2025年9月30日火曜日

林家三平(落語家 二代目)        ・〔わが心の人〕 初代 林家三平

 林家三平(落語家 二代目)        ・〔わが心の人〕 初代 林家三平

初代 林家三平さんは1925年七代目林家正蔵さんの長男として東京に生まれました。 今年は初代林家三平さんの生誕100年にあたります。 三平さんは父親である正蔵さんに入門し、昭和33年真打の昇進します。 歌いながら全身で笑いを生み出す舞台は、昭和の爆笑王として高座だけでなくテレビ、ラジオでも大人気となりました。 昭和55年54歳の若さで亡くなりました。  

12月で55歳になります。  父が享年54歳だったので、父を越えることになります。  私が生まれた時が父が45歳の時でした。  私が45歳の時にせがれが生まれています。  父は羽織袴と言うよりは紺色のスーツと言うイメージでした。  中が赤い裏地でした。 それは父と石原裕次郎さんだけでした。  もじゃもじゃ頭は天然パーマでした。  父が亡くなる前まで数時間一緒でした。  医師が「三平さん、三平さん貴方自分の名前を言ってください。」と言った時に「加山雄三です。」と言ったのは、本当の話なんです。  亡くなる寸前まで人を笑わそうという意識は強かったです。  「人間は笑われるんじゃない、笑わすことが僕たちの仕事だ。」と父はよく言っていました。  若いときには3時間ぐらいしか寝ないでネタを作っていたと言います。  いつも時代に合ったネタを作っていました。 

父の高座の姿をそでから毎日のように観ていました。  父と手を繋いでいると、父の手が段々冷たくなってゆくのを感じましたが、それは今迄の高座よりもいいものをやろうとすると人間緊張するという事で、越路吹雪さんもそうだったと言います。  高座に出て来なさいとよく父から言われて小話をしたことがあります。  いくつか父から教えてもらいました。  父は笑いと言うものを植えるけてくれました。  笑って頂くためには何でもするという父でした。  舞台から降りてお客さんを追っかけたりするので、父の足袋はいつも裏が真っ黒でした。  「舞台は戦場なり」という座右の銘があります。  「芸に死に、芸に生きよ」とか、21歳の時に書いています。  


父は特攻隊要員でしたが、終戦を迎えた同年10月、敗戦により兵長として復員しました。   兵隊に行く前はおとなしいフランス文学の好きな父でした。  父を変えたのは、死と向き合った戦争だのかもしれません。  七代目林家正蔵の生きざまを観てこれが僕の道だと思ったと思います。  最初は普通のネタでやっていたが、二つ目になっていきなりネタが「ミラボー橋の下をセーヌ河が流れ」でした。  シャンソンの題で高座に上がっています。  ネタは何をやったのか判りません。  父はかなりの近眼で、お客さんの顔は見えていないと思うんですが、お客さんに向かって話かけているんです。 

私は噺家になろうとは思っていませんでした。  大学の夏休みの時にヨーロッパにいって、自分の国のお国自慢をしろといわれて何も言えなかった。  帰って来て日本の文化を勉強しようと思ったのが、落語でした。  小噺のほかには「味噌豆」(5分程度)という話だけは父から教わりました。  兄は古典落語に真剣に取り組んでいます。  父の落語を追いかけるのが僕の使命ではないかと思っています。  アコーディオンを使って父の真似をしています。  浅草で生誕百年祭を11月にやることになっています。 (台東区のお祭りの一環)

「笑わせる腕になるまで泣く修業」 父が僕に残した色紙です。 (父が亡くなる半年前に書く。)  笑わせることの難しさをしみじみと感じています。  祖父の国策落語(戦争昂揚落語)を10年ぐらい前から始めています。  日本がどんどん勝っているという話なので、日本は負けたというイメージで聞くと、意味が全く分かりません。  勝っているというイメージでないと全くわからない。  お客様にそこのところを理解してもらって、そういった活動もしています。  農業もやっています。  母の疎開先が穴水という事で能登の方の応援もしています。 



2025年9月29日月曜日

頭木弘樹(文学紹介者)          ・【絶望名言】小泉八雲(初回:2019/3/25)

 頭木弘樹(文学紹介者)         ・【絶望名言】小泉八雲(初回:2019/3/25)

https://asuhenokotoba.blogspot.com/2019/03/blog-post_25.htmlをご覧ください。

2025年9月28日日曜日

福島富子(神奈川県原爆被災者の会 副会長) ・記憶を語り継ぐ

 福島富子(神奈川県原爆被災者の会 副会長)       ・記憶を語り継ぐ

今年は広島、長崎に原爆が投下されて80年、被爆の体験をどう語り継ぐかが年月の経過とともに難しくなっています。 神奈川県在住の福島富子さんは、長崎で生後間もないころに被爆し、4歳の時に親戚の住む五島列島の小値賀町に一人預けられました。 成人して神奈川県に移り住み30代で被爆者健康手帳を取得、現在は被爆体験を語り継ぐ活動をしています。 家族や親戚から伝え聞いた自身の被爆当時、その後の状況を語ると同時に高齢になった被爆者の体験を語り継ぐ長崎の交流証言者としての活動もしています。福島さんは去年日本被団協がノーベル平和賞を受賞した際、共にノルウェー、オスロを訪れています。 被爆時に幼すぎて直接的な記憶がない福島さんは、被爆について語ることを長年ためらってきたと言います。 その思いが変ったきっかけ、そして最も若い被爆者として自身の体験をどう語り継いできたのか、長崎で被爆した他者の体験を今後語り継ごうと決意した経緯について伺います。

生後6ケ月のころ被爆しています。  兄は3,4歳でしたが鮮明に覚えています。 母が私を抱っこして、兄を負ぶって防空壕に逃げたという事を兄から聞いています。  ここも危ないという事で竹藪の方の防空壕に行ったそうです。  父は食糧調達に行っていて、私たちは亡くなっていると思っていて、探していたら大丈夫だという事がわかりました。 父ともに親戚の家に疎開しました。  そこを離れたという事が良かったかなと思います。

4歳ごろヤギの乳を飲まされたきおくはあります。  被爆したことを隠すために預けられたと思います。(五島列島の小値賀町)  一人で預けられて泣き続けたことは覚えています。 高校卒業後は長崎に実家に戻りました。  10歳の時に一度実家に帰ったことがありましたが、母が号注していました。  この人誰、なんで泣いているの、という記憶があります。  子供をもって母の号泣している姿がやっとわかりました。  実家に帰ってすぐに父は脳溢血で亡くなりました。  母は病院に入院していました。  しばらくは兄と私と妹の3人で暮らしていました。  6か月して母が退院してきましたが、妹を介して私に話をするんです。(うまくいかなかった。)  東京の洋裁店に行って働いて生きて行こうと思いました。 その後結婚して神奈川県に住みました。

被爆手帖はあにがとった方がいいと言うので取ることにしました。 (34歳)  当時は被爆者はひっそりと生きていました。 神奈川県原爆被災者の会に所属しました。(20名程度)2011年の福島原発まで私は語る資格はないと思っていました。(何も覚えていないから)「被爆その後の福島さんの人生を知りたいんだ。」とある先生から言われて、 そうなのかと思いました。  それから自分探しを始めました。  福島の方々が差別されていました。 葉山の町に福島ナンバーの車があり、そこに「帰れ」と書いてありました。 何とかしないといけないと思いました。  戦争、原爆のことなど勉強しました。 

広島の村上さんと言う方の話を聞いて衝撃を受けました。(20年ほど前)  2018年に村上さんが神奈川県の新聞に自分の証言を掲載されていました。 それを機にお付き合いするようになりました。  村上さんが私の話をしてほしいと言われました。  交流証言者として登録しました。 

村上さんは被爆者なのに原爆に負けてないと見えました。  村上さんの話としては、原爆が落ちた瞬間から、身体がだるく成ったり、沢山の血を吐き、周りの人からもう助からないという中で、自分が負けずに生きてゆくというその部分を伝えています。 村上さんは95歳になり、判らないことを聞くと、もう忘れたというんですね。  頼りにしているのは村上さんから頂いた資料です。  若い人たちが交流表現者になっていただけるのが、今後の励みになります。(小学4年生の子が交流表現者なる。)  

去年日本被団協がノーベル平和賞を受賞した際、共にノルウェー、オスロを訪れています。 ようやく思いが通じたという瞬間でした。  オスロの方々は温かかったです。 被団協がノーベル平和賞を受賞したことを若い人に聞くと何人かは知らないです。 世界にどれだけ伝わっているのか疑問です。  戦争のない世界を作りたい。  私が知っている事実を話していきたい、身体の続く限り。





















2025年9月27日土曜日

根岸季衣(女優)             ・〔私の人生手帖〕

根岸季衣(女優)             ・〔私の人生手帖〕 

朝の連続テレビ小説、114作「風薫る」に出演が発表されている女優の根岸季衣さん。「ハイカラさん」「澪つくし」の連続テレビ小説、民放の「ふぞろいの林檎たち」と数多くのドラマに出演、映画の大林宣彦監督の作品の常連としても知られています。  根岸季衣さんは1954年東京都出身、つかこうへいさんの、『蒲田行進曲』で注目を集めました。  20歳のころ演劇科の大学を辞め、保育士を目指して短大に入りなおしましたが、その短大も『ストリッパー物語』の主役に抜擢され、短大を半年で辞める。 その後も映画テレビなどで存在感のある役を続けていますが、その素顔はどんな方なんでしょうか。  これまでの女優人生や大林監督に学んだこと、ご家族のことなど話していただきました。

「風薫る」に出演が決まりました。 明治時代のことで、看護師としての職業はまだなくて、看護学校に学んで、二人の女性の生き方をずっと描いていきます。  姑の役です。 栃木弁でやります。  母は95歳になりますが、朝ドラに出ると言ったら喜んでくれました。 11月の夜ドラにも出演します。  偏屈なばあちゃん役をやります。  平屋に住んでいる若者の話ですが、おばあゃちゃんが若者と触れ合ってゆく、楽しいい仕事でした。  

デビューが1974年、映画「廃市」恋に滅びてゆく愛の物語ですが、大林監督に抜擢されて感謝しています。(美人役でした。)   愛に滅びてゆく役なので痩せてくるように言われ、それほど無理をしないでも落とせました。 行ったら監督も感動してくれました。 下剤も使ったこともありましたが。  今も1週間に一度絶食するようにしていますが、これは体にいいです。 痩せないけれど体はスッキリします。  水はがぶがぶ飲みます。  一晩ぶっ通しで撮影したりしていました。(低予算)  大林監督の作品は27本出ています。  内容の判らないまま出てくれと言われて出演した作品もあります。  

映画を作るってこんなに楽しくって面白くて素敵な事なんだという事を、大林監督から教えてもらいました。  「時をかける少女」は恋物語でもあるので、「私たちはまだまだ青春と思っていたのに、青春を見守る側になっちゃったんですね。」と言ったら、監督が「僕たちはずっと青春なんだよ、でもあの子たちは無自覚の青春なんだ。」っていいました。 素敵な表現をする監督でした。  いい出会いが出来てラッキーだったと思います。

小さいころは出たがり屋でした。(学芸会とか)  劇団とかダンスとかは近くになくて何もやれませんでした。  高校の時にダンス(モダンバレエ)を始めました。  19歳の時につかこうへい事務所に見に行って、入団しました。  アルバイトで保育園に行ったら楽しくて資格を取らないといけないと思って、専門学校に入りなおしましたがそこではおもしろくなかった。  1975年の『ストリッパー物語』の主役に抜擢され、短大を半年で辞め根岸とし江の芸名で芝居の世界に戻った。  何をよりどころにやってきたのかと言うと、のびやかでいられたのかなあという事と、周りに恵まれて嫌な思いもしないまま来たという事ですかね。 

ダンスをしていたことによって、凄く助けられたかなと思います。  ダンスは身体が喜ぶと言った感じです。  蒲田行進曲』では3か月やっていて一日も真っすぐ家には帰りませんでした。  20代なのに毎日身体がきつかったです。  喜びも考える暇もないようでした。 オファーして頂けるので、それを受けているだけで十分楽しいというか、そういった感じです。  子供に対しては今思うともっと時間を割いてあげればよかったと思いますが、よくまともに育ってくれたと思います。  長男はお坊さんになっていて、次男はドラムをやりながらライブハウスの仕事をしています。  弁当にはポリシーがあって、夜の残り物、冷凍食品は使わないという事をしてきました。  両親が助けてくれたので助かりました。 70歳を越すとやたら昔が懐かしくなります。  それまでは振り返る暇がなかったんでしょうね。

熱海に住んでいるので、週2回日が出る15分前にビーチに行って、ラジオ体操とストレッチヨガをやっています。 (冬は厳しいが日の出がいい。) 



















2025年9月25日木曜日

村田あやこ(路上園芸鑑賞家・ライター)  ・〔私のアート交遊録〕 道ばたに咲く植物に魅せられて

村田あやこ(路上園芸鑑賞家・ライター)・〔私のアート交遊録〕 道ばたに咲く植物に魅せられて 

福岡の自然豊かな街で育た村田さん、東京にはコンクリートジャングルのイメージがあったが、住んでみると緑の多いのに気が付いたと言います。 道端の何気ない植物たちは計算された美ではないが、あれているとも違う、その場に共存している姿に思わず見入ってい仕舞い、気は付けば疲れた自分が癒されていたと言います。 こうしたた村田さんの路上園芸観察がSNSを中心に話題を呼び、路上園芸学会を立ち上げ、園芸活動や植物の魅力を発信していますが、あえて会員は募りません。  あくまで緩く楽しみたいというのがその理由です。 村田さんに道端の花や草などの見方を通して日常の光景に価値を見出すその視点について聞きます。

福岡で生まれて家のすぐ裏に山があって、毎日山の中を駆け回るような子供時代を送っていました。  大学は北海道に行って、そこでも自然豊かな状況でした。  東京で就職をして20代半ばで植物と付き合うような仕事っていいなあと突然思い立ちました。  植物を使った空間デザインに興味を持ちました。  その後街角の緑に目が止まるようになりました。 自然と一緒になって長年かけて育ってきたような風景はなんか健やかで素敵だなあと思いました。或る時から写真をSNSにコメントを一言添えて投稿する様になりました。  そうするとよく見るようになりました。  そういったことが重なって本に繋がっていきました。 

言語化するという事が良かったと思います。  自分の正直な思いを言葉にすることによって、そこが誰かと響く部分と言うのは大きかったと思います。  美術を楽しむことと共通するところがありますね。  当時、神保町での昼の散歩が日々の楽しみになっていて、街角の植物を観た時に独り脳内大喜利大会のような感じで脳トレをはじめて、ゴロのいい言葉はないかなあと親父ギャグを思い浮かべるよいうになりました。  漬物の樽を転用した鉢が有ったら、これは別の業界で活躍していた器が転職していたという事で「転職鉢」といた風に言葉にしていきました。  そういったことはメジャーな楽しみ方だと思います。  言葉にすることによって、自分にとっての名所になります。 「植物壁画」「果肉御殿」とか本の中にあります。  発砲スチロールは「転職鉢」でもメジャーなものです。(軽い、加工しやすい、手に入りやすいなど)

蔓系の植物ではビルの壁面にはって、面白いと思います。  落葉性だと綺麗に紅葉することがあります。  落葉すると茎だけになってドローイングのようになって、偶然出来たアートのようなものになります。  楽しみ方の素材は街中にごろごろ転がっています。 

中、高校時代には植林のボランティアなどもしました。  本を作る仕事をしたいと漠然に思っていました。  巡り巡っていまは植物の本を出したりしています。  カメラで写真に撮って記録してみると、何年後かの風景と比べてみると、その差が楽しいです。  コンクリートの隙間から生えている様な小さな草花でも、俯瞰で撮ってみると砂漠の中のオアシスに見えたり、撮る角度によって全然違ったものに見えてきます。  他人の撮った写真と見比べてみるのも楽しいです。  

塚谷裕一先生の「スキマの植物図鑑」には、道端の草と言うのは人間から見るとド根性〇〇というキーワードで語られがちですが、意外とそういう場所は光を遮るという事がなかったり、水を独り占めできる楽園なんだよと言う様なことが書かれています。  偶然種がたどり着いて、そこがあっているからだけで、不思議に見えるがそこが何かしらの理由であっているからそこにいるんだろうなあと思って、想像しながら見ていると不思議だなあと思います。

街中に大きなサボテンを見かけましたが、そこにも物語があり、東日本大震災で水道管が壊れて根腐れして枯れてしまったが、以前株わけしたところから逆に分けてもらって大きくなったと言った話もあります。  路上園芸に関して言うと、人の生活が濃厚なエリアにたのしい風景がひろがっているように見えます。  その街のリアルな生活風景に触れられる入口になるのではと思います。  名前を憶えてゆくのも楽しくなると思います。 お薦めに一点はドラマで「パンとスープとネコ日和」です。 (鉢植えの風景などが良く出てくる。)











2025年9月24日水曜日

堀部貴紀(中部大学 准教授)        ・〔心に花を咲かせて〕 サボテンは地球を救う救世主

堀部貴紀(中部大学 准教授)     ・〔心に花を咲かせて〕 サボテンは地球を救う救世主 

サボテンが今課題となっている食料問題、地球温温暖化を緩和する救世主になる可能性があると、中部大学 准教授の堀部貴紀さんは熱弁しています。 2017年には国際連合食料農業機関が食用サボテンは食糧危機を救う作物になりうると発表しているそうですし、地球温暖化対策にも有効で、人類にとってとても重要な存在だという事です。

世界的には種類が2000種以上あり、品種と言うものを入れると8000品種以上あると言われています。  育っている地域(砂漠、熱帯雨林など)によってサボテンは姿を変えます。 熱帯雨林の地域では水が要らないので膨れない。  ウチワサボテンは観賞用だけではなくて世界を救う作物にもなりうると言われています。 

サボテンを始めたのは大学の先生になってからです。  生き物が好きで農学部の大学に進みました。 大学の時には花(バラ)の研究をしました。  研究は狭い領域なので広い領域のメディアの世界(テレビ局)に一旦就職しました。  研究の楽しさを思い起こして、1年ぐらいで辞めてしまいました。  名古屋大学の大学院へ戻り、花の研究をして博士号を取りました。  中部大学で教員として採用されて、研究者として独り立ちができました。 

中部大学のある愛知県の春日井市は日本で一番サボテンを作っている地域です。  春にはサボテンのお祭りがあり、サボテンラーメン、サボテンの串焼き、などサボテンの料理が一杯ありました。  オクラとかメカブに近いネバネバがしてちょっと酸っぱい(リンゴ酸)味がしました。  メキシコでは肉と相性がいいという事で、普通に野菜として食べられています。 ウチワサボテンは成長が早くて柔らかいんです。  商業生産されているのは30か国を越えています。  イタリアなどではサボテンの実を食べます。  例えばドランゴンフルーツ。   ウチワサボテンでは大きな果物(トゥナ)を付けます。  地球温暖化が進むなかで絶対に重要な作物になりうると思いました。  これをテーマにしようと思いました。 

日本にはサボテンの研究者がいなかったので、アメリカ、メキシコなどの研究者と連絡を取って行っていろいろ教えてもらいました。  棘のないウチワサボテンがありました。 (実際にはちょっと棘があった。)  韓国にも行きました。(観賞用のサボテンの研究所)  アフリカ、ヨーロッパにも行きました。  

テーマはいくつかあって①日本でサボテンを野菜にしてしまおう。 企業と組んでやっています。 ②合う土壌  ③ウチワサボテンは3,4種対しかないので、それらの低温耐性を調べる。(大型ではマイナス4℃ぐらいまでは耐える。) 水があった方がウチワサボテンは良く育ちます。 サボテンは生命力があります。  アリゾナ砂漠では凄く暑いんですが、サグアロサボテン(西部劇などに良く出てくる大きなサボテン)は元気に立っているんです、感動しました。  

1年半前、診療内科を受診してADHD(注意欠如・多動症(Attention-deficit/hyperactivity disorder)と双極性障害(躁(そう)状態または軽躁状態と抑うつ状態とを反復する精神疾患という事でしたが、サボテンの姿は精神的にも支えにもなっています。  それが研究をするうえでプラスにはなっていると思います。 今力を入れているのは、サボテンを地球温暖化防止に使おうという研究です。  サボテンは空気中の二酸化炭素を結晶化する性質があります。空気中の二酸化炭素をシュウ酸カルシウムにと言う結晶に変えます。 結晶化したものはサボテンが枯れても土に残るんです。 二酸化炭素を土に閉じ込めることが出来ます。 それとサボテンを植林しても水を含んでいるので火事にならない。  何故,二酸化炭素が結晶化するのか、結晶の数を沢山増やせないかという事を研究しています。

結晶を増やす技術も見つかって来ましたし、カンボジアでサボテンを使った二酸化炭素の固定実験を企業とやっています。  地雷の除去の後にサボテンを植えることになりました。  サボテンの植林事業する企業もあります。 2017年には国際連合食料農業機関が食用サボテンは食糧危機を救う作物になりうると発表している。  健康にも良いという事で、脂肪の吸収を抑制する。(ダイエット効果)  マウスに食べさせると免疫機能が上がるという研究成果も出ています。  野菜にもなるし、加工品の原料にもなる、家畜のえさにもなる(トウモロコシの一部を置き換えれば人間に回せる。)、植林にもなる。  サボテンを牛に食べさせると水の量が減るんです。(節水効果)  欠点としてはサボテンが強すぎるので、管理しないとほかの植物を駆逐してしまう可能性がある。 

日本では野菜や家畜飼料ですね。  オクラは30℃を越えると生育不良になって来ます。  サボテンは50℃でも平気です。  暖かい地域ではよく育ちます。  企業と協力していろいろやっていますが、サボテンの漬物などもトライしています。  美味しいと言っています。 サボテンの生命力を社会の役に立てることが目標です。 サボテンによる地球温暖化の防止、食糧難の解決、サボテンの機能性を明らかにしたい。  チームで取り組むことが大事で、考えていなかったアイディアが出るとか、新しいい商品が出来たり、事業がスタートしたり、新しい取り組みが生まれる。  サボテンの国際組織があり、サボテンの研究者、技術者が集まる場所があって、わたしはそこのアジア担当者です。  日本とメキシコでタッグを組んで研究するとか具体的になってきています。  エネルギー事業にサボテンを使えないかと言うような話もあります。  サボテンの棘を取るのを機械で出来ないかと言ったこともあります。











2025年9月23日火曜日

坂崎幸之助 (THE ALFEE ミュージシャン)  ・走り続けてなお、終わらない夢

 坂崎幸之助 (THE ALFEE ミュージシャン)  ・走り続けてなお、終わらない夢

THE ALFEEは1974年にデビュー、桜井賢さん、高見沢俊彦さんと共に去年50周年を迎えました。 ライブ通算本数3000本を目前にして、今なお精力的に活動しています。 坂崎さんは今年6月寄席デビューを果たしました。  幼いころから通っていた演芸場で71歳にしてデビューしたいきさつについて、また多くの趣味を持ちカメラや骨董などコレクターとも知られる坂崎さんが幅広い分野で活動を続ける思いも伺います。

紅白に41年振りに出ました。  新規のファンが増えました。  来年でライブ通算本数3000本になります。  メインボーカルを皆で歌うことを目指していたので、当たり前と思っています。  THE ALFEEの雰囲気は良く平和だと言われます。  最近は寄席デビューしました。  初代林家三平生誕百年記念興行の浅草演芸ホールで行いました。 三平さんは子供のころから好きでした。 小さいころから浅草演芸場、上野鈴本などに行っていました。   深夜放送で「すみません」コーナーをやっていました。  事務所に三平さんの弟子の新平さんが来たので、三平さんのところに連れて行って貰うように頼みました。  家に伺ったらミュジシャンで弟子になったのが二人いるんだと言いました。  YMOの高橋幸宏とTHE ALFEEの坂崎幸之助だと言ってくれました。 (本当の弟子ではないのですが、そういって下さいました。)  そこから付き合いが始まりました。  

生誕百年になるので出てくれませんかと言われました。  どうせやるならギター漫談をやろうかなと思いました。  ネタは書いていました。  大変受けました。 落語協会に入ってくれないかと言われましたが、さすがに敷居が高いです。 71歳でデビューと言うのは自分の人生の中でも大きな出来事でした。  続けているといろいろと夢が降って来ます。  フォーク・クルセーダーズに中学1年の時に憧れましたが、2002年に再結成すると言って、加藤さん、北山さんが坂崎を呼ぼうと言って、3人でやろうと言ってこれも一大事でした。 吉田拓郎さんとか憧れた方と共演と言うのが結構ありました。 それもTHE ALFEEを続けているからだと思います。 

メインの趣味はカメラ、骨董一般ですが特にガラスです。  江戸切子大使をやっていて、江戸切子は、昔は江東区、墨田区が一番盛んでした。  カメラ、骨董は40年以上やっています。  始まると好奇心が旺盛なのでどんどんはまってしまいます。  中学の時にグッピーを飼いだして、同じ仲間にどんな魚がいるのだとか、グッピーは卵をお腹の中で孵して出てくるので、他の同様な魚はいるのかとか調べて、飼ったりしました。  ギターは200本弱あります。  去年欲しいギターがあり、それを買うのに30本ぐらい手離しましたが、半額ぐらいにしかなりませんでした。 30年ぐらい前から売らないのか聞いていました。 日本では1本のギターと思っていたら、マーチン社の1968年製の試作器でずーっとウインドウの中にあったんです。  憧れていたギターだったんです。 カメラも2000台買ったことがあるんです。  カメラをセリで売ったりしました。  

コレクターは自分で抱えてしまうのではなくて、継承していくこともあると思うんです。 海外から買い戻したものもいいものがいっぱいいあります。  生き物はカメが5,6匹とヤモリの仲間が3匹、猫が6匹です。 (減りました。)  

自分がギターを弾きたくなったのは、エレキギターブームです。  小学校4年ぐらいからベンチャーズ、ビートルズが好きになりました。  中一でフォークギターを買って、フォーク・クルセーダーズ、そして日本のフォークにはまって、拓郎さんに行くんですね。 桜井とはコンテストで知り合いました。(彼らが優勝した。)  高見沢(当時ロック)も桜井と同じ高校でした。  大学で又ばったり高見沢と会って、その後3人でやるようになりました。

「結婚しようよ」で吉田拓郎が世に出て、フォークがメジャーになって行き、その後いろいろなグループが出てきます。  大ヒットし始めたのが1973年ごろです。 僕らがでた1974年は何百組と出たんです。  3,4年ぐらいはレコード会社のない時代がありました。  独りだと落ち込みましたが、3人集まると頑張ろうみたいな雰囲気になりました。 

29歳の時に一回目の紅白歌合戦に出ることになりました。  3人の音楽がちょっとずつ違っていたので、お互いの刺激になりました。  アコースティックギターをバンドの中に取り入れた方が面白いと思いました。  作品に関しては高見沢任せです。 






















 

2025年9月21日日曜日

長谷川一男(日本肺がん患者連絡会 理事)  ・患者が変える肺がん医療~肺がん患者会結成10年~

 長谷川一男(日本肺がん患者連絡会 理事)・患者が変える肺がん医療~肺がん患者会結成10年~

長谷川さん(54歳)は1間から15年前2010年に肺がんの打てージ4と診断され、余命10か月と診断されました。  そこから情報交換の場として神奈川県を中心にNPO法人肺がん患者の会「ワンステップ」を立ち上げ、患者にネットワークを広げながら自らの治療法についても積極的に医師に働きかけ、攻めの治療を行ってきました。 その「ワンステップ」の活動を全国各地の患者会と連携させた組織が日本肺がん患者連絡会です。 その結果世界肺がん学会の発表などを通じて製薬会社の協力を得ながら、日本で初めて患者提案型の臨床試験の実現にも成功し、長谷川さんは2016年には世界肺がん学会から、今後の医療を変える5人にも選ばれています。  がん患者のために働くことが生きる証しと語る長谷川さんに、自らの治療と患者会での活動について伺います。

ステージ4と診断さてから15年が経ちます。 がんはいるんですが大きくならずにそのままじっとしています。  治療はもう10年ぐらいはしていないです。  半年、1年の間にがんが大きくなっていないかチェックの検査はしています。  治療は抗癌剤、放射線、手術をやっていますが、その一つ一つがちゃんと効いてくれたことが一番だと思います。 

ある時から咳が止まらなくなり、どんどんひどくなりました。  右の首元が晴れてきました。病院に行ったら肺がんと言いう事が判りました。  ステージ4で余命10か月と言われました。  妻と7歳、5歳の子供がいました。  今は上の男の子は社会人になって、下の女の子は大学4年生になり就職が決まりました。 親として一緒にいられるという事は病気になった時には全く考えていませんでした。  

闘病の様子を映像で残しました。 病気になると治療だけの生活に入って行きました。 それまでテレビのディレクターをしていました。  自分を正気に保つ術が欲しかった。  自分を記録して、自分を題材にしてドキュメンタリーを作てやるんだみたいな思いがありました。 2010年から5年間で30回以上入院しました。  右の肺は全摘しています。  ステージ4だと抗癌剤だけの治療で、最初の薬が半年ぐらいで効かなかったら次の薬を3か月ぐらい、その次の薬を1か月ぐらいでおしまいです。 僕の場合も最初の薬はデータ通りに効かなくなっていくんです。  10か月をどうやったら延ばせるのかと言う事を一生懸命考えてトライして、駄目なら次をトライしてという事を繰りかえしていました。 薬の効いている期間はデータ通りに半年でしたが、がんの縮小に関しては爆発的に効いて、こぶし大のがんが小指の先ぐらいになりました。 (20人に1人ぐらいの確率) 

2015年4月にNPO法人肺がん患者の会「ワンステップ」を設立しました。  病気が一段落した時のこれからどう生きてゆくのか考えた時に、自分の経験が役に立つことをしたいなあと思いました。  患者会で治療法、どん思いか、と言ったことを伝えてゆく会が出来ればと思いました。  肺がんの患者会自体が日本にはありませんでした。  設立後10年になります。  情報を患者さんが貰ってありがとうございますという事がとっても多いです。 がんになって命がなくなると突き付けられると、単純に怖いんです。  死ぬことに対してあがらう、自分らしく向きあって行くものがないと死にきれないという風には思います。  それが「おびえて生きたくない。」と言う言葉になると思います。  

患者力、自分で意思決定が出来ることが幸せだと思うという信念を持っています。  治療についてきちんと概要を知って、自分の選択肢を知って、それを決めてゆくという事が必要になります。  それが患者力だと思います。  最先端の治療にはリスキーがあります。  自分で納得して決めていない限り、死ねないという風な思いです。 

患者提案型の治験の実現、通常臨床試験は医療者、研究者が進めて行くものですが、患者がこういう臨床試験をやって欲しいと、提案して実現してゆくものです。  提案するきっかけはとてもいい薬があったんですが、それを使えないような場合のルールがあり、それはおかしいのではないかといことで提案に至りました。  肺がんの中でも型があり、EGFR(推算糸球体濾過量の略称で腎臓の働き具合を示す指標)の人たちが使える薬で、その中でも使える人と使えない人が分かれしまっていました。  科学的な根拠のためには臨床試験を、という事になりました。  薬代だけで10億円以上かかると言われました。  

医療者、製薬会社が患者の声を取り入れて行こうという気持ちが根っこにあったんだと思います。  患者の思いをきちんと取り入れて作ったものが、患者さんに資するものになるという考え方が多分土台にある。  患者会からの臨床試験への提案があり、それが科学的に間違ってないという事であれば、やってみる価値はあるのではないかとう風に考えてくれて、今回実現に至った。  困っている方々の命も伸びる、その結果にとても嬉しかった。  目の前のことを一つ一つやってゆく事によって、段々大きなものになっていって、影響できるものが大きくなっていったと思います。  医師、看護師、研究者、製薬企業とのつながりが出来てもっといろんなことが出来るようになって、責任も大きくなったなあと思います。  人生が有限であるという思いは凄く強くなりました。  今をもっと大切にしようとか、その部分は大きく変わったかもしれないです。 































2025年9月20日土曜日

山下浩平(絵本作家・デザイナー)    ・〔人ありて、街は生きアンコール〕 "大阪・関西万博のキャラクターはふるさとへの恩返し"(初回:2022/10/8)

山下浩平(絵本作家・デザイナー)    ・〔人ありて、街は生きアンコール〕 "大阪・関西万博のキャラクターはふるさとへの恩返し"(初回:2022/10/8) 

https://asuhenokotoba.blogspot.com/2023/09/blog-post_2.htmlをご覧ください。

2025年9月19日金曜日

柳家さん生(落語家)           ・落語で故郷・富山に挑む

 柳家さん生(落語家)           ・落語で故郷・富山に挑む

江戸落語の演じ手として東京の寄席に出演する傍ら、ふるさと富山でも積極的に落語会を開催して落語ファンを拡大しています。  地元の声に応える形で始めた富山話と言われるオリジナル落語の制作、上演にも力を入れています。 東京と富山を行ったり来たりするなかで生まれた故郷への思い、江戸落語への思いを伺います。

東京と富山は半々です。  二拠点生活はコロナのちょっと前ぐらいからです。 1957年富山県富山市出身。  1975年に富山県立富山東高等学校を卒業、日本大学藝術学部に入学、1977年中退して5代目柳家小さん門下の3代目柳家小満んに入門する。  前座名は小勇。  1982年二つ目に昇進、1993年真打に昇進し、さん生に改名する。 

8代目文楽がいいなあと思って、3代目柳家小満ん師匠に訪ねて行きました。  自分ではなまっているつもりではないけれど、なまっていると言われて富山には帰らないでいました。 コロナ禍の半ばごろから富山でやるようになりました。  2023年から富山の人物を取り上げた新作落語を毎年1人づつのペースで発表しています。 最初は日本の治水技術、砂防技術の基礎を築いた赤木正雄さんを題材にした落語を上演する。  実は富山出身ではなかった。

飛越地震が昔あって山が崩れて、土砂が雪解け水、嵐などのたびに川に落ちてくる。  村が駄目になって砂防を明治からやって来るが、上手くいかなかった。  国に陳情して作り上げていった。  赤木正雄さんを題材にした落語を上演する。  まずは関係者約150人ぐらいのところで行いました。  2024年「鍬は刀なり」(富山県の名産の入善ジャンボ西瓜と流水客土にまつわる話。)   流水客土とは周辺台地の赤土を水と混合し用水路を通して水田に引き入れる工法で、昭和26年度から昭和35年度にかけて黒部川扇状地・小川扇状地の5,522ヘクタールで実施された。  県会議員になって口説いて予算を取ってしまう。 黒部川の両岸の土地の土壌をを変えてしまう。    入善ジャンボ西瓜は大きいのは25kgあります。  2025年発表が町医者萩野昇という人の話。  イタイイタイ病をテーマに取り上げた落語。  国と戦って弁護するときに、「僕は一介の町医者なのでとても国と戦う力はありません。  でも患者が可哀そうです。 だから僕は助けるんです。」と言っただけで帰って行くんです。  原因不明の奇病に苦しむ多くの女性患者たちがいた。 (ほんの一角だけ) 三井金属鉱業神岡鉱山から排出されるカドミウムが原因であることを突き止め発表する。 地元からも「嫁のきてが無くなる」「米が売れなくなる」と白眼視される。  しかし立ち上がる。 (1968年5月8日厚生省はイタイイタイ病を公害病と認定した同年日本医師会最高優功賞、朝日賞を受賞。)

新作を作るならば人情噺として作ります。  リアルにしゃべれないので、モルモットになっているネズミが喋るという風にしました。  古典落語をやったあとに、この新作落語をやったんですが、古典落語は余計だねと言われてしまいました。








 






    

2025年9月18日木曜日

ユリア・ジャブコ(ウクライナ人言語学者) ・国を守ることは、言語を守ること

 ユリア・ジャブコ(ウクライナ人言語学者) ・国を守ることは、言語を守ること

ロシアによるウクライナへの軍事侵攻が続く中、戦争が当事国に住む人々の言葉にどう影響するのか研究している言語学者がいます。  日本在住のウクライナ人で茨城基督教大学准教授のユリア・ジャブコさんです。 戦争は人々の潜在意識にどのような影響を与え、発せられる言葉にどのような変化をも垂らすのか、そして平和とは何か、社会言語学の観点から戦争と言葉について考えます。 

2006年に交換留学生として初来日、その後言語博士号を取得して現在は茨城県にある茨城基督教大学准教授として、社会における言語の役割について研究しています。  高校の時に言語学が好きで英語を勉強していましたが、ごく当たり前な外国語だったので、もっと難しい言語に挑戦したいと思って日本語を選びました。  言語を通して日本を学ぶ。  社会言語学は社会と言語のかかわりを研究している分野で、社会は言語にどういった影響を及ぼしているか、言語は社会に影響あるのかを考える分野です。  私はウクライナから来ているのでウクライナで使用されている言葉を使うのは当然です。  私たちの仕事は言葉とアイデンティティーのかかわりを理解する事です。 

その国でどの言語を使うかという事は重要です。  言語は国家を運営するために必要です。  言語政策、数少ない言語使用者を多数の方に合わせる。  簡単に言うと戦争によって新しい土地を手に入れることによって、同じような言葉を使わせることによって、同じような意識を作る事です。  今まで持っていた文化の代わりに、権力のあるより強い文化を持つことにある。  社会的な支持的な権力のある民族に合わせる。  戦争で勝った国の方が植民地として治める。  ニュージーランドではイギリスが英語化しました。  19世紀オーストラリアでは英語教育をする。  先住民の言葉はほとんどなくなている。  西アフリカ、中央アフリカの植民地ではフランス語が公用語になる。  ベトナムは一時期フランスに占領されていた。  当時ベトナムではフランス語が公用語だった。  小学校で教える言語を政治的な権力がある言語に切り替える。  アイデンティティー形成に言語は最も利用されています。

ウクライナの同化政策は、18世紀はウクライナの一部は当時はロシア帝国のなっていました。  ウクライナでは激しいロシア語政策が始まります。  学校教育はロシア語が必須だったり、文化の抑圧(ウクライナの言葉で出版できないなど。)があり、19世紀にはウクライナ語での出版が禁じられました。  最も強くなったもは19世紀の終わりです。  言語を使う事によって社会的なステータスを得る。  ウクライナの独立は1991年、それまではロシア語がウクライナ語よりも上だという認識があった。  当時4000万人でそう簡単には言語はなくせない。  ウクライナ人はロシア語とウクライナ語の両方を履萎えますが、使い分けています。  戦争前ではウクライナ語のみを使っている人は4~5割弱、ロシア語のみを使う人は3割、どちらも使う人が3割ちかくです。 生活の場面場面でウクライナ語とロシア語を使い分けたりします。  

2022年にロシアの軍事侵攻が始まります。  ウクライナで戦争によってどのような影響がでているのか、を継続して研究してきました。  ①母語の選択(親から覚えた言葉 アイデンティティー 自分は何者かを認識するうえで非常に重要)  軍事侵攻を境目に大きな変化がありました。  ウクライナ語が母語だと答えた人は2021年に77%、2022年には87%に増えました。  私がウクライナ人だと示すためには母語がウクライナ語だと答えています。  

②戦争は言葉の意味を変える。  沈黙です。  静かだと今から爆発音が聞こえるのではないかと考えてしまう。  攻撃を受けるとお互いに大丈夫か確認する。  沈黙は死だと思ってしまう。  シェルター内ではざわざわしている。 話をすることによって、生きている感があるんです。   沈黙は終わり、死と言う意味もあるので、ウクライナ人は静かな環境が怖い。 電話で親が生き残ったか聞いて、沈黙は一番嫌な意味です。 戦争が持ってきた新しい意味です。  静寂と沈黙をやすらぎと感じますが、ウクライナ人は戦争によって恐怖に変ってしまった。  

③言葉から見える潜在意識。  日本に避難してきたウクライナ人30人に調査をしています。  ウクライナ語を話す人とロシア語を話す人、それぞれに自由に話をしてもらいと言う実験。  頭に浮かぶものを教えてもらう。  ロシア語を話す人の方がよろいネガティブなことを言った。(悲しみ、怒り、攻撃的な言語)   ロシア語は話したくなくて、ウクライナ語を話したいが上手く話せない。  相手に影響を与えるために言語は使います。(説得)   ロシアは説得機能をよく利用していて、ウクライナ人はそれがすごく怖いです。  ウクライナは存在の危機にあり、文化も存在危機にあり、ウクライナ語も存在の危機にあります。  ウクライナ語を使い続けるという事が、自分らしさ、アイデンティティーを守るための武器になる。  言語は国境。 

家、心の居場所でもある。  家庭からアイデンティティーは生まれてくる。  仲間が同じ言葉を使うと家の気持ちが強い。  言葉は心の居場所でもある。  破壊された家を建て直しても気持ちが戻れない。  占領されたところには戻れない。  多様性、いろいろなバックグラウンドの人たちがいるという事を意識しましょう。  自分の言葉を捨てないで、出来るだけ自分の文化を守りながら、相手の言葉を勉強する事が一番いいですね。 知らないから知る努力をする、知ることから平和が始まると思います。 









 













2025年9月17日水曜日

渡辺司(プロゴルファー)         ・〔スポーツ明日への伝言〕 ゴルフこそ人生、いくつになってもやめられない! 後編

渡辺司(プロゴルファー)         ・〔スポーツ明日への伝言〕 ゴルフこそ人生、いくつになってもやめられない! 後編

 渡辺さんは日本のゴルフツアーの安定した実力派プレーヤーとして19シーズンに渡って、シード権を維持しながら2勝、更に50歳以上のシニア―ツアーではメジャー大会の日本シニア―オープンなどを含む5勝を挙げてきました。 ところが2023年11月左ひざ半月板の手術を受ける際の血液検査から多発性骨髄腫と診断されました。  多発性骨髄腫とは、血液細胞の一種である形質細胞ががん化し、症状がひどくなると骨の破壊や腎障害を起こす恐れがあるとされます。 それでも10か月の治療とリハビリの結果ゴルフを再開できるようになって、今年は開幕からツアーに復帰しています。 

勝つことと二位であることにわけてきたのは、「足して二で割る。」と言うゴルフを長年やってきましたが、そのなかで僕も優勝したいという気持ちがない訳ではない。  一つの大きなテーマ、家のローンが終わるまで(56歳ごろ)はと言うものがありました。 シニアーになって2年間で12試合3年目で8試合しかない。  この3年間(20試合)で僕は3回優勝しました。  20年やって2回しか優勝しなかった人間でしたが。  シニアーになったら「足して二で割る。」ゴルフを辞める勇気が湧いた。  順位を落としてでも上を狙うのが競技者かもしれませんが。   ここは攻めるのか、刻んで安全に行くのか、ゴルフのどんな場面でも頭にあります。  

49歳で肩を痛めました、(50肩)  試合をしながら治療をするのは効果が薄いので1年間治療に専念して、50歳でシニア―ツアーに出る時には肩の痛みを感じないでゴルフができるようになりました。  多発性骨髄腫を見つけてくれたのは整形外科の先生でした。  半月板の手術を受ける際の血液検査で積極的な検査をして頂きました。  多発性骨髄腫と診断されました。  膝の手術は2023年1月に行いました。  多発性骨髄腫に関しては、急に治療をしなくてはいけないのかどうか聞いたら、直ぐにやらなくても定期的な検査を受けて1年経って12月に検査を受けた時には何ともありませんでした。  その間試合にも出ていました。 自覚症状は一切ありませんでした。  腕が痛くなって先生のところに行ったら腕の骨がぐずぐずになっていました。  そこから多発性骨髄腫の治療が始まりました。(2024年1月から)   肩の部分を切って骨の中に髄内釘?という金属を入れて固定して、手術が終わって、抗がん剤の治療を始めました。  それから1年8か月ぐらい経ちましたが、先生からは普通に暮らしていいという風に言われました。  ゴルフはやっていますが、免疫力が落ちているので、過度に疲れないようにとは言われています。

最初バンカーショットでは思っているところにクラブが降りないんです。  半年はかかりました。  ドライバーの方が簡単でしたが、250ヤード飛んでいたのが180~200ぐらいしか飛ばないんです。  試合復帰は2024年9月の大会でしたが、試合に出ると言うよりゴルフ場にリハビリに行くというような感じでした。  

2009年シニアーオープン優勝。   初日73,2日目68,3日目66で9アンダーで単独トップ、2位と一打差。  一緒に回る筈だった腹痛で参加しなくなり、代わりの人(アマチュアのクラブチャンピオン)と一緒にまわることになったが前半その人が35で回って、僕は36でその人に負けてしまって、絶対この人には負けたくないと思って回ったら、30でした。  最終日は後半は凄い雨になりました。  最終ホールのグリーンは歩くとぴしゃぴしゃするような感じで、ボールは転がらないだろうなと思って打ったら、意外と転がって1m50近く残りました。  このパットが外れると4人のプレーオフになるので、このパットが入らないと僕の負けなんだと思って最後打ちました。  入ることが出来ました。

青木さんに練習ではこんなにうまくいくのに本番では全然うまくいかない、どうしてか聞いた時に、青木さんは「練習で100回やって100回成功する事が、たった一回の本番で失敗するのは当たり前なんだ。」と言いました。  「練習は地面の上に敷いた30cmの幅の板だと、試合と言うのはこの地面の板が状況によって10mにも20mにも50m、100mにあがってゆく。  足を踏み外した落ちてしまう。  地面で足を踏みはずしても何も起きないだろう。  自分にとって失敗に対する恐怖心が手を動かなくさせる、身体を固くする、地面の上を1万回歩いても身に付かない。  本番で板の高さが高くなるという事は自分の進歩なんだ。  マイナスではない。  ビビるということは進歩なんだ。  そこを歩く様にするためには這ってでもいいからそこで前に進むしかない。」 と言われました。   よく平常心を保てと言いますが、緊張状態から平常心に戻るのではなくて、緊張状態の上に興奮状態があるんです、この興奮状態が僕の思うゾーンなんだと思います。  戻ろうとするとこのゾーンには入れないんじゃないかと思います。 青木さんと言う偉大なる目標が僕の道の前を歩いているので、追いかけたいなあと思います。











2025年9月16日火曜日

小野武彦(俳優)             ・石原裕次郎さんに憧れて            

 小野武彦(俳優)             ・石原裕次郎さんに憧れて

小野さんは1942年東京都生まれ。 俳優座養成所(15期生)を卒業後文学座に入団し、舞台を中心に活動、1960年代後半から映像の世界でも活動を始め、数々の映画やドラマに出演、特に倉本聰さんの作品に数多く出演しています。 その後1997年に出演した「踊る大走査線」が大人気となり欠かせない存在となります。  名脇役として活動する中で2023年映画「シェアの法則」で初主演、話題になりました。 

83歳になりました。  「大都会」は33歳でパート1でレギュラーで入りました。  倉本聰先生がメインライターで地味なもので刑事ものと言うよりは、組織の人間の末端を書いたようなものでした。 刑事ものを31本やりました。 それから刑事ものが50年途切れませんでした。  最近はおじいさん役が多いです。 

12歳のころに狛江市に住んでましたが、近くに東欧一の真っ白なかまぼこ型の日活の撮影所が出来ました。 見にいっているうちに裕次郎さんに憧れてしまいました。  学業の合間にエキストラとして撮影所に通う日々を送った。  映画も見るようになり、しっかり演技をする人たちを調べてみると新劇の人たちでした。  俳優座養成所へ行きたいと思って受けることにしました。(3年間 15期)  養成所の後は映画、舞台、ミュージカルなどいろいろな方面に行く人たちがいました。  その後文学座に行きました。  4月に入って稽古をして5月には抜擢されて出れました。  文学座は大所帯だったんですが、分裂して特に男優が少なかったので出れたのはラッキーでした。  文学座には4年間いました。  映像の方もやってみたいという思いがありました。  映像の世界でも俳優座の先輩の方がいて有難かったです。

2023年映画「シェアの法則」で初主演となりました。  地味ですが,観た方は感動してくださいます。  10月で2年になります。  奥さんがシェアハウスをやっている夫の役です。  妻が倒れたので替わりに面倒を見ることになる役です。  「冬へのパッサカリア」北海道を舞台にした3つの物語からなる、美しくて静かな余韻の残るオムニバス作品。 その中の2番目の「記憶とリゾート」に出ました。  幼いころに河童を観たという事で場所を訪ねるという話です。(実話)  北海道は河童伝説の多いところです。 

普通に平凡に生きて来た人間が、たんたんに生きているみたいな、これと言った事件も起こったりはしないけれど普通に生活している、でも生きているっていいなと思ってもらえるようなものをやってみたい。(それでもドラマはある。)  皆さんにも共通するようなものを表現できるような映画をやりたいと思います。















 

2025年9月15日月曜日

江上剛(作家)              ・〔師匠を語る〕 作家・井伏鱒二を語る

 江上剛(作家)              ・〔師匠を語る〕 作家・井伏鱒二を語る

江上さんは小説「非情銀行」でデビューし、銀行員から小説家に転身しましたが、江上さんが師と仰ぐのは「山椒魚」「黒い雨」で知られる昭和の文豪井伏鱒二です。 井伏鱒二と江上剛さんとはどんな関係だったんでしょうか。 

「屋根の上のサワン」というエッセイみたいな小説ですが、教科書に載っていてそれを読んだ時に、田舎で育ったんですが、青春時代に時代の閉そく感みたいなものを感じて、そういったところから旅立ちたいとう思いが、先生の小説と共感するものがあったんだと思います。 

井伏鱒二は1898年(明治31年)広島県福山市で生まれる。 本名:井伏 滿壽二(いぶし ますじ)。  上京し早稲田大学に進学しましたが、退学し同人誌で作家修行を開始、関東大震災の後一旦は帰郷したものの再び東京に戻り杉並区の荻窪に自宅を構えます。 井伏鱒二を師と仰いだ太宰治はこの家で結婚式を挙げてます。  「ジョン萬次郎漂流記」で第6回直木賞を受賞したのは昭和13年、戦時中は陸軍に徴用されて南方に派遣された時期もありましたが、47歳で終戦を迎えます。  戦後も作品を発表し続けて、昭和31年日本芸術院賞を受賞、原爆を題材とした対策「黒い雨」を発表した翌年昭和41年には文化勲章も受賞しました。  この「黒い雨」は今村昌平監督により映画化されカンヌ国際映画祭でフランス映画高等技術委員会賞を受賞したほか、20を越える言語に翻訳され今も世界中で読まれています。東京杉並荻窪の自宅近くの病院でなくなったのは1993年(平成5年)7月10日、95年の生涯でした。

早稲田大学に入った昭和47年、当時連合赤軍の事件、榛名山のリンチ殺人事件があったり、学生運動が内ゲバの時代になっていました。  早稲田大学も荒れていました。 井伏鱒二論を書こうと思って、「黒い雨」などを読んでいました。  先生に会おうと思い、公衆電話で先生に電話をしました。  そうしたら簡単に「来なさい。」と言ってくれて自宅まで行きました。  家は平屋の簡素な家で、表札が名刺の後ろで画鋲で止めて「井伏」と書いてあったんです。(一番びっくりした。)  ウナギ屋さんからウナギを取ってくれて、ジョニ黒のウイスキーを出してくれました。  早稲田の学生が来たのは太宰以来だと言ってくれました。 ざっくばらんにいろいろな話をしてくれました。 (原稿料が上がらないと言った話まで。)

太宰の話が多かったです。  文学とはと言うような大上段に構えたテーマになると、太宰は崩していた足を正座して聞いたとか、原稿用紙をピンクのリボンで綴って持ってきたとか、そんな話を聞きました。  古典を読みなさいと言われて、ロシア文学、ドフトエフスキーとか、プーシキン、ツルゲーネフとか古典を読みなさいと言われました。 「黒い雨」は静馬(重松静馬)さんと言う姪の方の日記がベースになっている。(本のなかでは「閑間重松」」となっている。)  先生は「あれは小説ではない。」とおっしゃっていました。  「小説では書けなかった。」と。  何とか姪を結婚させようと原爆症にはかかってないよと、黒い雨は浴びてないよと、何とか証明しようとしたが、それが無駄になってゆき、最後は鯉が遡上してゆくシーンで終わるが。 我々から見ると小説の極みと思うが。  

「非情銀行」で作家デビューしたのが2002年、井伏鱒二邸を初めて訪れてから30年後のころになる。  小説家になりたいなんて言う事は先生には一度も言った事は無いです。  ドフトエフスキーとかずーっと読んでいました。  先生のところにブラっと訪ねてゆくのが楽しみでした。  「小説家と言うものは文体を確立することに苦労する。」とおっしゃっていました。  飲むのは良く二人でした。(文豪と18歳ぐらいの青年  年齢差56歳)   よくフラッと訪ねて行きました。  丹波の田舎から親が松茸を送ってきたので、先生のところに持っていきました。  先生が「一緒に食べよう。」とおっしゃったんですが、「留年している身であるし、一緒には食べられない。」と言うと、「お前がまともになるまでこれを預かっておく。」と言うんです。  「佃煮にしておく。」とおっしゃったんです。 まともに就職が決まったりしたらご報告にまいります。」と言って家を後にしました。  1977年第一勧業銀行に決まりました。  報告に行きました。  奥さんが小さな器に入った黒い煮しめを出しました。  先生が「これは去年君が持ってきてくれた松茸だよ。」 とおっしゃったんです。 涙があふれました。   「兎に角小説はいつでも書けるから、大阪は商売人の街だから商売をしっかり覚えておきなさい。」、と言って革靴を二足買って下さいました。 その靴を履いて銀行員として頑張りました。  銀行員の忙しい時代は訪ねるのは少なかったです。  手紙のやりとりはしていました。 

先生の訃報を聞いた時には、もうこれで会えなくなったのかと、本当にさみしさがありました。  残念で残念で泣きました。  「小説は頭ではなく胸三寸で訴えるものを書くんだぞ。」とおっしゃっていました。  今でも古典を読んでヒントを得たり、自分考えを正したりすることは多いです。  先生の作品は心に沁み込んでくるよいうな作品が多いですね。 詩集にはすごく影響を受けました。   自分の人生の生き方で影響を受けたのは多いですね。 にっちもさっちもいかなくなった時に、あの詩のように廊下を靴音高く、靴ひもをしっかり締めて廊下を前向いて歩けばいいんだという事をいつも思いました。 

井伏鱒二への手紙

「井伏先生、・・・何故井伏先生は貴方を受け入れたのか、私はどう答えていいかわかりませんでした。 先生に初めてお会いしたのは、1972年 のことです。 ・・・・・先生のファンだと言って公衆電話から電話をしました。 ・・・電話口に出られた先生は「直ぐ来なさい。」と一言、嬉しかったのを覚えています。・・・何よりも表札が名刺の裏でしたね。 先生は表札を取ってゆくものがいるんだよ、受験のお守りかね、僕の表札なんかお守りにならないのにと笑っておられましたね。私は小説家希望だとは一言も言いませんでした。 原稿もお見せしたこともありません。 それなのに先生は古典を読め、小説は胸三寸で書け、小説はいつでも書けるなどと、小説家としての心構えを話してくださいました。あれは私の中に将来小説家になる兆しめいたものを見つけてくださっていたからでしょうか。・・・どうかいつまでもお守りください。」











2025年9月14日日曜日

宮川純(ブラインドダンスチーム代表)   ・広がれ!ブラインドダンスの可能性

宮川純(ブラインドダンスチーム代表)   ・広がれ!ブラインドダンスの可能性 

ブラインドダンスは視覚に障害のある人が行う社交ダンスで、日本が世界に先駆けて2006年から競技大会を開催、今年も今月23日に東京で全日本選手権大会が開かれることになっています。 宮川さんは東京都出身の47歳、30歳の時に糖尿病が原因で視力を失いました。   10年ほど前グラインドダンスに出会って以来、その魅力を伝えようと普及活動に取り組んでいます。 今年の2月には耳の聞こえないパートナーとペアを組んで華麗なステップを披露し、話題になりました。 

ブラインドダンスは視覚障害者の方と目の見える方がペアを組んで踊る社交ダンスになります。 リーダー役が視覚障害者のペアと、パートナーが視覚障害者に分かれるリーダー部門、パートナー部門に分かれて踊る社交ダンスをブラインドダンスと呼んでいます。  2006年に公益社団法人日本ダンス議会(JDC)の当時の会長がゴルフのコンペに行った際に、視覚障害の方がゴルフをやっていたのを見て、社交ダンスにも視覚障害者がやっている人がるのではないかというのがきっかけで、全国的に調査をしたところかなりの人数がやっていることが判って、やろうという事になりました。(2006年)  ブラインドダンスはワルツ、タンゴ、チャチャチャ、ルンバの4種目で競技会が行われます。  

生まれた時には未熟児でした。  母が心配して1歳でベビースイムをやらされて、中学途中まではずっと水泳の選手でした。  水泳、野球、ラグビー、サッカー、ゴルフなどやりました。  小学校6年生の時には180cmあり、その後は伸びていません。  30歳のころに飲食店をやっていて、以前から糖尿病があり、30歳の時に足に大やけどをして血糖値のコントロールが狂ってしまって失明してしまいました。  10か月で全盲の世界になりました。  見えなくてもきっと新しい扉が開けるのではないかと思いました。  白杖、スマホ、パソコンの使い方などを勉強しました。  友達からの協力もありました。  入院中の方がメンタル的にはきつかったです。 その間に20回ぐらい手術もしました。 

東京都盲人福祉協会に訓練部があり、まずは白杖を手に入れる事から始めて、歩行訓練をしました。  中途失明の人は早くても2年ぐらいは掛かると言われますが、僕は2,3か月であちこち歩きまわりました。 バリアーフリーと言う言葉は知っていましたが、自分でなってみると、こんなことも社会はしてくれないのとか、こんな状況なのかという事を感じました。 東京都盲人福祉協会の役員になって、視覚障害者の役に立つようにやっています。 理不尽なことも経験しました。  飲食店は一緒にやっていた仲間に渡しました。 

2005年12月に視覚障害者の女性から社交ダンスの見学に行きたいという事で一緒に行きました。 視覚障害に仲間を社会参加させるきっかけになるのではないかと感じました。(コミュニティーの場)  社交ダンスを指導する先生と一緒に作り上げていきました。 入院中は68kg迄体重はおちて、その後105kgまで増えてしまって、ダンスを始めた当初は100kgぐらいありました。  ダンスを初めて半年で87kgまで減り、今は84kgです 

5名でスタートして、2025年8がつで 51名いて半分が視覚障害者、半分がボランティアだったりします。  バリアーフリーで一番大切なことはそのバリアーを知る、学ぶという事だと思います。  ブラインドダンスは共生社会の縮図みたいなもので、障害のある人とない人が手を組んで一緒に一つのものを達成されているところだと思います。  ダンス以外の周りの時間も大事です。  一般の競技会に出て頑張っている人もいます。  それぞれの障害を持っている方がもっと連携できると世の中がもっと変わるのではないかなと思います。 ここに風穴を開けたいと思っています。  ブラインドダンスとデフダンス(聴覚障害)に挑戦を始めました。 僕が彼女の耳の役、彼女が僕の目の役(互いに補いながら踊る。) 僕のダンスのパートナーの清水が手話通訳が出来るので、手話でのコミュニケーションで爆発的にダンスのスピード感が上がりました。  今年の2月に国際的な大きな大会があり、そこでブラインドダンスとデフダンスをやらせていただきました。  

今年の6月にブラインドダンスをテーマにした電子コミックが出ました。 私も登場しています。 吃驚しています。 宮田君と言う準主役で登場します。  パラリンピックの種目になればうれしいと思っています。  7歳の時に母が他界していて、父も仕事の関係で海外に行っていることが多くて、周りの方に支えられて生きてきました。  回りの同じ境遇の仲間も助けられたらなあとか、そういった気持ちはあります。







  















 





2025年9月13日土曜日

秋尾沙戸子(ノンフィクション作家)    ・GHQと京都 ~進駐軍の記録と記憶を探して~

 秋尾沙戸子(ノンフィクション作家)    ・GHQと京都 ~進駐軍の記録と記憶を探して~

秋尾さんは30年余り前にNHK総合テレビで放送された「ナイトジャーナル」や民放のニュース番組でキャスターやコメンテーターを務めました。  民主の進む東欧やアジア各国を自ら取材、2000年インドネシア初の女性大統領メガワティ氏の半生を描いた著書『運命の長女: スカルノの娘メガワティの半生』でアジア太平洋賞特別賞、2009年には『ワシントンハイツ: GHQが東京に刻んだ戦後』で日本エッセイストクラブ賞を受賞しました。  占領下と民主化の研究をライフワークとしている秋尾さんが次に関心を持ったのは、GHQの西日本全体を統括する第6軍司令部のおかれた京都市で何があったのかでした。 秋尾さんは2013年に京都に移住、10年かけて体験者の証言を集め、去年12月著書『京都占領:1945年の真実』にまとめました。 京都で何があったのか伺いました。

ワシントンハイツと言うのは、戦後すぐに東京原宿駅の近くに誕生したアメリカ村のことです。  827個の木造住宅と学校や教会、野球のグラウンドなどが出来ました。 本国と同じような暮らしができるアメリカ村として建設されました。  元々は日本帝国陸軍の練兵場でした。  日本人が入れない禁断の地として20年近くありました。  そこを主役にして戦後の日本人が何故アメリカを好きになったのか、庶民の衣食住がアメリカ化されて大量消費社会に向かって行ったかを、日本とアメリカの資料、証言を集めて検証した本です。(『ワシントンハイツ: GHQが東京に刻んだ戦後』)

今回は続編の京都版。  死ぬまでに日本人としての軸を作りたいという思いと、歴史、地名などに疎い自分がありました。 母が63歳の時に動脈瘤破裂で急に亡くなり、祖母が選んだ素敵な着物がいっぱいあって、着こなすことで母とつながるかなあという思いがありました。 東京では着物は非日常的で、以上のような理由で京都に行きました。

ベルリンの壁が崩壊して、美しい涙を浮かべていたが、共産圏のことをよく知りませんでした。  東欧に向かいました。  共産党の一党独裁が崩れて何が起きるかという事を調べめした。 その後アジアを歩いて、インドネシアでは32年続いたスハルト政権の崩壊の場に立ち会ったりしました。  それを見てくると背後にアメリカの存在があるんです。 アメリカ目線で世界を観てみようと思って、アメリカのジョージタウン大学ワシントンD.C.)に行って外交を学びました。(2003年)  イラクにアメリカが侵攻した年でした。  占領が上手くいかなくて、私に何故戦後の日本の占領は上手く行ったのか、教授や周りから突き付けられました。  よくわかっていなくて、占領のことをきっちり調べようと思いました。  日本の占領期のことが民主化の成功例となって、アメリカは世界中の民主化に推進してゆくという感じです。 

『京都で、きもの修行 55歳から女ひとり住んでみて』は日本の伝統文化を判りたくて京都にやって来ましたが、京都の年中行事に着物で見学したりすると、現地の人と会話が始まります。 いろいろ勉強になりました。  行事では邪気払いが多いですね。  根本は人間は生かされれているという風に感謝しています。  神、仏、ご先祖、魑魅魍魎全部含めて見えないものに対するリスペクトがあるという事が物凄く勉強になりました。 

京都市にGHQの西日本全体を統括する第6軍司令部がおかれました。  大阪の伊丹空港が軍事的には重要拠点で大阪に置きたかったが、焼け野原になっていたので空襲が少なかった京都にと、海がなくて空港がないので攻められにくいという考え方もあったようです。 全国に40万人来ました。  安全が確認できると25万人になり、そのうち京都府は8000人で京都市には5500人がやってきています。  1945年9月4日に外務省からの要請で京都府庁の中に終戦事務連絡委員会、進駐軍受け入れ実行本部が配置されます。

9月25日に米軍がわっと入って来ます。  凱旋パレードをやりました。  何をやるのかわあkらないので怖くて女学校は休校になりました。  日本軍の第16師団が伏見界隈にあるのでまず接収しました。  四条烏丸の大建ビル?に司令部の執務室、北の方で暮らし始めています。  洋館が接収のねらい目になりました。  兵士の宿舎、病院、ダンスホール、クリーニング工場などになったりしました。  神道はお取りつぶしが凄く怖かった。  国家神道として戦争を支えてしまったので。  氏神信仰は悪くないという事で神社は残るが、政教分離で政治がスポンサーになってはいけないことになる。  京都には根強い噂が二つあって、①接収に関して、米軍は京都御所を狙っていた、②一人の官僚が京都御所を守った。

二点について調べ始めて、候補地はいっぱいあったが、最後に3つになります。  ①京都の競馬場、②府立植物園、③京都御苑(京都御所の周りにある、いまは公園になっている場所)京都御苑が取られないように右往左往している時に、私は凄い文章を見つけてしまいました。  宮内大臣の松平さんが「どうぞ御苑を使ってください。」というサインが入った文章が英語と日本語で出て来たんです。  宮内庁に行ってどうにかしてほしいという事で、課長さんたちが行って交渉したがそうはひっくりがえらないので、吉田総理大臣の名前で御苑の代わりに、植物園を勧める文書を出して、事なきを得た。 ワシントンハイツに比べると規模は小さかったという事です。 

上賀茂神社、戦前は一般の人は二の鳥居の中には入れず、皇室に近い神社だった。(聖域指定)  突然行政からゴルフ場にするという話が入ってきた。  御神木が切り倒された。    京都にはシェフィールドと言う軍政管が、知事と同じようなポストでいたが、彼が死ぬほどゴルフが好きで、ゴルフをするのには5時間かけて宝塚まで行かなければいけなくて、京都に作ってしまえばいいという事で、伐採にやって来る。  その場所は葵祭の重要な神事をやる場所がその中に含まれていた。  抵抗が出来なかったが、10か月して中止命令が来た。 予算が2億7000万円という事で、吉田総理がGHQに文句をつけて中止になったという風に記録が残っています。 大蔵大臣の石橋湛山が地方の占領軍は金食い虫だ、このままでは日本の経済が持たないという事で国会で訴えた。  GHQ本部からではなく地方で勝手に動いたという事でシェフィールドは後に軍法会議にかけられて降格させられる。  シェフィールドは執念深く動いて、第3セクターが動いて3000万円でゴルフ場を作ることになる。

地方とGHQの攻防があった。 米軍から守った人とそこで儲けた人もいた。  戦争で亡くなったり、空襲で亡くなったりした家族は米軍憎しだが、被害に遭わなかった原宿エリアの人たちは、日本軍への不信感が半端ではなかった。  目の前にアメリカの豊かな暮らしを見せつけられると、アメリカのデモクラシーを受け入れた方が豊かな暮らしが待っているのではないかと言う風に考えて、素直に受け入れたという側面が一つあります。  アメリカ兵は子供たちとの交流が楽しかったようです。  「日本という国に恋をした。」と複数の人が言っていたようです。  京都が余りメリカ化が進んでいない。 それはGHQが植物園のなかにあったからよかったんだと思います。  余り接点がなかった。  京都に伝統文化が残ってるのは植物園の中に納まっていてくれたお陰ではないかと私は思っています。  とりあえず知っていることを書き留めようと思いました。














2025年9月12日金曜日

あまんきみこ(児童文学作家)       ・〔人生のみちしるべ〕 子どもの私は、ずっと戦争の中にいた

 あまんきみこ(児童文学作家) ・〔人生のみちしるべ〕 子どもの私は、ずっと戦争の中にいた

あまんきみこさんは昭和6年旧満州で生まれ、敗戦の2年後15歳の時に中国大連から日本に引き上げてきました。  あまんさんは2人の子供を育てながら物語を創作するようになり、昭和43年37歳で車のいろは空のいろ」でデビュー、以来60年近く子供たちに向けた作品を書き続けてきました。  その中には教科書で知られるちいちゃんのかげおくり」をはじめ、「鳥よめ」、「あるひあるとき」など戦争を描いた作品もあります。  戦後80年となる今年、あまんさんは「さくらがさいた」と言う物語を絵本として刊行しました。 この絵本は旧満州中国の大連と言う街から、敗戦後日本に引き上げる家族と犬との別れを描いた物語です。 あまんさんの子供の頃の体験がもとになっています。  出版した「さくらがさいた」について、子供たちに伝えたい平和への思いについて伺いました。

「さくらがさいた」は作るのに30年掛かったとあとがきにも記しています。  大連から引き揚げる時には金魚とか小鳥などは貰ってもらえるんですが、犬だけは貰ってもらえない。  家には2匹の犬がいました。  「レオ」は私と同じ年でした。 「ロン」は私よりも若い犬でした。  「ロン」?は他人に貰ってもらいました。  泣いた覚えがあります。 「レオ」はそのままずっと家にいました。  引き上げる1週間前ほどで永眠しました。 お墓に埋めて、父が「これで思い残す事は無くなったなあ」と言ったんです。  その言葉が子供心に沁みました。  このことを書こうと思いました。  書きたかったことが書けた時にはホッとします。  

人と言うものは年輪のように幼年時代、子供時代があり少女時代がありそれに全部自分が抱え持っているんだなと気が付きました。(40代)  50歳の時にちいちゃんのかげおくり」、1999年に「おはじきの木」、2014年に「鳥よめ」、2020年には「あるひあるとき」、2025年に「さくらがさいた」を出版。 

私が生まれた時に満州事変が起こっています。  子供時代はずっと戦争の時代でした。   私は自分のことを書けないんです。  戦後教育が真っ逆さまになり、これは本当にショックでした。  私たちは平和のための戦争と習っていました。  満洲のことは知らなかったので国会図書館に行って調べました。  兵隊にとられて亡くなったり、集団自決が有ったり沢山の人が亡くなっています。  開拓団の人たち棄民のこととか、読めないで涙が出ました。  私が苦労したとかそういったことはないんです。  自分自身としては書けないが、自分が小さくなったら書けたんです。(幼少期)   

引き揚げてきて熱が出て、目が覚めてみたら広島の風景を観ました。  原爆と言う言葉は知らなくて「新型爆弾で広島はなくなった。」と父が言っていました。  93歳になり、もう亡くなった人も多くてお祈りするために生きていますと言っています。  物語に込める思いは、戦争だけはいけない。  殺される前に殺すというのが戦争の原則です。  戦争のない世界になって欲しいと思います。  

自分の中に思っていることが出てくる時、書けると言った感じです。  書きたいものはたくさんあるような気がするが、それが一つになる時と言うのはそんなにないんです。  子供の頃は身体が弱かったので本を読んでいました。  本を読むことによって扉を開けて向こうの世界へ行ったり戻ったりしていました。  戦争がない世界でないと一杯笑えない。 子どもが笑うという事が一番素敵です。  





  










2025年9月10日水曜日

上田渉(オーディオブック事業会社 会長) ・読書のバリアフリーがもたらすもの

 上田渉(オーディオブック事業会社 会長) ・読書のバリアフリーがもたらすもの

上田さんは1980生まれ、神奈川県出身。  教育を改革したいという志をもって、2浪して東京大学に入った在学中に、様々なNPOやIT企業を立ち上げましたが、緑内障で失明した祖父の影響で目の不自由な人のためになる仕事をやりたいと、2004年にオーディオブックの制作、配信を行う現在の会社を創業しました。  2022年に流行語大賞にノミネートされた「オーディオブック」は本や書籍の内容を音声で聞くこと事が出来るメディアのことで、目で読むのではなくナレーターが読む内容をパソコンやスマホを使って耳で聞く読書です。 現在日本国内で利用者は300万人以上、小説やビジネス書など幅広いジャンルでおよそ2万点が発行され、月に1万冊以上が購入されています。  2015年には大手出版社も参加して、本を耳で読むというライフスタイルを広げようと、日本オーディオブック協議会が設立されて、上田さんは常任理事を務めています。

祖父は60歳の時に緑内障で失明し20年間目の不自由な生活を送りました。  祖父はとても本の好きな人でしたが、読めなくなってしまいました。  大学入学1週間後に祖父は亡くなりました。 進学校に入学しましたが、先生は「勉強しないと大学に入れない、大学に入れないと就職できない、就職できないと食べていけない。」と言われました。 父はスノースポーツのカメラマンでした。  1年に一か月ぐらいしか家にいませんでした。  それでも食えて行けました。  高校では反発して勉強をしないで過ごして、中学1年の学力から一切伸びませんでした。  周りが東大に行きたいと言うので聞いてみました。(100名程度)  一番多かった回答がお小遣いが上がるからでした。  日本の教育が悪いのではないかと考えました。  教育を変えなければ日本は良くならないのではないかと思いました。  教育改革をする政治家になりたいと言う夢を持ちました。  文科省では東大卒がおおくて、東大に行かないと喧嘩にならないと思って、東大を目指すことにしました。  現役1年、2浪して東大に入りました。 

政治家になるために、大学では弁論部に入りました。  教育のNPOを設立したりしました。  教育改革に政治家は合わないのではという懸念が生じました。  夢をやめて、一旦就職して社会勉強しながら何か考えるという事にしました。  祖父のことを考えて、視覚障害者の方に何かできないかなと思って、スタートしました。  視覚障害者についていろいろ調査をしました。  視覚障害者の方へのサービスが必ずしも届いていないという事が判りました。  最初は朗読のCDを通勤の方に聞いてもらえないかと言ったことを考えました。(高校3年)  回りからは絶対うまくいかないと言われて、自分でやるしかないと思いました。  1980年代にカセットブックを出版社業界が手掛けたが、文庫本1冊300円の時に3000円を超えていて、ジャンルも狭かったためうまくいかなかった。

オーディオブックを始めるにあたっては色々調査をしました。  値段が同じかそれ以下だったらいいねと言われました。  大学3年生の時に会社を作りました。 2007年にサービスを開始。 通信環境のデバイスが進化していって、スマホが進化してゆき、ワイヤレスイヤホンが普及してゆく中で、手軽に聞けるデバイスを持つ時代が登場しました。 2017年に19万人だったのが2018年に30万人になり、どんどん増えて行って今は300万人を越えています。  

オーディオブック化したい作品をいろいろな方面から出て来て、出版社に相談をして決めます。  ナレーターを決めます。 1名なのか複数名なのかいろいろなパターンを検討します。 声優さんがきてひたすら読みます。  200ページぐらいのビジネスホンでも4時間ぐらい、文芸作品で300ページぐらいで6,7時間かかります。  製作期間は1,2、3か月のものがあります。  何かをしながら聞けるという事は便利です。  本を読むことが苦手な方でもそれを解消できます。  聞く速度も0.5倍から4倍まであります。  目で文章を追いながら耳で同文章を聞くことによって、複数の感覚器官が同時に情報が入った場合には記憶への定着率が高いんです。  オーディオブックはまだ始まったばかりの文化で、広げていきたいです。  ラインナップを増やすことにおいては必須だと思っています。  社員教育などに活用するサービスも始めています。













2025年9月9日火曜日

井出洋介(プロ雀士)           ・これからの麻雀をどうするか

 井出洋介(プロ雀士)           ・これからの麻雀をどうするか

1979年東京大学を卒業して麻雀のプロになった井出洋介さん(69歳)。   井出さんは競技としての麻雀が大好きで、大学を卒業後プロ雀士として活躍、多くの大会で優勝してきました。  井出さんは好きな麻雀を賭博にイメージを払拭して多くの人に楽しんでもらえるように健康麻雀と名前を変えて普及に努めてきました。  今や高齢者のための教室や学校のクラブでもやるようになっています。  今年井出さんは白血病と診断されましたが、入退院を繰り返して検査を受け順調に回復しています。 

大学を卒業してこの道に入りました。  病気はかなり順調に治る方に向かっています。 急性前骨髄球性白血病でこの病気は昔は不治の病と言われていました。  抗がん剤が合ったようです。  定期検査で見つかりました。  免疫力がない状態で帯状疱疹に罹ってしまって、後遺症で苦労しています。 

東京大学出身のプロ雀士のプロ第一号、16,17,18、20,25期の麻雀名人位で、第19期の麻雀最高位に輝く。  競技麻雀に出会って憧れてタイトルを取る事でした。    29歳で名人位のタイトルを取りました。   知名度も高くなっていろいろな仕事も舞い込んで生活にも恵まれてきました。 

古稀を迎えるにあたって、プロ選手枠を辞めました。 (今年2月)  スターは若くあるべきだと思って、そうしました。  自分でしか出来ない事の方を中心にした方がいい七という思いで、現役のプロという事の未練はなかったです。  「健康麻雀」については40数年前から賭けなくても面白いというメッセージを送っていました。 (そのころつけられた名称)   賭けないに吸わない、飲まないを付けたことによって 女性が入り易く成ったり、他にもプラスの面が出てきました。  徐徐に「健康麻雀」が広がって行きました。 

大きく変わったのはこの10年です。  公民館、学校(クラブ活動)でも行われるようになりました。  全国大会もおこなわれるようになりました。  高齢者対策で麻雀をやると元気になるという事で、行政も応援するようになりました。  

中学の時には勉強をしなくても成績優秀でしたが、高校ではわからなくなってしまって、初めて勉強に取り組み、現役で東京大学に入ることが出来ました。  5歳で家族麻雀を始めました。  受験期も麻雀をやっていました。  大学に入って競技麻雀と出会いました。 「健康麻雀」の普及と裏腹に雀荘が減って行きました。  卒業論文は「麻雀の社会学」です。   麻雀の歴史、雀荘が何軒あるとか、 競技麻雀、将来像などを書きました。   アルバイトで塾の先生をしていましたが、プロの雀士という事で塾は首になり、雀荘でアルバイトをしましたが、良くないと思って、麻雀に関する原稿を書いたりするようになりました。  後から思うと楽しい事しかやってこなかったと思います。  親には感謝しています。  母からは好きなことをやったらいいんじゃないのと言われていました。  自分が自由に育ったので子供たちには好きなことをやれと言っています。  麻雀はほとんどやりません。  ちゃんとしたプロが育ってゆくような環境作りが必要ではないかと思います。 











2025年9月8日月曜日

寿大聡(プロデューサー)         ・祖父の思いを映画に ~対馬丸撃沈事件を語り継ぐ

 寿大聡(プロデューサー)       ・祖父の思いを映画に ~対馬丸撃沈事件を語り継ぐ

寿大さんは埼玉県生まれの44歳。 現在公開中のドキュメンタリー映画「満天の星」を制作しました。  この映画は1944年8月アメリカ軍の潜水艦に撃沈され784人の学童を含む1484人が犠牲なった疎開船対馬丸の悲劇を伝えるもので、生存者の一人である寿大さんの祖父中島高男さんも登場します。  高男さんは戦後長く口を閉ざしていましたが、後にこの事件の語り部として活動を始めました。  あの日対馬丸に何があったのか、寿大さんは祖父の記憶と思いを辿りながら、他の生存者にも取材を重ねるなど、およそ3年をかけて映画を完成させました。 

本州の方があまり対馬丸事件を知らなかったので知れてよかったです。  1944年8月21日に那覇港から沢山の子供たちを乗せて、疎開先の九州に向けて出発した船が対馬丸でした。  2日目の夜10時に米軍潜水艦ボーフィン」から攻撃を受けて、瞬く間に撃沈されて、784名の子供たちが海の藻屑と消えた事件です。  祖父は13歳の時に日本郵船株式会社に入社しました。  対馬丸は日本郵船の持ち物だったのでこの船で働き始めます。  撃沈されたのは祖父が17歳の時でした。  夜の10時ごろまで見張りをしていて、異常がないという事で仮眠しようかなと思った時に魚雷にあったという事でした。  3発の魚雷があったそうです。 外に出たら甲板には人がいなくて、下を観たら、子供たちとか荷物が混ざり込んでいて、地獄の光景だったと言います。  

船が徐々に沈みゆく中で、真っ暗な海に飛び込んで船から離れて後を見ると、対馬丸が船尾から真っ逆さまに海に沈んでで行ったそうです。(攻撃を受けてから10分)  荷物に掴まっていた時に護衛艦がいたがアッという間にいなくなってしまった。(何で助けてくれなかったのか)ロープを見つけて筏を6艘繋げて、子供達赤ちゃん7名と共に3日間飲まず食わすで漂流しました。  巡視艇が遠くに見えて、自分の服を脱いで旗にして振っていたら見つけてくれて、全員が救助されたという事でした。  鹿児島港に着くが、憲兵が待っていて船員に対して「このことを話したら軍法会議にかけて死刑だからな。」と脅されたそうです。 船には軍人もいて、その人たちは南方の激戦地に送られた。(自然のかん口令 南方で亡くなる。)  祖父もずっと口を閉ざしていました。(心の傷として深く残った。)  

対馬丸慰霊祭33回忌に祖父が呼ばれていったら、生存者の方々が堂々と対馬丸事件のことを話していたそうです。  この話は公にしていいんだという事に気付いて、心打たれたようです。  語り部の活動を始める。  事件から40年後に、自分が救助して子供たちに会いたいという事で、地元の新聞社に記事を出してもらった。  名乗りを上げた方が鈴木初子さんと言う方でした。(当時1歳)  救助の件は当時一緒にいた祖母から言われていたようです。語り部としておおくは学校などに行っていました。    

戦後50周年の時に、夏休みの宿題として戦争をテーマにした作文を書いて来るようにとの、国語の課題がありました。  祖父に話を聞くことにしました。  784人の子供が亡くなったことに心に刺さりました。  3つの謎を抱えました。 ①対馬丸が学童疎開船と知っていて攻撃したのか。 ②日本軍艦は何故救助せずに逃げ去ってしまったのか。 ③これほどの事件なのになんで広く認知されていないのか。 

僕は無名塾と言う劇団に入りましたが、仲代達也さんが「男たちの大和」を撮影中で、「役者は戦争をテーマにした作品に関わることは義務であり、それが我々ができる社会貢献であり、風化させない為に発信させていかなくてはならない。」と言っていました。  祖父の話をいつか形にしないといけないと思いました。  交渉したりいろいろ取り組みましたが、一向に進展しませんでした。  2018年に祖父が亡くなりました。 (91歳)  3年前に共感する方に出会ってスタートしました。  資料を読み解きました。  名刺の束も見つかり、電話して話を聞けて、そこからわっと広がって行きました。  祖父のインタビューを受ける映像もありました。  上映に至るまで3年間かかりました。  証言者として深くかかわった人が4名いましたが、2名の方は映画を観てもらうことなく亡くなってしまい1名は入院してしまっていて、唯一観て下さったのは高良前館長です。

祖父に替わって僕が祖父の思い、気持ちを語る場面も最後に入れることになりました。  ウクライナに関する映像も入れました。(戦争をより実感を持たせたい為行って撮影しました。) 文部科学省選定作品に選ばれました。  3つの謎については自分なりに見つけました。  映画の中に示しました。















2025年9月7日日曜日

大空眞弓(女優)             ・ピンピンコロリでたまご葬

大空眞弓(女優)             ・ピンピンコロリでたまご葬

大空真弓さんは1940年生まれ、東京都の出身です。 1958年映画「坊ちゃん天国」でデビューしたあと、映画喜劇駅前シリーズ』などに出演、1964年テレビドラマ「愛と死をみつめて」で不治の病に侵される大島みち子役で注目を集めました。 NHKでは大河ドラマ「春日局」に豊臣秀吉の妻茶々役で出演、1990年に出演した『人生は、ガタコト列車に乗って……』で第15回菊田一夫演劇賞を受賞。  現在も映画やテレビで活躍しています。

1940年生まれで85歳になりました。  最新作映画「ら・かんぱねら」 有明海で海苔師を営む男性が、フジコ・フェミングが弾いた「ラ・カンパネラ」の演奏を聞いて、俺も弾いてみると言った実話をもとにした映画です。です。  ベテランピアニストとして、一生懸命頑張る男性に自分のピアノをあげてしまう先生の役です。  「夢があれば生きて行ける」というセリフが何回も出てきます。  

東洋音楽短期大学声楽科に行きました。 幼稚園の先生になりたかった。  生まれた時には超未熟児でした。 どうせ生まれても何日しか持たないという事で届けてないから本当の誕生日は判らないんです。  これなら生きられるだろうという時に出生届を出しています。 身体が弱くて小学校はほとんど休んでいました。  音楽学校で声を出すようになってから、健康になって行きました。  高校2年の時に、国語の時間に朗読してみろと先生に言われて、朗読したらあとで聞いて泣いていた子がいたよと言われました。  女優になるように勧められました。  母・安重と共に歌舞伎を観に行った帰りに歌舞伎座の前でスカウトされました。 父の前で3時間正座させられて怒られて、そんなに怒るんだったらなってやろうと思いました。  3年経って芽がでなければ除籍すると言われました。  

映画「坊ちゃん天国」の高島忠夫さんの妹役でした。  「台所太平記」豊田四郎監督により製作された日本映画ですが、豊田先生には1~10まで教えていただきました。  松山善三先生にも憧れていました。  1964年、『愛と死をみつめて』が大ヒット。 不治の病に冒される主人公・大島みち子役を演じ、お茶の間の人気を不動のものとした。  大島みち子さんは写真しか見てないですが、綺麗な方でした。  私が25歳で姉が29歳の時に胃がんで姉を亡くしましたので、思い出に残る作品です。  私みたいな健康な人間がこんな役をやってもいいのかなと思ったら、石井ふく子先生からは、「健康な人がこういう病に侵されたからこそ悲しくて、健康の有難さを感じられるから、健康であれば健康なだけ悲しくて有難さが判るのよ。」って言われました。  たった一人の姉を亡くしてしまって、石井先生に「お姉ちゃん」と呼ばせてもらっていいかと言ったら「いいよ。」と言われていまだに「お姉ちゃん」と言っています。(先生は100歳になります。)  仕事が凄く好きな先生で、今の仕事をやっていて次のことを考えています。  

迷惑かけたくない、しんどい思いをするのは厭、楽しみたい、生きているうちに遊びたい、美味しいものを食べたい。 (全部自分の歯です。)  出来る限り自分の足で歩きたい。  本も大好きで読みます。 石垣島が好きで石垣島にも家があります。  以前は焼酎一升飲んでいましたが、以前より飲めなくなってきました。   53歳の時に乳がん、60歳で胃がん、63歳で食道がん、全部で9回です。  なるようにしかならないと思っています。  寝る前に楽に臨終が迎えられますようにと祈っています。(カソリックです。) 病院も先生と話をするのが面白いし、他にもいろいろな人と話せるので面白いです。  面白い事は見つけるといろいろなところに転がっています。    卵は大好きです。 葬儀委員長は誰にするか困っています。(こっちの方が先に行きそうだとか言われる。) 最後にかけるのは誰にしようか考え中ですが、若原一郎さんにしようかなと思います、初恋の人だから。 「山蔭の道」をかけててもらおうかなと思います。














 

2025年9月6日土曜日

藤山扇治郎(俳優)             ・人情喜劇の新時代を作りたい

 藤山扇治郎(俳優)             ・人情喜劇の新時代を作りたい

扇治郎さんは京都生まれの38歳。  祖父で昭和の喜劇王と称された藤山寛美さんが所属した松竹新喜劇に所属し、寛美さんの当たり役を演じています。 2年前劇団を率いてきた3代目渋谷天外さんから喜劇の新時代を作れと扇治郎さんら5人の若手にバトンが託されました。 その歴史を受け継ぐ松竹新喜劇を託された扇治郎さんたち新世代は、何を守りどんな喜劇の世界を開こうとしているのか、喜劇と名物芝居が日本で初めて大阪道頓堀で上演されて120年目となった去年7月に放送した「人有りて街は生き」をアンコールで届けます。

嫁姑夫婦、兄弟愛、家族愛と言った身近なものを描いてきた劇団であり、作品が多いので親近感のあるお芝居なのでお客さんも喜んでもらっています。  喜劇は思いやり、優しさ、支え合い、助け合いというのが根本にあると思います。  藤山寛美が言っていましたが、「喜劇、役者は夢を売る商売」と言っていました。 

「幸助餅」あらすじ

幸助にはひとつ悪い点があった。彼は度を越した相撲好き。 贔屓のいかずち(雷)に私財を投じて店をつぶし、極貧の生活に、出なおすために妹を色街に預けて、30両を手にする。 偶然再会したいかずち(雷)に金を渡してしまい家族に責められる。 いかずち(雷)はお金を返してくれない。 幸助は餅屋を興して見事に再生して立派な店を出して繁盛する。 実はその陰にいかずち(雷)の力添えがありました。  二人の関係が戻って抱き合って終わる。

(いかずち(雷) ただ曾我廼家五郎(脚本家としては一堺漁人:いっかいぎょじん)の代表作で松竹新喜劇では「横綱の梅ヶ谷」となっていますが詳細は未確認)

自分がこの作品を演じさせてもらえるとは思ってもいませんでした。  見どころは幸助の気持ちの流れといかずち?との関係、などです。  祖父の寛美のDVDもあるし、何も見ていなかったら物凄く難しいです。  どういう気持ちでこのセリフを喋っているのかという事を一番見ないといけない。  「幸助餅」は曾我廼家五郎さんが書いた芝居で1915年が初演です。 普遍的なテーマが描かれている。

120年前曾我廼家五郎、十郎さんが日本で初めて喜劇と言う言葉を使った芝居を大阪で上演した。  昭和3年に設立された松竹家庭劇から、その後松竹新喜劇となって発展する。  弱者に陽があるというのが、十郎さんから喜劇の新しい、祖父も継いでいった大きな形が見えて来たと思います。  それが今も残っている大きな要因だと思います。  昭和41年から20年間連続無休で公演して、昼夜2回公演ですが、3回公演(深夜興行)した時もあったようです。  お客さんからのリクエスト公演もやったようです。 祖父は3歳の時に亡くなっているのでほとんど覚えていないです。   扇治郎と言う名前は祖父(寛美)から頂きました。  6歳の時に歌舞伎の舞台に立ちました。  夏休みで楽しかったことは覚えています。 藤山寛美の13回忌の記念公演があって15歳の時に出演して、そこで一区切りにしました。高校・大学と学業に専念することにしました。 東京の青年座にいきました。 祖父のDVDを観て気持ちがガラッと変わりました。 新喜劇でスタートを切りました。 『お祭り提灯』で祖父・寛美の当たり役、丁稚の三太郎役などを演じて団員デビューしました。

最終的には自分の間を見つけられたらいいと思います。  松竹新喜劇の団員は30名ぐらいいます。  最年長が92歳、一番下が15歳です。  いろいろな世代の方がいるので学ぶことが多いです。  32年間代表を務めてきた渋谷天外さんが昨年代表を辞めました。    若手5人で引き継ぐことになりました。  松竹の義理人情は残しつつ、新作をやって行かないといけないと思います。  過去の作品を受け継いで今の時代に上演するこれが一番、二番目が新作です。  世の中が変わって行くので、世の中に合うように、根本を変えないで世の中に合わせてゆく喜劇をやって行かないといけない。  新喜劇は学校教育にもいいと思います。 










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2025年9月4日木曜日

松原始(東京大学総合研究博物館 特任准教授)・あなたの知らないカラスの話

 松原始(東京大学総合研究博物館 特任准教授)・あなたの知らないカラスの話

とかく嫌われがちなカラス。 動物行動学者の松原始さんはそんなカラスに興味を持って30年以上もカラスの研究を続けています。 驚くべき学習能力の半面、意外とお茶目で間抜けな面もあり、その興味深い習性や行動からカラス本来の姿を知れば一番身近な野生動物カラスとの共存共生を考えるヒントになると言います。  9月6日のカラスの日を前に松原さんにカラスの知られざる魅力とカラスと上手に付き合うヒントを伺いました。

9月6日はカラスの日  96で「クロウ」Crow 、黒いから「黒う」です。 カラス友の会があります。  子供の頃から動物は好きで、家の近くにカラスのねぐらがありました。  下から「カア」と言ったら返事をしたような気がしました。(小学生) 大学に入って何か研究してみようと思って、カラスを観始めたのがきっかけです。  東京大学総合研究博物館では空き時間にカラスの研究をしています。 

カラスは世界で45種、47種とか言われていて、日本では7種類で、そのうち2種類は迷鳥と言って迷子で来てしまったもので、定常的には5種類です。 繁殖しているのがハシブトガラスとハシボソガラスの2種類です。 (くちばしが太いか細いか)  東京都心部で見かけるカラスはほとんどハシブトガラスです。  くちばしが曲がっていて長い、「カアカア」と鳴きます。  ハシボソガラスはくちばしが細くて真っすぐ、鳴き声がひしゃがれただみ声です。 河川敷とか芝生、農地とかが好きです。 ハシブトガラスは元々が森林性の鳥なので地面があまり好きではない。  電柱、ビルとかに止まっている時間が長い。  地面にはいい餌がある時だけ降りてくる。  1970年代からハシボソガラスは東京からは消えていきました。

カラスの産卵は1年に一回です。  ハシボソガラスが3月中、ハシブトガラスは4月です。 4~5個産みます。  孵化まで20日ぐらいです。 雛から巣から出てくるまで一か月ちょっとかかります。  赤ん坊が立っち出来るぐらいで、独りでは何にも出来ないです。 巣立ってから何か月かは親元にいて餌を貰ったりしています。  独立するのが夏の終わりから秋ぐらいです。  若いカラスの集団がありそこにどんどん入って行きます。  順位付がありよくケンカしています。  順位が高いと餌を得やすいし、女性にも持てます。  メスの方にも順位付けがあり強いメスには弱いメスはプロポーズも出来ない。( 寄って行くとほかのメスに怒られる。) 

ワタリガラスと言う種類は寿命が60年を越えます。  ハシブトガラス、ハシボソガラスは飼育していると40年ぐらいです。  野生ではっきりしているのが19年4か月です。  基本的には一夫一妻で仲がいいです。  死別すると再婚という事もあります。  離婚と言う例もあります。  基本的には夫婦でテリトリーを持っていて、そこにはほかのカラスを入れないというのが繁殖個体の生活です。  巣は普通は木の上です。  巣の材料は基本は木の枝です。 ハンガーを使う事が良くあります。  

カラスは夜明けの1時間前ぐらいから起きています。  暗いうちにえさ場まで行きたい。   カラスは雑食性です。  果実類、昆虫、 動物の死骸、他の鳥の卵、雛などです。  渋谷、新宿は凄い餌場です。  高カロリーが好きで油類が好きです。  カラス対策でゴミ類が減って来ています。  猫缶とか、ドックフードを食べに来ています。  カラスは一日一回は行水をやっています。  餌を食べた後は必ず口を拭いていて綺麗好きです。 陽が完全に落ちる前にねぐらに帰って行きます。  

学習能力は相当高いです。 記憶も相当いいです。  1年経っても覚えています。  物事を関連付けて覚えるという事もします。  好奇心も強いです。  人の顔も見分けています。   カレドニアカラスは道具を使うことで知られています。  道具を自分で作って使う。  倒木にカミキリムシの幼虫が入っているので、大きな葉っぱの真ん中の軸だけを残して噛んで先っぽを曲げるんです。  それを穴に入れて動かして幼虫が噛みついたら引き上げる。  車にくるみを轢かせるのは日本のハシボソガラスだけです。  

ハシブトガラス、ワタリガラスは物まねが特にうまいです。  電線で大車輪みたいな遊びをしているのも見かけます。  滑り台で滑り落ちてきたりもしています。  みかんを咥えていてほかのカラスが「カア」と鳴いたので、「カア」と鳴いたらみかんを落としました。    線路に置き石をする行動ですが、 線路の敷石の下に餌を隠してあり、 石を咥え上げてそこにレールがあるのでレールの上に取り敢えず石を置くんです。  そこに列車が来るとカラスは逃げる。  石だけが残って置き石になっていた。     カラスが襲ってくるのはカラスが子供を守る時だけです。  声を出したり、頭をかすめるように飛んできて、気の荒いカラスでは頭を蹴ります。  後ろから襲います。 

脂分が好きで、石鹸を持ってい行ったり、ロウソクをもっていったりします。  ゴルフ場でゴルフボールを咥えて行くことがありますが、卵と間違えているのかもしれません。    ビニールの袋の中にはいいいものが入ってい居るはずだという事をよく知っています。  赤、オレンジ色は果物が熟している色なので食べたくなる色です。  荒らされたくないので、 カラスの死骸みたいなもの、キラキラしたものを置いても、一時的には嫌がられるが慣れてしまいます。  物理的にゴミに触れさせない。  

カラスの名前の由来は、「カラ」がおそらく鳴き声です。  「ス」は鳥を意味する言葉だと言われています。  世界中でカラスを意味する言葉は鳴き声から来ていると思われます。   カラスの羽根の中にメラニンの顆粒が大量にあって、地の色として黒に見えるが、羽根の表面にケラチンの層があって、これが光を散乱させていて、光沢がのります。  サッカーの日本代表のユニホームにカラスがシンボルマークになっているが、日本神話に出てくるヤタガラスから来ていると思います。  カラスの天敵は大型の猛禽類と大型のフクロウですね。  カラスは食べられますが、それほど美味しくはない。  カラスを飼う事は基本的には駄目です。  カラスの本来の姿をもう少し知って頂けると、そこまで怖いものではないという事が判ってもらえると思います。







  

2025年9月2日火曜日

松本隆(作詞家)             ・作詞活動55年

松本隆(作詞家)             ・作詞活動55年 

松本さんは1949年東京都生まれ。 1968年細野晴臣、小坂忠柳田博義、菊池英二らとエイプリル・フールを結成し、その後細野、大瀧詠一鈴木茂と「はっぴいえんど」を結成します。1970年アルバムはっぴいえんど」をリリース、日本語ロックを初めて作ったバンドとして評価されました。  はっぴいえんど」解散後は作詞家に、アグネスチャン、太田裕美、松田聖子、近藤真彦などに歌詞を書き、多くのヒット曲を生んでいきます。 作詞した作品は2100曲以上、今年作詞家生活55周年を迎えました。 

英語のカバーが多くて、英語のカバーをやっているんだったらあまり意味がないと思って、自分たちの言語でロックでもフォークでもやった方がいいんじゃないかと思いました。 はっぴいえんど」では遠藤賢司に最初に会いました。  その後はっぴいえんど」の構想が固まって来ました。  その後はっぴいえんど」が解散して作詞家になります。  中学生ぐらいから文学青年でした。  詩なんて書いたことなかったんですが、はっぴいえんど」のファーストの「ゆでめん」です。 自分にとっても第一作品です。  

男性向けの詩としては南佳孝と鈴木茂が多かった。  女性向けと男性向けは区別して書いています。 絵を描くことも好きでしたが、中学3年生の時に断念しました。  ロックの方に進むんですが、父は南九州財務局長、仙台銀行相談役で、硬い人でした。  僕が大事にしたのは五感なんです。  普通音楽は耳から入りますが、それ以外に記憶とか匂いとか、強いじゃないですか、触った感じも大きいし、それで五感を大事にして、それと絵ですね。  背景に何があるのかという事が非常に重要で、海があるのか都会があるのかとか。  あと物語です。 物語を軽く見ているが、物語は非常に大きいです。  それを教わったのが「ウエス・トサイドストーリー」です。(派閥があって人種問題があるとか、シェークスピアのパクリだとか)  

キャラクターを書き分けると言うようなことはないです。  「赤い靴のバレリーナ」で甲斐さんが歌ったのと松田聖子さんが歌ったのでは、景色の見え方、ストーリーが違う。

「赤い靴のバレリーナ」  歌:松田聖子

「赤い靴のバレリーナ」  歌:甲斐祥弘(作曲)

「風をあめて」(はっぴいえんどの楽曲) 映画の主題歌でっ全世界封切りだったから、日本語のままで皆覚えちゃう。  歌が勝手に独り歩きして世界中をさまよっておるみたいな、そういったのが好きです。 (企業とかが関わらない。)  

55周年コンサートを行います。  カバーも新しい命を貰っているような感じがするので、そういうのもありかなあと言う感じです。  

「白睡蓮」新曲   歌:氷川きよし


















2025年9月1日月曜日

松谷直美(NPO法人 代表)         ・盲ろう者と生きる喜び

 松谷直美(NPO法人 代表)         ・盲ろう者と生きる喜び

松谷直美さんは昭和21年中国東北部の生まれ、生後3か月で帰国し、福岡県で育ちました。  上京して就職、結婚して子宝に恵まれしたが、長女を生後4か月で亡くし、悲しみのどん底にいました。  次の年に出産し、子育てが落ち着いたころに手話を習い始めます。   講習会で目と耳が不自由な盲ろう者と出会たことを機に、35年前から盲ろう者と交流し、手話通訳や介助を始めます。  視覚と聴覚に障害があっても盲ろう者の夢を叶えたいと20年前にNPO法人を設立し、共に楽しめることを行ってきました。  盲ろう者の心の声に寄り沿って、活動20周年を迎える松谷さんの思いを伺いました。

盲ろうの方と触手話と言って相手の手を触って、相手が言いたいことを汲み取って、自分が言いたいことを手話で伝えるというコミュニケーションをしています。  盲ろうの方は色々なコミュニケーションがありますが、手話、触手話など。  視覚と聴覚の両方に障害の有る方は総称して盲ろう者と言います。  全国で約1万4000人いると言われています。  盲ろうの程度によって4つに分けると、①全盲ろう、②盲難聴(全く見えなくて少し聞こえる。)、③弱視ろう(少し見えて全く聞こえない。)、④弱視難聴(少し見えて少し聞こえる。)

NPO法人「夢叶えたい」の活動をするには仲間がいないと活動できないので、事前準備があります。  歴史が好きな方がいて皆さんに説明するために、画用紙に前日に一睡もせずに作るんです。  チームワークで活動をしています。  盲ろうの方が6人いて会えるのが楽しみです。  通訳介助員も一緒に参加します。  

昭和21年中国東北部に生まれしたが、高校生になるまで全く知りませんでした。  母が晩年に話し始めました。  姉夫婦が満州にいて、牡丹江と言うところで布団屋さんをやっていたそうです。  義兄が出征てしまって心配になって牡丹江に言ったという事でした。 ソ連が侵攻してきて街が炎に包まれてしまった。 貨物列車で逃げて鉄嶺と言う街に着いた。  昭和21年3月に私は生まれました。 何とかして私を連れて日本に帰ってきた。  それがあるから人に優しくできるのかなあと思っています。  6月に戻って来て福岡の母の兄の6番目の子として私を入籍しました。  母が結婚した時に私が養女となって入籍されています。  それを知ったのは高校に入学するときに戸籍抄本が必要で、それを見たら養女となっていました。  父は家庭のある人だった。(母の姉からの説明)  自殺しようと思うくらいショックでした。  家にいてはいけないと思って、高校卒業したら家には居ないと決めていました。 

卒業後、東京で就職しました。  結婚して男の子が二人。3番目が女の子です。 その女の子が生後4か月で亡くなりました。  保育所でミルクが器官に詰まって亡くなってしまいました。  翌年次女を出産して、この子は絶対自分の手で育てるんだと思いました。  小学校について行ったら、娘に「ついてこないでくれ。」と言われてしまいました。  会社も辞めていたし暇なので世田谷区の手話講習会に行きました。  地域で手話通訳として活動するのと手話講習会の助手をやるようになりました。  会場の入り口で白杖を持った男性が白杖を持った全盲ろうの女性を手引きしてきました。  場所を間違えたのではないかと声を掛けたら、手で何かやり取していて、「今日はお招きして頂いてありがとうございます。」と言ったんです。  その人は講師の一人でした。 衝撃的でした。 自分の不甲斐なさを感じました。   

生まれて初めて弱視ろうの手話通訳をしました。  その人からFAXが入って新宿で待ち合わせをして欲しいという内容でした。  35年前だったので当時は盲ろう者を支える制度は全くありませんでした。  ガイドはしたことがないので必死でした。(2時間のガイド)   ガイドヘルパーの研修を受けました。  

①視覚障害が先に起こって聴覚障害を伴う場合「盲ベースの盲ろう」(多くは点字を習得している。)コミュニケーション方法としては点字、指点字 ②聴覚障害に視覚障害が伴った場合は「ろうベース盲ろう」(多くは手話を習得している。) 手話、接近手話(見える位置での手話)  全盲ろうになった場合は触手話、パソコン通訳(最近多い) ③先天的又は乳幼児時期に発症した場合を「先天的盲ろう」 コミュニケーション方法としてはローマ字式指文字、成人期以降に盲ろうとなった場合は、耳の近くなどで話す音声を用いたり、掌に書く手書き文字などがあります。  

苦労しましたが、点字の勉強もしました。(1年掛かってようやく読めるようになりました。)全国盲ろう者協会の職員になりました。   悩み相談も受けて、会社を首になって死にたいという人の説得を手話で3時間かけて必死でやったこともあります。  最後に同じような症状の会に参加するように促して、参加してその方は元気になられました。 その人は今は関東地域の代表をしています。  

NPO法人を設立しました。  皆さんに助けられてやっています。  東京都立つばさ総合高校総合学科のなかの福祉科で教えています。  盲ろう支援の大切さを伝えていかなければいけない思っています。  福井県にある社会福祉法人「光道園」(障碍者施設)につばさ総合高校では合宿に行きます。   今があるのは盲ろうの方に出会ったからだと思っています。