点もあるので途中で60点づつ展示替えもします。
ＮＨＫの連続ＴＶ小説「カーネーション」 母が描かれている。
祖父が呉服屋なんです。
母は着物に対して反発してﾐｼﾝに出会って、自己流で洋服の世界に入りました。
２０１１年にやったドラマだったのでﾁｬﾘﾃｨｰとかに参加しました。
私の役は川崎亜沙美さん、女子プロレスの人で、糸子役で応募したが５番目に受かった人でした。（応募するときに私の役、二女・直子（成人期）と勘違いしたようです）
姉が弘子、家族は女性が多かったのでいつでも競争していて、姉とは違うことしようとか、はみ出る方法をいつも思っていました。
文化服装学院には行くつもりはなかった、美大にいくつもりだったが、これだけ絵が描けるのならなぜお母さんと同じ方向にいけないのかと画家の先生から言われて、考えがぐらついてきて同じ方向に行くことになりました。
１年前から男女共学になって、花嫁修業に来ているものとは違うと思っていて、気性的にも男の人とグループになって、三宅一生さんとか外との交流もやるようにしていました。
歌舞伎などもそのグループで学校をさぼって一緒に見に行ったりしていました。
卒業の時はブテックを持っていたので取りに来ないから、卒業証書を持ってきてくれました。
装苑賞を１９歳で取ったので背中を押されたようなものでした。
1978年パリコレクションに初参加。
パリはオートクチュールの世界でプレタポルテのショーはやっていなくて、貴族社会のようなルーツがあるので、プレタポルテになってショーやるようになってケンゾーさんが先に日本をテーマにやっていて、日本のルーツは何かということで探して、中国に行ったが、文革の後で贅沢は敵で全部壊してしまったあとだった。
でも出会った音楽がよかった。（耳から自分のｲﾏｼﾞﾈｰｼｮﾝが出てくる）
１９８５年に北京で中国の最大のファッションショー、その後ベトナム、キューバ、ミャンマーなどでファッションショーを行う。
私たちが行った後には偶然かと思いますが、直行便ができました。
キューバではハバナで３回やりましたが、野外なので天気が悪いと大変です。
小袖展は江戸から現代までが一気に見れる。
世界の人は本当に日本に来たがっています。
和と洋をひとつの同じ精神の器に入れるということだと思います。
紋付き袴を着ると武士のような気分になって、日本人がなんて立派に見えるか、私はこの経験が有るんです。
着物を着ると威厳が出ます。
浴衣を30年以上前からやっていて、浴衣は着物のＴｼｬﾂだと言っています。
浴衣は簡単に着れるので浴衣は長年やっています。
フランスのファッションデザイナーに与えた影響は、日本へのあこがれだと思います。
トータルに西洋とは違うのでいろんな角度で不思議なものがあると思います。
フランスでは日本人が顔負けするような日本の研究者がいます。
江戸時代はユーモアの有るセンス、遊びのセンス、浮世絵などもおちゃめなセンスがあり、面白さのものから春画まであり、いま漫画やアニメが流行っていて現代にいたるのが漫画だと思います。
ファッションの広さ、大きさ、自由、ファッションは流行、生きている、ファッションは業界の壁を破るものだと思っている。
ファッションは言葉の要らない表現、感性は言葉でなくて感じるものだから。
東京オリンピックパラリンピックは場所は東京だけれども、主催は日本だと思います。
地方のいろいろな事、物を出し切ったらいいと思います、発信するチャンスだと思います。
世界のファッションリーダーとして活躍しているコシノジュンコさんはこのたび芸術の都パリで日本の着物の美を展示する小袖展を開くことになっています。
着物文化を系統的に展示してヨーロッパのモードにも影響を与えた着物の美を改めて知ってもらおうというものです。
コシノジュンコさんはお姉さん（弘子）や妹さん（美智子）とともにコシノの三姉妹として知られているﾌｧｯｼｮﾝﾃﾞｻﾞｲﾅｰ、ファッションを学んだ文化服装学院では高田賢三などとともに花の９期生として若いころから活躍して19歳のときには新人デザイナーの登竜門である、装苑賞を受賞しています。
その後の活躍も目覚ましく御存知通りですが、パリは元よりファッションとは縁遠いと思われるベトナム、ミャンマーなどでもファッションショーを開いてきました。
一般に小袖と言っても判らないと思う。
日本の着物はあこがれのものだと思っているが、着るチャンスはなかなかなくて、着物に対して簡単に着れることということで着物と同格の洋服をやってきました。
小袖につながるなと思ってきて、小袖は江戸時代の大衆文化になってから女性達が外に解放されて歌舞伎を見に行ったりして、小袖を着ることによって解放的になった。
アーティストたちが柄を変えていって一種のファッションになった。
小袖は公家文化である打ちかけの一番最初に着る、いわゆる襦袢ですね。
肌着で、襦袢が独り歩きしたのが小袖です。
袖口が短いもの。
松坂屋さんが何千点と持っていて、一歩も外国に出していなかった。
外国の人に見せるチャンスを作りたいと思った。
現代のデザイナー達も着物に触発されたデザイナーも沢山います。
江戸から明治ぐらいまでの小袖120点を展示して、現代の作品も出ます。
私は６点、着物のデザインを1点、着やすい洋服風を５点展示しました。
ジョン ガリアーノ、サンローラン、ケンゾー、ポールポワレとか６人のデザイナーが一点ずつ出して、一つの世界を作ろうということで見所が面白いです。
花魁のポスターを作って地下鉄などに貼っています。
なぜﾊﾟﾘかと言うと、パリはモードの街で、コルセットをとってスリップドレスがフォーマルでも着ている。
それと小袖と同じ条件なんです。
３か月開催します。
国宝的なものもあり、全部で120点もあるので途中で60点づつ展示替えもします。
ＮＨＫの連続ＴＶ小説「カーネーション」 母が描かれている。
祖父が呉服屋なんです。
母は着物に対して反発してﾐｼﾝに出会って、自己流で洋服の世界に入りました。
２０１１年にやったドラマだったのでﾁｬﾘﾃｨｰとかに参加しました。
私の役は川崎亜沙美さん、女子プロレスの人で、糸子役で応募したが５番目に受かった人でした。（応募するときに私の役、二女・直子（成人期）と勘違いしたようです）
姉が弘子、家族は女性が多かったのでいつでも競争していて、姉とは違うことしようとか、はみ出る方法をいつも思っていました。
文化服装学院には行くつもりはなかった、美大にいくつもりだったが、これだけ絵が描けるのならなぜお母さんと同じ方向にいけないのかと画家の先生から言われて、考えがぐらついてきて同じ方向に行くことになりました。
１年前から男女共学になって、花嫁修業に来ているものとは違うと思っていて、気性的にも男の人とグループになって、三宅一生さんとか外との交流もやるようにしていました。
歌舞伎などもそのグループで学校をさぼって一緒に見に行ったりしていました。
卒業の時はブテックを持っていたので取りに来ないから、卒業証書を持ってきてくれました。
装苑賞を１９歳で取ったので背中を押されたようなものでした。
1978年パリコレクションに初参加。
パリはオートクチュールの世界でプレタポルテのショーはやっていなくて、貴族社会のようなルーツがあるので、プレタポルテになってショーやるようになってケンゾーさんが先に日本をテーマにやっていて、日本のルーツは何かということで探して、中国に行ったが、文革の後で贅沢は敵で全部壊してしまったあとだった。
でも出会った音楽がよかった。（耳から自分のｲﾏｼﾞﾈｰｼｮﾝが出てくる）
１９８５年に北京で中国の最大のファッションショー、その後ベトナム、キューバ、ミャンマーなどでファッションショーを行う。
私たちが行った後には偶然かと思いますが、直行便ができました。
キューバではハバナで３回やりましたが、野外なので天気が悪いと大変です。
小袖展は江戸から現代までが一気に見れる。
世界の人は本当に日本に来たがっています。
和と洋をひとつの同じ精神の器に入れるということだと思います。
紋付き袴を着ると武士のような気分になって、日本人がなんて立派に見えるか、私はこの経験が有るんです。
着物を着ると威厳が出ます。
浴衣を30年以上前からやっていて、浴衣は着物のＴｼｬﾂだと言っています。
浴衣は簡単に着れるので浴衣は長年やっています。
フランスのファッションデザイナーに与えた影響は、日本へのあこがれだと思います。
トータルに西洋とは違うのでいろんな角度で不思議なものがあると思います。
フランスでは日本人が顔負けするような日本の研究者がいます。
江戸時代はユーモアの有るセンス、遊びのセンス、浮世絵などもおちゃめなセンスがあり、面白さのものから春画まであり、いま漫画やアニメが流行っていて現代にいたるのが漫画だと思います。
ファッションの広さ、大きさ、自由、ファッションは流行、生きている、ファッションは業界の壁を破るものだと思っている。
ファッションは言葉の要らない表現、感性は言葉でなくて感じるものだから。
東京オリンピックパラリンピックは場所は東京だけれども、主催は日本だと思います。
地方のいろいろな事、物を出し切ったらいいと思います、発信するチャンスだと思います。
2017年2月21日火曜日
酒井田柿右衛門（陶芸家） ・自分なりの“柿右衛門”になる
酒井田柿右衛門（陶芸家） ・自分なりの“柿右衛門”になる
先代の人間国宝14代柿右衛門さんは2013年6月に亡くなりました。
翌年の2014年2月4日に父の跡をついで浩さんが柿右衛門を襲名した。
窯の歴史は江戸時代初代柿右衛門が赤絵の技法に成功したことから始まります。
濁手（にごしで）という乳白色のやわらかい色の磁器に赤や緑の花や鳥草花が描かれる柿右衛門方式は、17世紀に欧州に広く紹介されて広く知られるようになりました。
第15代柿右衛門さんは1968年生まれ、48歳、佐賀県伊万里高校から多摩美術大学に進学、1994年に佐賀県有田に戻り先代の父に師事して陶芸の修行に入りました。
現在柿右衛門を襲名して3年が経っています。
伝統という決まりの中で自分なりの気持ちの入った焼き物を残したいという柿右衛門さんに伺いました。
去年有田焼創業400年で凄く忙しかったです。
父が亡くなったのがまだ4年なのかという様な感じで、又大分前だったような感じもします。
2014年２月４日に15代を襲名、まる３年が経ちました。
襲名は家を継いだら戸籍まで変わります。
裁判所で許可を貰って、許可証を持って役場に行って改名届をします。（45歳）
父の名前の印象が強かったので、私の行動範囲が違うので、ファミレスとか行っていたので、最初のころは違和感がなければいいなあと思いました。
自分のスタイルが私にもありますので、自分なりに新しくイメージを作らなければいけないとは思っています。
１３代とはあまり話した事はないです。（中学のころに亡くなる）和服が記憶に強いです。
父は着物も着ましたが、普段は背広などを着てました。
祖父は職人に対して厳しかったが、父はそれほどでもなく、あまり褒めることはなかったです。（綺麗好きだった）
私は子供のころは魚釣り、野球をしたり外で遊んでばっかりしていました。
後を継ぐものだとは思っていました。
妹が３人居ました。
轆轤を回したのは２５歳で帰ってきて、その後でした。
高校は伊万里高校の普通科でした。
中学、高校と陸上部でハードルをやっていました。
伊万里地区で中学の記録を作って、高校時代も高校総体に出ました。
県の合宿とかで新しい友達が出来たりして楽しかったです。
福岡県の八女（八女茶の場所）と言うところがあって、侍をしていて佐賀の龍造寺氏と言うところと戦をして負けて、佐賀に連れてこられてしばらく住んでいて、焼き物の原材料が見つかったというタイミングで侍を辞めて窯屋になったという流れです。
あんまり美術をやっていなかったんで畑違いでしたが、3浪して多摩美術大学に行きました。
中退して戻ってきて、最初は轆轤を４年間やりました。
土が一番核になるので土の特性を知らないといけないので、その加減が判って話さないと、職人とも親身になっていけないので、最初に習っていて良かったと思います。
うちの焼き物の厚みがあるので、この厚みでその形が出来るかどうか、その辺の感覚が大事です。
濁手（にごしで）の昔ながらの色にこだわって仕事をしていましたが、濁しはコメのとぎ汁の色のことをいいましが、その色は変えてはいけないし、昔ながらの原材料を使った色絵、絵の具も変えてはいけないが、感性、今の時代に合ったものも作っていかなければいけない。
感覚的なところは段々変えていくということは、分けて考えていいと思っています。
12代は絵が大事、１３代は轆轤が大事、１４代はどっちかと言うと絵の方だと思います。
13代は奇抜な形も導入していました。（民芸運動が盛んな時代だったから影響も受けながら）
14代はオーソドックスな形、理想的な形はどういう形かにこだわっていました。
轆轤の後、父には絵のデザインの関係を教えてもらってきました。
大学への進路の時ぐらいに話したぐらいで、父とはほとんど話すことはなかったです。
仕事の話を始めてから話すようにはなり、デザインの話をするときには３０分ぐらいはこちらが黙っていても話をしてたりしました。
スケッチはすべての事が基本になるので、、絶対に続けるようにと言われました。
昔ながらの材料がなくなってきているので、確保するようにとか、いろいろ言われました。
父の病気を最初聞いた時はﾎﾟﾘｰﾌﾟをとれば大丈夫というような感じだったのでそれほど心配はしていなかった。
肺に転移したが、でも急いで習わなくてはいけないというイメージはなかった。
ほめられた覚えはないです、悪いと思ったところを指摘するという感じでした。
もうすこし時間が欲しかったですね。
父は焼き物に関して妥協は決してなかったです。
息子はまだ今年小学生ですが、１６代は絶対継がせようと思っています。
絵を描くのが好きなので向いているかもしれません。
材料は同じ場所で取っても成分が違うので、何対何で調合したらこうなるというようなことはあんまりないので、秘伝と言うようなものはないです。
今の物を自分で工夫しないと駄目です。
先代の人間国宝14代柿右衛門さんは2013年6月に亡くなりました。
翌年の2014年2月4日に父の跡をついで浩さんが柿右衛門を襲名した。
窯の歴史は江戸時代初代柿右衛門が赤絵の技法に成功したことから始まります。
濁手（にごしで）という乳白色のやわらかい色の磁器に赤や緑の花や鳥草花が描かれる柿右衛門方式は、17世紀に欧州に広く紹介されて広く知られるようになりました。
第15代柿右衛門さんは1968年生まれ、48歳、佐賀県伊万里高校から多摩美術大学に進学、1994年に佐賀県有田に戻り先代の父に師事して陶芸の修行に入りました。
現在柿右衛門を襲名して3年が経っています。
伝統という決まりの中で自分なりの気持ちの入った焼き物を残したいという柿右衛門さんに伺いました。
去年有田焼創業400年で凄く忙しかったです。
父が亡くなったのがまだ4年なのかという様な感じで、又大分前だったような感じもします。
2014年２月４日に15代を襲名、まる３年が経ちました。
襲名は家を継いだら戸籍まで変わります。
裁判所で許可を貰って、許可証を持って役場に行って改名届をします。（45歳）
父の名前の印象が強かったので、私の行動範囲が違うので、ファミレスとか行っていたので、最初のころは違和感がなければいいなあと思いました。
自分のスタイルが私にもありますので、自分なりに新しくイメージを作らなければいけないとは思っています。
１３代とはあまり話した事はないです。（中学のころに亡くなる）和服が記憶に強いです。
父は着物も着ましたが、普段は背広などを着てました。
祖父は職人に対して厳しかったが、父はそれほどでもなく、あまり褒めることはなかったです。（綺麗好きだった）
私は子供のころは魚釣り、野球をしたり外で遊んでばっかりしていました。
後を継ぐものだとは思っていました。
妹が３人居ました。
轆轤を回したのは２５歳で帰ってきて、その後でした。
高校は伊万里高校の普通科でした。
中学、高校と陸上部でハードルをやっていました。
伊万里地区で中学の記録を作って、高校時代も高校総体に出ました。
県の合宿とかで新しい友達が出来たりして楽しかったです。
福岡県の八女（八女茶の場所）と言うところがあって、侍をしていて佐賀の龍造寺氏と言うところと戦をして負けて、佐賀に連れてこられてしばらく住んでいて、焼き物の原材料が見つかったというタイミングで侍を辞めて窯屋になったという流れです。
あんまり美術をやっていなかったんで畑違いでしたが、3浪して多摩美術大学に行きました。
中退して戻ってきて、最初は轆轤を４年間やりました。
土が一番核になるので土の特性を知らないといけないので、その加減が判って話さないと、職人とも親身になっていけないので、最初に習っていて良かったと思います。
うちの焼き物の厚みがあるので、この厚みでその形が出来るかどうか、その辺の感覚が大事です。
濁手（にごしで）の昔ながらの色にこだわって仕事をしていましたが、濁しはコメのとぎ汁の色のことをいいましが、その色は変えてはいけないし、昔ながらの原材料を使った色絵、絵の具も変えてはいけないが、感性、今の時代に合ったものも作っていかなければいけない。
感覚的なところは段々変えていくということは、分けて考えていいと思っています。
12代は絵が大事、１３代は轆轤が大事、１４代はどっちかと言うと絵の方だと思います。
13代は奇抜な形も導入していました。（民芸運動が盛んな時代だったから影響も受けながら）
14代はオーソドックスな形、理想的な形はどういう形かにこだわっていました。
轆轤の後、父には絵のデザインの関係を教えてもらってきました。
大学への進路の時ぐらいに話したぐらいで、父とはほとんど話すことはなかったです。
仕事の話を始めてから話すようにはなり、デザインの話をするときには３０分ぐらいはこちらが黙っていても話をしてたりしました。
スケッチはすべての事が基本になるので、、絶対に続けるようにと言われました。
昔ながらの材料がなくなってきているので、確保するようにとか、いろいろ言われました。
父の病気を最初聞いた時はﾎﾟﾘｰﾌﾟをとれば大丈夫というような感じだったのでそれほど心配はしていなかった。
肺に転移したが、でも急いで習わなくてはいけないというイメージはなかった。
ほめられた覚えはないです、悪いと思ったところを指摘するという感じでした。
もうすこし時間が欲しかったですね。
父は焼き物に関して妥協は決してなかったです。
息子はまだ今年小学生ですが、１６代は絶対継がせようと思っています。
絵を描くのが好きなので向いているかもしれません。
材料は同じ場所で取っても成分が違うので、何対何で調合したらこうなるというようなことはあんまりないので、秘伝と言うようなものはないです。
今の物を自分で工夫しないと駄目です。
2017年2月20日月曜日
新井淑則（皆野中学校教諭） ・見えなくなって、見えてきたもの
新井淑則（埼玉県皆野中学校教諭）・見えなくなって、見えてきたもの
55歳、新井さんは中学校教師になって5年目の28歳のときに突如網膜剥離を発症、34歳の時に視力を失い教師生活を断念せざるを得なくなりました。
懸命にリハビリを重ね46歳のときに中学校に復職、現在も教鞭をとっています。
新井さんんの姿は8年前の平成21年に総合ＴＶで放送したＮＨＫ土曜ドラマチャレンジドで俳優佐々木蔵之介さんが演じた主人公のモデルにもなりました。
新井さんが視力を失う前、埼玉県秩父市立秩父第一中学校に赴任してたいたころにその中学校に通学していた新井信宏さんが伺いました。
現在、埼玉県皆野中学校で教師をしています。（2年前から）
国語を1年生3クラス担当しています。
教科書は点字の教科書を使っていますが、生徒は普通の教科書を使っています。
黒板に書くときは定規を使ってまっすぐに書けるようにしています。
生徒の机の天板の裏側に名前を点字で打ったシールを貼っているので、どの位置に生徒がいるかを把握しています。
4月の最初の授業の時に生徒に自己紹介してもらって、ＩＣレコーダーに録音して生徒の名前、声がわかるように努力しています。
自己紹介の最後には、必ずその子のオンリーワンを言ってもらいます。
生徒はみんな違う、生徒ひとりひとり違う、違う事はいいことだと伝えています。
オンリーワンを大切にしてほしいと言っています。
高校生の時に、学校が荒れていた時期で、漠然と金八先生にあこがれていました。
希望していた中学の教壇に立つことができて本当にうれしくて、おもいっきりやっていました。
教師になって2年目にサッカー部の顧問になり、サッカーのおもしろさにはまってしまって国語の授業よりも、力を入れるような感じでした。
28歳ころに、結婚して2年目、長女も生まれ初めての中学3年生の担任となり充実していた時期でした。
10月になって目に沢山小さい虫が飛んでいて、手で追い払っても虫がいるわけです。
次の朝に起きた時に右目に黒い暗幕が降りてきている状態で視界の2/3が見えない状態で、眼科に行ったんですが、網膜はく離と言われ、ほうっておくと失明されるといわれて、大学病院で緊急手術をしました。
視力も落ちてしまいました。
12月には仕事に戻って、片眼が見えずらい状態で仕事に没頭しました。
翌年網膜剥離が再発してしまいまして、ほとんど右側が見えない状態になりました。
片目では十分に仕事ができないので、養護学校に移動して新井先生の健康を保つようにとのことでした。
納得はできなかったが、移動しました。
養護学校に移動して3年目に左目も網膜剥離を起こして、34歳のときに全盲状態になりました。
半年入院して、回復の見込みがないということで家に戻ってきて、ほとんど寝ていました。
知らない間に涙が出てきて絶望のどん底でした。
家族、周りの声かけも受け入れられませんでした。
生きていても仕方がないなあ、死んでしまいたと言うことも思っていた時期でした。
妻に見えない状態だったら死んでしまいたいと言ったら、お父さんだけ死ぬなんてずるいといわれて、家族5人で死にましょうと迫られた事があり、それは出来ない、だったら生きましょうといわれて、踏みとどまりました。
ある日車に乗って連れて行かれたのが、ご夫婦で視覚障害がありながらマッサージを開業されている方でその人に逢いに来ました。
話を聞き凄いなあと思いましたが自分にはそんなこと出来ないなと思いました。
ほかの視覚障害のかたからも話を聞いているうちに、身の回りのことぐらい出来るようにならないといけないと思って、眼科的ﾘﾊﾋﾞﾘﾃｰｼｮﾝに行って訓練をうけるようになりました。
白杖を持っての歩行訓練、点字を読む訓練、日常生活訓練（音声パソコンのやり方など）
を1年間泊まり込みで訓練を受けました。
施設に入って仲間がいたということは、こんな苦しい思いをしているのは、こんな境遇にいるのは自分だけではないということが、大きかったです。
白杖を使って歩けるようになり、点字で本が読めるようになり、パソコンでメールが打てるようになり、出来ることが増えてきて、喜んでいる自分がいました。
見えないということは変わらないが、自分の中で180度近い転換ができたと思いました。
周りの人は次のステップとして按摩、鍼灸のステップに向かって行き、自分はどうしようと思っているときに、県立岩槻高校で物理を教えていた宮城道雄先生（視覚障害がありながら高校で教えていた）が新井さんも工夫と努力で教壇に戻れると声かけをして下さったのを思い出してもしかしたらできるのではないかと思いました。
養護学校への復職は前例がないので、ノーマライゼーション教育ネットワークを宮城先生達が立ち上げていて、復職を支える会を結成されていて、その方たちと一緒に県の教育委員会との話し合いが始まりました。
訓練として養護学校へ行って働くようになりました。
何が出来るのかどういう工夫で出来るのかをずーっと考えて1年間過ごしました。
養護学校に復職することができて、本来の目的である中学校に戻りたいという思いがあり、ノーマライゼーション教育ネットワークを宮城先生達と県に対して交渉してきました。
なかなか叶わずにいて、盲学校、塙保己一学園に移動となりました。
視覚障害のある高校生たちとの出会いがあり、高校生の視覚障害者の現実を知ることになりました。
やがて視覚障害があっても精一杯働いてほしい、社会参加してほしいと言っていました。
本来の目的である中学校に戻りたいという思いがあり、9年間、県の教育委員会と交渉をしてきました。
前例がないということで教育委員会からは拒絶されていました。
8年目ぐらいから、あるかたから趣旨は判るが受け入れ先がないしと頭をさげられて、もう駄目だと思って、ノーマライゼーション教育ネットワークの方たちと県議会の議員会館に行って話を聞いていただき、県議会で取り上げてくれて県知事に投げ掛けていただき、真っ先に手を挙げて下さったのが、長瀞町の町長でした。
なぜ長瀞町の町長が手を挙げてくれたのかと思ったら、以前講演の時に私の話を涙を流しながら聞いて下さったとのことでした。
復職して、人の優しさ、人の思いやりが皮膚感覚で判るようになりました。
中学に戻ったのは46歳でした。
長かったが、自分にとっては決して無駄ではなかったと思います。
生徒に寄り添って、自分の出来ること、役割が新たに発見できたのではないかと思います。
学校は社会の縮図ですが、小学校中学校は障害のある人はいないので、障害のある人と接した方が子供たちにとって意義があることだと思います。
早い時期にいろいろな人に接することが重要だと思います。
見えていた自分から見えなくなった自分に、徐々に時間をかけて折り合いをつけてきたといった感じです。
しっかりとしたサポートがあれば全盲でも教師が出来るということを示して行く、今私が代表をしているノーマライゼーション教育ネットワークを利用して障害のある若い人にも希望を持って貰いたいと思います。
いろんな先生がいて学校だと思うし、それが社会だと思います、もっと多様性があっていいんじゃないかと思います。
55歳、新井さんは中学校教師になって5年目の28歳のときに突如網膜剥離を発症、34歳の時に視力を失い教師生活を断念せざるを得なくなりました。
懸命にリハビリを重ね46歳のときに中学校に復職、現在も教鞭をとっています。
新井さんんの姿は8年前の平成21年に総合ＴＶで放送したＮＨＫ土曜ドラマチャレンジドで俳優佐々木蔵之介さんが演じた主人公のモデルにもなりました。
新井さんが視力を失う前、埼玉県秩父市立秩父第一中学校に赴任してたいたころにその中学校に通学していた新井信宏さんが伺いました。
現在、埼玉県皆野中学校で教師をしています。（2年前から）
国語を1年生3クラス担当しています。
教科書は点字の教科書を使っていますが、生徒は普通の教科書を使っています。
黒板に書くときは定規を使ってまっすぐに書けるようにしています。
生徒の机の天板の裏側に名前を点字で打ったシールを貼っているので、どの位置に生徒がいるかを把握しています。
4月の最初の授業の時に生徒に自己紹介してもらって、ＩＣレコーダーに録音して生徒の名前、声がわかるように努力しています。
自己紹介の最後には、必ずその子のオンリーワンを言ってもらいます。
生徒はみんな違う、生徒ひとりひとり違う、違う事はいいことだと伝えています。
オンリーワンを大切にしてほしいと言っています。
高校生の時に、学校が荒れていた時期で、漠然と金八先生にあこがれていました。
希望していた中学の教壇に立つことができて本当にうれしくて、おもいっきりやっていました。
教師になって2年目にサッカー部の顧問になり、サッカーのおもしろさにはまってしまって国語の授業よりも、力を入れるような感じでした。
28歳ころに、結婚して2年目、長女も生まれ初めての中学3年生の担任となり充実していた時期でした。
10月になって目に沢山小さい虫が飛んでいて、手で追い払っても虫がいるわけです。
次の朝に起きた時に右目に黒い暗幕が降りてきている状態で視界の2/3が見えない状態で、眼科に行ったんですが、網膜はく離と言われ、ほうっておくと失明されるといわれて、大学病院で緊急手術をしました。
視力も落ちてしまいました。
12月には仕事に戻って、片眼が見えずらい状態で仕事に没頭しました。
翌年網膜剥離が再発してしまいまして、ほとんど右側が見えない状態になりました。
片目では十分に仕事ができないので、養護学校に移動して新井先生の健康を保つようにとのことでした。
納得はできなかったが、移動しました。
養護学校に移動して3年目に左目も網膜剥離を起こして、34歳のときに全盲状態になりました。
半年入院して、回復の見込みがないということで家に戻ってきて、ほとんど寝ていました。
知らない間に涙が出てきて絶望のどん底でした。
家族、周りの声かけも受け入れられませんでした。
生きていても仕方がないなあ、死んでしまいたと言うことも思っていた時期でした。
妻に見えない状態だったら死んでしまいたいと言ったら、お父さんだけ死ぬなんてずるいといわれて、家族5人で死にましょうと迫られた事があり、それは出来ない、だったら生きましょうといわれて、踏みとどまりました。
ある日車に乗って連れて行かれたのが、ご夫婦で視覚障害がありながらマッサージを開業されている方でその人に逢いに来ました。
話を聞き凄いなあと思いましたが自分にはそんなこと出来ないなと思いました。
ほかの視覚障害のかたからも話を聞いているうちに、身の回りのことぐらい出来るようにならないといけないと思って、眼科的ﾘﾊﾋﾞﾘﾃｰｼｮﾝに行って訓練をうけるようになりました。
白杖を持っての歩行訓練、点字を読む訓練、日常生活訓練（音声パソコンのやり方など）
を1年間泊まり込みで訓練を受けました。
施設に入って仲間がいたということは、こんな苦しい思いをしているのは、こんな境遇にいるのは自分だけではないということが、大きかったです。
白杖を使って歩けるようになり、点字で本が読めるようになり、パソコンでメールが打てるようになり、出来ることが増えてきて、喜んでいる自分がいました。
見えないということは変わらないが、自分の中で180度近い転換ができたと思いました。
周りの人は次のステップとして按摩、鍼灸のステップに向かって行き、自分はどうしようと思っているときに、県立岩槻高校で物理を教えていた宮城道雄先生（視覚障害がありながら高校で教えていた）が新井さんも工夫と努力で教壇に戻れると声かけをして下さったのを思い出してもしかしたらできるのではないかと思いました。
養護学校への復職は前例がないので、ノーマライゼーション教育ネットワークを宮城先生達が立ち上げていて、復職を支える会を結成されていて、その方たちと一緒に県の教育委員会との話し合いが始まりました。
訓練として養護学校へ行って働くようになりました。
何が出来るのかどういう工夫で出来るのかをずーっと考えて1年間過ごしました。
養護学校に復職することができて、本来の目的である中学校に戻りたいという思いがあり、ノーマライゼーション教育ネットワークを宮城先生達と県に対して交渉してきました。
なかなか叶わずにいて、盲学校、塙保己一学園に移動となりました。
視覚障害のある高校生たちとの出会いがあり、高校生の視覚障害者の現実を知ることになりました。
やがて視覚障害があっても精一杯働いてほしい、社会参加してほしいと言っていました。
本来の目的である中学校に戻りたいという思いがあり、9年間、県の教育委員会と交渉をしてきました。
前例がないということで教育委員会からは拒絶されていました。
8年目ぐらいから、あるかたから趣旨は判るが受け入れ先がないしと頭をさげられて、もう駄目だと思って、ノーマライゼーション教育ネットワークの方たちと県議会の議員会館に行って話を聞いていただき、県議会で取り上げてくれて県知事に投げ掛けていただき、真っ先に手を挙げて下さったのが、長瀞町の町長でした。
なぜ長瀞町の町長が手を挙げてくれたのかと思ったら、以前講演の時に私の話を涙を流しながら聞いて下さったとのことでした。
復職して、人の優しさ、人の思いやりが皮膚感覚で判るようになりました。
中学に戻ったのは46歳でした。
長かったが、自分にとっては決して無駄ではなかったと思います。
生徒に寄り添って、自分の出来ること、役割が新たに発見できたのではないかと思います。
学校は社会の縮図ですが、小学校中学校は障害のある人はいないので、障害のある人と接した方が子供たちにとって意義があることだと思います。
早い時期にいろいろな人に接することが重要だと思います。
見えていた自分から見えなくなった自分に、徐々に時間をかけて折り合いをつけてきたといった感じです。
しっかりとしたサポートがあれば全盲でも教師が出来るということを示して行く、今私が代表をしているノーマライゼーション教育ネットワークを利用して障害のある若い人にも希望を持って貰いたいと思います。
いろんな先生がいて学校だと思うし、それが社会だと思います、もっと多様性があっていいんじゃないかと思います。
2017年2月18日土曜日
牧 慎一郎（天王寺動物園園長）・動物園ファンから動物園長に
牧 慎一郎（大阪市天王寺動物園園長）・動物園ファンから動物園長に
46歳、もともと市の職員ではなく動物の専門家でもなく 官僚でした。
その傍ら休日には全国の動物園を見て回る動物園ファンとなり、その知識を生かして３年前大阪市の公募に応募し、官僚を辞めて大阪市建設局動物園改革担当部長に就任、２年前の４月から園長兼務しています。
就任するや否や、次々とｱｲﾃﾞｨｱを実行し、減少していた入園者数のＶ字回復を実現しました。
官僚を辞めるほどの決意をさせた動物園の魅力とは何か、どのような動物園を目指しているのか伺いました。
広さは１１ヘクタール、動物園としては中規模だが、緑も多くて、都会の動物園としては大きいと思います。
周辺のビルが見えないように樹を配置しています。
寒い時期だと日本人は少ないが、中国、韓国、アジアの外国人が来てくれています。
大正４年にオープンした動物園です。
102年目を迎えて日本で3番目に古い動物園で、昭和40年代が１番お客さんが入りました。
当時３００万人を越えたといわれましたが、平成25年度116万人で平成になって一番低かった。
平成26年に園長になりましたが、平成27年度は173万人になりました。
大学時代は生物学を勉強していました。
科学技術庁（現在の文部科学省）に就職、20年近く仕事をしていました。
普通程度の動物好きでしたが、結婚してから、ペンギンを中心に水族館、動物園を回るようになりました。
妻と一緒にいろいろな所を見て回っていましたが段々はまって行って、いろんな出会いもありはまって行きました。
「ペンギン会議」（ペンギンの仕事をしている人を中心にしたグループのネットワーク）に参加するようになって、ペンギンの事を勉強する様になって色々な人と出会って、ボランティアで手伝うようになりました。
35歳の時に動物に関するクイズ等の番組が有りそこに参加して、優勝しました。
動物園のあり方を検討するＮＰＯ法人「市民ZOOネットワーク」の代表を何年かやっていました。
動物の飼育環境を良くしようという運動。
本業の方で海外にも出張する機会があり、合間を縫って動物園に行きました。
大阪の公募があり、大阪市建設局動物園改革担当部長に就任することになりました。
自分ならこうするのになあと思っていたので、公募の時に自分の仕事だと思いました。
任期付きの仕事でした、３年が一つの期限ですがまだ続けられると思います。
以前の自分の仕事の反響は直になかったが、やったことがすぐ反響を聞けるということのやりがいは凄いと思います。
動物が生まれるということに一早くたち会えること、命の生まれる場にかかわれるということのやりがいは素晴らしい仕事だと思います。
大阪市建設局動物園改革担当部長に就任して、第一印象はえらいことを引き受けたなあと思いました、なんか元気がなかった感じを受けました。
予算がなくて予算を減らされたり人も減らされたりしていました。
まず、全職員と話をして原因を探そうとしました。
役所の構造の中でアイディアが引き上げられていないことを直感として感じました。
お客様目線を徹底してほしいと言い続けてきました。
赤ちゃんが産まれたら、赤ちゃんの情報をちゃんと伝わるようにお客さんに伝える。（ＰＲが下手だった）
服装、作業服ではなく独自の素敵な服装にする。（デザインなどかっこよく）
地下鉄に動物を乗せる、ふれあい列車の導入。（スタッフのアイディア）
100周年をどうやって世の中に知らせるかということで出てきたアイディアで、面白いのでやろうということになり、特別列車を導入、ＧＯのサインを出しました。
いろんな報道関係者が来てくれました。
しゃべる説明担当を私がやりました。
夜の動物園の開園もやりました。（照明設備の予算を取ってきたりして）
ノウハウがないところからスタートして、最初の年の夏、９日間で13万人が来ました。
昨年はよりよいやり方で出来るように改善してやりました。（トライ＆エラー）
楽しい事をやっていかなければいけないので、リスクを判断しながら、ＧＯサインを出すようにしています。
動物園の将来計画、天王寺動物園101計画をつくりました。。（中長期計画）
展示自体を大きく変えてゆく。
昔ながらのエリアを様変わりさせる。
動物の行動を引き出すような自然の環境の中で引き出すようなことを盛り込む。
動物を近くで見られるようにするとか、まずペンギンからやりたかった。
温帯ペンギンとしてちゃんと伝えるような、またペンギンの凄いところを見せたいと思っているのでそういう展示をしたいと思っている。
ふれあいも大事だと思っているので、そう云ったエリアも設けたいと思っている。
日本の動物も展示したい。（タヌキ、モグラとか）
一番大事なのはお客さんに楽しんでいただきながら、動物の大事な事をしっかり伝えていきたい。
科学はこれは不思議だなあと思って、それを解明する努力をして、それが知識につながっていって、科学技術が発展する。
動物園でもそれが適用できると思っていて、動物園はいろいろ不思議な事を持っているので、知的好奇心を刺激するような動物園を目指したいと思っている。
多くの人に生き物の不思議を知ってもらって大人の人も動物園を楽しんでもらいたいと思っています。
46歳、もともと市の職員ではなく動物の専門家でもなく 官僚でした。
その傍ら休日には全国の動物園を見て回る動物園ファンとなり、その知識を生かして３年前大阪市の公募に応募し、官僚を辞めて大阪市建設局動物園改革担当部長に就任、２年前の４月から園長兼務しています。
就任するや否や、次々とｱｲﾃﾞｨｱを実行し、減少していた入園者数のＶ字回復を実現しました。
官僚を辞めるほどの決意をさせた動物園の魅力とは何か、どのような動物園を目指しているのか伺いました。
広さは１１ヘクタール、動物園としては中規模だが、緑も多くて、都会の動物園としては大きいと思います。
周辺のビルが見えないように樹を配置しています。
寒い時期だと日本人は少ないが、中国、韓国、アジアの外国人が来てくれています。
大正４年にオープンした動物園です。
102年目を迎えて日本で3番目に古い動物園で、昭和40年代が１番お客さんが入りました。
当時３００万人を越えたといわれましたが、平成25年度116万人で平成になって一番低かった。
平成26年に園長になりましたが、平成27年度は173万人になりました。
大学時代は生物学を勉強していました。
科学技術庁（現在の文部科学省）に就職、20年近く仕事をしていました。
普通程度の動物好きでしたが、結婚してから、ペンギンを中心に水族館、動物園を回るようになりました。
妻と一緒にいろいろな所を見て回っていましたが段々はまって行って、いろんな出会いもありはまって行きました。
「ペンギン会議」（ペンギンの仕事をしている人を中心にしたグループのネットワーク）に参加するようになって、ペンギンの事を勉強する様になって色々な人と出会って、ボランティアで手伝うようになりました。
35歳の時に動物に関するクイズ等の番組が有りそこに参加して、優勝しました。
動物園のあり方を検討するＮＰＯ法人「市民ZOOネットワーク」の代表を何年かやっていました。
動物の飼育環境を良くしようという運動。
本業の方で海外にも出張する機会があり、合間を縫って動物園に行きました。
大阪の公募があり、大阪市建設局動物園改革担当部長に就任することになりました。
自分ならこうするのになあと思っていたので、公募の時に自分の仕事だと思いました。
任期付きの仕事でした、３年が一つの期限ですがまだ続けられると思います。
以前の自分の仕事の反響は直になかったが、やったことがすぐ反響を聞けるということのやりがいは凄いと思います。
動物が生まれるということに一早くたち会えること、命の生まれる場にかかわれるということのやりがいは素晴らしい仕事だと思います。
大阪市建設局動物園改革担当部長に就任して、第一印象はえらいことを引き受けたなあと思いました、なんか元気がなかった感じを受けました。
予算がなくて予算を減らされたり人も減らされたりしていました。
まず、全職員と話をして原因を探そうとしました。
役所の構造の中でアイディアが引き上げられていないことを直感として感じました。
お客様目線を徹底してほしいと言い続けてきました。
赤ちゃんが産まれたら、赤ちゃんの情報をちゃんと伝わるようにお客さんに伝える。（ＰＲが下手だった）
服装、作業服ではなく独自の素敵な服装にする。（デザインなどかっこよく）
地下鉄に動物を乗せる、ふれあい列車の導入。（スタッフのアイディア）
100周年をどうやって世の中に知らせるかということで出てきたアイディアで、面白いのでやろうということになり、特別列車を導入、ＧＯのサインを出しました。
いろんな報道関係者が来てくれました。
しゃべる説明担当を私がやりました。
夜の動物園の開園もやりました。（照明設備の予算を取ってきたりして）
ノウハウがないところからスタートして、最初の年の夏、９日間で13万人が来ました。
昨年はよりよいやり方で出来るように改善してやりました。（トライ＆エラー）
楽しい事をやっていかなければいけないので、リスクを判断しながら、ＧＯサインを出すようにしています。
動物園の将来計画、天王寺動物園101計画をつくりました。。（中長期計画）
展示自体を大きく変えてゆく。
昔ながらのエリアを様変わりさせる。
動物の行動を引き出すような自然の環境の中で引き出すようなことを盛り込む。
動物を近くで見られるようにするとか、まずペンギンからやりたかった。
温帯ペンギンとしてちゃんと伝えるような、またペンギンの凄いところを見せたいと思っているのでそういう展示をしたいと思っている。
ふれあいも大事だと思っているので、そう云ったエリアも設けたいと思っている。
日本の動物も展示したい。（タヌキ、モグラとか）
一番大事なのはお客さんに楽しんでいただきながら、動物の大事な事をしっかり伝えていきたい。
科学はこれは不思議だなあと思って、それを解明する努力をして、それが知識につながっていって、科学技術が発展する。
動物園でもそれが適用できると思っていて、動物園はいろいろ不思議な事を持っているので、知的好奇心を刺激するような動物園を目指したいと思っている。
多くの人に生き物の不思議を知ってもらって大人の人も動物園を楽しんでもらいたいと思っています。
2017年2月17日金曜日
佐治薫子（ｵｰｹｽﾄﾗ音楽監督） ・モーレツ指導で世界の舞台へ
佐治薫子（千葉県少年少女オーケストラ音楽監督）・モーレツ指導で世界の舞台へ
千葉県少年少女音楽監督 佐冶さんは81歳、１０歳から２０歳の子供たちで成る少年少女オーケストラの演奏技術は、芥川也寸志さんがこれほど精度の高い音楽は奇跡に近いと述べたほどで、定期演奏会では井上道義さん佐渡裕さんなど、世界的に著名な指揮者を迎え多くのファンを魅了しています。
佐治さんの現在に至る道のりは、山間の村の中学の音楽教師で、楽器に触れたことのない子どもたちを、音楽コンクールで優勝させたことから始まります。
音楽教育に全身全霊を傾け教師をしていた４０年間、全国優勝は四十数回、その教え子はプロとして活躍したり、教え子たちによるアマチュアオーケストラができたりしています。
教師を定年退職後、千葉県少年少女オーケストラの音楽監督に就任し、以来２１年間今も変わらぬ熱血指導で、子供たちに音楽の素晴らしさを伝えています。
音楽で子供たちに何を伝えようとしているのか、佐治さんに伺いました。
バッハ先生といわれていました。
バッハの音楽は心が静まってとてもリラックスしてていられるということで、子どもたちにもバッハの曲で心を癒してあげたいと、バッハの曲ばかりやっていたものでﾊﾞｯﾊ先生になってしまいました。
ずーっと教員の時もいい音楽を作ろうと、聞く人に感動を与え自分も感動するような、音作りですね、いい音でハモる様に演奏して行くと本人も感動するし、お客さんも感動する。
いいものを作るにはどうしたらいいかということをずーっと教員の時から考えています。
70歳代の教え子と話しますが、前から変わらないですねと言われます。
オーケストラも技術も必要ですが、ハーモ二―が良くて綺麗な音が広がって出てきたりすると子供達もいいねと云います。
今ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝの４番をやっていますが、子供達はいい音楽だと言います。
バッハ、ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝの音楽が大好きでこういう音楽こそ子供たちの血となり肉となると思うので、バッハ、ベートーベンの音楽は常に演奏しています。
ここでﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝを全曲やり終えました。（21周年）
小学校の先生の時に集会の時にはオーケストラの曲を聞かせたり行進させたりしました。
そのあとで小学校2年の生徒が教室で１回しかやっていないのに歌っていました。
オルガンで一緒に10分ぐらい指導したら、もう喜んで演奏してしまうんです。
子供って凄いと思って、１年生では駄目ということはないと思いました。
弾けるところだけ弾いて音楽に参加しなさい、と言って後は聞いていることも楽しいので、そういうふうに言っています。
世界でも素晴らしい指揮者、ソリストと一緒にやった時に声や音で感動して、自分も高まるんです。
そういった人たちは忙しいので、５年前から頼んでます。
予算は無いので後から何とかします。
井上道義先生も子供たちをヨーロッパに連れて行きたいといって演奏したいと云う事で、ちょっとやらせてほしいということを言って、エンカント序曲をやったら向こうが感動して、デュッセルドルフ（大人のｵｰｹｽﾄﾗ）の方が呼びたいと云ってくださいました。
ケルン、デュッセルドルフ、ソフィアも全部向こうが招待してくれる形になりました。
悪いところは悪いと言ってあげないと駄目です、聞く耳を育てることが大事です。
いい音に出会っているとその音を出したいと思う様になる。
音符も読めるようにしていって、いい音を出せる人から順番にやって行くと、真似してクラス全員が綺麗な音を出せるようになる。
そうすると授業が面白くなり、休み時間でもやるようになる。
子供たち同士でも、誰かが上手になってくると、その人からみんなが教わっていろんな音をやってしまう。
音楽が嫌い好きというふうにどうしてなってしまうのか分からないが、私は全部一歩から始めます。
前にやったと思っても、もう一回一番易しいところから始めて、できない子がなくなってきてみんなできるようになる。
中学校の各教室にオルガンを設置してもらって、バッハのフーガの曲を弾いていたりして、音楽的な環境も大事です。
私がオルガン、ハーモニカ、アコーディオン楽器の修理も夜やってきました。
行った学校では楽器が無いので最初は合唱からやっていました。
初めてハーモニカの合奏を自分で習ってから、子供に教える様にして、東京でコンクールがあって出たら、山根銀二（ベートーベン研究家）さんが感動したということで、ただ金賞だけではなくて、感情という賞も貰いました。
１年目は君津、木更津市内で最優秀をいただきましたが、それからだんだんコンクールに出たりして良い先生にも出会いました。
エレクトーンが世に出てきて、皆さんから寄付をしてもらってエレクトーンを購入して練習に励んで日本一になってしまいました。
中学では10年間教えましたが、もう少し小さい時から教えて上手になったほうがいいと思って、小学生を教えるようになりました。
最初の小学校は音楽室もありませんでした。
ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝとハーモニカを５月に買ってもらって猛練習をしてその年に予選に出て合格しました。
フーガト短調のバッハの曲があっという間にできて、６月下旬のコンクールで入選しました。（地域代表となる）
月曜から土曜まで練習していて日曜日は休もうとしていたら、先生日曜日にも教えて下さいと言われて、一日中弾いて段々上手くなっていきました。
現田茂夫さんのときには、よくやってくれて音楽が大好きになってくれました。
いいものしか教えたり与えたりしなかったんです。
現田茂夫さんたちは休み時間５分間やると一曲終わるので、終わると駆けて教室に帰って行きました。
コンクールに行くと必ず教えてくれる先生がいまして、中山富士雄先生（トランペット）が手弁当で来てくれたりしました。
千葉県少年少女オーケストラにつながって行きました。
一番しつけは大事だと思っています。
挨拶はやはり人間の一番大事な事で「こんにちわ」「さようなら」を言える人間になろうと言っています。
しつけをきちっとしているといい音が出る、音楽をきっかけにしての人間教育です。
私はこの道を選んで来て幸せだと思います。
音楽の素晴らしさを感じ取って世の中に出ていって立派な人間になって明るく楽しく過ごしてもらいたいと思っています。
千葉県少年少女音楽監督 佐冶さんは81歳、１０歳から２０歳の子供たちで成る少年少女オーケストラの演奏技術は、芥川也寸志さんがこれほど精度の高い音楽は奇跡に近いと述べたほどで、定期演奏会では井上道義さん佐渡裕さんなど、世界的に著名な指揮者を迎え多くのファンを魅了しています。
佐治さんの現在に至る道のりは、山間の村の中学の音楽教師で、楽器に触れたことのない子どもたちを、音楽コンクールで優勝させたことから始まります。
音楽教育に全身全霊を傾け教師をしていた４０年間、全国優勝は四十数回、その教え子はプロとして活躍したり、教え子たちによるアマチュアオーケストラができたりしています。
教師を定年退職後、千葉県少年少女オーケストラの音楽監督に就任し、以来２１年間今も変わらぬ熱血指導で、子供たちに音楽の素晴らしさを伝えています。
音楽で子供たちに何を伝えようとしているのか、佐治さんに伺いました。
バッハ先生といわれていました。
バッハの音楽は心が静まってとてもリラックスしてていられるということで、子どもたちにもバッハの曲で心を癒してあげたいと、バッハの曲ばかりやっていたものでﾊﾞｯﾊ先生になってしまいました。
ずーっと教員の時もいい音楽を作ろうと、聞く人に感動を与え自分も感動するような、音作りですね、いい音でハモる様に演奏して行くと本人も感動するし、お客さんも感動する。
いいものを作るにはどうしたらいいかということをずーっと教員の時から考えています。
70歳代の教え子と話しますが、前から変わらないですねと言われます。
オーケストラも技術も必要ですが、ハーモ二―が良くて綺麗な音が広がって出てきたりすると子供達もいいねと云います。
今ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝの４番をやっていますが、子供達はいい音楽だと言います。
バッハ、ﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝの音楽が大好きでこういう音楽こそ子供たちの血となり肉となると思うので、バッハ、ベートーベンの音楽は常に演奏しています。
ここでﾍﾞｰﾄｰﾍﾞﾝを全曲やり終えました。（21周年）
小学校の先生の時に集会の時にはオーケストラの曲を聞かせたり行進させたりしました。
そのあとで小学校2年の生徒が教室で１回しかやっていないのに歌っていました。
オルガンで一緒に10分ぐらい指導したら、もう喜んで演奏してしまうんです。
子供って凄いと思って、１年生では駄目ということはないと思いました。
弾けるところだけ弾いて音楽に参加しなさい、と言って後は聞いていることも楽しいので、そういうふうに言っています。
世界でも素晴らしい指揮者、ソリストと一緒にやった時に声や音で感動して、自分も高まるんです。
そういった人たちは忙しいので、５年前から頼んでます。
予算は無いので後から何とかします。
井上道義先生も子供たちをヨーロッパに連れて行きたいといって演奏したいと云う事で、ちょっとやらせてほしいということを言って、エンカント序曲をやったら向こうが感動して、デュッセルドルフ（大人のｵｰｹｽﾄﾗ）の方が呼びたいと云ってくださいました。
ケルン、デュッセルドルフ、ソフィアも全部向こうが招待してくれる形になりました。
悪いところは悪いと言ってあげないと駄目です、聞く耳を育てることが大事です。
いい音に出会っているとその音を出したいと思う様になる。
音符も読めるようにしていって、いい音を出せる人から順番にやって行くと、真似してクラス全員が綺麗な音を出せるようになる。
そうすると授業が面白くなり、休み時間でもやるようになる。
子供たち同士でも、誰かが上手になってくると、その人からみんなが教わっていろんな音をやってしまう。
音楽が嫌い好きというふうにどうしてなってしまうのか分からないが、私は全部一歩から始めます。
前にやったと思っても、もう一回一番易しいところから始めて、できない子がなくなってきてみんなできるようになる。
中学校の各教室にオルガンを設置してもらって、バッハのフーガの曲を弾いていたりして、音楽的な環境も大事です。
私がオルガン、ハーモニカ、アコーディオン楽器の修理も夜やってきました。
行った学校では楽器が無いので最初は合唱からやっていました。
初めてハーモニカの合奏を自分で習ってから、子供に教える様にして、東京でコンクールがあって出たら、山根銀二（ベートーベン研究家）さんが感動したということで、ただ金賞だけではなくて、感情という賞も貰いました。
１年目は君津、木更津市内で最優秀をいただきましたが、それからだんだんコンクールに出たりして良い先生にも出会いました。
エレクトーンが世に出てきて、皆さんから寄付をしてもらってエレクトーンを購入して練習に励んで日本一になってしまいました。
中学では10年間教えましたが、もう少し小さい時から教えて上手になったほうがいいと思って、小学生を教えるようになりました。
最初の小学校は音楽室もありませんでした。
ｱｺｰﾃﾞｨｵﾝとハーモニカを５月に買ってもらって猛練習をしてその年に予選に出て合格しました。
フーガト短調のバッハの曲があっという間にできて、６月下旬のコンクールで入選しました。（地域代表となる）
月曜から土曜まで練習していて日曜日は休もうとしていたら、先生日曜日にも教えて下さいと言われて、一日中弾いて段々上手くなっていきました。
現田茂夫さんのときには、よくやってくれて音楽が大好きになってくれました。
いいものしか教えたり与えたりしなかったんです。
現田茂夫さんたちは休み時間５分間やると一曲終わるので、終わると駆けて教室に帰って行きました。
コンクールに行くと必ず教えてくれる先生がいまして、中山富士雄先生（トランペット）が手弁当で来てくれたりしました。
千葉県少年少女オーケストラにつながって行きました。
一番しつけは大事だと思っています。
挨拶はやはり人間の一番大事な事で「こんにちわ」「さようなら」を言える人間になろうと言っています。
しつけをきちっとしているといい音が出る、音楽をきっかけにしての人間教育です。
私はこの道を選んで来て幸せだと思います。
音楽の素晴らしさを感じ取って世の中に出ていって立派な人間になって明るく楽しく過ごしてもらいたいと思っています。
2017年2月16日木曜日
筒井宣政（医療機器メーカー会長）・娘が遺したものづくりの心(H28/9/2 OA)
筒井宣政（医療機器メーカー会長） ・娘が遺したものづくりの心(H28/9/2 OA)
http://asuhenokotoba.blogspot.jp/2016/09/blog-post_2.htmlをご覧ください。
http://asuhenokotoba.blogspot.jp/2016/09/blog-post_2.htmlをご覧ください。
2017年2月15日水曜日
三上 寛(ｼﾝｶﾞｰｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰ） ・フォーク、ブルース、それでも怨歌（えんか）
三上 寛(ｼﾝｶﾞｰｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰ） ・フォーク、ブルース、それでも怨歌（えんか）
１９６０年代から70年代にかけて社会はあらゆる分野で変革をもとめる若者たちのエネルギーであふれていました。
三上さんはそんな時代の音楽界に衝撃的にデビューし、その後俳優としても活躍してきました。
今も全国のライブハウスを中心に精力的に音楽活動を続けています。
デビューは半世紀近く前、青森県北津軽郡から1968年に上京。
当時東京にあこがれた時代で、高校をでて、歌は好きだったが、詩人になりたいと思って東京に来ました。
寺山修二さんが大好きで、言葉の鋭さ、そういったものに近づきたいと思ってきました。
修学旅行で京都に行ったときに寺山修二の本に出会いました。
読んでいて目が離せなくなって、修学旅行の間中ずーっと読んでいました。
東京ではいろんな仕事をして、新聞配達をしていたときに、ビートニク（beatnik）の詩がはやったばっかりで、モヒガン刈りをしていたら、ある時スナックのマスターから声を掛けられて歌ってみてはといわれて、歌ったら全員が泣きました。
その人たちがレコードを出してやろうということが元になりました。
しゃべっていることも受けたようで、やっていけるのではないかなあとほのかに思いました。
1971年岐阜県中津川フォークジャンボリーに応募、聴衆に衝撃を与えてた。
私の始まりにもなった瞬間でした。
新宿からバスに乗って中津川に向かいましたが、3万人も人がいて吃驚しました。
当時のフォークシンガーのひとたちはアメリカのヒッピーのような人たちがおおかったが、黒シャツ、黒ズボンで、丸刈りだった。
いろんな歌を歌っていて気が付いたらスターになっていたみたいなものでした。
もてはやされて、こんな状況はなんだろうと思いました。（20代の最後のころ迄）
津軽三味線は地方のものだったが、東京以外にも文化があるということに目覚めた時代だったと思う。
10代で歌った歌が自分の中に付いてしまっていて厭で、都会的なものに憧れていたが、気がつくと戻ってしまっていて不思議だった。
グローバル、世界中が平均的になって行くのが癪に触っているというところもあり、音楽は小さいものだと思う。
音楽は一人二人にしか判らなくてもいいと思っている。
懐かしいものは懐かしいし、あのころよかったなあという気持はあるが、普通に考えたら大した話ではないが、そこを歌わないと私は気が済まない。
個に向かって歌い続ける、そういう思いが強いです。
国、性別とか違うが、人ってもしかしたら同じ思い出があるんではないかと思う。
ヨーロッパにもよく行ったが、日本語で歌うが伝わる人には伝わる、それが不思議です。
映画、ＴＶ等にも出て、その中でいい影響を俳優の人たちから受けました。
東映の深作欣二監督からお前やってみないかといわれて、最初どうしたらいいか判らなかったが、京都でロケがあり、菅原文太さんを見に見物客が3000人も来て、その時に中津川だなと思って、歌うようにやればいいと思って、やくざ映画のシーンをやったが、一回でＯＫだった。
いきなりゲスト出演でせりふも多かった。
ＮＨＫのおしんの松田先生役で出演していた。
俳優をやってみて、俳優の人は２～3年役が来なくても平気で役者でいるという肝っ玉の座り方、それには吃驚した、ミュージシャンは１カ月も仕事が来ないと焦ったりしますが。
東映の大部屋の人たちから学びました。
音楽業界も大変わりしました。
テープからＣＤへと変わって、最初まったく意味が判らなかった。
録音する時に、新しい曲は真っ白い紙に絵を描くようなものだったが、ヘッドホーンを付けて無音の聞こえない感じだが、その聞こえない感じが微妙に アナログの時とデジﾀﾞﾙでは違う。
デジタルは無機質な感じがする。
今の方がつらいと思う、選ぶﾊﾟﾜｰ、選ばなければいけない仕事という事は大変ですよ。
昔は選択肢はあまりなかった。
1978年ぐらいに、良い誘いがあったが拒否してしまう、めんど臭くなって止めてしまおうと思ったが、その時に物凄い恐怖感がありました。
答えは俺にとって音楽ってこんなに大きかったのか、こんな凄いことを俺はしてたのかということでした。
こんな恐ろしい思いをするんだったら、命が半分亡くなっても歌い続けていくしかないと思う、そういう体験でした。
人間の持つ強さ、力、一人の人間が生きるという事の凄さを思い出してくれと歌いたいし、音楽的な評価よりも元気出たよといわれるのが一番うれしいです。
若い人は、殴られているようだという人もいます。
我々のように長くやっている連中で気を付けなくていけないのは、敷居を高くしてはいけないということです。
歳を取ると言うことは面白い事です、知らなかった自分に出会う、見たことの無い自分に出会う、こんなところで転ぶのかとか、それを支えるのは想像力で、そのための訓練は十分にしたと思うが、自分をもう一回遊び直してというか、自分から見て自分と付き合って最後まで行った方がいいんじゃないかと思います。
自分で自分を叱って、自分で自分をほめたりしながらら自分と付き合っていけばいいんじゃないかと思う。
なかなか俺もいいとこあるなあとか、俺と付き合うのも悪くはないと思えば人生勝ちじゃないですかね。
１９６０年代から70年代にかけて社会はあらゆる分野で変革をもとめる若者たちのエネルギーであふれていました。
三上さんはそんな時代の音楽界に衝撃的にデビューし、その後俳優としても活躍してきました。
今も全国のライブハウスを中心に精力的に音楽活動を続けています。
デビューは半世紀近く前、青森県北津軽郡から1968年に上京。
当時東京にあこがれた時代で、高校をでて、歌は好きだったが、詩人になりたいと思って東京に来ました。
寺山修二さんが大好きで、言葉の鋭さ、そういったものに近づきたいと思ってきました。
修学旅行で京都に行ったときに寺山修二の本に出会いました。
読んでいて目が離せなくなって、修学旅行の間中ずーっと読んでいました。
東京ではいろんな仕事をして、新聞配達をしていたときに、ビートニク（beatnik）の詩がはやったばっかりで、モヒガン刈りをしていたら、ある時スナックのマスターから声を掛けられて歌ってみてはといわれて、歌ったら全員が泣きました。
その人たちがレコードを出してやろうということが元になりました。
しゃべっていることも受けたようで、やっていけるのではないかなあとほのかに思いました。
1971年岐阜県中津川フォークジャンボリーに応募、聴衆に衝撃を与えてた。
私の始まりにもなった瞬間でした。
新宿からバスに乗って中津川に向かいましたが、3万人も人がいて吃驚しました。
当時のフォークシンガーのひとたちはアメリカのヒッピーのような人たちがおおかったが、黒シャツ、黒ズボンで、丸刈りだった。
いろんな歌を歌っていて気が付いたらスターになっていたみたいなものでした。
もてはやされて、こんな状況はなんだろうと思いました。（20代の最後のころ迄）
津軽三味線は地方のものだったが、東京以外にも文化があるということに目覚めた時代だったと思う。
10代で歌った歌が自分の中に付いてしまっていて厭で、都会的なものに憧れていたが、気がつくと戻ってしまっていて不思議だった。
グローバル、世界中が平均的になって行くのが癪に触っているというところもあり、音楽は小さいものだと思う。
音楽は一人二人にしか判らなくてもいいと思っている。
懐かしいものは懐かしいし、あのころよかったなあという気持はあるが、普通に考えたら大した話ではないが、そこを歌わないと私は気が済まない。
個に向かって歌い続ける、そういう思いが強いです。
国、性別とか違うが、人ってもしかしたら同じ思い出があるんではないかと思う。
ヨーロッパにもよく行ったが、日本語で歌うが伝わる人には伝わる、それが不思議です。
映画、ＴＶ等にも出て、その中でいい影響を俳優の人たちから受けました。
東映の深作欣二監督からお前やってみないかといわれて、最初どうしたらいいか判らなかったが、京都でロケがあり、菅原文太さんを見に見物客が3000人も来て、その時に中津川だなと思って、歌うようにやればいいと思って、やくざ映画のシーンをやったが、一回でＯＫだった。
いきなりゲスト出演でせりふも多かった。
ＮＨＫのおしんの松田先生役で出演していた。
俳優をやってみて、俳優の人は２～3年役が来なくても平気で役者でいるという肝っ玉の座り方、それには吃驚した、ミュージシャンは１カ月も仕事が来ないと焦ったりしますが。
東映の大部屋の人たちから学びました。
音楽業界も大変わりしました。
テープからＣＤへと変わって、最初まったく意味が判らなかった。
録音する時に、新しい曲は真っ白い紙に絵を描くようなものだったが、ヘッドホーンを付けて無音の聞こえない感じだが、その聞こえない感じが微妙に アナログの時とデジﾀﾞﾙでは違う。
デジタルは無機質な感じがする。
今の方がつらいと思う、選ぶﾊﾟﾜｰ、選ばなければいけない仕事という事は大変ですよ。
昔は選択肢はあまりなかった。
1978年ぐらいに、良い誘いがあったが拒否してしまう、めんど臭くなって止めてしまおうと思ったが、その時に物凄い恐怖感がありました。
答えは俺にとって音楽ってこんなに大きかったのか、こんな凄いことを俺はしてたのかということでした。
こんな恐ろしい思いをするんだったら、命が半分亡くなっても歌い続けていくしかないと思う、そういう体験でした。
人間の持つ強さ、力、一人の人間が生きるという事の凄さを思い出してくれと歌いたいし、音楽的な評価よりも元気出たよといわれるのが一番うれしいです。
若い人は、殴られているようだという人もいます。
我々のように長くやっている連中で気を付けなくていけないのは、敷居を高くしてはいけないということです。
歳を取ると言うことは面白い事です、知らなかった自分に出会う、見たことの無い自分に出会う、こんなところで転ぶのかとか、それを支えるのは想像力で、そのための訓練は十分にしたと思うが、自分をもう一回遊び直してというか、自分から見て自分と付き合って最後まで行った方がいいんじゃないかと思います。
自分で自分を叱って、自分で自分をほめたりしながらら自分と付き合っていけばいいんじゃないかと思う。
なかなか俺もいいとこあるなあとか、俺と付き合うのも悪くはないと思えば人生勝ちじゃないですかね。
2017年2月14日火曜日
三枝俊介（ショコラティエ） ・ショコラの誘惑
三枝俊介（ショコラティエ） ・ショコラの誘惑
三枝さんはチョコレートを専門にする職人ショコラティエです。
洋菓子承認を経て、チョコレートの専門店を開き、3年前からはカカオ豆の加工から製品作りまでを一貫して行う、ビーントゥバーに取り組んでいる日本のチョコレート職人の先駆者の一人です。
カカオ豆を扱って見るとまだまだ謎だらけというチョコレートの世界について伺いました。
２月14日バレンタインデー、年間を通して一大イベントになり、ショコラティエの職業の中では年間の売上の1/3がこのバレンタインに出て行くので、昼夜を問わずひたすらチョコレートを作り続けて大変な時期です。
販売されているチョコレートのなかでショコラティエが手作りで作っているのは、全体からみるとごく一部で、カカオの産地からたどってゆくと製品になるまでの膨大な時間と手間を考えると、一粒があの値段でも安いぐらいだと、雑誌の編集者などから言われます。
ワインも200万円するものもあれば何百円で買えるものまであるので、手間、こだわりが重要な違いになってくる。
ショコラティエ、チョコレートを作る人、お菓子屋さんの様だけれども、チョコレートだけを作る人。
パティスリー「メランジュ本店」を開店。
13年前に専門店を開けてから、これは片手間では出来ないと思って、お菓子の店を閉めてチョコレートだけに限ってやっています。
シンプルで幅が狭いように見えるが、奥行きがどこまでもあってまだ手つかずのものがいっぱいあります。
まだ開発されていないものがいろいろあって、こっちをやろうと思って自分の人生の残り時間を全部使おうと思って、お菓子屋さんを閉めてチョコレートの方に進みました。
子供の時からお菓子は好きでしたがチョコレートは特に好きで、どれを買おうかと１時間ぐらい迷った時期もあり、お店の人が呆れていました。
一度食べた味はほとんど覚えています。
我々の仕事の基本は作るときに食べます。
同じものでもロットによって違ったりして、そのものの味が判るようになります。
あのﾁｮｺとこのﾁｮｺをこういう具合で合わせると、この味に合うと瞬時に判るので、試作をやったりするということはなくて、僕の場合には一発で出来ちゃうんです。
最初音楽をやろうと思っていましたが、英才教育を受けている人が圧倒的に多くて、デザイナーとか絵描きを考えましたが、自分よりはるかに優れた才能の人が長い歴史のなかで前にいるので、越えることは難しいと思ってこれはやめようと思って、第三志望でしたが、浪人して、その間に自分の気持が決まりました。（場所は清里でした。）
清里でアルバイトをしながら自然の中で暮らしていると、毎日自然の中で暮らしているとなんかいやになって、下りてきてからお菓子屋さんになりました。
ホテルプラザ（大阪）、食のプラザといわれていろんな事に画期的な事を始めました。
初代料理顧問がポール・ボキューズさんでした。
そこで修業させていただいて、ボキューズさんにも仕事をさせていただいて、ボキューズさんの有名なケーキがあるんですが、これを作ってといわれて、見た目だけでこういうものかなあと思って作ったんですが、後にベルナシオンに勉強に行くと、ボキューズさんとホテルプラザの時代とかいろいろ繋がっていくんです。
ベルナシオン、フランスにある老舗の有名なショコラティエ、チョコレート屋さん。
お菓子屋さんの原点といわれる、これ以上手をかけられないと云うぐらい手をかけたお店屋さんです。
半製品を購入するところが多いが、そこはアーモンドの皮をむくことから始まります。
行って凄い衝撃を受けました、香り、味も違うしチョコレートは鮮度があるんだということが感じました。
いつかショコラティエをやろうとそこで思いました。
チョコレートは26度で溶けるので、店を運営するのに寒い時期でしかできないので、お菓子屋さんをやりながら冬場にチョコレートを作るというところに落ち着かざるを得なかった。
上品な街並みが無かったところにたまたまお話をいただいたのが１３年前になります。
チョコレートの消費量は日本は低いので、大阪でお店を出したところは高級ブランドが集積された様なビルだったので、ここだったら何とかやっていけると思ったが、１年やって難しいと思い始めて、東京には出されないですかと云われて、銀行とかが反対するなか、今東京に出さないとやってけないと思って、東京の丸の内にお店を出すことになりました。
10年たって両方はできないと思って、残り人生をカウントダウンをするとお菓子はやめてチョコレートを専門にと思ったのが３年前です。
どうしても越えられないものが見えてきて、既成のものはすでにメーカーが完成品として出来上がっている。
素材に合わせて、全然違うものを混ぜ合わせることによって自分の味を作って行くが、上手く行かない事がある。（混ぜたものと混ぜたものを混ぜるからうまくいかない）
カカオ豆から行かないと駄目だと思いました。
ビーントゥバー それぞれ拘ります、カカオ豆の栽培から発酵、乾燥から、処理してどういうチョコになるかを追求してやってゆくわけです。
全世界のカカオの８割はアフリカで作られているが、元々カカオはアフリカには無くて、中南米がカカオの原産地です。
植民地等にどんどん木を植えて、病気に強い品種ということで決まった品種が多い、栽培しやすいがベーシックな味わいになる。
栽培技術が最近確立されつつあって、原品種が凄く多くて、もともと３種ぐらいなのがＤＮＡなどを調べて10種類ぐらいある事が最近分かってきました。
カカオ豆は自由に手に入らないだろうと思っていたが、手に入ることが分かった瞬間にすぐに行動におこしました。
ビーントゥバーをやろうと決めて半年で、お菓子屋さんを次々閉めて、数か月で商売替えをしました。
20年間やっていた清里の店に機械を入れて、そこで作ろうと思って豆工場を作りました。
清里は夏でも暑くならないのでカカオの保管、できたてのチョコを寝かせるのにもいいんです。
色々なご縁、タイミングで仕事をしてきて自分の意志ではないような気もする時があります。
チャンスは来ないと思っている人がいるかもしれないが実はその辺に有るんで、見つけるかどうか手に取るかどうか、だと思います。
気が付いているがやらない子がいる、そこで違いが出てくる。
銀行とか周りに反対されても、これかなと思ったら躊躇しないで進んできました。
大きなメーカーは分担してやっているので、1から10までは判っていない。
チョコレート、カカオに関する謎はいっぱいあります。
今まで接しているチョコレートは味からくる、飾りから、形からくる、その中で素材の組み合わせ、豆からどうというのは無くてそこが原野なんです、道がないんです。
カカオ豆はいろんな使い方があるとおもって、石鹸を今実験中です。
カカオ豆の皮で紙を作っていこうと思っていて、それも実験中です。
チョコレートの魅力はだんだんわかってきて、高カカオのチョコレートを食べることが人間に良い効果があるということが最近言われ始めて、内閣府でも正式な研究を投資して行くと云う事で食べると気持ちが落ち着く、頭のめぐりがよくなる、ポリフェノールは赤ワインの１６倍ある。
ハイチ、原産国だが食べられていない。
ハイチの豆で作ったミルクとビターチョコがこれです。
ガーナは世界第２位のカカオ生産国で労働力が足りず、子供まで狩り出されて児童労働をなくして行くためにＮＰＯ法人がガーナに出かけて行き、児童労働が無い状態にして、それで出来上がったカカオ豆で作ったのがこのチョコなんです。
買っていただくことによって次の活動のもとになって行く、寄付を盛り込んだ形のチョコです。
産地は裕福ではないので、うまく廻っていければいいと思っています。
チョコレートを通じて何ができるかを考えていますが、一杯作って儲けて大きくしてということをあまり考えていなくて、チョコレートを媒介にして何をどうやっていけるのかという道筋みたいなものを作っていければいいなあと思っています。
三枝さんはチョコレートを専門にする職人ショコラティエです。
洋菓子承認を経て、チョコレートの専門店を開き、3年前からはカカオ豆の加工から製品作りまでを一貫して行う、ビーントゥバーに取り組んでいる日本のチョコレート職人の先駆者の一人です。
カカオ豆を扱って見るとまだまだ謎だらけというチョコレートの世界について伺いました。
２月14日バレンタインデー、年間を通して一大イベントになり、ショコラティエの職業の中では年間の売上の1/3がこのバレンタインに出て行くので、昼夜を問わずひたすらチョコレートを作り続けて大変な時期です。
販売されているチョコレートのなかでショコラティエが手作りで作っているのは、全体からみるとごく一部で、カカオの産地からたどってゆくと製品になるまでの膨大な時間と手間を考えると、一粒があの値段でも安いぐらいだと、雑誌の編集者などから言われます。
ワインも200万円するものもあれば何百円で買えるものまであるので、手間、こだわりが重要な違いになってくる。
ショコラティエ、チョコレートを作る人、お菓子屋さんの様だけれども、チョコレートだけを作る人。
パティスリー「メランジュ本店」を開店。
13年前に専門店を開けてから、これは片手間では出来ないと思って、お菓子の店を閉めてチョコレートだけに限ってやっています。
シンプルで幅が狭いように見えるが、奥行きがどこまでもあってまだ手つかずのものがいっぱいあります。
まだ開発されていないものがいろいろあって、こっちをやろうと思って自分の人生の残り時間を全部使おうと思って、お菓子屋さんを閉めてチョコレートの方に進みました。
子供の時からお菓子は好きでしたがチョコレートは特に好きで、どれを買おうかと１時間ぐらい迷った時期もあり、お店の人が呆れていました。
一度食べた味はほとんど覚えています。
我々の仕事の基本は作るときに食べます。
同じものでもロットによって違ったりして、そのものの味が判るようになります。
あのﾁｮｺとこのﾁｮｺをこういう具合で合わせると、この味に合うと瞬時に判るので、試作をやったりするということはなくて、僕の場合には一発で出来ちゃうんです。
最初音楽をやろうと思っていましたが、英才教育を受けている人が圧倒的に多くて、デザイナーとか絵描きを考えましたが、自分よりはるかに優れた才能の人が長い歴史のなかで前にいるので、越えることは難しいと思ってこれはやめようと思って、第三志望でしたが、浪人して、その間に自分の気持が決まりました。（場所は清里でした。）
清里でアルバイトをしながら自然の中で暮らしていると、毎日自然の中で暮らしているとなんかいやになって、下りてきてからお菓子屋さんになりました。
ホテルプラザ（大阪）、食のプラザといわれていろんな事に画期的な事を始めました。
初代料理顧問がポール・ボキューズさんでした。
そこで修業させていただいて、ボキューズさんにも仕事をさせていただいて、ボキューズさんの有名なケーキがあるんですが、これを作ってといわれて、見た目だけでこういうものかなあと思って作ったんですが、後にベルナシオンに勉強に行くと、ボキューズさんとホテルプラザの時代とかいろいろ繋がっていくんです。
ベルナシオン、フランスにある老舗の有名なショコラティエ、チョコレート屋さん。
お菓子屋さんの原点といわれる、これ以上手をかけられないと云うぐらい手をかけたお店屋さんです。
半製品を購入するところが多いが、そこはアーモンドの皮をむくことから始まります。
行って凄い衝撃を受けました、香り、味も違うしチョコレートは鮮度があるんだということが感じました。
いつかショコラティエをやろうとそこで思いました。
チョコレートは26度で溶けるので、店を運営するのに寒い時期でしかできないので、お菓子屋さんをやりながら冬場にチョコレートを作るというところに落ち着かざるを得なかった。
上品な街並みが無かったところにたまたまお話をいただいたのが１３年前になります。
チョコレートの消費量は日本は低いので、大阪でお店を出したところは高級ブランドが集積された様なビルだったので、ここだったら何とかやっていけると思ったが、１年やって難しいと思い始めて、東京には出されないですかと云われて、銀行とかが反対するなか、今東京に出さないとやってけないと思って、東京の丸の内にお店を出すことになりました。
10年たって両方はできないと思って、残り人生をカウントダウンをするとお菓子はやめてチョコレートを専門にと思ったのが３年前です。
どうしても越えられないものが見えてきて、既成のものはすでにメーカーが完成品として出来上がっている。
素材に合わせて、全然違うものを混ぜ合わせることによって自分の味を作って行くが、上手く行かない事がある。（混ぜたものと混ぜたものを混ぜるからうまくいかない）
カカオ豆から行かないと駄目だと思いました。
ビーントゥバー それぞれ拘ります、カカオ豆の栽培から発酵、乾燥から、処理してどういうチョコになるかを追求してやってゆくわけです。
全世界のカカオの８割はアフリカで作られているが、元々カカオはアフリカには無くて、中南米がカカオの原産地です。
植民地等にどんどん木を植えて、病気に強い品種ということで決まった品種が多い、栽培しやすいがベーシックな味わいになる。
栽培技術が最近確立されつつあって、原品種が凄く多くて、もともと３種ぐらいなのがＤＮＡなどを調べて10種類ぐらいある事が最近分かってきました。
カカオ豆は自由に手に入らないだろうと思っていたが、手に入ることが分かった瞬間にすぐに行動におこしました。
ビーントゥバーをやろうと決めて半年で、お菓子屋さんを次々閉めて、数か月で商売替えをしました。
20年間やっていた清里の店に機械を入れて、そこで作ろうと思って豆工場を作りました。
清里は夏でも暑くならないのでカカオの保管、できたてのチョコを寝かせるのにもいいんです。
色々なご縁、タイミングで仕事をしてきて自分の意志ではないような気もする時があります。
チャンスは来ないと思っている人がいるかもしれないが実はその辺に有るんで、見つけるかどうか手に取るかどうか、だと思います。
気が付いているがやらない子がいる、そこで違いが出てくる。
銀行とか周りに反対されても、これかなと思ったら躊躇しないで進んできました。
大きなメーカーは分担してやっているので、1から10までは判っていない。
チョコレート、カカオに関する謎はいっぱいあります。
今まで接しているチョコレートは味からくる、飾りから、形からくる、その中で素材の組み合わせ、豆からどうというのは無くてそこが原野なんです、道がないんです。
カカオ豆はいろんな使い方があるとおもって、石鹸を今実験中です。
カカオ豆の皮で紙を作っていこうと思っていて、それも実験中です。
チョコレートの魅力はだんだんわかってきて、高カカオのチョコレートを食べることが人間に良い効果があるということが最近言われ始めて、内閣府でも正式な研究を投資して行くと云う事で食べると気持ちが落ち着く、頭のめぐりがよくなる、ポリフェノールは赤ワインの１６倍ある。
ハイチ、原産国だが食べられていない。
ハイチの豆で作ったミルクとビターチョコがこれです。
ガーナは世界第２位のカカオ生産国で労働力が足りず、子供まで狩り出されて児童労働をなくして行くためにＮＰＯ法人がガーナに出かけて行き、児童労働が無い状態にして、それで出来上がったカカオ豆で作ったのがこのチョコなんです。
買っていただくことによって次の活動のもとになって行く、寄付を盛り込んだ形のチョコです。
産地は裕福ではないので、うまく廻っていければいいと思っています。
チョコレートを通じて何ができるかを考えていますが、一杯作って儲けて大きくしてということをあまり考えていなくて、チョコレートを媒介にして何をどうやっていけるのかという道筋みたいなものを作っていければいいなあと思っています。
2017年2月13日月曜日
末冨綾子（画家） ・見えない私が描くパリ
末冨綾子（画家） ・見えない私が描くパリ
山口県生まれ54歳 武蔵野美術大学大学院を卒業後、フランス政府の給費留学生としてフランスパリに渡り絵画と壁画を学びました。
現在もパリにアトリエをおいて創作活動を続けています。
末富さんは全盲です、病のため徐々に視力が低下し、10年ほど前に失明しましたが、試行錯誤の末、紐を使って絵を描くと言う独自の技法にたどり着きました、
去年の11月には故郷山口県宇部市のときわ動物園に末富さんのレリーフが設置され話題になっています。
１１人の人物と猿が一匹、一人づつ肖像画のように描かれたものが４枚づつ三段12枚がえがかれている。
パリで知り合った友達たちで、フランスは多民族国家なのでいろんな人たちがいたり、移民の人も多くて、いろんな国が多くいて、一人づつ名前も書いてあります。
目が見えないと、どんな肌をしている判らない。
いろんな国の人たちがお互いを認めながら幸せに暮らしている。
今は時代が違って来てこういうふうではなかった、そういう理想の国であった。
この中に一匹猿が描かれているが、猿はときわ公園にいる推定42歳の猿です。
紐をつかった立体的な作品になっているが、まずパネルに石膏とか漆喰を塗ってその上に接着剤を塗って、上からドライアーをかけるとハッチングというがねちゃねちゃとしていて、紐を貼ると紐がくっついて、形を作ってその上にアクリル絵の具を何層かかけてそのあとで紐の出ている部分に黒い色を塗っていくと版木のような形になるが、黒地に白い線で描いているように仕上げています。
ヒントになるのは棟方志功の技術です。
昔は線で描いていたが後でﾌｨｰドバックができなくて線を紐に置きかえると、だいたい目はこの位置とか、当たりを付けることができるので紐のアートに変わって行きました。
大学院の時に作っていたアクリル画が公募展で賞を最年少でいただいたりして、フランス人の審査員から完成していると言われたが、目が見えなくなると言う事がなったら自己の模倣で終わっていたかもしれません。
眼が見えなくなって考えることを強いられて、フランスは理屈でものを考える国であり、理屈で考えてものをつくっていかなくてはいけないと言う事を、パリの国立高等美術学校の先生達に叩き込まれたことだったので、紐のような形に変えてゆくことには何の抵抗もありませんでした。
パリに渡って作品が変わったということはそんなにないです。
子供のころ印象派の画集を絵本代わりに見ていたとか、山口県は土が黄土色で、空が青くて南仏のセザンヌがスケッチをしに歩いた道などと色調が似ています。
有名になりたいとか、お金持ちになりたいとか思わなくて、芸術の心理に近づきたい、それが一番です。
中学生の時に両親がガーデニングをやりたいと言って田舎に引っ越して、片道10ｋｍを自転車で学校に通っていて、農園道路に入ると真っ暗で見えずらいと思ってそれは街灯がないことだと思ってた。
高校２年から3年にあがるときに、家族と一緒に自転車で行くときに、私の自転車が速度が遅いと思うようになって、医者に行ったらだんだん目が悪くなって40歳ぐらいになると失明してしまうかもしれないと言われた。（言われても実感がなかった）
武蔵野美術大学に受かって、その後パリに行くことになる。
父が大学３年の時に亡くなり、大学院に進んだ時に奨学金があり、非常勤講師をやったりデザインの仕事をして卒業しました。
絵を今描きたいと言う気持があり、半年間パリに行く機会があり、フランス給費留学生になれたら２年間奨学金をもらいながら絵が描き放題で、パリの国立美術学校で勉強もできると言うことだった。
３か月でフランス語をたたき込んで、一次試験をパス、二次は面接があり、目の事は隠していた。
パリは間接照明で暗いし、地下鉄の中も暗くて最初きついと思いましたが、だんだん慣れてきました。
本もずいぶん読みました。
マティスも切り絵がありますが、眼が見えなくても切ったりできるし、作品自体マティスも眼を悪くして入院していた時の作品でした。
どんなことを考えて、どんなｺﾝｾﾌﾟﾄで作品をつくっていくかが、フランスでは大変重要な事で、オリジナリティーを大事にする国です。
ドガが早くに見えなくなっているが、まったく見えなくなっても馬の作品などをつくっている。
ドガは失意のうちにいたが、ドガはそれをつくることによって彼の命をつないでいた。
京都大学の心の未来センターで話をしたが、希望、未来とかそういうテーマのところで呼ばれる事が多いが、私はただ淡々と仕事をしているだけです。
尾ひれのように後で自分のやったことが付いてくる、というだけで日々仕事をしているのみです。
まずはアクリル絵の具で人物などを描いていましたが、だんだん目が見えなくなって線が太くなる。
最初は繊細な作品が好きだったが、ポンピドゥー・センターの中のフェルナン・レジェの太い線が好きになって、色弱にもなって、頭の中でピンクならピンクを頭の中で決めて、ブルーならコバルトブルーにそれに白、とか赤などをちょっと入れたりして、色合わせをしてゆくことで、頭の中で考えて仕事をするようになりました。
仕事をした後に触っても色が判らなかった。
蜜蝋を使ってみようと思って、パネルに石膏とか漆喰を塗って、その上に顔料を混ぜた蜜蝋を塗って、それを彫刻刀で削っていった。
棟方志功のように木を削ろうしたが、木は硬くて駄目だと思って、蜜蝋は柔らかいので削ってゆくと出来上がった時に、目減りしてゆくので後で触るとやはり判らない。
そこでおしまいかなあと思ったが、ピアノを弾いたりして余生を過ごすしかないかなあと思ってピアノを買ったら、ﾋﾟｱﾉの調律師がタコ糸を持っていて凧揚げの会にも入っていてタコ糸をあげますといわれて、タコ糸もいろいろ種類があり弾力性もいろいろあり、それを使ってやっているうちにいつの間にかうまく行くようになり、版木のような効果もあるのでいいと思うようになり絵画に戻りました。
下絵を頭の中に思い描く様にする事が出来るので、頭の中にある絵を画面の中にコピーしてゆく。
目が見えなくなってからは確実なものを求めるのが必要になるので、フランス語の語句をパソコンで調べます。
作品を明快なものにしてゆく事になるのではないでしょうか。
1998年結婚、子供も設ける。
うちの地域はアウシュビッツで一時収容所になっていた事もある地域で、皆さんご苦労なさった方が多いので人情深いです。
フランス人の親切な人たちに助けられました。
テロの襲撃の２度目の時に、私の友達でレストランが襲撃されて何人か亡くなってしまいました。
レストランをやっていたが１年前にほかの人に譲り渡したら、レストランが襲撃されてしまった。
これまではがむしゃらに作品をつくってきたが、有名なルーブル美術館にある絵画を作った作品なども2～3点しかなくて、100年後２００年後にはほとんどの作品は無くなってしまうと思うので、作った作品を確実に保存してくれる所に収蔵してもらうと言う事が大事だと思います。
少しづつでも質の高いものをつくっていきたいが、これから目指すものというよりもこれまでやってきたものからしか出てくることはないと思う。
作品を作っているところを見せる、これは新しい試みですが、見せて行くことが大事だと思います。
突然見えなくなったわけではないので、視覚障害をあまりおおげさにとらえないでほしいとは思います。
京都市の明倫小学校という廃校を改造して、芸術センターがあるが、そこで作品を作っているところを見せる、それに向けて頑張りたいと思います。
山口県生まれ54歳 武蔵野美術大学大学院を卒業後、フランス政府の給費留学生としてフランスパリに渡り絵画と壁画を学びました。
現在もパリにアトリエをおいて創作活動を続けています。
末富さんは全盲です、病のため徐々に視力が低下し、10年ほど前に失明しましたが、試行錯誤の末、紐を使って絵を描くと言う独自の技法にたどり着きました、
去年の11月には故郷山口県宇部市のときわ動物園に末富さんのレリーフが設置され話題になっています。
１１人の人物と猿が一匹、一人づつ肖像画のように描かれたものが４枚づつ三段12枚がえがかれている。
パリで知り合った友達たちで、フランスは多民族国家なのでいろんな人たちがいたり、移民の人も多くて、いろんな国が多くいて、一人づつ名前も書いてあります。
目が見えないと、どんな肌をしている判らない。
いろんな国の人たちがお互いを認めながら幸せに暮らしている。
今は時代が違って来てこういうふうではなかった、そういう理想の国であった。
この中に一匹猿が描かれているが、猿はときわ公園にいる推定42歳の猿です。
紐をつかった立体的な作品になっているが、まずパネルに石膏とか漆喰を塗ってその上に接着剤を塗って、上からドライアーをかけるとハッチングというがねちゃねちゃとしていて、紐を貼ると紐がくっついて、形を作ってその上にアクリル絵の具を何層かかけてそのあとで紐の出ている部分に黒い色を塗っていくと版木のような形になるが、黒地に白い線で描いているように仕上げています。
ヒントになるのは棟方志功の技術です。
昔は線で描いていたが後でﾌｨｰドバックができなくて線を紐に置きかえると、だいたい目はこの位置とか、当たりを付けることができるので紐のアートに変わって行きました。
大学院の時に作っていたアクリル画が公募展で賞を最年少でいただいたりして、フランス人の審査員から完成していると言われたが、目が見えなくなると言う事がなったら自己の模倣で終わっていたかもしれません。
眼が見えなくなって考えることを強いられて、フランスは理屈でものを考える国であり、理屈で考えてものをつくっていかなくてはいけないと言う事を、パリの国立高等美術学校の先生達に叩き込まれたことだったので、紐のような形に変えてゆくことには何の抵抗もありませんでした。
パリに渡って作品が変わったということはそんなにないです。
子供のころ印象派の画集を絵本代わりに見ていたとか、山口県は土が黄土色で、空が青くて南仏のセザンヌがスケッチをしに歩いた道などと色調が似ています。
有名になりたいとか、お金持ちになりたいとか思わなくて、芸術の心理に近づきたい、それが一番です。
中学生の時に両親がガーデニングをやりたいと言って田舎に引っ越して、片道10ｋｍを自転車で学校に通っていて、農園道路に入ると真っ暗で見えずらいと思ってそれは街灯がないことだと思ってた。
高校２年から3年にあがるときに、家族と一緒に自転車で行くときに、私の自転車が速度が遅いと思うようになって、医者に行ったらだんだん目が悪くなって40歳ぐらいになると失明してしまうかもしれないと言われた。（言われても実感がなかった）
武蔵野美術大学に受かって、その後パリに行くことになる。
父が大学３年の時に亡くなり、大学院に進んだ時に奨学金があり、非常勤講師をやったりデザインの仕事をして卒業しました。
絵を今描きたいと言う気持があり、半年間パリに行く機会があり、フランス給費留学生になれたら２年間奨学金をもらいながら絵が描き放題で、パリの国立美術学校で勉強もできると言うことだった。
３か月でフランス語をたたき込んで、一次試験をパス、二次は面接があり、目の事は隠していた。
パリは間接照明で暗いし、地下鉄の中も暗くて最初きついと思いましたが、だんだん慣れてきました。
本もずいぶん読みました。
マティスも切り絵がありますが、眼が見えなくても切ったりできるし、作品自体マティスも眼を悪くして入院していた時の作品でした。
どんなことを考えて、どんなｺﾝｾﾌﾟﾄで作品をつくっていくかが、フランスでは大変重要な事で、オリジナリティーを大事にする国です。
ドガが早くに見えなくなっているが、まったく見えなくなっても馬の作品などをつくっている。
ドガは失意のうちにいたが、ドガはそれをつくることによって彼の命をつないでいた。
京都大学の心の未来センターで話をしたが、希望、未来とかそういうテーマのところで呼ばれる事が多いが、私はただ淡々と仕事をしているだけです。
尾ひれのように後で自分のやったことが付いてくる、というだけで日々仕事をしているのみです。
まずはアクリル絵の具で人物などを描いていましたが、だんだん目が見えなくなって線が太くなる。
最初は繊細な作品が好きだったが、ポンピドゥー・センターの中のフェルナン・レジェの太い線が好きになって、色弱にもなって、頭の中でピンクならピンクを頭の中で決めて、ブルーならコバルトブルーにそれに白、とか赤などをちょっと入れたりして、色合わせをしてゆくことで、頭の中で考えて仕事をするようになりました。
仕事をした後に触っても色が判らなかった。
蜜蝋を使ってみようと思って、パネルに石膏とか漆喰を塗って、その上に顔料を混ぜた蜜蝋を塗って、それを彫刻刀で削っていった。
棟方志功のように木を削ろうしたが、木は硬くて駄目だと思って、蜜蝋は柔らかいので削ってゆくと出来上がった時に、目減りしてゆくので後で触るとやはり判らない。
そこでおしまいかなあと思ったが、ピアノを弾いたりして余生を過ごすしかないかなあと思ってピアノを買ったら、ﾋﾟｱﾉの調律師がタコ糸を持っていて凧揚げの会にも入っていてタコ糸をあげますといわれて、タコ糸もいろいろ種類があり弾力性もいろいろあり、それを使ってやっているうちにいつの間にかうまく行くようになり、版木のような効果もあるのでいいと思うようになり絵画に戻りました。
下絵を頭の中に思い描く様にする事が出来るので、頭の中にある絵を画面の中にコピーしてゆく。
目が見えなくなってからは確実なものを求めるのが必要になるので、フランス語の語句をパソコンで調べます。
作品を明快なものにしてゆく事になるのではないでしょうか。
1998年結婚、子供も設ける。
うちの地域はアウシュビッツで一時収容所になっていた事もある地域で、皆さんご苦労なさった方が多いので人情深いです。
フランス人の親切な人たちに助けられました。
テロの襲撃の２度目の時に、私の友達でレストランが襲撃されて何人か亡くなってしまいました。
レストランをやっていたが１年前にほかの人に譲り渡したら、レストランが襲撃されてしまった。
これまではがむしゃらに作品をつくってきたが、有名なルーブル美術館にある絵画を作った作品なども2～3点しかなくて、100年後２００年後にはほとんどの作品は無くなってしまうと思うので、作った作品を確実に保存してくれる所に収蔵してもらうと言う事が大事だと思います。
少しづつでも質の高いものをつくっていきたいが、これから目指すものというよりもこれまでやってきたものからしか出てくることはないと思う。
作品を作っているところを見せる、これは新しい試みですが、見せて行くことが大事だと思います。
突然見えなくなったわけではないので、視覚障害をあまりおおげさにとらえないでほしいとは思います。
京都市の明倫小学校という廃校を改造して、芸術センターがあるが、そこで作品を作っているところを見せる、それに向けて頑張りたいと思います。
2017年2月11日土曜日
山崎恭弘 ・爆心地にたおれた弟よ、姉よ、友よ
山崎恭弘 ・爆心地にたおれた弟よ、姉よ、友よ 広島での被爆体験を語る
広島に生まれ育った山崎さん 83歳昭和２０年８月６日幼い弟と姉を原爆で亡くしました。
翌日兄弟の遺体を探しに市街地に入った山崎さんも被曝をしました。
戦後関西の大学を出て家庭をもった山崎さんは自身が今住んでいる兵庫県川西市の小学校などで 10年ほど前から原爆の語り部として活動をしてきました。
定年退職した後地元の小学生に被爆の体験を語るようになりました。
同級生の多くは被爆後連絡が取れなくなっていました。
小学校の名簿の復元の活動も始めました。
アメリカのｵﾊﾞﾏ大統領の広島訪問、平和公園で何を見るのか、どのようなメッセージを発するのか,
ＴＶ中継に耳を傾けていました。
やっと来たかとも思うし、よく来たなと思いました。
プラハで言ってから大分年数がたちましたから。（2009年）
５月２７日午後５時30分ごろ広島平和公園に大統領専用車で到着、原爆資料館におよそ１０分間見学しました。
その後原爆慰霊碑に歩いていき白い花輪をたむけました。
その後書簡を述べる。
「71年前非常に晴れた朝に、空から死が降ってきて世界が変りました、閃光が広がり、火の玉がこの町を破壊しました。
これは人類が自分自身を破壊する手段を示したものです。・・・」
17分に及ぶ長いものだった。
通っていた広島高等師範学校付属中学校の生徒たちは広島市郊外での農村で労働をしていましたが、体調が悪く自宅に帰されました。
能美島で静養することになりました。
二人の弟は広島の自宅に戻ってきました。
そして運命の８月６日を迎えました。
外が物凄く明るくなりました。
広島市の方をのぞくと火の玉がぎらぎら燃えていて、火の玉として浮かんでいました。（数十秒）
キノコ雲になってそれをじーっと見ていました。
夜になると、広島市の方は真っ赤に見えていて、何か大変なことになっていることが判りました。
翌日広島に行こうということで、おにぎり、お茶、薬、包帯等を持って父と共に２歳の弟を母親が背負っていきました。
建物は無かったです。
死体が河岸にあるのを見て、とても駄目なのかなあと思いました。
家のところについて、入ったらすぐに真っ黒い遺体が二つ転がっていました。
弟は小児まひで足が悪かったので、車輪が近くにあり小さいほうの遺体が６歳の小児麻痺の弟でもう一つは世話をしていた姉で有ろうと思いました。
もう一人の弟は見つからず、隣の土蔵が焼け崩れており、父と一生懸命掘っていると、小さい骨が出てきて、土蔵の赤土が高熱で溶けてガラス状になっていて頭蓋骨の裏に食い込んでいました。
骨の大きさなどから４歳の弟だと判りました。
それらその骨を持ち帰りました。
「・・・この広島の真ん中に立ち私たちは思いを馳せます。
子供たちの苦しみもを思い起こします。
声無き叫び声に耳を傾けます。
私たちの心を変えなければなりません、戦争に対する考え方を変える必要があります。
紛争を外交手段によって変えることが必要です。
広島、長崎が核戦争の夜明けではないということを思い、もっと私たちが道義的な目覚めの始まりだったということを広島、長崎が教えてくれたのです。」（ｵﾊﾞﾏ大統領の演説一部）
資料館を見て、献花をして、ドームを見て演説をしてアメリカの大統領として出来ることをこの人はかなり誠実にやったと思います。
原爆資料館にはいるかどうか直前までは判らなかったが最初に入りましたが、見ることが今回の広島の眼目なので、資料館を見て、ドームを見て、原爆の話を聞いたりしていたことはかなり違った印象をあの人に与えたのではないかと思います。
就任時のプラハの平和宣言から、任期の終わる最後の年になって、あの人にとっては完結すると思いますが、アメリカという核大国がどうなってゆくのか、世界をどうリードできるのかと言うことは今一つ読み切れないところがあるが。
核廃絶を願うものとしてはまだ危惧はいくらでもありますが、ｵﾊﾞﾏ大統領としては、核軍縮に向かって言っているというのは明らかに判りますので、向きとしてはいいと思いました。
戦争をやっては駄目なんだと世界は考えているということはいいことだと思っていて、一番良い事は戦争をしないことだ、どんな理由があろうが戦争をしないことだと思います。
オバマさんが戦争に対する話をしたことは共感を覚えます。
罪、原罪 あの人たちには一生のしかかることだと思っていて、原爆を落とした罪は一生ついて回る。
作ってよかったと当時は思ったかもしれないが、あとでは皆後悔しています。
オッペンハイマーは公ではいけなかったとは言わないが、晩年は凄く後悔したような言い方はしています。
ｵﾊﾞﾏ大統領等がここに来たということは、罪を償う気持ちを私たちはくみ取ることはできると思っています。
折り鶴を持参して原爆資料館に出迎えた小学生に託して帰りました。
「偵子の像」を見ていましたが、そのことを知っていて、折り鶴を作ったんだと思います。
自分が生きている間は核廃絶は出来ないかもしれないが、次代の子供に託すという意味があったんだと思います。
子供は未来を背負うものという認識で見ているんだと思います。
２００６年頃から母校の同級生の消息を確かめる活動を開始、同級生の名簿を作りたいと思って、始めました。
父親が几帳面で写真を撮っていて、40数人が写っていたので、まずはその名前の記憶をたどりながら始めました。
人は二辺死ぬ、本当に死んだときに死ぬ、記憶から失われたらもう一辺死ぬ。
せめて名前ぐらいははっきりさせて、この人はこの学校にいて、生きていた証しを残したいと思っている。
放射能を受けた時点から何年もたって、ＤＮＡとかの変化が起きて障害がいろんな形で出てくる。
当初はうつると言われた。
被曝を隠していろんなところに行った人は多いですね。
被曝して心も傷つける。
オバマさんが来たということが彼等にどの程度の慰めになるか分からないが、ひとつのステップではありましたが、亡くなった人に確かにあなたの死は無駄ではなくて、世界はこんなふうにどんどん良くなっていると言えないのが、一番悔しいところです。
故人に対する感情はなかなか一朝一夕には消えない、隠れた芯のように残っている。
戦争責任、裁判で裁かれた人が持っている戦争責任、そういうものとは別に、その当時日米戦争を始めた時の一般の人の戦争責任はあると思う。
当時12歳だった私なりの責任はあると考えています、償うためにやることが今やっている語り部であり、亡くなった同級生の名簿をつくったりするのが自分の責任かなあと思っています。
広島に生まれ育った山崎さん 83歳昭和２０年８月６日幼い弟と姉を原爆で亡くしました。
翌日兄弟の遺体を探しに市街地に入った山崎さんも被曝をしました。
戦後関西の大学を出て家庭をもった山崎さんは自身が今住んでいる兵庫県川西市の小学校などで 10年ほど前から原爆の語り部として活動をしてきました。
定年退職した後地元の小学生に被爆の体験を語るようになりました。
同級生の多くは被爆後連絡が取れなくなっていました。
小学校の名簿の復元の活動も始めました。
アメリカのｵﾊﾞﾏ大統領の広島訪問、平和公園で何を見るのか、どのようなメッセージを発するのか,
ＴＶ中継に耳を傾けていました。
やっと来たかとも思うし、よく来たなと思いました。
プラハで言ってから大分年数がたちましたから。（2009年）
５月２７日午後５時30分ごろ広島平和公園に大統領専用車で到着、原爆資料館におよそ１０分間見学しました。
その後原爆慰霊碑に歩いていき白い花輪をたむけました。
その後書簡を述べる。
「71年前非常に晴れた朝に、空から死が降ってきて世界が変りました、閃光が広がり、火の玉がこの町を破壊しました。
これは人類が自分自身を破壊する手段を示したものです。・・・」
17分に及ぶ長いものだった。
通っていた広島高等師範学校付属中学校の生徒たちは広島市郊外での農村で労働をしていましたが、体調が悪く自宅に帰されました。
能美島で静養することになりました。
二人の弟は広島の自宅に戻ってきました。
そして運命の８月６日を迎えました。
外が物凄く明るくなりました。
広島市の方をのぞくと火の玉がぎらぎら燃えていて、火の玉として浮かんでいました。（数十秒）
キノコ雲になってそれをじーっと見ていました。
夜になると、広島市の方は真っ赤に見えていて、何か大変なことになっていることが判りました。
翌日広島に行こうということで、おにぎり、お茶、薬、包帯等を持って父と共に２歳の弟を母親が背負っていきました。
建物は無かったです。
死体が河岸にあるのを見て、とても駄目なのかなあと思いました。
家のところについて、入ったらすぐに真っ黒い遺体が二つ転がっていました。
弟は小児まひで足が悪かったので、車輪が近くにあり小さいほうの遺体が６歳の小児麻痺の弟でもう一つは世話をしていた姉で有ろうと思いました。
もう一人の弟は見つからず、隣の土蔵が焼け崩れており、父と一生懸命掘っていると、小さい骨が出てきて、土蔵の赤土が高熱で溶けてガラス状になっていて頭蓋骨の裏に食い込んでいました。
骨の大きさなどから４歳の弟だと判りました。
それらその骨を持ち帰りました。
「・・・この広島の真ん中に立ち私たちは思いを馳せます。
子供たちの苦しみもを思い起こします。
声無き叫び声に耳を傾けます。
私たちの心を変えなければなりません、戦争に対する考え方を変える必要があります。
紛争を外交手段によって変えることが必要です。
広島、長崎が核戦争の夜明けではないということを思い、もっと私たちが道義的な目覚めの始まりだったということを広島、長崎が教えてくれたのです。」（ｵﾊﾞﾏ大統領の演説一部）
資料館を見て、献花をして、ドームを見て演説をしてアメリカの大統領として出来ることをこの人はかなり誠実にやったと思います。
原爆資料館にはいるかどうか直前までは判らなかったが最初に入りましたが、見ることが今回の広島の眼目なので、資料館を見て、ドームを見て、原爆の話を聞いたりしていたことはかなり違った印象をあの人に与えたのではないかと思います。
就任時のプラハの平和宣言から、任期の終わる最後の年になって、あの人にとっては完結すると思いますが、アメリカという核大国がどうなってゆくのか、世界をどうリードできるのかと言うことは今一つ読み切れないところがあるが。
核廃絶を願うものとしてはまだ危惧はいくらでもありますが、ｵﾊﾞﾏ大統領としては、核軍縮に向かって言っているというのは明らかに判りますので、向きとしてはいいと思いました。
戦争をやっては駄目なんだと世界は考えているということはいいことだと思っていて、一番良い事は戦争をしないことだ、どんな理由があろうが戦争をしないことだと思います。
オバマさんが戦争に対する話をしたことは共感を覚えます。
罪、原罪 あの人たちには一生のしかかることだと思っていて、原爆を落とした罪は一生ついて回る。
作ってよかったと当時は思ったかもしれないが、あとでは皆後悔しています。
オッペンハイマーは公ではいけなかったとは言わないが、晩年は凄く後悔したような言い方はしています。
ｵﾊﾞﾏ大統領等がここに来たということは、罪を償う気持ちを私たちはくみ取ることはできると思っています。
折り鶴を持参して原爆資料館に出迎えた小学生に託して帰りました。
「偵子の像」を見ていましたが、そのことを知っていて、折り鶴を作ったんだと思います。
自分が生きている間は核廃絶は出来ないかもしれないが、次代の子供に託すという意味があったんだと思います。
子供は未来を背負うものという認識で見ているんだと思います。
２００６年頃から母校の同級生の消息を確かめる活動を開始、同級生の名簿を作りたいと思って、始めました。
父親が几帳面で写真を撮っていて、40数人が写っていたので、まずはその名前の記憶をたどりながら始めました。
人は二辺死ぬ、本当に死んだときに死ぬ、記憶から失われたらもう一辺死ぬ。
せめて名前ぐらいははっきりさせて、この人はこの学校にいて、生きていた証しを残したいと思っている。
放射能を受けた時点から何年もたって、ＤＮＡとかの変化が起きて障害がいろんな形で出てくる。
当初はうつると言われた。
被曝を隠していろんなところに行った人は多いですね。
被曝して心も傷つける。
オバマさんが来たということが彼等にどの程度の慰めになるか分からないが、ひとつのステップではありましたが、亡くなった人に確かにあなたの死は無駄ではなくて、世界はこんなふうにどんどん良くなっていると言えないのが、一番悔しいところです。
故人に対する感情はなかなか一朝一夕には消えない、隠れた芯のように残っている。
戦争責任、裁判で裁かれた人が持っている戦争責任、そういうものとは別に、その当時日米戦争を始めた時の一般の人の戦争責任はあると思う。
当時12歳だった私なりの責任はあると考えています、償うためにやることが今やっている語り部であり、亡くなった同級生の名簿をつくったりするのが自分の責任かなあと思っています。
2017年2月10日金曜日
寿福 滋（カメラマン） ・“杉原千畝”の世界を撮り続けて
寿福 滋（カメラマン） ・“杉原千畝”の世界を撮り続けて
寿福さんはナチスドイツの迫害を逃れるユダヤ避難民に日本の通過ビザを発給した外交官杉原千畝の業績と避難民のその後の生き方を写真で追い続けて来ました。
昨年横浜市の歴史博物館で開かれた「杉原千畝と命のビザ展」は好評を博しました。
平成２３年には写真集「近江の祈りと美」を発表し、滋賀県文化賞を受賞しています。
寿福さんが杉原千畝の世界にかかわったのは３０代の後半アウシュビッツに出会ってからでした。
当時の杉原千畝ビザリスト、杉原千畝が発給した避難民が記されたリストによると杉原ビザで世界に渡った避難民は６０００人、その子孫は３万人とも言われています。
寿福さんは避難民の当時と今を伝える事で平和の有難さを伝えたいとおっしゃいます。
昨年横浜市の歴史博物館で開かれた「杉原千畝と命のビザ展」は熱気があって土日は物凄く人が来られました。
１万3000人を越えたらしくて博物館でもびっくりしたそうです。
泣きながら見る人もいたり、毎日会場に来る子もいたというような、たくさんの出会いがありました。
人の目を見ていると、うなずきながら私の話を聞いてくれて、一人ひとりに話をするような感じで良かったです。
杉原千畝の展示をやるのはｱｳｼｭﾋﾞｯﾂがきっかけでｱｳｼｭﾋﾞｯﾂには3回行きました。
有刺鉄線を張ったりして出来るだけその感覚に入ってもらおうと工夫して展示しました。
感想ﾉｰﾄにスイスから来たとか、ドイツからも来て出来ればドイツで開催してほしいという内容もありました。
小学校６年生が150人来まして、
「私は小さい時から戦争などの恐ろしいことが大嫌いで避けてきました。・・・でもそれでは何も始まらないと思い、杉原さんのように立ち向かっていかなければならないんだ」と書いています。
「私は展覧会に行くまでただのいい人だと思っていたが、今日沢山の資料写真を見て、一人で６０００人の命を救ったことは世界を救うことと等しい素晴らしいことをした人なんだなあと思った」といった内容が書かれていました。
私は横浜で発掘をしていました、10年あまり下宿していてカメラマンとして勤めていました。
横浜で展示会ができればいいなあと思っていました。
氷川丸でユダヤ人を運んだと知って、まだここにあるんだと思いました。
杉原ﾋﾞｻﾞが世界記憶遺産にノミネートされたということもあり、横浜でやろうということになりました。
小学６年生の頃、「夜と霧」というﾌﾗﾝｸﾙの本があり、先生が朗読してくれて、「収容されている人たちが世界ってどうしてこう美しいんだろう」という場面、夕陽を見て感動している。
だけど収容されているから明日はいなくなるかもしれないがそういう風景を見て感動している場面があり、それだけは子供の中の心に残っていました。
琵琶湖の風景は朝陽も夕陽も美しい、そういうふもとで育ったので、小学６年の時読んでもらった夕陽ががちっと残っていたんだと思います。
ポーランドに行って、子供のころ思っていた美しい夕陽をみたいと思っていたが、ｱｳｼｭﾋﾞｯﾂに行くと現実は足が重たくなるほどになり、アウシュビッツのショックを展示してみようと思って、アウシュビッツの展覧会から始めるようになりました。
その後杉原さんのことを知って、行って、いろいろ繋がって行くわけです。
本を読んで杉原さんがユダヤ難民を助けたと知って、ユダヤ難民たちの足あとを訪ねてみようと思って、聞いてゆくうちにいろいろ人とのつながりで繋がって行きました。
リトアニアには６回行っていますが、おばあさんが歩いていて、声をかけてきてにこにこ笑っている。（やっと会えたという様な雰囲気）
私の手の甲を触って次に私を抱きしめてきました。
これはすごい歴史の中にいる、多分杉原さんのことを知っていて、杉原さんにお礼はできないけれども、もし日本人がやってきたら50年も待ち構えていて、お礼を言おうと思っていたんだと私は解釈して、とことん追っかけてやろうとしていろんな人に聞いて回りました。
ある人からニューヨークにいるナンバーワンのお坊さんを紹介してもらって、助けられた少女シルビアさん（ワシントン大学の先生 70歳を超えているが当時は６歳）にたどり着いて、どんどん出会いがあり、話が進んで行きました。
ニューヨークでもいろいろいじめとかあり、「良いことをしよう」というコンテストをやっているとシルビアさんが言ってまして、杉原さんの写真がありました。
コンテストの１位が1500ドルということで、シルビアさんはニューヨークの高校生に杉原さんというこんな人がいて私も助けられたと話し、私たちは正しい事をしようということで、質問として
①これまでに正しいことをするという選択に迫られたことはあるか？
②これまでに自分が誇りに思えるような決断をしたことがあるか？
③間違った選択をしたけどもこれまでに何かを学んだという経験があるか？
一生懸命エッセーコンテストに高校生が参加したそうです。
シルビアさんにとっては杉原千畝の精神だと受け止めている。
リトアニアからシベリア鉄道を経由してウラジオストックから日本の敦賀に来る、敦賀から神戸、横浜を経由してユダヤの人たちは上海、北米に渡ったが、その経路を追いかけました。
シベリア鉄道は昔のままで１週間かかって行きしたが（当時は２週間かかった）、私は好きでしたが、避難民の人たちは苦難だったと思います。
吃驚したのは難民の方がお金を替えるために腕時計を売っていたが、その時計を私が撮影していたら、20分間動き出しました、動き出したので1秒ごとにシャッターを押しました。（何か奇跡のように感じました）
1940年代横浜の２流、３流のホテルはユダヤ人でいっぱいだったという。
展示会では会話型、参加型の展示会でいろいろ知らない人同士の会話があり良かったと思います。
コソボ紛争のときにも難民が一杯いたりするが、戦争の姿のなかに子供達が遊んでいる元気な姿があり、こう云う子供たちがいるのならまだこれからの難民問題も救えるのではないかと考えました。
文化財、仏像が専門ですが、技術的には長くやっていればなんとかなるが、土門拳「死ぬことと生きること」を教科書の様にして読みました。
リアリズムを徹底的に追求した方で、画面の外に何を込めるか、写真に何かを込めているか訴えたい気持ちを暗示するような写真でないと駄目だというふうに私は読み解きました。
仏像を撮るときにも二つの顔が隠されていると思います。
不動明王、右の写真は怖そうな感じ、左の写真は少し温和な感じ、の写真。
昔はろうそくの明かりでみていたと思うが（右の写真）、私たちは上からの照明で見ている（左の写真）。
ろうそくと同じような照明で撮影すると全然違う。
仏師、建築家もろうそくの光のなかで、拝んでもらって悩みなどを訴えてたんだろうと思うわけです。
文化財の撮影でも昔と一緒の光で撮りたいと今考えています。
杉原さんの写真を撮っていると一本の糸でつながっているような感じがします、だからいつも新しい発見と感動があるんでしょうね、生きている限りは続けるしかないです。
寿福さんはナチスドイツの迫害を逃れるユダヤ避難民に日本の通過ビザを発給した外交官杉原千畝の業績と避難民のその後の生き方を写真で追い続けて来ました。
昨年横浜市の歴史博物館で開かれた「杉原千畝と命のビザ展」は好評を博しました。
平成２３年には写真集「近江の祈りと美」を発表し、滋賀県文化賞を受賞しています。
寿福さんが杉原千畝の世界にかかわったのは３０代の後半アウシュビッツに出会ってからでした。
当時の杉原千畝ビザリスト、杉原千畝が発給した避難民が記されたリストによると杉原ビザで世界に渡った避難民は６０００人、その子孫は３万人とも言われています。
寿福さんは避難民の当時と今を伝える事で平和の有難さを伝えたいとおっしゃいます。
昨年横浜市の歴史博物館で開かれた「杉原千畝と命のビザ展」は熱気があって土日は物凄く人が来られました。
１万3000人を越えたらしくて博物館でもびっくりしたそうです。
泣きながら見る人もいたり、毎日会場に来る子もいたというような、たくさんの出会いがありました。
人の目を見ていると、うなずきながら私の話を聞いてくれて、一人ひとりに話をするような感じで良かったです。
杉原千畝の展示をやるのはｱｳｼｭﾋﾞｯﾂがきっかけでｱｳｼｭﾋﾞｯﾂには3回行きました。
有刺鉄線を張ったりして出来るだけその感覚に入ってもらおうと工夫して展示しました。
感想ﾉｰﾄにスイスから来たとか、ドイツからも来て出来ればドイツで開催してほしいという内容もありました。
小学校６年生が150人来まして、
「私は小さい時から戦争などの恐ろしいことが大嫌いで避けてきました。・・・でもそれでは何も始まらないと思い、杉原さんのように立ち向かっていかなければならないんだ」と書いています。
「私は展覧会に行くまでただのいい人だと思っていたが、今日沢山の資料写真を見て、一人で６０００人の命を救ったことは世界を救うことと等しい素晴らしいことをした人なんだなあと思った」といった内容が書かれていました。
私は横浜で発掘をしていました、10年あまり下宿していてカメラマンとして勤めていました。
横浜で展示会ができればいいなあと思っていました。
氷川丸でユダヤ人を運んだと知って、まだここにあるんだと思いました。
杉原ﾋﾞｻﾞが世界記憶遺産にノミネートされたということもあり、横浜でやろうということになりました。
小学６年生の頃、「夜と霧」というﾌﾗﾝｸﾙの本があり、先生が朗読してくれて、「収容されている人たちが世界ってどうしてこう美しいんだろう」という場面、夕陽を見て感動している。
だけど収容されているから明日はいなくなるかもしれないがそういう風景を見て感動している場面があり、それだけは子供の中の心に残っていました。
琵琶湖の風景は朝陽も夕陽も美しい、そういうふもとで育ったので、小学６年の時読んでもらった夕陽ががちっと残っていたんだと思います。
ポーランドに行って、子供のころ思っていた美しい夕陽をみたいと思っていたが、ｱｳｼｭﾋﾞｯﾂに行くと現実は足が重たくなるほどになり、アウシュビッツのショックを展示してみようと思って、アウシュビッツの展覧会から始めるようになりました。
その後杉原さんのことを知って、行って、いろいろ繋がって行くわけです。
本を読んで杉原さんがユダヤ難民を助けたと知って、ユダヤ難民たちの足あとを訪ねてみようと思って、聞いてゆくうちにいろいろ人とのつながりで繋がって行きました。
リトアニアには６回行っていますが、おばあさんが歩いていて、声をかけてきてにこにこ笑っている。（やっと会えたという様な雰囲気）
私の手の甲を触って次に私を抱きしめてきました。
これはすごい歴史の中にいる、多分杉原さんのことを知っていて、杉原さんにお礼はできないけれども、もし日本人がやってきたら50年も待ち構えていて、お礼を言おうと思っていたんだと私は解釈して、とことん追っかけてやろうとしていろんな人に聞いて回りました。
ある人からニューヨークにいるナンバーワンのお坊さんを紹介してもらって、助けられた少女シルビアさん（ワシントン大学の先生 70歳を超えているが当時は６歳）にたどり着いて、どんどん出会いがあり、話が進んで行きました。
ニューヨークでもいろいろいじめとかあり、「良いことをしよう」というコンテストをやっているとシルビアさんが言ってまして、杉原さんの写真がありました。
コンテストの１位が1500ドルということで、シルビアさんはニューヨークの高校生に杉原さんというこんな人がいて私も助けられたと話し、私たちは正しい事をしようということで、質問として
①これまでに正しいことをするという選択に迫られたことはあるか？
②これまでに自分が誇りに思えるような決断をしたことがあるか？
③間違った選択をしたけどもこれまでに何かを学んだという経験があるか？
一生懸命エッセーコンテストに高校生が参加したそうです。
シルビアさんにとっては杉原千畝の精神だと受け止めている。
リトアニアからシベリア鉄道を経由してウラジオストックから日本の敦賀に来る、敦賀から神戸、横浜を経由してユダヤの人たちは上海、北米に渡ったが、その経路を追いかけました。
シベリア鉄道は昔のままで１週間かかって行きしたが（当時は２週間かかった）、私は好きでしたが、避難民の人たちは苦難だったと思います。
吃驚したのは難民の方がお金を替えるために腕時計を売っていたが、その時計を私が撮影していたら、20分間動き出しました、動き出したので1秒ごとにシャッターを押しました。（何か奇跡のように感じました）
1940年代横浜の２流、３流のホテルはユダヤ人でいっぱいだったという。
展示会では会話型、参加型の展示会でいろいろ知らない人同士の会話があり良かったと思います。
コソボ紛争のときにも難民が一杯いたりするが、戦争の姿のなかに子供達が遊んでいる元気な姿があり、こう云う子供たちがいるのならまだこれからの難民問題も救えるのではないかと考えました。
文化財、仏像が専門ですが、技術的には長くやっていればなんとかなるが、土門拳「死ぬことと生きること」を教科書の様にして読みました。
リアリズムを徹底的に追求した方で、画面の外に何を込めるか、写真に何かを込めているか訴えたい気持ちを暗示するような写真でないと駄目だというふうに私は読み解きました。
仏像を撮るときにも二つの顔が隠されていると思います。
不動明王、右の写真は怖そうな感じ、左の写真は少し温和な感じ、の写真。
昔はろうそくの明かりでみていたと思うが（右の写真）、私たちは上からの照明で見ている（左の写真）。
ろうそくと同じような照明で撮影すると全然違う。
仏師、建築家もろうそくの光のなかで、拝んでもらって悩みなどを訴えてたんだろうと思うわけです。
文化財の撮影でも昔と一緒の光で撮りたいと今考えています。
杉原さんの写真を撮っていると一本の糸でつながっているような感じがします、だからいつも新しい発見と感動があるんでしょうね、生きている限りは続けるしかないです。
2017年2月9日木曜日
小川規三郎(博多織職人・人間国宝)・時代を生かすよろけ模様
小川規三郎(博多織職人・人間国宝)・時代を生かすよろけ模様
昭和１１年生まれ、福岡に古くから伝わる博多織に携わってきました。
博多織は厚み、張りがありながらしなやかな感触をもち帯や着物、相撲のまわしなどに利用されています。
もともとは絹の手織りで作られていましたが、今では各種の糸を用い機械織りが大勢となっています。
小川さんは昔ながらの手織りと良質の素材にこだわり江戸幕府に献上された高級品献上博多織の伝統を守り続けています。
戦後父の厳しい教えに耐え、帯を担いで行商しながら家業を守り通したという小川さん、今では伝統的な直線模様だけではなく、よろけ模様という曲線を生かした独自の織りの世界を編み出しています。
相撲のまわしは博多織です、絹が4ｋｇ近く必要になり硬く織ります。
博多は昔は中国との交易があり、向こうの物資、文化が日本中に広がってゆく、古い歴史があります。
最初は陣幕、陣羽織、旗指物などをつくっていた。
機械の技術が進んで最近は機械の方がいいです。
手織りは修業期間が長い、子供のころから厳しく指導を受けます。
素材にも拘ります、良い物を作るには良い素材を使わないと良い物はできません。
糸は生きているんです、真空包装で箱に入れておくと呼吸できないから絹が弱ってきて、菌が発生してカビが生えて変色の元、糸全体が駄目になってしまう。
呼吸ができる様な状態にしておかないといけない。
一番良いのは身につけること。
１５歳からこの仕事に就きました。
長男で家の手伝いをしました。
父からは見て覚えといわれて、物差しでよく殴られました。
自分で経験する体験すると忘れない、教わると忘れます。
父が亡くなってから、これが親父の言わんとしていたことかとか、もっとよく見ておけばよかったとか、反省とか悔しいことばっかりでそれから20年間はいずりまわりました。
父はあまりものを言わず仕事一筋でした。
45歳の時に父がなにか欲しいものはないかと初めて優しい言葉がありました。
父が亡くなる間際その時のことを思い出して、欲しいものがひとつだけあると、父の手を握ってこの手が欲しいといいました、それだけでした。
父はその時生まれて初めて優しい顔をしていました、そのことはしっかり覚えています。
それから新しい修行、20年修行をして文化財をもらいました、その父がいなかったら文化財になっていません、一介の職人に終わっていました。
亡くなっても父が生きているような気がします。
献上博多織を代々受け継いできました。
昔子供のころは、着物はもってのほかだった、国賊ものだと言われた。
戦争中は平和産業は虐げられていた。
父親が死んだあと、行商に行って踊りの会があると言えば担いで行って入れてもらったり、お茶の会があると言えば後で見てもらったりして担いで歩きました。
今思うと物を作るよりはいい修行だと思いました。
冬空気が乾燥するので、やかんで蒸気を出して、旗の機械は木で、周りは泥壁で、土間で静電気はおこらない。（暖房は入れないで窓を開けて空気を入れ替えるだけ）
静電気はけばだってくるし、ごみを呼び込みほこりを織り込む。
模様は京都西陣織は日本一だが、博多は縦糸で模様を出すが、京都は横糸で表現する。
横糸を変えればいいので何十何百色も使えるが、博多織はいったんセットするとそこしか出てこないので、横糸は一色です。
斜めになっていいんじゃないかと考えて、川が流れるようによろよろとしてみたら、良いものができました。
新しいものにチャレンジするのも面白いものです。
これは博多帯ではないと、昔だったら相手にしてくれなかったと思う。
品評会に出したら良い評価をしてもらった。
お客さんが付いて売れ出して、みんなが真似し始めました。
山登りが好きで山に行ったときに自分の心が大きくなり、頭が空っぽになり自然のいろいろ現象があり、その中から模様などをいろいろ考えます。
おしゃれをする、好奇心を持つこと、それに対して勉強する。
ものつくりはいかに良い物を作るかです、自分なりの目的、満足できるものに近づけるか。
絹糸、最近は外国産の方がいいものが出てきた。
私は国産のものにこだわるので、養蚕家のところに見にゆきます。
繭は春と秋にとれるが、春は黄緑の葉を食べ優しい柔らかい絹糸になり、着物に向きます。
秋繭は葉の緑が濃くて油が多く強い絹糸になり羽織に向くんです。
絹糸は細くて軽くて強い糸になります。
伝承は受け継ぎ、伝統はその時代その時代のものに生き残ってゆくもの、色もデザインも変わってゆく、伝統は新しいもの、生き物です、そう思っています。
昔は花鳥風月、風景の綺麗な物を持ってきたが、私は幾何学模様で出してみました。
流行を敏感に感じ取ることが大事です。
2020年には２００ｶ国近くが参加することと思いますが、国旗を参考にして、着物とか帯に生かしたい、私はカナダの国旗を参考にして帯を出しています。
「にこにこころころはきはき」 心に笑顔をもつ、よく体を使え働け、はっきりものを言いなさい、駄目なら駄目とハッキリという。（濁しては駄目）
「カメとウサギ」話を題材にしてウサギは目的を失ってしまっている、目的を忘れるなと言っています。
自分自身に目的を持って、ノルマを課すことですね。
経験体験は最大の師匠です（いろんなものを見て、いろんなものを聞く）
昭和１１年生まれ、福岡に古くから伝わる博多織に携わってきました。
博多織は厚み、張りがありながらしなやかな感触をもち帯や着物、相撲のまわしなどに利用されています。
もともとは絹の手織りで作られていましたが、今では各種の糸を用い機械織りが大勢となっています。
小川さんは昔ながらの手織りと良質の素材にこだわり江戸幕府に献上された高級品献上博多織の伝統を守り続けています。
戦後父の厳しい教えに耐え、帯を担いで行商しながら家業を守り通したという小川さん、今では伝統的な直線模様だけではなく、よろけ模様という曲線を生かした独自の織りの世界を編み出しています。
相撲のまわしは博多織です、絹が4ｋｇ近く必要になり硬く織ります。
博多は昔は中国との交易があり、向こうの物資、文化が日本中に広がってゆく、古い歴史があります。
最初は陣幕、陣羽織、旗指物などをつくっていた。
機械の技術が進んで最近は機械の方がいいです。
手織りは修業期間が長い、子供のころから厳しく指導を受けます。
素材にも拘ります、良い物を作るには良い素材を使わないと良い物はできません。
糸は生きているんです、真空包装で箱に入れておくと呼吸できないから絹が弱ってきて、菌が発生してカビが生えて変色の元、糸全体が駄目になってしまう。
呼吸ができる様な状態にしておかないといけない。
一番良いのは身につけること。
１５歳からこの仕事に就きました。
長男で家の手伝いをしました。
父からは見て覚えといわれて、物差しでよく殴られました。
自分で経験する体験すると忘れない、教わると忘れます。
父が亡くなってから、これが親父の言わんとしていたことかとか、もっとよく見ておけばよかったとか、反省とか悔しいことばっかりでそれから20年間はいずりまわりました。
父はあまりものを言わず仕事一筋でした。
45歳の時に父がなにか欲しいものはないかと初めて優しい言葉がありました。
父が亡くなる間際その時のことを思い出して、欲しいものがひとつだけあると、父の手を握ってこの手が欲しいといいました、それだけでした。
父はその時生まれて初めて優しい顔をしていました、そのことはしっかり覚えています。
それから新しい修行、20年修行をして文化財をもらいました、その父がいなかったら文化財になっていません、一介の職人に終わっていました。
亡くなっても父が生きているような気がします。
献上博多織を代々受け継いできました。
昔子供のころは、着物はもってのほかだった、国賊ものだと言われた。
戦争中は平和産業は虐げられていた。
父親が死んだあと、行商に行って踊りの会があると言えば担いで行って入れてもらったり、お茶の会があると言えば後で見てもらったりして担いで歩きました。
今思うと物を作るよりはいい修行だと思いました。
冬空気が乾燥するので、やかんで蒸気を出して、旗の機械は木で、周りは泥壁で、土間で静電気はおこらない。（暖房は入れないで窓を開けて空気を入れ替えるだけ）
静電気はけばだってくるし、ごみを呼び込みほこりを織り込む。
模様は京都西陣織は日本一だが、博多は縦糸で模様を出すが、京都は横糸で表現する。
横糸を変えればいいので何十何百色も使えるが、博多織はいったんセットするとそこしか出てこないので、横糸は一色です。
斜めになっていいんじゃないかと考えて、川が流れるようによろよろとしてみたら、良いものができました。
新しいものにチャレンジするのも面白いものです。
これは博多帯ではないと、昔だったら相手にしてくれなかったと思う。
品評会に出したら良い評価をしてもらった。
お客さんが付いて売れ出して、みんなが真似し始めました。
山登りが好きで山に行ったときに自分の心が大きくなり、頭が空っぽになり自然のいろいろ現象があり、その中から模様などをいろいろ考えます。
おしゃれをする、好奇心を持つこと、それに対して勉強する。
ものつくりはいかに良い物を作るかです、自分なりの目的、満足できるものに近づけるか。
絹糸、最近は外国産の方がいいものが出てきた。
私は国産のものにこだわるので、養蚕家のところに見にゆきます。
繭は春と秋にとれるが、春は黄緑の葉を食べ優しい柔らかい絹糸になり、着物に向きます。
秋繭は葉の緑が濃くて油が多く強い絹糸になり羽織に向くんです。
絹糸は細くて軽くて強い糸になります。
伝承は受け継ぎ、伝統はその時代その時代のものに生き残ってゆくもの、色もデザインも変わってゆく、伝統は新しいもの、生き物です、そう思っています。
昔は花鳥風月、風景の綺麗な物を持ってきたが、私は幾何学模様で出してみました。
流行を敏感に感じ取ることが大事です。
2020年には２００ｶ国近くが参加することと思いますが、国旗を参考にして、着物とか帯に生かしたい、私はカナダの国旗を参考にして帯を出しています。
「にこにこころころはきはき」 心に笑顔をもつ、よく体を使え働け、はっきりものを言いなさい、駄目なら駄目とハッキリという。（濁しては駄目）
「カメとウサギ」話を題材にしてウサギは目的を失ってしまっている、目的を忘れるなと言っています。
自分自身に目的を持って、ノルマを課すことですね。
経験体験は最大の師匠です（いろんなものを見て、いろんなものを聞く）
2017年2月8日水曜日
杉 葉子（元女優） ・日米の架け橋役の５５年
杉 葉子（元女優） ・日米の架け橋役の５５年
戦後間もない昭和24年「青い山脈」という映画が上映されました。
その主演は今は亡き池辺良さん、原節子さん、小暮美千代さんなどですが、その映画でデビューした新人杉葉子さんが注目されました。
1928年（昭和3年）東京に生まれ、東宝ニューフェースに合格、青い山脈の後も多くの映画で活躍されました。
1961年にアメリカ人と結婚して映画界から去りました。
その後杉さんはアメリカやヨーロッパの人たちに伝統文化の茶道、生け花、和食など日本人の心を紹介し続けて世界と日本の架け橋役として力を尽くしてきました。
その杉葉子さんが昨年１０月日本に戻ってこられました。
結婚が昭和36年、55年前、アメリカにも、ドイツにも住みました。
父が大蔵省だったので移動があり、小学校、女学校など３年ごとに変わっていて、悲しかったですが、でも今はどこに行っても友達がいます。
ドイツに住んでいるころは旅行が好きだったので、車でフランスに行ったり、スペイン、スイスに行ったりしていました。
池辺良さん、原節子さん、若山セツ子さん、木暮実千代さん、龍崎一郎さん、伊豆肇さんとか、みなさんいらっしゃらなくなってしまいました。
「青い山脈」は当時、大ヒットして当時は映画は娯楽の中心でした。
水着は当時は二重だったんですが、ピタッと体に合うようにして、すっと立つとヌードみたいに見え、ポスターは貼っても貼っても盗まれていました。
私の形容詞は美人ではないけれども杉葉子はと付くのです。（美人ではない、ではないのでまあいいかなあと思っていました）
私は東宝の第２期のﾆｭｰﾌｪｰｽで、第1期が三船敏郎さん、若山セツ子さん、久我美子さん、相原巨介さんとかいました、映画は楽しみでした。
津山路子さんが 一本か二本主演されました。
成瀬巳喜男さんの心温まる家庭劇なども含めて70本ぐらい出演しているのですが、青山脈の杉葉子になってしまいました。（かぞえから変わるときで 20歳ごろ）
原節子にそっくりだと言われたりして、試験を受けてみたらと言われて、6000人の中から2番に選ばれました。
5社協定があり、それぞれ映画会社の雰囲気が違って東宝は健全な青春物が多かった、他の
会社の方たちとは共演ができない。
東宝は日本舞踊とか謡いもやりましたし、英会話もありました。
寺沢新子、青い山脈は朝日新聞の石坂洋二郎先生の連載小説で皆さん夢中になって、映画権を松竹と東宝が競り合って東宝が取りました。
今井正さんが演技の先生でした。
私が新しい時代の象徴の新子にふさわしいと思ってくれたんだと思います。
最初の青い山脈から68年、５作作った、二作目の新子が雪村いずみさん、三作目が吉永小百合さん、四作目が工藤夕貴さん、五作目は忘れましたが。
（実際は四作目が片平なぎささん、五作目は工藤夕貴さん。）
寺沢新子役の杉さんは卵を売りに、ある商店に入ると学生の池辺良さんが留守番をしていて初めて出会う。（原作は米だったが統制品だったので卵になる）
二人で占い師のところに行くとして、学校の生徒たちの目に触れる、それが戦いになってゆく。
学校が民主化しないといけないという時代に生徒たちが純粋で綺麗な生徒たちでなければいけないということで、偽の恋文を新子さんに渡す。
新子さんは担任の島崎先生（原節子さん）に渡す。
島崎先生はこんな意地悪のことを書くべきではないと、楽しい時代だからどんどん変わるべきですというが、それが騒動になる。
周りは古い体質の人が多い時代で、戦後間もなく書いた小説も素晴らしいし、映画化して大ヒットとしたのは日本人の心がちょっと変わってきたのかなあという気がします。
今井正監督の会に参加しています、素晴らしい先生でした。
当時の男女の交際についてが、議論の中心になっていました。
当時は結婚も見合いが多い時代で、男女が一緒に歩いているということは、という事が発端でした。
私自身は俳優さんとはデートしたことはないです。
原節子さんはそれこそ完璧な美人であり、何処から撮っても美しいし、声もちょっと高い声で今でも耳に残っています。
威張ったりしないが、ダンスをしたりみんなでがやがやするところには来ませんでした。
ちょっとしたロマンス、綺麗な話ですが有ったようですが、これは言いません。
池辺良さんは大人気で、相手役になると恨まれたりしました。
ロスにいたときに日本の文化の紹介役をして、お花の先生、お茶、踊りの先生がみなさんロスにいて、私はお茶は裏千家の免状を持っていて、お花も草月流の師範の免状を持っているし、薙刀もやったし、日本の文化の素晴らしさをますます学びました。
当時の日本食、生の魚など食べるのは野蛮というように思っていて、お寿司の素晴らしさ、日本食の素晴らしさを教わりながら、日本文化の素晴らしさを身につけたと思います。
お手玉の会があり、お手玉をやっています。
徳島の方がいて阿波踊りも習いました。
平成17年に文化庁の文化交流使として任命されました。
ロスでは１年の計画を立てて、大勢来てくださいました。
文化交流使になって自分も学ぶことができました。
息子も孫も日本語はたどたどしいです。
息子は建築会社をやっているので、東京オリンピックのドームの製作の一員になってくれればいいなあと思います。
戦後間もない昭和24年「青い山脈」という映画が上映されました。
その主演は今は亡き池辺良さん、原節子さん、小暮美千代さんなどですが、その映画でデビューした新人杉葉子さんが注目されました。
1928年（昭和3年）東京に生まれ、東宝ニューフェースに合格、青い山脈の後も多くの映画で活躍されました。
1961年にアメリカ人と結婚して映画界から去りました。
その後杉さんはアメリカやヨーロッパの人たちに伝統文化の茶道、生け花、和食など日本人の心を紹介し続けて世界と日本の架け橋役として力を尽くしてきました。
その杉葉子さんが昨年１０月日本に戻ってこられました。
結婚が昭和36年、55年前、アメリカにも、ドイツにも住みました。
父が大蔵省だったので移動があり、小学校、女学校など３年ごとに変わっていて、悲しかったですが、でも今はどこに行っても友達がいます。
ドイツに住んでいるころは旅行が好きだったので、車でフランスに行ったり、スペイン、スイスに行ったりしていました。
池辺良さん、原節子さん、若山セツ子さん、木暮実千代さん、龍崎一郎さん、伊豆肇さんとか、みなさんいらっしゃらなくなってしまいました。
「青い山脈」は当時、大ヒットして当時は映画は娯楽の中心でした。
水着は当時は二重だったんですが、ピタッと体に合うようにして、すっと立つとヌードみたいに見え、ポスターは貼っても貼っても盗まれていました。
私の形容詞は美人ではないけれども杉葉子はと付くのです。（美人ではない、ではないのでまあいいかなあと思っていました）
私は東宝の第２期のﾆｭｰﾌｪｰｽで、第1期が三船敏郎さん、若山セツ子さん、久我美子さん、相原巨介さんとかいました、映画は楽しみでした。
津山路子さんが 一本か二本主演されました。
成瀬巳喜男さんの心温まる家庭劇なども含めて70本ぐらい出演しているのですが、青山脈の杉葉子になってしまいました。（かぞえから変わるときで 20歳ごろ）
原節子にそっくりだと言われたりして、試験を受けてみたらと言われて、6000人の中から2番に選ばれました。
5社協定があり、それぞれ映画会社の雰囲気が違って東宝は健全な青春物が多かった、他の
会社の方たちとは共演ができない。
東宝は日本舞踊とか謡いもやりましたし、英会話もありました。
寺沢新子、青い山脈は朝日新聞の石坂洋二郎先生の連載小説で皆さん夢中になって、映画権を松竹と東宝が競り合って東宝が取りました。
今井正さんが演技の先生でした。
私が新しい時代の象徴の新子にふさわしいと思ってくれたんだと思います。
最初の青い山脈から68年、５作作った、二作目の新子が雪村いずみさん、三作目が吉永小百合さん、四作目が工藤夕貴さん、五作目は忘れましたが。
（実際は四作目が片平なぎささん、五作目は工藤夕貴さん。）
寺沢新子役の杉さんは卵を売りに、ある商店に入ると学生の池辺良さんが留守番をしていて初めて出会う。（原作は米だったが統制品だったので卵になる）
二人で占い師のところに行くとして、学校の生徒たちの目に触れる、それが戦いになってゆく。
学校が民主化しないといけないという時代に生徒たちが純粋で綺麗な生徒たちでなければいけないということで、偽の恋文を新子さんに渡す。
新子さんは担任の島崎先生（原節子さん）に渡す。
島崎先生はこんな意地悪のことを書くべきではないと、楽しい時代だからどんどん変わるべきですというが、それが騒動になる。
周りは古い体質の人が多い時代で、戦後間もなく書いた小説も素晴らしいし、映画化して大ヒットとしたのは日本人の心がちょっと変わってきたのかなあという気がします。
今井正監督の会に参加しています、素晴らしい先生でした。
当時の男女の交際についてが、議論の中心になっていました。
当時は結婚も見合いが多い時代で、男女が一緒に歩いているということは、という事が発端でした。
私自身は俳優さんとはデートしたことはないです。
原節子さんはそれこそ完璧な美人であり、何処から撮っても美しいし、声もちょっと高い声で今でも耳に残っています。
威張ったりしないが、ダンスをしたりみんなでがやがやするところには来ませんでした。
ちょっとしたロマンス、綺麗な話ですが有ったようですが、これは言いません。
池辺良さんは大人気で、相手役になると恨まれたりしました。
ロスにいたときに日本の文化の紹介役をして、お花の先生、お茶、踊りの先生がみなさんロスにいて、私はお茶は裏千家の免状を持っていて、お花も草月流の師範の免状を持っているし、薙刀もやったし、日本の文化の素晴らしさをますます学びました。
当時の日本食、生の魚など食べるのは野蛮というように思っていて、お寿司の素晴らしさ、日本食の素晴らしさを教わりながら、日本文化の素晴らしさを身につけたと思います。
お手玉の会があり、お手玉をやっています。
徳島の方がいて阿波踊りも習いました。
平成17年に文化庁の文化交流使として任命されました。
ロスでは１年の計画を立てて、大勢来てくださいました。
文化交流使になって自分も学ぶことができました。
息子も孫も日本語はたどたどしいです。
息子は建築会社をやっているので、東京オリンピックのドームの製作の一員になってくれればいいなあと思います。
2017年2月7日火曜日
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