アレックス・カー（東洋文化研究者） ・"観光公害"を乗り切る

アレックス・カー（東洋文化研究者）　　　　・"観光公害"を乗り切る
近年訪日外国人、いわゆるインバウンドが激増し観光が重要な産業になった一方で観光名所での大混雑や外国人観光客によるマナー違反など様々な問題が起こり、観光公害、オーバーツーリズムという言葉も生まれました。
そんな中アレックス・カーさんは　日本だけでなく世界の観光地の現状と対策を調べ観光亡国論という本にまとめました。
アメリカに生まれ子どもの頃父親の転勤で日本に住んだことをきっかけに日本文化に興味を持ったアレックス・カーさんはアメリカの大学で日本学をまなび、その後は日本で古美術など東洋文化を研究９０年代からは日本各地の古民家を再生し、観光客に一軒丸ごと貸す取り組みを行っています。
観光公害の現状と乗り切るヒントを伺いました。

小さな天満宮の境内の中の社務所だったが、空き家になってここに住み着いて４０年以上になります。
襖に鶴の絵、書が沢山ありますが、この書は自分で書きました。
子どもの頃に横浜に来て住んでいました。
日本の山、川、海がとても美しくて、こういう家も好きでした。
一旦アメリカに帰り大学では日本の勉強をして、１９７１年にヒッチハイクで日本一周をしました。
それが決定的で日本で仕事をして住みたいと思いました。
どこへ行っても美しかったです。
徳島県祖谷（いや）は急斜面の上に家があって、山水画とかに書かれたような雰囲気で、それに惚れてしまって、ひと夏の旅の中の一番の収穫でした。
祖谷（いや）は過疎地帯になっていまして、一軒買ってしまいました。
１２０坪の土地で３８万円でした。
３００年ぐらい経つ家で、家はおまけでした。

再び日本に来て亀岡にある大本教という神道系の宗教がありますが、外国人に日本文化を教えるセミナーがあり通訳をたのまれました。
そしてここの家を見つけて亀岡に落ち着きました。
屏風とかを買ったりコレクターとなり、そして古美術商に発展していきました。
祖谷（いや）にある家は篪庵（ちおり）という屋号を付けまして、今でも残っています。
祖谷（いや）に海外から見学とか宿泊に来ました。
２０００年代に古い家を現代に引っ張るような直しをして、今は京都だけで千数百軒やっています。
観光面では京都は放っておいても大丈夫ですが、祖谷（いや）のようなところは人口減少、高齢化とかで本当に厳しいです。

２０１０年以降は京都ではなくて地方です。
地域コミュニティーが寂しいです、人がいなくなって神社の掃除ができないとか、家がつぶれていくとか、観光の大事性が際立ってくるわけです。
１９６０年代に頃から公共工事で支えようとするシステムができて、８０年代の後半から道路、橋、護岸工事が必要とはなくなってきているが、それに依存してきてしまっていて、毎年何億、何十億の予算を使って、必要ないのに作ってしまって、どんどん景観に大きな打撃を与えている。
日本は見苦しい国土に変わりつつあるが、公共工事を明日から止めてと言っても、依存してしまっているので無理で、それに代わる新しい産業が必要です。
健全的な観光をもってきたら、土木などにしか頼れないようなシステムは変わるという思いでやってきました。
２００３年に日本では観光立国を宣言して、当時５２１万人であった外国人観光客は急増して２０１８年には６倍近い３０００万人を越える。
この現象は日本だけではなく世界的な現象です。

２０１８年には京都では１５年前より９００万人増えて５２７５万人になり、外国人観光客は８０５万人で１５％が外国人観光客です。
京都に宿泊した外国人観光客は１５年前の年間４５万人から４５０万人と１０倍になる。
ＳＮＳで有名になり、今まであまりいかなかったような場所にも行くようになりました。
京都の伝統的な街並みの祇園花見小路では観光客があふれて問題になっている。
道路にはみ出して歩行者天国のようになって、建物を守る犬矢来（町屋などにある軒下の防護柵のようなものを指す）に寄りかかったり、私有地に入り込んだり、暖簾で手を拭いたり、舞妓さんを囲んで写真を撮ったり、着物に触ったり、そういった行為も報告されています。
色々対策を打ったりしているが、市民生活にも影響が出始めています。
忠告の看板だらけで、視覚汚染になっている。
祇園自体も看板で美しくなくなってしまうのではないかと懸念しています。

観光は管理次第で、客の誘導、システムが考えられる。
あるキャパを越えるとどうしてもどこかで制限しないといけないことができてくる。
何名までとか予約制にして規制するところが世界で有名なところではできています。
美術館でも同様ですが、日本ではそうなってはいません。
イタリアのボルゲーゼ美術館は時間帯を予約してじっくり見られて美術品を楽しめる。
入場料を取るという様なシステムも必要な場合もあります。
富士山などはそうです。
ゴミだらけだし世界遺産にはふさわしくない汚さ、お客は十分楽しめない、オーバーキャパになっていて、数年前から１０００円の入場料を取るという事が言われているが、１０００円ではほぼ効果は無し、そして任意だし。
役所では思い切ったことが出来なくて批判されると思われていて、ほぼ富士山の状況は変わっていないです。
１万円の価値があるという分析結果もあり、１/10になったとしても収入は同じになる訳で、お客を減らすという事も大事だと思います。
観光客をいかにに増やすことで成果を測るが、いかに観光客を抑えるかも仕事の一つだと思います。

兵庫県朝来市にある竹田城跡、日本のマチュピチュという風にＳＮＳで拡散して、年間来場者数がブーム以前の数十倍、５０万人以上に急増して、１６世紀末の天守閣の瓦が土の中に埋まってっているが露出して踏み砕かれる。
入場料が５００円という事でほぼ無意味になっている。
一律になっているが住民はフリーパスにしたりして、５０００円でいいと思います。
行きたい人は行く、という事でいいと思います。
ゼロドルツーリズム　嵐山の竹の道はお金はとっていない、伏見稲荷もゼロドルに近い。
神社などもそろそろ入場料なり何かの制限が必要かと思います。
商店街を歩いてもらう事で稼げることもできます。
街が活気づく方法をもっと考えて、街が潤うようにもっていかないとゼロドルになってしまう。

①入場料を取る。
②予約制
③誘導の工夫
④観光面積を増やす。（観光地のエリアでは車をシャットアウトしてしまう。）
混み合いが少なくなり歩行者天国の楽しみ、道にカフェが出来たり、座れるところが出来たりして、京都はこれをすればいいと思います。
地元は自由に車の出入りができるという事にすればいいと思います。
ブロードウエーでは車をシャットアウトにしてニューヨークの交通は凄くよくなって、ブロードウエーでは人は歩いているので大変な賑わいです。
京都も交通を大幅に考え直す段階に来ていると思います。

古民家を一軒丸ごと貸すという事業を行って指導をしています。
空き家問題、現在１０００万軒で、十数年したら２０００万軒になろうという大変な社会問題ですが、家の多くは文化遺産のようなもので、どんどん壊されてもったいないと思いまして、どうにか救う方法はないかと始めました。
新しいお金の収入源となり、村が元気になる。
文化資源を何とか残したり、地域の元気を取り戻したいという事で古民家を直して施設としてやっています。
地元との連携が必要です。
量より質、祖谷（いや）には９軒直して宿泊施設として営んでいますが、年に３０００人ですが、大型観光バスできた人とは全くお金の使い方が違う、片方は数十分程度の見学で自動販売機とかせいぜいお土産とか、もう一方は１，２日の宿泊代、食事代とか一人＝バス１台分になります。
そこには興味を持ってくるのでじっくり時間を過ごして質が高いです。
大型観光バスで来る人は興味を持ってくるわけではないし、ぞろぞろ来るので市民生活は邪魔される。
地方は小型で質が高く、という方があっています。
日本は宝物の宝庫です。
古民家などを直して受け皿があれば、不便なところでもと遠い所でも来てくれます。
世界の観光地でも似たような問題を抱えて対応したりしていて、日本の観光地は世界から学ぶチャンスだと思います。

中山千夏（作家） ・【わが心の人】水の江瀧子

中山千夏（作家）　　　　　　　　　　　　　・【わが心の人】水の江瀧子
水の江瀧子さんは大正４年北海道小樽市生まれ、１３歳の時東京松竹歌劇部、後のＳＫＤ松竹歌劇団の第一期生として入団、男装の麗人として注目されました。
退団後は劇団を創設し舞台に出演、戦後は映画のプロデューサーとしても活躍しています。
昭和２８年ＮＨＫのＴＶ放送開始と同時に始まったジェスチャーでは、女性チームのキャプテンを１５年間勤めお茶の間の人気者となりました。
平成２１年お亡くなりになりました。（９４歳）
中山さんは水の江さんとは親交が深く、評伝『タアキイ -水の江瀧子伝-』を出版しています。

伊東市に住んで１５年になります。
４０歳の時に初めてダイビングもするようになり１０００回以上潜りもう卒業にしました。
水の江瀧子さんが亡くなられて１０年になります。
最初にお目にかかったのが中学３年の時に，ＴＶで「現代っ子」という連続ドラマをやっていて、水の江瀧子さんが映画にしたいという事で、３人兄弟の真ん中の役を私がやっていて、私は東宝専属だったもので、水の江瀧子さんは松竹だったので菊田一夫さんに貸してくださいという事で、その時初めて見ました。
ＴＶと同じ役をやる事になりました。
芸能界引退後知り合う事になって、面白い人だなあ、人柄がいいなあと思いました。
功績を書き残しておく方がいいと思い伝記を書きました。
榎本健一さんとか三益愛子さんとか一緒にやっていたのでそういう方たちの雰囲気も知っているので余計興味を持ちました。
語り口も本当にあっさりしていました。

水の江瀧子さんは東京松竹歌劇部（ＳＫＤ）の第一期生として１３歳でデビュー。
最初は全然目立たない子だったそうです。
背の高いので男役で使おうという事で男装の麗人として注目されました。
歌はあまりうまくなくていて嫌だと言っていました。
あまりの人気で忙しくて体調を崩したり、休みもまったくないような状態でした。
一時ノイローゼになってしまった。
それでも一生懸命舞台をやらなければいけないと思っていてその辺がプロだと思いました。
待遇改善を求めて抗議をしたそうで、団交の委員長をしたようです。
簡単に引き受けたが、面白かったと言っていました。
交渉に勝利はしたが、会社側からは２か月間の謹慎処分をされた。

その後少女歌劇団を辞めて新しく自分の劇団をつくる。
当時はやめることは大変で、長谷川一夫さんが独立するときも顔を切られたりして大変でしたが、その同時期でしたので大変だったと思います。
戦争が近くなってきたので慰問団とかもやっていました。
当時松竹の演出部の人（妻子持ち）と恋愛してしまって、その人と一緒に劇団を作って大分あちこち行ったようです。
戦争が大分ひどくなるまで時局に合わせてレビューをやっていました。
昭和３０年代に入ると日活のプロデューサーとして活躍します。
良い役者も貸してもらえなくて役者を自分で探そうという事になり、最初フランキー堺さんを見つけて、石原裕次郎の発掘もします。
水の江さんは本が好きで石原慎太郎さんの小説も読んでいたので、この人を使ったら面白いのではないかと交渉に行くが、弟を使ってほしいといわれてカメラテストをやったらものすごくよかったと言っていました。
何十本もつくり才能のあるプロデューサーでした。

ＴＶのジェスチャーとか司会などをしていたが、辞めることになる。
甥が事件で捕まってしまって、水の江さんの子どもだという風なスキャンダルがあったが実は兄の子どもだったが、そういったことがあり世間が嫌になり辞めてしまいました。
そしてその後ジュエリー作家になりました。
大ぶりなデザインで色も華やかで豪華で水の江さんらしい作品でした。
乗馬が好きで若い人に教えたりしていました。
７８歳で生前葬をしてにぎやかにやり楽しい生前葬でした。
市川房江さんのような顔になりたいと言っていて、私も市川さんの顔を見ていていい皴の顔でした。
生涯結婚はしなかったが、ちゃんと時々くる姪などと楽しんでいるし、自分が生きているうえで大事な人はその人たちも気持ちよくしていたんです。
私も独身だし水の江さんをなぞっているような感じで他人とは思えないです。
最近は畑をやっていていろいろ発見があり楽しいです。
老いることの発見の日々です。
一番好きなことはものを考えてその考えを書くことです。

長谷川きよし（シンガーソングライター ） ・孤高のアーティストの半世紀

長谷川きよし（シンガーソングライター　）　・孤高のアーティストの半世紀
デビュー５０年を迎えた、長谷川さん。
何周年という事は殆どやらないで来ましたが、５０周年という事はやっぱりすごいことだなと思いました。
レコードデビューは１９６９年ですが、その２年前から歌を歌って生きていきたいと思っていましたが、全盲なので、そのころは門戸を閉ざされている状況でした。
鍼灸とか、視覚障碍者の学校の教師になるとかしか、仕事の道はなかった時代です。
歌が大好きだったので歌を歌って生きていけるようになりたいと思っていました。
高校ぐらいで自分で歌を作り始めました。
ＴＶのオーデション番組に出たりしましたが駄目で、シャンソンのコンクールがあるという事で受けて４位になりました。
「銀パリ」でお客さんが少ない時間帯に歌ったのが１８歳の時でした。
レストラン、バー、スナックなどで段々歌うようになりました。

あるところからレコードを出さないかという話が来ましたが、売れないと思って断りましたが、結局出すことになりました。
スタッフが「別れのサンバ」がいいという事で１９６９年７月にシングル盤を出しました。
しかし案の定売れませんでした。
年末に深夜放送で「別れのサンバ」がよくかかるという事で、そのころからレコードが売れるようになりました。
自分で事務所を作ってやってきました。
家族ができて、今は孫もできました。

＊「別れのサンバ」　作詞：長谷川清志、 作曲：長谷川清志　歌：長谷川きよし（清志）

２歳の時に緑内障で失明しました。
子どもとしては好き勝手に生きてるという感じでした。
東京教育大学附属盲学校（現・筑波大学附属視覚特別支援学校）に入学しました。
担任の先生は独自の方法で教育をしていくという考え方の人で、基本的に何でも自分でできるようにして生きていかないといけない、という様な教育方針でした。（６年間）
一般の社会の一員として生きていかなければいけないという思いはありました。
１２歳でクラシックギターを始めました。
ウクレレもはやり始めていて、やりましたが、自分の歌の伴奏としてギターの方がいいと思ってギターをやるようになりました。
個人レッスンを３年間指導してもらいました。
ポップス、歌謡曲なども好きでしたのでありとあらゆる曲を歌っていました。
２０歳でデビューして１０年間結婚していましたが、いろんなことがあって離婚することになりました。
詩を書いてくれる人でもあったので、スタッフともうまくいかなくなってきて、続けてもしょうが無いと思って３０歳の時に事務所を閉じました。
音楽を離れるしかないと思いました。

マッサージ師の資格は取ってあったので、函館の温泉地でアルバイトを３，４か月やりました。
函館で出会った女性がいて、ふたりで東京に行って音楽でやって行こうという事で、やっているうちに段々仕事が舞い込んでくるようになりました。
このように音楽が続けられるようになったのは、彼女との出会いが本当に大きいと思います。
シャンソンは歌詞が素晴らしいドラマが描かれていて、人生そのものが短い歌の中に歌われていて、メロディーを作る人間としては歌詞が第一なので、歌詞が重要な要素になっています。
自分で訳詞もやってきました。
コンサートでは一番最後に歌う歌として「愛の賛歌」を歌っています。
歌うならピアフ自身が書いた詩なので原詩に忠実な訳詞で歌いたいと思っていて、そういう詩を用意してずーっと歌ってきました。
愛というのは人間の生きてゆく中で一番の根底にある大切にしていかなければいけないものだと思っているので、今は最期に「愛の賛歌」を歌って終わるようにしています。
７０歳になると体調に変化してきてますが、何とか歌っていていいなと判断できる限りは歌って生きていきたいと思ってますので、少しでも人々に届くものがあればとは思っています。

＊「愛の賛歌」　作詞：ピアフ、作曲：マルグリット・モノー　　歌：長谷川きよし
　　　　　　　　訳詞：長谷川きよし

久木留 毅（国立スポーツ科学センター長） ・【スポーツ明日への伝言】世界最強の競技力を目指して

久木留　毅（国立スポーツ科学センター長）　・【スポーツ明日への伝言】世界最強の競技力を目指して
オリンピックや世界選手権のような世界最高峰のスポーツの大会でメダルを取れるような競技力はどうすれば得られるのでしょうか？
競技力向上を目指す日本の最先端の機関が日本スポーツ振興センター「ハイパフォーマンススポーツセンター」です。
ハイパフォーマンススポーツ戦略部長で国立スポーツ科学センター長の久木留さんに伺います。

オリンピックや世界選手権のようなトップのスポーツをハイパフォーマンススポーツと呼んでいます。
世界で一番を目指してゆく人たちをサポートとして行く組織です。
科学、メディカル、ハイテクノロジーなどの分野からサポートしてゆきます。
ハイパフォーマンススポーツはかなり選ばれたアスリートたちです。
陸上の１００ｍ、水泳の１００ｍ、スケートの５００ｍなども高速化しています。
技の難度も前回の東京オリンピックではウルトラＣでしたが、今ではウルトラＩまで行っています。（９段階上がっている）
様々な競争の構造の変化が起こっていると思います。
２０１５年にスポーツ省ができて日本では大きく変わってきていると思います。
２００１年に国立スポーツ科学センターができて、２００８年にナショナルトレーニングセンターウエストができて、２０１９年にナショナルトレーニングセンターイーストができました。
施設が一体化されてきました。

運動、栄養、養休とありトレーニングをして栄養を取り休養をする、リズムとタイミングが必要です。
栄養を摂るタイミングがあります。
トレーニングをすると、体の中に成長ホルモンが出てきます、速やかにたんぱく質（肉、魚、納豆など）を取り入れることで筋肉合成が促進する考え方があり、トレーニング後３０分以内と言われています。
休息が入り睡眠をすることで成長ホルモンが出て、たんぱく質が促進するという理論があるわけで、理論に基づいて考えたときに、運動、栄養、養休それに加えて医学的なサポートをするという一体的にとらえることが大事になります。
施設が近いところにあることで一体的に使ってゆこうというものです。
ハイパフォーマンススポーツカンファレンス、いろんな展示やディスカッション、そのテーマが実に多彩です。
プラットホーム的なことを構想として考えています。

減量、どういった形で減量してゆくのがいいのか、スポーツ栄養の専門家がアドバイスしていきます。
根拠に基づいたアドバイスをしてフィードバックしてゆく。
ヘッドコーチがどういうパフォーマンスをその選手やチームにさせたいのかがポイントになります。
それを聞いて我々スタッフがそれに合う測定をしてそれに合うトレーニングを提供してゆく。
ラケット系、雪上系、氷上系、記録系とか系に分かれたグループがあり徹底的に研究してサポートするシステムにしています。
トレーニングのグループ、栄養、心理などのグループがあり、縦と横でうまく細分化しながらアスリート、チームを作っています。
技術系では特徴のある施設を持っています。
ＭＲＩ、低酸素室（トレーニング室、宿泊室）、環境制御室（温度、湿度などを変えたりする場所）、風洞実験棟という様な施設もあります。
高地馴化を施設で行って、試合に入って行けるようにすることも行えます。

ほかの競技にもということで横の展開もしています。
成果が出始めていると思います。
ラグビーでは８年ぐらいかかりりましたが、ＧＰＳをつけて距離、スピード、トレーニングの量を測ったり、動きをＧＰＳで見てゆきます。
科学を駆使してトレーニングとケアをやっています。
次の試合との間におけるリカバリーが凄く重要になります。
冷水浴にどのぐらい浴びなくてはいけないのか、マッサージの時間、栄養などの組合わせを考えていかないといけない。
ここ数年のキーワードはまさしくリカバリーです。
リカバリー（回復力）の中で一番大事なのが、栄養と睡眠と言われています。
睡眠の質を如何にあげていくかという事も考えられています。
２０１２年ロンドン大会ではイギリスではどのマンション群をイギリスの本拠地にするか考えて、シングルルームが多い棟、エレベータが多い棟を徹底的に考えたといいます。

私は和歌山県出身。
1981年　和歌山県立新宮高等学校入学、レスリングを始める。
1984年　専修大学商学部入学。
1992年　旧ソビエト連邦の国技のサンボ日本代表として世界選手権出場　３位となる。
1993年　同日本代表としてワールドゲームズに出場。
1993年12月から1996年５月まで国際協力機構・青年海外協力隊に参加、シリアに行く。
帰国後、筑波大学大学院体育研究科（体育学修士の学位を取得）,法政大学大学院政策科学研究科（政策科学）の学位取得、筑波大学大学院より博士（スポーツ医学）の学位取得。
2012年　ロンドンオリンピックでレスリングナショナルチームのコーチ兼テクニカルディレクターを務める。
2016年　日本スポーツ振興センターハイパフォーマンス戦略部部長（ − 現在に至る）
2018年　国立スポーツ科学センターセンター長（ − 現在に至る）

スポーツが盛んな高校で誘ってくれた先生がいて、レスリング部に入りました。
ビクトル古賀先生がサンボの世界チャンピオンでその先生と懇意にしていた先生からサンボを誘ってくれました。
レスリングの指導で青年海外協力隊として参加しました。
当時のシリアは安定していて親日的でした。
そこでいろんな方と知り合いになり、財産の一つになりました。
レスリング、サンボを通していろんな国に行くことで国際感覚が身に付いたと思います。
スポーツの最先端の医学、科学を使って競技力を高めていくという事はほかの国でもやっています。
最も進んでいるのはアメリカ、中国とロシアはオープンにしていないのでわからない、イギリス、ドイツ、オーストラリア、と日本はほぼ同じ位置にいます。
これらの国は日本と同じような施設は必ず持っています。

東京オリンピックでは暑熱対策、以前は首を冷やす、股関節を冷やすとか言われていましたが、今は手首から先だといわれています。
そういったことを小学生、高齢者に提供することで安全、安心にスポーツができる環境に関与したいと思っています。
昼寝をするとどういう効果はあるのかなどを考えていて、将来は仮眠室をそろえない会社はなくなるかもしれないという事があります。
様々なことを国民に広く提供できると思っています。
こういった知見を提供することで、より長くより健康でスポーツをしつつ歳を取ってゆくという事ができると思います。

西本喜美子（アマチュア写真家） ・"自撮り"おばあちゃん、今日も行く！

西本喜美子（アマチュア写真家）　　　　　　・"自撮り"おばあちゃん、今日も行く！
西本さんはブラジル生まれの９１歳、８歳で帰国をし、美容師や競輪選手を経て、27歳で結婚専業主婦になりました。
72歳の時、息子のかずたにさんが主宰する写真塾に通いはじめ、82歳で初の個展を開催　、今ではＳＮＳを通じて世界に多くのファンを持つ人気アマチュアカメラマンです。
西本さんの写真は自撮り、セルフポートレートが多くそのユニークな演出が話題となっています。
写真の魅力などを伺いました。

面白いなあと思ったものを全部手元に置きます。
全部題材になります。
スプーン、石、ビー玉、貝殻、釣りの道具などいろいろあります。
光の反射も写真にすると綺麗です。
７畳の部屋がスタジオになっています。
「燃やすごみ」といって大きなゴミ袋に入ってなんとも言えない表情の写真ですが、みんなに問われますが、塾で自分の好きなものをとって来なさいという事でした。
ゴミの日だったのでこのゴミ袋の中に入って撮ってみようと思いました。
物干しざおにコートと一緒にブラが下られて干されている写真は、虫干ししないといけないと思って干していたら、あの中に入って撮ってみようかなと思いました。
タイマーで自分で撮ります。
パソコンで加工もしています。

主人が記録のような感じで撮っていて、付いていったりしていました。
息子の開いている写真塾に行ってみたら、家で塾生さんたちが映写会みたいなものをやったんです。
面白いなあと思ったらやりませんか、と言われて始めました。（72歳）
あまり難しいという事は感じなくて面白いと思いました。
カメラさえ持っていればどこへ行っても撮れるので面白いです。
自分の顔が写っている水溜まりをみて、面白いと思って撮ったりしました。
主人は風景、私は石ころ、水溜まりなどを撮っていました。
海岸に行くのは好きで足元を見ています。
カメラの操作は詳しくはあまりできませんが、パソコンの加工はやっています。

私はブラジルで生まれて7人兄弟の2番目でした。
小学校2年生の時に日本に帰って来ました。
父はブラジルでは農業の指導をしていました。
美容学校に行って父の助けで美容室を開いて、だいぶやっていました。
美容師は家の中だけで外に出ないし、弟二人は競輪の選手でいろんなところに行くので面白いと思って、私も行こうかなと思ってついていったのが競輪の選手になる始まりでした。
競輪の選手になる学校に行きました。
日本全国に行きました。
外に出ることが面白くて、勝負はあまり気にはなっていませんでした。
父は好きにさせてくれていたので、競輪の選手になることに対しては特に反対はしませんでした。
4，5年競輪の選手をやっていましたが、スランプがあったりして、結婚するようになって
競輪の選手はやめてしまいました。

主人は優しい穏やかな感じの人でした。
結婚した時には台所仕事はなんにもできませんでした。
今でも台所仕事は駄目です。
主人が亡くなって4，5年になります。
朝は遅くて9時過ぎますが、夜はパソコンをやったりして夜更かしが多いです。
インターネットでの写真のファン、フォロアーが21万人という事になっています。
ブログもやっていましたが、文章を書くのが難しいので苦手です。
枯れ葉はそこらへんに落ちているものを持ち帰ってかっこいいと思って撮りました。
写真をはじめてよかったなあと思ったのは、沢山友達ができたことと、写真を撮る楽しさが大きいです。
息子の写真教室が全国に７つあって、友達がいてその仲間が遊びに来てくれます。
友達との年齢の差は全然感じないです。
カメラは自分の命が失うまで持っていると思います。

伊藤多喜雄（民謡歌手） ・【にっぽんの音】

伊藤多喜雄（民謡歌手）　　　　　　　　・【にっぽんの音】
進行役　能楽師狂言方　大藏基誠
全国に民謡は何万とあると思いますが、最近はどんどん減ってきています。
歌う人がいなくなってきたことと、第一次産業が無くなってきた事だと思います。
歌う機会も無くなってきてしまった。
基本的には民謡は労働のために歌っていました。
お座敷で歌うと部屋が小さくなっていたりするので、部屋の広さによって声の出し方が違うので、形を変えて聴かせるという作法をとっています。
祝詞をあげる、神主さんの代わりにやっていたりして、盆踊りも民謡になっています。

1950年（昭和25年）、北海道苫小牧市出身、現在69歳。
ニシン業を営む家で生まれ１２人兄弟の末っ子。
当時電気が来ていませんでした。
ラジオ，ＴＶなど娯楽が無くて、寝るのが早くて親の娯楽のために生まれてきたようなものです。（笑い）
小学校3年の頃から新聞配達などをする。
一番上の姉さんとは３８ぐらい離れています。
姉さんの子どもとは一つ違いで姉さんのおっぱいで育ちました。
中学の頃にはニシンはあまりとれずにイワシが取れていましたが、父からはこれがニシンだと嘘を教えられていました。（笑い）
重い網を上げる時、櫓をこぐときなどに父が自分を励ましながら掛け声みたいに歌っていました。
「網起こし音頭」を歌っていました。
腹の底から声を出す太い声を出すことが大事です。
浜では三味線の人が「ハッ」掛け声を出すわけではなくて、歌いだしも勝手に歌うし、自分の気分によって気分の悪い時、いい時によって勝手に歌うわけで、東京に来たら全然合わなかった。

東京には集団就職で1６歳（１９６６年）できました。
地元では音楽を聴くとか映画を観るという事はなかったです。
父親からは歌は趣味でやれと、お金を稼ぐために仕事をしろと言われていました。
１２歳で北海道の民謡大会で優勝しました。
東京で月謝を払って民謡の先生のところに行きましたが、先生より北海道の近所の人のじじばばの方が上手いぐらいの人でした。（笑い）
北海道では三味線に合わせてやったことがなかったが、周りから歌えという事で歌う機会があり歌ったら周りがシーンとなってしまいました。
感情を出したいときにコブシが回ってくるわけで、自分もそういう歌を歌っていて、全然別世界の歌を歌っているわけです。
節回しは働いているときの間なので、そこに節が付いてくる、感情を出したいときにコブシが入ってくるので、そういうことを父親がやっているので、自分もそういう感じで歌うので全然別世界の歌を歌うわけです、子どもなんだけれど５０，６０代の歌を歌っていることになるんです。
とんでもない子が来たという事になり、月謝も払わないでいいという事になりました。
電気もないところで育ってラジオ，ＴＶもなく蓄音機などもなくて、先輩の声、口ぶりなどを盗み見て歌は覚えていきました。
コピーだからその先輩たちの前では歌えなくて、別な歌を歌わなければいけなかったのでその分、歌の数は増えていきました。

＊「TAKIOソーラン」　　歌　伊藤多喜雄
　沖揚げ音頭の「間」です。
　労働に入った場合には「ソーラン」を１０回歌えばいいというわけではなくて、10回の時もあれば20回も繰り返すこともあるわけです。
風の強さ、波の大きさ、魚の量により重さが違うと時間を掛けて網を引っ張らないといけないという事です。
陸に上がった男衆は気分よく酒の力を借りて歌うわけです。
楽器はベース、和太鼓、ドラム、尺八、三味線が入っています。
ベースなど低音の音が欲しかったので、土を踏む感じ、網を引っ張る時の感じ、櫓を押す感じが低音の音なので気持ちが入り易かった。
太鼓の音だけで歌ったりもします。
必ず僕の船の歌も音頭をとる船頭さんがいて、この人のリズムが悪かったら駄目で、一日何時間も何十回も歌うので、同じ歌詞ではだめなんです。
音頭取り専門の人がいて、「波声船頭」と言われます。

＊「牛深ハイヤ節（うしぶかハイヤぶし）」　歌　伊藤多喜雄
　　熊本の天草のものですが、激しいリズムと軽やかさは北海道にはないものです。
　ヨイサ、ヨイサの掛け合いが見事に活気を作っています。
　北前船によって歌、芸能が全国に広がってゆくわけです。
　南の方はテンポはいいが細かいコブシはなくて、北の方に行くとコブシを使って表現　する民謡がおおいです。
コブシを使って声を張り上げてお金をもらう芸人が北の方にいるんです。
土地土地で必要とされた歌に変化してゆく。

日本の音とは、「ハー」（民謡の掛け声）です、これで土地の匂いと味、なまりがはいって節まわしが回るという。

＊「俵積み唄」　　　　　歌　伊藤多喜雄
おめでたい歌で　正月に今年一年間家内安全、五穀豊穣、大漁祈願をして、一軒一軒俵を担いで踊って見せるという歌です。

　

髙田 郁（作家） ・【私のがむしゃら時代】

髙田　郁（作家）　　　　　　　　　　　　　・【私のがむしゃら時代】
昨日からＮＨＫ総合ＴＶで放送されている土曜ドラマ「みをつくし料理帖」スペシャル、大阪から江戸に出てきた女料理人「みを」が艱難辛苦に巻き込まれながら精進をかさね夢を実現していくという物語です。
原作はシリーズ累計400万部を超える時代小説「みをつくし料理帖」、その作者が高田さんです。
兵庫県の出身で今年還暦を迎えられた高田さん、時代小説家としてのデビューは４０代後半と遅いスタートでした。
高田さんには思春期から他にどうしてもやりたい仕事があって、それを実現するために10年余りの時を費やしました。
結局その夢をかなえることができず、川富士 立夏（かわふじ りっか）のペンネームで漫画の原作者に転身したのが３０代の半ば、時代小説家として名前が知られるようになるまでさらに１０年以上の時がかかりました。
高田さんが現在のような人気作家になるまでにどのようながむしゃらな日々を過ごされたのか、大人気作「みをつくし料理帖」の創作の舞台裏、中でも店に父親代わりともいえる料理店の店主、種市や読者の人気を二分する「みを」をめぐる二人の男性、謎の侍小松原と医師永田 源斉の誕生秘話なども伺っています。

6か月に一冊出すという事に決めていて、2月と8月に出すという事を決めています。
2か月ごとに区切っていて、最初の2か月が下準備、次の2か月が執筆、最後の2か月が手直しで、パソコンの前に座りっきりで、よく床で寝ています。
知らないことが判ったときなどが嬉しくてその積み重ねです。
絵はその時代の暮らしぶりが判るのでそれが楽しみです。
「みをつくし料理帖」スペシャル　続編。
続編を待ち望んでくれているという事は幸せです。
20年前に亡くなった父の名前を借りて料理店の店主を種市にしました。
小説には小説にしかできない事もあるし、映像には映像にしかできない事があると思っているので、脚本をちゃんと読まないようにして、一視聴者になってみるのを楽しみにしています。
スタッフとの信頼関係が出来上がっているので安心してお任せできるし、一視聴者になってわくわくしながら見せていただきます。

前編では大阪から江戸に出てきた女料理人みをの想い人、小松原こと小野寺数馬との恋の行方が大きな山場を迎えたシーンです。
最初にいたのが医師の源斉さんでしたが、謎の浪人を出してほしいと編集者から言われて、御膳奉行が浪士のふりをして食べに来たら楽しいだろう、として登場したのが小松原さんでした。
読者が小松原派と源斉派に大きくわかれました。
小説の書き方については家を建てるようにという風に言ってます。
まずどんな風な家に住みたいか、図面を引いていって、必要な材料が見えてきて、材料をそろえて、こっちのに窓が欲しいとか、いろいろ加わっていって、家を建てるように物を書くので、「みをつくし料理帖」全10巻最初から決めていて、最期のタイトルが「空の懸け橋」まで決まっていました。

子どものころから作家になりたくてという風には思っていませんでした。
思春期の頃は法律家、裁判官になりたかったんです。
良いこと、悪いことの物差しになりたかった。
学生時代にしんどかったことがあり、力はないが法律を身に付けることによって正義の物差しに成れたらいいなあと思って目指しました。（中学の時に決めました。）
中央大学の法学部に入って、在学中から受けましたが、駄目でした。
卒業後も挑戦しましたがやはり駄目でした。
司法試験は三段階あり短答式試験、論文式試験、最後が口述試験で論文まで行くのですが、もうちょっとじゃないかと言いう事でずるずる来てしまいました。
あきらめようと思ったときには物凄く怖かったです、３０歳を過ぎていました。
アルバイトで塾の先生をしていて、塾が倒産したんですがその2週間後に、漫画原作の応募をしてあったんですが、受賞の知らせが入りました。

父は学生時代に亡くなったんですが、父の励ましの言葉に支えられてきました。
父のことを書いて残しておこうと思って「背中を押す人」という漫画の原作を書きました。
受賞することによりいろんな扉が開いていきました。
阪神淡路大震災、夜間中学、地域医療など硬派のドキュメンタリーのようなものですが、やりがいがありました。
論文しか書いてこなかったので、下地が何にもなかったので、私は手塚治虫さんの漫画をシナリオにおろすことからやりました。
取材、資料写真、使用許可をもらうとか、いろいろして原作者でありながら編集者のようなこともやりマネージャーのようなこともしましたが、物凄く楽しかったです。
10年ぐらいやりました。
父はすごく本が好きですごく本を読む人で山本周五郎さんの本が大好きした。
私も同様に本が好きで、山本周五郎さんの「なんの花か薫る」という物語を読んでいるうちに全部が見えてきて、登場人物の或る人が「殺してやる」という言葉が耳元で聞こえてきて、本を置いたまま茫然として、ここまで書けるように成ったらもう何も望まないと思って、時代小説に向かいました。
漫画の原作の仕事を辞めて、大阪の中之島図書館は江戸時代の文献が多いので開館から閉館まで毎日通いました。
知らなかったことが判ってゆくと物凄く楽しいんです。

「出世花」が受賞して、行けると思ったが、担当者が高田さんは３つ売れる条件を外してしているといわれました、①江戸市中が舞台、②捕り物、③剣豪、であることだが、「出世花」は全部外しているといわれました。
売れる条件を満たすものを書くのか、自分で書きたいものを書くのか、という事にぶつかったが、私は自分の望むものを書きたいと思いました。
「出世花」のシリーズを書くことになり、それが「みをつくし料理帖」となってゆく訳です。
いろいろ周りに支えられて、やってこられました。
父は若いころ単身赴任をしていてきっちきちの生活をしていましたが、週に一度焼き鳥屋でコップ酒一杯と焼き鳥を食べて、そのお店が「鶴屋」という事です。
鶴屋のシーンを書くのが好きです。
災害に会っておおきなものを失った人たちが、それぞれのきずなを見つけて希望に向かってゆくというストーリーです。
図書館の人たちからいろいろ助けられました。
書きたいものはたくさんありますが、夜間中学は書きたいです。
夜間中学を取材した時に私の母親ぐらいの高齢者がひらがな、カタカナを書いているのを見て、もぎ取るように覚えてゆくのを見て、自分は文字とか言葉をどんなにないがしろにしていたんだろうと思いました。
そう言ったことを小説で書かしてもらいたいと思います。