森雪之丞（作詞家・詩人） ・「カッコいい日本語のミュージカルを！」（初回：2019/12/6）

森雪之丞（作詞家・詩人）　　・「カッコいい日本語のミュージカルを！」（初回：2019/12/6）
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山中麻須美(英国キュー王立植物園公認植物画家)・「植物のいのちと響きあう（１）」

山中麻須美(英国キュー王立植物園公認植物画家)・「植物のいのちと響きあう（１）」
ユネスコ世界遺産に登録されているイギリスのキュー王立植物園、通称キューガーデンといいますが、５人の公認植物画家がいます。
山中麻須美さんはその中のおひとりでキューガーデン初めての日本人の公認植物画家です。
山中さんはイギリス在住３１年、日本人初のキュー王立植物園公認植物画家として２０１１年には英国国立園芸協会のボタニカルアートショーで金賞を受賞されました。
２０１６年に日本の植物だけの日本の植物画家によるボタニカルアート展を企画立案して、キュー植物園でその展覧会を開催し　大変好評だったということです。
その展覧会を日本でも開催したいと奔走して２０１７年に実現し、２４万人がその展覧会を訪れました。
展覧会の開催に合わせて来日された山中さんに植物画家になった経緯、植物園に公認植物画家がいるという、どういうことなのか伺いました。

５人の公認植物画家がいますが、植物学者の方に直接頼まれて、文献などに使う科学的な植物画を描いています。
５人のうち２人はもともと植物学者です、たまたま絵がうまかったので植物画家になった方たちで、残りの二人はご主人がキューガーデンの植物学者で奥様が絵を描いています。
私だけが違っています。
２００年、３００年前に大陸から持ち帰った新しい植物を、あるいは新大陸へ連れて行って植物だけではなく動物、魚、昆虫、民族などをカメラ代わりに正確に記載するために学術的に描いたのが博物画で、その中の植物を描いたのが植物画のスタートだと思います。
写真が発明された後も、続きました。
花びら、雄しべ雌しべなどいろんな部分を分解して入れていました。
時間経過的な変化のことも意図的に入れています。
カメラだけではできない内容を描き入れています。
花なども実物大で描きます。

基本は科学的に正しいこと、実物大で描かれていること。
植物学者と二人三脚で描いているアーティストは非常に少なくなってしました。
水彩で描いたり、ペンで描く場合があります。
顕微鏡を使って描くときもありますが、それはボタニカルアートではなく、サイエンティフィックイラストレーションといわれています。
サイエンティフィックイラストレーションは動物の分解図、昆虫の分解図もサイエンティフィックイラストレーションであり必ず植物というわけではありません。
発見された新しい植物を通常描きます。
５人のうち私だけは比較的自由に描いています。
文献用も頼まれて描きますが、キューガーデンを最初に作ったジョージ三世のお母さんだったオーガスター皇太子妃が植えた木が６本残っています。
他を含めて重要な木が１３本指定されています。


ヒマラヤが原産のインドトチノキがあり、そのインドトチノキを一年を通して描いたシリーズでGoldメダルを受賞しました。
そのインドトチノキの木が１３本の中の一本だということに気が付きました。
そうして１３本を描くことにして、全部描けたら展示会をしてほしいと言われました。
めったに来ない台風で１３本の中の一本が大きく折れて姿を変えてしまいました。
もう一本も折れてしまって、冗談で１３本の木に頼まれて描いていたといっていましたが、折れる前の姿を描けていて、ほんとうになってしまいました。
キューガーデンの歴史としての木をそのままの形で描き残すことも大事だと思って、みなさんとは違った形で描いています。
いろんなタイプの人がそれぞれ描いています。
イギリスのファッションデザイナーのヴィヴィアン・ウエストウッドが標本を元にして描いた絵を見て、テキスタイルを作らせてほしいと言ってきました。
ドレスを作ってファッションショーにデビューしたんです。
私の場合には木を描くときには原寸ではなく縮尺サイズで描いています。
花、葉っぱ、実などはボタニカルアートとして正確に科学的に描いています。
２０１５年に個展を開きました。

私はもともと食器のデザイナーをしていました。
マークス&スペンサーと知り合いになり、イギリスに来ないかと誘われました。
３０歳ちょっと前ぐらいのときで、イギリスに行きました。
一か月の予定だったが、だんだん伸びていってそれが５年になり永住権が取れて、一旦フリーランスになり食器デザイナーとして仕事をしていましたが、４４歳の時に乳がんを患いました。
手術後、抗がん剤治療、放射線治療をあわせて７か月行いました。
仕事もできない状態でいて、リハビリとして右手を動かすために送られてきた花を描こうと思って植物画を始めました。
放射線治療をするときに毎日塗ってくださいと言われたのが、アロエ１００％のクリームでした。
アロエのパワーの凄さに気がつきまして、病院で治療を受けている間に植物について考えさせられました。
気が付かなかったが、空気も全部植物が作ってくれているわけです。

植物を描いていると元気になり、ボタニカルアートについての知識をいろいろ本から学びました。
正しい植物画を習いたいと思って、退院後キューガーデンのアーティスト、パンドラ•セラーズさんにボタニカルアートの指導を受けました。
医師の先生からは再発の可能性は５０％といわれました。
２年後に転移があり子宮と卵巣の全摘手術を受けました。
もしかすると自分の人生が短くなるかもしれないと思って、家も売って、キューガーデンに毎週通い始めました。
自分が地球からいなくなってしまうのではないかと考えたときに、地球と対話をするようになりました。
残された時間を自分のやりたいことをやってみようと、地球のために、自然とのかかわりに少しでも貢献できることができるのではないのだろうかという風に思って、できるだけ科学的な絵を描きたいと思いました。

キューガーデンには２０万枚以上の植物があります。
図書館に通って勉強していましたが、図書館が新しくなり絵を入れている箱の移し替え作業がありその作業の仕事をしているうちにいろんな作業を任されるようになりました。
絵を描いているうちに植物学者の人がこの植物を描いてみてくれないかと言ってくるようになりました。
たまたまキューガーデンのアーティストに空席ができまして、植物学者からの仕事も引き受けるようになりました。
キューガーデンにいって１０年ちょっとになりますが、最初の３年間ぐらいは不法滞在者だったと思います。
２００７年に後任になりました。
常設展示場があり企画展があり、日本人ばっかりの展示がしたいと思っていましたが、日本の植物が多くイギリス、ヨーロッパには入ってきていましたので、日本の植物の美しさを知ってもらいたいと思いました。
小石川植物園の加藤竹斎の絵、高知の牧野植物園の牧野富太郎博士の原画、練馬の牧野記念館から服部雪斎の絵だとか江戸から明治にかけての歴史的な日本の植物画を展示させていたいただき、併せて現代作家の植物画を展示して対比が面白いと言われて高い評価を得ました。

観世清和（能楽・観世流二十六世家元） ・銀座で出逢う新しい能(初回：2017/4/17）

観世清和（能楽・観世流二十六世家元）・銀座で出逢う新しい能(初回：2017/4/17）
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頭木弘樹（文学紹介者） ・【絶望名言】「安部公房」

頭木弘樹（文学紹介者）　　　　　　　　　　・【絶望名言】「安部公房」
芥川賞、読売文学賞、フランス最優秀外国文学賞などを受賞し、ノーベル文学賞に最も近い作家と言われた安部公房の絶望名言。
「弱者への愛には何時だって殺意が込められている。」　　安部公房
頭木：１３年間難病のため病院に入院しているか自宅にひきこももっていた時期がありました。
免疫力は今も落ちていて、コロナウイルスに対しては怖いです。
安部公房の代表作には「砂の女」、「箱男」、「密会」などがあります。
以前から安部公房は大好きでした。
安部公房は１９２４年生まれ。

「弱者への愛には何時だって殺意が込められている。」という言葉はいろいろな作品の中で何回も使っています。
「弱者を憐れみながらもそれを殺したいという願望、つまり弱者を排除したい、強者だけが残るという事なんだね。」と安部公房は説明している。
これだけだと弱肉強食ということのように感じる。
ウサギとライオンに例えるとウサギが圧倒的に多いとウサギが強者となりライオンは弱者となる。
個としての強者と社会的な強者は違って、社会的な強者とは多数派のことです。
「現実の社会関係の中では必ず多数派が強者なんだ。
平均化され体制の中に組み込まれやすいものがむしろ強者であって、はみ出し者がむしろ弱者とみなされる。」　　安部公房
「共同体に復帰したい、共同体の中に逆らわずに引き返して、決められた場所の穴の形に自分を合わせたいと、強者願望とは意外に似通っているんだね。」　　安部公房
社会に適応したいという気持ちはだれにもある。
一生懸命適応したい強者になろうとしているときに、適応しようとしていないもの、できない者に対して苛立たしい存在になる。
多数派にみんなでなろうというときに、その輪を乱すものに対して排除したくなる。

「例えば発明発見などについて考えても弱者が自分の弱い欠落を埋めるための衝動じゃないか。
いい服を例にとってみようか。
非常に体が強健で寒くても平気な奴にはいい服はいらない。
すぐにブルブルっと来る奴が寒さしのぎに衣服を発明する。
そういう弱者の組織力というものが社会を展開し、構築してゆくわけだ。
強者の論理に対しての弱者の復権、人間の歴史というものは根本的にはそうなんだね。
逆に言えば弱者の或る部分が強者に転化していく歴史でもあったわけだ。
よくよく見るとそこに踏まえている一つの殺意みたいなものが、我々の未来に対する希望みたいなものに水を差している部分が非常に多いわけだ。」　　安部公房
弱者がその生きずらさ故に何とかしなければと社会を改革してゆくわけですが、弱者を切り捨ててしまったら、社会の進歩もとまってしまうわけです。
少数の弱いものは切り捨てても仕方がないという、そういう言葉の背後には安部公房のいうような殺意が少し込められているんではないかと思います。
でもそういう殺意は未来への希望に水を差すことになる。

「人類の歴史は弱者の生存権の拡張だった。
社会の能力が増大すればするほど、より多くの弱者を社会の中に取り込んできた。
弱者を如何に多く取り込むかが文明の尺度だったとも言える。」　安部公房

「ふと未来が今までのように単なる青写真ではなく、現在から独立した意志を持つ凶暴な生き物のように思われた。」　　　　ＳＦ長編小説の「第四間氷期」の一節　安部公房
未来は日常の連続の先にあるのではなくて、もっと断絶したものではないか、というテーマです。
未来を生きてきた延長線上に描いてきたが、未来は延長線上ではなくて、ある時突然見なれない受け入れがたい未来が不意に現れるんじゃないかと、そういうことを言っている。
今の私たちには納得いくことではないでしょうか。
いま世界中であわてています。

「未来は個人の願望から類推のできないほど断絶したものであり、しかもその断絶の向こうに現実の我々を否定するものとして現れ、しかもそれに対する責任を負う断絶した未来に責任を負う形以外には、未来に関わり合いを持てないということなのです。」安部公房
理解できないほうが幸せで、断絶した未来ということを理解できるようになってしまった今の私たちのほうがちょっと悲しいです。

「未来は日常的連続間で有罪の宣告をする。」　　　　　安部公房
まあまあこのまま何とかやっていけるだろうとたかをくくっていた私たちも、今は有罪を宣告されてしまっている。

「失明宣告を受けた人間が最後に見る目で街を描写すること。」　　　安部公房
山田太一の「川の向こうで人が呼ぶ」という戯曲で、もう死ぬかもと思ってマンションの屋上から夕暮れの街を眺めるシーンで
「どうってことのない街並みの灯りなのに、文字通り胸がふるえるぐらい感動した。
どこかで子どもの泣く声がする。
遠くで誰かを呼ぶ声がする。
車の発進音、見降ろすと小さく人が歩いている。
みんななんだか少し急ぎ足だ。
あーその何もかもが懐かしくて悲しくて綺麗だった。
その興奮は翌日も続いた。
何を見てもよかった。
歩道の石の間から草が生えているのに物凄く感動したり、車の排気ガスの臭いまでもうじき別れると思えば懐かしいんだ。」
もう見られないかもと思って見るということは、こういうことだと思います。

萩原朔太郎の「病床生活からの一発見」という随筆の一節。
「子規の歌は長い間私に取っての謎であった。
何のために何の意味であんな無味平坦なただ事の詩を作るのか。
作者に取ってそれが何の詩情に値するのかということがいくら考えても疑問であった。
ところがこの病気の間初めてようやくそれがわかった。
私は天井に止まる蠅を一時間も面白く眺めていた。
床に差した山吹の花を終日飽きずに眺めていた。
実につまらない事、平凡無味なくだらないことが、すべて興味や詩情を誘惑する。
あの一室に閉じこもって長い病床生活をしていた子規が、こうした平坦無味な歌を作ったことが、はじめて私に了解された。」　　　萩原朔太郎
ずーっと寝ていることでものの見方が変わるわけですね。

今は世のみんながある程度命の危険を感じて家にこもっていたりしますが、安部公房、山田太一、が書いているように、世の中が美しく見えたり、正岡子規、萩原朔太郎のように部屋の中を見つめているだけで感動したり、そういう境地になったりすることはだれでもできる事かもしれません。
今までと違う見方で周囲を見てみるのもいいんじゃないかと思います。
安部公房はバッハが大好きで「バッハにはなによりも精神の塗り薬になってくれる優しさがある。」と言っています。
＊バッハ　「ブランデンブルク協奏曲第五番ニ長調」

「選ぶ道がなければ迷うこともない。
私は嫌になるほど自由だった。」　　「鞄」という短編小説の最後の文章　安部公房
ある青年が大きな鞄を持って雇ってほしいと言ってくる。
「この鞄のせいでしょうねえ。　
ただ歩いているだけなら楽に運べるのですが、一寸でも階段のある坂に来るともう駄目なんです。
お陰で運ぶことのできる道がおのずから制約されていしまうわけですね。
鞄の重さが僕の行き先を決めてしまうのです。」　　　　安部公房
私の場合はこの鞄が病気だと思いました。
難病という鞄を持ったことで、恐ろしいほど限られました。
自分で道を選ぶのではなくて、病気という鞄を抱えてても進める道しかなかった。

「ユープケッチャの説明をしておきますと、これは甲虫の一種で足が退化し、自由に移動することができない。
代わりに自分の排便を餌にして、グルグル小さな円を描いて生きているわけです。
一日一回回るので時計虫とも言われている。　　安部公房
ユープケッチャは安部公房「方舟さくら丸」という小説に出てくる安部公房が考えた架空の虫です。
自給自足のできる虫。
部屋の中にいて動かずに食べていける、これは一つの理想で、煩わしい人間関係もなく好きでもない仕事をするとか、そういったことから一切解放される。
「これは実際にはありえないんだけれど、僕らの中にはこういうものに対するあこがれというか、そう言う生き方をできればしたいと思うんだよね。
一方で同時に今度は外に拡張してゆく自己拡張の願望が自動的に対立物として出てくるんだ。」　　　　安部公房

今はみんなが引きこもっているが、外に出たくなる。
今後は人に触れ合うという渇望が高まって来ると思います。
だんだん気晴らしとか癒しとかではやっていけなくなる時が来ます。
そういう時に重い文学が必要になってきます。
耐えきれなくなった時には重いものを読むと逆にそういうものがいいんです。
ドストエフスキーなどいざ読んでみるとはまります。
もやもやしていたものが本を通してくっきり見えてくる事もあります。

池内響（オペラ歌手） ・【夜明けのオペラ】「世界に一つの自分という楽器を磨きたい」

池内響（オペラ歌手）・【夜明けのオペラ】「世界に一つの自分という楽器を磨きたい」
新しく始まったコーナー　　【夜明けのオペラ】
３１歳、東京芸術大学後大学院オペラ科を終了、第２５回宝塚ベガ音楽コンクールで第一位に入賞、その後２０１５年日生劇場主催NISSAY OPERA2015《ドン・ジョヴァンニ》にてタイトルロール、２０１７年2017《ラ・ボエーム》にてショナールを演じました。
２０１８年からはイタリアで研鑽を積み、その年G.B.ルビーニ国際コンクール、オルテ市声楽コンクールでそれぞれ１位を獲得、去年ミラノで行われた第10回サルヴァトーレ・リチートラ声楽コンクールで第１位に選ばれています。

日本には年に２回ほど帰ってきています。
今年は東京でリサイタルをしました。
日本歌曲が好きです。
＊「星巡りの歌」　作詞、作曲：宮沢賢治　歌：池内響
あかいめだまの　さそり
ひろげた鷲の　　つばさ
あをいめだまの　小いぬ、
ひかりのへびの　とぐろ。

オリオンは高く　うたひ
つゆとしもとを　おとす、
アンドロメダの　くもは
さかなのくちの　かたち。

大ぐまのあしを　きたに
五つのばした　　ところ。
小熊のひたいの　うへは
そらのめぐりの　めあて。

両親が音楽にかかわる仕事をしていたので、家庭内にも音楽があったので、音楽が好きでした。
ピアノ、フルートなども習いましたが、最終的には歌でした。
声楽を勉強しようと思ったのが高校１年生の時に、母親からいい声をしているといわれて、校歌を歌う試験で音楽の先生にも認められました。
高校生に向けた滝廉太郎の記念の全国高等学校声楽コンクールがあり、出てみないかといわれて、そこから声楽の先生につきました。
３年生の時に１位をいただいて瀧廉太郎記念全国高等学校声楽コンクールに出させていただきまた。
課題曲は瀧廉太郎の「秋の月」を歌いました。
音楽に囲まれた環境で仕事をしたいという思いがありました。
東京芸術大学の学生のコンサートを見に行った時に感動して、大学は東京芸術大学に行くことにしました。

オペラを見に行ったのは大学に入ってからでした。
オペラは嫌いでしたが、オペラができるようにならないといけないからオペラ科に入ったという感じです。
大学院２年生で《ドン・ジョヴァンニ》をやる事になり、プレッシャーを感じながらも良き指導者、同級生たちの助けもあり、カーテンコールがありそこでオペラは楽しいものだと思いました。
そこからオペラをやろうという気持ちがわいてきました。
第25回宝塚ベガ音楽コンクールにて1位、併せて会場審査員特別賞受賞しました。
本物を肌で感じたことがないということがあり、海外に行って自分の五感で直接感じるしかないと思ったのがイタリアに行くきっかけでした。
２６歳の時にイタリアに行き、短期留学をして、先生を紹介され、レッスンを受けて、次に長期留学の時にはその先生の所に行きました。
いいめぐりあわせに出会いました。

イタリア語の歌詞を読むレッスンをした後に歌のレッスンがありました。
レッスンだけだとだめだと思ってコンクールにも出ました。
2018年イタリアのオルテ市のコンクールで１位になり、イタリアオペラデビューしました。
うれしかったのはある人の評論に完璧な発音だと評価されて、実った瞬間だと思いました。
第10回サルヴァトーレ・リチートラ声楽コンクールにて1位受賞。
日本では一ｶ月おきになるような日程が、このコンクールでは初日予選で、２日目の昼がセミファイナル、２日目の晩がファイナルというコンクールでした。
＊《ドン・ジョヴァンニ》から「カタログの歌」　歌：池内響
ファイナルに残ったのが１０人で回りは重い感じの曲が多くて、楽しくのびのび歌えたらいいなあと思って歌いました。
歌とか表現にも性格は出ると思うし、歌は自分自身からそのまま出すのでいろいろ出易いです。
バリトンですがバリトン歌手ではなくて、池内響という楽器をどんどん磨いていきたいと思っています。

渡辺美佐子（女優） ・【舌の記憶～あの時、あの味】（初回：2019/8/24）

渡辺美佐子（女優）　　　　　　・【舌の記憶～あの時、あの味】（初回：2019/8/24）
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さだまさし（シンガーソングライター・小説家）・ことばの贈りもの

さだまさし（シンガーソングライター・小説家）・ことばの贈りもの
６８歳、数々の名曲を世に送り出すだけでなくＴＶ番組のパーソナリティーとしても人気を博しています。
一方でプライベートでは一男一女の父親でもあります。
子育てという日常が自身にどのような影響をあたえたのか、緊急事態宣言が出ている今、親子、家族についてどのように考えているのか伺いました。

不要不急の外出はしないという前提で動ています。
必要最低限の外出はせざるを得ないときはあります。
東日本大震災などで避難所に行きましたが、子どもたちは元気に張り切っています。
子どもたちは両親と一緒にいられるので幸せなんだなあと思いました。
世の中が不安になっている時だから、大事にするということは一つの教えになるかと思います。
曲「緊急事態宣言の夜」地球人同士が戦争している時ではなく、宇宙からの敵をみんなでどうやってやっつけるか、これは戦争だと思っています。
音楽の自由が止められいる、コンサートが止められている。
音楽家は生活できなくなる、平和の上でしか音楽は聴いていただけない脆弱な文化なんだと思い知ったと思います。
音楽が楽しめるような時期を早くするためには、みんなが頑張って乗り越えるしかないと思います。
インフラにかかわる人たち、スーパーの人たちなどは自分たちが働かないと世の中は回っていかない。
医療関係者は命がけで頑張っています。
「頑張れ　頑張れ　病院」の歌詞の後に「頑張れ　頑張れ　子育て」というところがありますが、子育てができる幸福を感じながら、子どもを守るという大切な戦いを生き抜いてほしいと思います。

僕の母が僕の子どもには何時辞めてもいいという前提で音楽を始めましたが、大人になってもやっています。
息子は「大陸」娘は「詠夢」という名前で僕がつけました。
祖母はエンでエムと言っていましたので娘には詠夢という名前にしました。
子どもたちは自然豊かな信州で過ごしました。
子どもには普通は駄目だとは言いました、みんなと一緒ではつまらないからそれはだめだと言っていました。
子どもが僕に言えば何か買ってくれると思うような時期があって、「欲しいんだったら言ってみなさい、それを作るから」と言ったら、「勉強机が欲しい」と言われて、僕は工作が下手でしたが子ども二人分作りました。
なければ作るという発想が大事だと思います、マスクでもそうだと思います。
僕の兄弟は僕だけ音楽をやっていましたし、周りも全部音楽はやっていませんでした。
人と違っているということを自分で認める、そこから自我の目覚めがあったみたいです。
楽器なども上手いから感動するというわけでもなく、下手でも感動するということはあります。
音楽で大事なことはアイデンティティー、声を聴いただけであいつだとわかるのは、宝くじに当たったような感じです。

１９９１年の曲「息子へ～父からの風～」
＊「息子へ～父からの風～」　作詞、作曲、歌：さだまさし
落ち着きのない子だと　言われて育つだろう
俺がそうだった
受験も一度くらい　失敗するだろう
俺がそうだった
きっと女には　結構もてるだろう
俺がそうだったかな
借金なんかも　するかもしれない
俺も親父もそうだった
愛する人と別れる苦しみや
憎しみという切ない苦しみや
生きることは辛く恥ずかしいことと
お前も少しずつ覚えてゆくだろう
生まれて来た以上　いつか消えてゆくのだ
それも選んだのだよ

駄目なら駄目で、駄目な自分を笑って認めるようなおおらかさがあるといいですね、なかなか思い通りにならないので。
自分の悪いところは自分が一番わかっているので、この子は自分と同じ欠点を持っていると思えば、叱り方は変わりますね。
幸せはすごく不安定な言葉で、不幸せという言葉と対になって使うんです。
不幸せな人がいないと幸せというのはどういうもの株式会社は判然としない。
幸せは相対的なものだと思います、つまり自分で決める事なんです。
僕は自分でポケットに幸せを持って歩いていると思っています。
取り出せば生きているだけで幸せだと思いますから。
心のポケットを掃除して不平不満を掃き出していって、後に残ったのが幸せですから。
みんなが家にいるということは、いろいろ考える時間を与えられているということですから、自分を解放するにはどんな考え方をしていったら自分が幸せか、楽しいのかまさに幸せと向かい合う時間だと思います。
「コロナショック」は人間と人間を引き離す病気だということを初めて僕が体験するんです。
会えない時期にどう構築していくかだと思います。

「存在理由」グレープ通算46枚目となる2年ぶりオリジナル・ アルバム。
存在理由を簡単に言うと生き甲斐です。
私にとって私はなぜここにいるんだろうということは　他人が決めることではなくて自分が決める事だから生き甲斐です。
駄目な自分も許しちゃおうという提案です。
＊「お母さんへ」　作詞、作曲、歌：さだまさし
親が生きているうちに親孝行するのではなくて、親が元気なうちにしなければいけないことかもしれません。
そのためには自分が頑張らないといけないと思います。