春風亭昇太(落語家) ・〔春風亭昇太のレコード道楽〕 前編
ゲスト：ミュージシャン・アーティスト イリア
今回のテーマは「今夜のハニーはご機嫌お茶目」
１９８１年ごろに昇太さんには見ていただいた頃はデビュー間もないころで、それから５年後には活動して解散して、結婚、出産しました。 ギターは触りませんでした。 その後、呼ばれて又やるようになりました。 ４人でやることになり、２人はジューシィ・フルーツのメンバーではないので「ジューシィ・ハーフ」という名前で２年ぐらいはやっていました。 「ジューシィ・ハーフ」から「ジューシィ・フルーツ」に戻って１０年ぐらいやっています。
＊「 ジェニーはご機嫌ななめ」 作詞：沖山優司 作曲：近田春夫
＊「オールド・ファッションド・ラヴ・ソング」 作詞作曲：ポール・ウィリアムズ 歌演奏：スリー・ドッグ・ナイト
＊「真夏の出来事」 作詞：橋本淳 作曲・編曲：筒美京平 歌：平山三紀
＊「賢人」 エマーソン・レイク・アンド・パーマー
＊「ファースト・チリアーノ「私だけの十字架」」 作詞：尾中美千絵 作曲：木下忠司 リスナーからのリクエスト
森村誠一さんは１９３３年埼玉県熊谷市の生まれ。 ３２歳で作家デビューし、ミステリーを中心にベストセラーを数多く生み出しました。 森村さんの作品は映画やテレビドラマの原作としてもお馴染みです。 昨年２０２３年７月２４日亡くなりました。（９０歳）
もうすぐ８１歳になります。 身体が弱くて医師から母親に「この子は２０歳まではとても無理です。」と言っていました。 元々推理小説が好きでした。 森村さんによる詩の合奏曲を頼まれました。（１９８４年） 「悪魔の飽食」という７３１部隊（優秀な医者の集まり）が中国人などの捕虜に対して残酷な生体実験を施したという記録があり、それを暴いたのが、森村さんの「悪魔の飽食」だったわけです。 神戸市役所センター合唱団がそれを合唱組曲にしようと思い立ちました。 歌声で平和運動をしようという組織の中心的存在でした。 原作者に詩を頼んで、作曲を僕に頼んできました。 初演の日に初めて森村さんにお会いしました。 当時はもう大作家でしたが、対談、サインなども、どこを取っても慣れたという感じのない人でした。 初心を忘れない細やかな雰囲気に感動しました。 森村さんとは４曲お付き合いしました。 特攻隊の青年の恋の物語、阪神大震災の鎮魂組曲、９・１１を扱った「正義の基準」という曲。
熊谷は１９４５年８月１５日の午前中に空襲に有ったところです。 森村さんは運命的な戦場にいたという事です。 「悪魔の飽食」を書いて平和への思いが一層強くなった。 コンサート終了後によく森村さんと打ち上げで飲みに行きましたが、全く大作家という雰囲気を抱かせない人でした。 「悪魔の飽食」に関する組曲は全国で歌われ、ライフワークの様に感じる人が全国に沢山いました。 全国縦断コンサートが行われ２９か所でやっています。 多い時には４００人の合唱団になりました。 その間に海外にも８か所行っています。（中国、韓国、ロシア、ポーランド、チェコ、バルト３国） 海外でも２００人ぐらいの合唱団が行きます。 平和に対する共感があり、どこへ行っても評判が良かったです。
阪神大震災の鎮魂組曲は森村さんから作ろうと言い出しました。 ８楽章あって４５分ぐらい掛かります。 神戸市役所センター合唱団は１００回以上歌っています。 第一章「激震」から始まります。 最後の章は「我が街よ永遠に」」という明るい曲で終わります。 「悪魔の飽食」の曲は７章でしたが、最初は14章ありました。
＊最後の章「我が街よ永遠に」の一部 作詞：森村誠一 作曲：池辺晋一郎 歌：神戸市役所センター合唱団
能登の地震の鎮魂歌も作りました。
森村さんは素朴な方飾らない方でもあります。 写真と俳句をくっつけてやっていましたし音楽も好きでした。 晩年は鬱との闘いがありました。 病魔に悩まされたが見事打ち勝った。 その闘病の記録「老いる意味」はベストセラーとなりました。 「歳をとったと書いている自分は、これからの自分に比べれば一番若い。」と書いています。 確かにそうだなと感じ入りました。
頭木弘樹(文学紹介者) ・〔絶望名言〕 坂本龍馬（初回：2023/6/26）
https://asuhenokotoba.blogspot.com/2023/06/blog-post_26.htmlをご覧ください。
清水あつし(画廊主宰) ・人々が集い文化芸術を発信するギャラリーを
清水さんは１９５７年静岡県焼津市生まれ。 東京大学理工学部都市工学科を卒業後、日本テレビに入社、映画部、営業部などで勤務しました。 古本や絵画収集が好きだったと言う清水さんは、５年前に画廊「シェークスピアギャラリー」を開設、このギャラリーの名称はパリにあるシェークスピア＆カンパニー書店に憧れてつけたという事です。 この５年間江戸城の古い写真の展示やエコール・ド・パリから１００年と題して、１９２０年代を中心にパリで活躍したに日本人画家の作品展などを企画してきました。 開設５周年を記念して田中保のジェームズ・ジョイスの肖像を展示、ジョイスの小説「ユリシーズ」は１９２２年にシェークスピア＆カンパニー書店から出版された事もあり、清水さんも縁を感じました。
若いころからの夢が叶いました。 シェークスピア＆カンパニー書店に憧れて、画廊兼古書店を始めました。 シェークスピア＆カンパニー書店は世界中から本好きの若者が集まるというところです。 パリに開いたアメリカ人の書店という事です。 ５年前に画廊「シェークスピアギャラリー」を開設しました。 江戸の景観にも興味があって、広重の浮世絵、明治の版画、明治の古写真等に興味があって、江戸城の写真などを発見してギャラリーで展覧会を行いました。
２０２１年から２０２２年にかけて、エコール・ド・パリから１００年と題して展示しました。 当時の若い日本人画家を中心にやっています。 １９２０年代、板倉鼎などがいます。 ２０２３年９月には、伊藤野枝、大杉栄ら、没後１００年記念シンポジュームを行いました。 大杉栄の『日本脱出記』という本の内容が面白い。 伊藤野枝の主張もわかると、身につまされると、加藤陽子先生とかがしゃべってくれて、世の中にインパクトがあったと思います。 文学、芸術、教育とかいろんな面で彼らは吸収しているので、その部分の影響云うというものは、今見てもフレッシュなものがあるのではないかと思います。
幼少時から本が好きで、古本屋に憧れていました。 高校の頃になると、三島由紀夫、伊丹十三などのファンになりました。 伊丹十三の影響で日本テレビの放送局に就職しました。 ６３歳まで仕事をしました。 大学では東大新聞の編集をずっとやっていました。 東大新聞の創刊は１９２０年でした。
３０，４０代の頃に古本屋と喫茶店を併設して、イベントなどやってもいいじゃないかと提案したこともありますが、両方とも斜陽産業だと言われてしまいました。 数年してニューヨークに行ったら、そういった形式で行われていて、その１０年後位ぐらいに日本にも出てきました。 神保町近くに店を構えたいと思いました。 画廊を閉じたいという事を聞いて交渉しました。 美術骨董市場があります。 ネットの登場によってこの市場も大きく変わりつつあります。
北蓮蔵の「提督の最後」という作品を落札の時、衝撃を受けました。 変った絵で勝負しないと、個性を発揮できない。 欲しいものが１０００点あって１点買えたというのが、それは素晴らしいと思っています。 戦争画に対しても、興味があります。 現在「北蓮蔵と明治期から活躍した画家たち」を開催中です。 生々しい戦場の場面を描くことは、当時の画家たちも挑戦した様です。 しかし見つけることはなかなか大変です。 戦意高揚の面もあったかもしれないが、深い意味、歴史を持ったものであると思います。
今は近代洋画が見放されているような状況ですが、いろいろな絵を調べてみたいと思っています。 美術と文学と言ったところも考えてみたいと思っています。
浅島誠(帝京大学先端総合研究機構 機構長/生物学者)・〔私の人生手帖〕
今からちょうど１００年前、ドイツのノーベル賞学者ハンス・シュペーマンが受精卵を多様な臓器に導く物質の存在を予言し、世界中がその発見に躍起になりました。 その予言から６０年あまり、１９８９年にその物質、タンパク質の一種アクチビンを発見したのが浅島誠さんでした。 横浜市立大学の教授で当時４４歳、大変厳しい環境の中で研究に打ち込み続けたのです。 これによって一つの細胞から筋肉や気管が作りだされる仕組みが解明されることとなり、現在の再生医療の基盤の一つとなりました。 浅嶋さんは現在７９歳、幼いころの自然豊かな新潟県佐渡市での経験が世界的な業績につながったと話しています。 地球環境が危うい今こそ、他の生物や自然ともっと共存することが必要だと訴えています。
小さいころは佐渡の自然の中でゆっくり過ごしました。 小学校４年生の時には一坪ほどの畑を与えられて、いろんな野菜などを植えて育てました。 昆虫採集も好きでした。 中学の頃、佐渡では野生のトキが段々絶滅してきました。 野生のトキを観た時に、その姿が本当に美しかったです。 どうしたらトキを残せるのか、考えていました。
発生生物学は、卵からどういう風にして親になるかという仕組みを知るのが発生生物学です。 我々の身体も元々は一個の受精卵からです。 たまたま「発生生理学への道」という本に出合いました。 動物の形作りがどうしてできるかという事を書いた本で衝撃を受けました。 シュペーマンの前は、卵、精子などは元々形は決まっていると信じていました。 シュペーマンは実験をして、動物の形というものは発生の途中から段々と出来てくるんだと述べました。 誘導連鎖で形が出来てくるという事を示しました。（１９２４年） 誘導連鎖を起こす物質を見つけてみたいと世界中で起こります。 ４０年経っても見つからないのでそういう物質はないのではないか、捉えようのない物質ではないかと考えて、誘導物質の研究は諦められていました。 やろうと思って先生に言いましたが、一生を棒に振るだろうからやめた方がいいと言われて、大学院ではウニの発生過程の研究をしました。
誘導連鎖を起こす物質の研究は唯一ドイツでやっていました。 手紙で誘導物質の研究をしたいので雇ってほしいと出しました。 ドイツに行って研究を始めました。 毎日鶏胚１ｋｇを１か月かけて数μｇ（１μｇ＝1/100万ｇ）しか取れない。 それを先生のところでは４０年間やってきました。 厳しい道のりでした。 誘導する能力があることを自分で確認したかった。 筋肉とか脊索を作ることを確信し、研究を続けていこうと思いました。 横浜市立大学に務めることになりました。 誘導物質の研究者は一人だし、設備も何にもありませんでした。 イモリを飼うものから冷蔵庫など全部一人で調達しました。 実験器具もほとんど手作りでした。 年間で使える予算は３０万円でした。
試行錯誤を続けました。 哺乳動物の培養細胞のなかに、非常に誘導する能力のあるものの生成が可能になりました。 ようやく納得のいく単一の物質をみつけられと思いましたが、最後の最後の段階で誘導能力のあった物質が、突然誘導能力がなくなってしまいました。 もしかしたらガラスの壁面についてしまったのではないかと考えました。 アクチビンという物質に最終的には至るわけですが、その性質は全然判りませんでした。 ガラスにくっつかない新しい方法を考えて、アクチビンというたんぱく質を生成することが出来ました。 嬉しかったです。 多くの人が再現性を試みますが、再現性が無いんです。 自分で繰り返しやりましたが、再現性を確認しました。 １９８９年オランダでの国際会議の席で発表しました。（４４歳 開始から１６年） 会場はどよめきました。 それまで周りはネガティブな雰囲気でした。 家族からは温かい目で見て貰えました。
カエルの卵から一斉にオタマジャクシになって蛙になってゆく姿を見た子供の頃の不思議さが原動力になったと思います。 感動と好奇心と探求心だと思います。 それとチャレンジ精神です。 これが無いと研究が続けられません。 ＥＳ細胞、ｉＰＳ細胞などでも、肝臓、腎臓、心臓などを作る時には、世界中でアクチビンを使うわけです。 再生医療の基盤の一つを作ったのかなと思います。 今年１００年になるので、ドイツで９月に研究者が一堂に集まって、おおきなシンポジュムをやります。 記念講演をやることになっています。
その後東京大学の副学長をして、現在は帝京大学の先端総合研究機構の機構長をしています。 例えば今までは医学で言うと、医師だけが関係していましたが、少子高齢化を迎えた社会では、医療、薬学だけではなくて、経済、法律、ＡＩ、ロボットとかいろいろな分野の人たちが一緒になって、新しい地域医療、高齢者社会を作って行こうとしています。 生成ＡＩが出てきて、簡単に答えてくれるが、最初から使うと自分で考えて自分で判断する能力がなくなると思います。 重要なのはお互いを信頼し合うコミュニケーションだと思います。 いろんなことに好奇心を持ったり、五感で感じることの喜びをもっと経験してほしい。
学生とイモリを取りに行きますが、ある冬に雪を被った小川のところに５００匹ぐらいがボールのように固まって、お互いに入れ替わり動いているんです。 学生たちはイモリは冬眠してじっとしていると思うんです。 皆が驚きの声を上げました。 秋に行った時にはイモリの身体にがんが出来ていました。 しかし春になって取りに行くと、がんが消えているんです。 イモリは冬の間に冬眠している間に体温を下げてがんを直していると思うんです。 秋にがんを患たイモリを採取して、低温室に入れますとがんが消えて行きます。 低温療法をイモリは自然のなかでやっているんですね。 イモリは３億年の歴史があり、イモリを研究することでいろいろなことが判ってきます。 地球上には８００万種の生物がいますが、それぞれの歴史があります。 その歴史を知ることが、これからの人にも非常に大切だと思っています。 他の生物とどうやって共存するかという事がこれから非常に重要なことになると思います。 「自然を知り、生き物に学び、人を知り、人を愛す。」
高橋亜美(子どもや若者の自立支援ホーム所長)・〔ことばの贈りもの〕 生きてきてくれてありがとう
総務省によるとＤＶ、ストーカー、児童虐待の被害者を保護するＤＶ等支援措置の利用が、２０２３年１０月の時点で、１０年前の３倍近くに昇っているという事です。 被害を受けた人たちにはどのようなサポートが必要なのか、児童養護施設や、里親家庭などを巣立った子供や、若者を支える自立支援ホーム、アフターケア相談所「ゆずりは」の所長高橋亜美にお話を伺います。 高橋さんは社会福祉法人が運営する自立支援ホーム「あすなろ荘」の職員として９年間勤めた後、２０１１年からこの法人が立ち上げた自立支援ホームの所長に就任しました。 現在１９歳の女の子と１０歳の男の子の二人のお子さんを育てながら活動しています。 被害を受けた人たちが安心して暮らして生きる社会に繋げていきたいという高橋さんの活動にかける思いを伺いました。
児童養護施設や、里親家庭などを巣立った子供が高校卒業して社会で生き得てゆく中で、大変な状況に陥った人から相談を受けてサポートするというのと、養護施設で経験できなかったけれど、ずっと家庭で苦しい思いをして来た人たちが、やっと家庭から逃れられた、あるいは逃れたいという人たちも相談対象として、様々なサポートをしています。 年齢層は１０代後半から６０代の方まで相談があります。 １０代後半から３０代がいちばんおおいです。 安心して子供時代を過ごせてこなかった人たちが、私たちのところにたどり着いています。
私は児童福祉施設で職員をしていて、衣食住を共にしながら、虐待の被害を受けた子供たちが一緒に暮らしますが、その人たちをケアする仕事をしていました。 １８歳から２０歳でその施設を離れなければならない。 その後の社会で大変な状況に陥ってしまうという人がとても多くて、その人たちが安心して相談できる場所を作りたいという思いから、「ゆずりは」の立ち上げに至りました。 相談の年間の延べ件数は５～６万件になります。 ６００人ぐらいの相談者がいます。 段々増えてきています。
ほとんどが虐待をうけて家庭で生きて来た。 施設に入ってトラウマが消えるというわけではなくて、トラウマを抱えながら施設を出た後も生きて行かなければならない。 人間関係の中で再発、爆発してしまう。 トラウマを抱え、家族からは逃れて生きて行かなければならないという厳しい現実があります。 出産をして子育てを機に、子供の時に受けて来た被害を思いだしてしまうとか、ライフステージごとにトラウマが顔を出してくる。 どの年齢になったら大丈夫という事はないです。 虐待された人がケアをされないまま大人になったりした時に虐待の連鎖が起きてしまうという事もあります。
安心であるという関係をまず作って行きます。 １週間に一回ジャムを作っています。 外で働くことが難かしいという人たちです。 トラブルが起きても大丈夫というような関係作りを大事にしています。 共通のしんどさはあっても、共感しあえるばかりではなくて、安心して人間関係を育むという事が出来てこなかった人たちが集うという事もあるので、気持ちをぶつけあう、傷つけあうという事も起きてしまいます。 スタッフが一緒に葛藤しながら日々積み重ねている様な感じです。
子供時代に父との関係が苦しかった時代がありました。 父は卓球をやっていて、自分の夢を娘に託すみたいな形で、小学校４年生から父と一緒に卓球を始めました。 普段は優しい父が卓球になると、怒鳴られたり、手を上げられたりしました。（２年間） 抵抗してたりしたが、そうするとさらに暴力を振るわれたり、狭い部屋に閉じ込められたりしました。 恐怖と何を言っても聞いてもらえないというあきらめになって行きました。 母親にも相談したことがありましたが、卓球に関しては口出しは出来ないと言われてしまい絶望しました。 知らず知らずに万引きをして警察にも捕まりました。 友達にも意地悪をしたりすることがどんどん増えていきました。 気が付いたら周りには友達が居なくなっていました。 先生に対しても反発しました。 父からの暴力などの反動で、そういった行動に出てしまったのかなと思います。
自立支援ホームは養護施設と似ていて、虐待などで家庭で暮らせない子供たちが生活しています。 対象が中学卒業してからです。 １５～２０歳ぐらいまでの子たちが外で働きながら生活する施設です。 暮らしの中で元気になって行く。 死んでもいいといっりた子が生きててもいいかなというような感じに変わってゆく。 施設を出た後に、仕事が続かなくなってしまうとか、自殺未遂などが起きたりして、施設を出た後も安心せて相談できる仕組み、場所を作りたいと思いました。 それが「ゆずりは」に繋がって行きました。
初めは怒りをむき出しにしてきました。 やり取りをしてゆくと、怒りが本当は寂しいとか、本当の母への怒りをぶつけてきたりしていました。 施設で当たりまえの生活を続けてゆくという事で安心が生まれてくる、という事をスタッフも学んできました。 段々と表情も柔らかく変わって来ます。 どんどん話すようにもなって行きます。 安心な場所、安心な人間関係が出来るとこんなに語りたいんだと思いました。
「ゆずりは」では、苦しみを代わりに受け取るとか、代わりに解決するころは出来ないが、キャッチボール、ボールが行き交うようなやり取りをしてゆく、そのためにはどう言ったスタンスでとか、どういった言葉がけをするか、などについて考えて心がけています。 「ゆずりは」の以前の施設で暮らしていた子が、「生まれてきてありがとう。」という言葉が大嫌いだと言っていました。 自分が生まれてくることに対しては選べなかった。 でも「生きることを選択し続けてきたから、いま私たちは出会えたよね。」といいます。 「生きてきてくれてありがとう。」は揺るぎない声で伝えられる。 私にとってもお守りみたいな言葉になった、という事はあります。 その言葉に対して、改めて振り返るような、そんな表情をしたりします。 これからは自分で選んでいける、決めるんだという、そのスタートでもあるよと、いいます。
過去に苦しんでいた人たちが、その後大人になってからも安心して生きて行けるような社会を作ってゆくというサポートがもっともっと広くなって行くといいなと思います。
中尾彬(俳優) ・〔私のアート交遊録〕 終活で知る大切なもの（初回：2018/7/28）
芸能界きってのおしどり夫婦と言われる中尾彬さん、池波志乃さんはそれぞれが経験した病気をしたきっかけに終活を考えるようになります。 志乃さんから「そろそろ考ええてみない？」、と言われ遺書を書くことから始まり、アトリエをはじめトラック2台分の書籍や衣装，ＶＴＲなどをゆっくりと整理し始めました。 その過程で、孤独って何だろう、夫婦って何だろうと考えることが多かったと言います。 「終活は夫婦二人三脚でする一つ一つを手放す旅だ。」と中尾さんが言えば、「就活は自分にとって最後まで捨てられなものはなんなのかを気付いてゆく旅なのかもしれない。」と志乃さんが返します。 ２０１８年に放送した明日へのことば「終活で知る大切なもの」をお聞きください。
https://asuhenokotoba.blogspot.com/2018/07/blog-post_28.htmlをご覧ください。
花城良廣(沖縄美ら島財団 理事長) ・〔心に花を咲かせて〕熱帯植物と共に半世紀（初回：2023/9/27）
https://asuhenokotoba.blogspot.com/2023/09/blog-post_27.htmlをご覧ください。
岩崎明子(免疫学者/イェール大学教授) ・免疫学をけん引 “世界の100人”に！
岩崎さんは１９７０年生まれ。 今年４月新型コロナウイルス後遺症のメカニズムの研究などで、免疫学を牽引する存在としてアメリカの雑誌「タイム」の世界で最も影響力のある１００人に選ばれました。
１００人に選ばれたことをメールで知らされました。 ５月にも「健康に影響力のある１００人」にも選ばれました。 免疫学の観点から新型コロナウイルス後遺症のメカニズムを４つほど調べています。 ①ウイルスが持続的に増えてゆく、持続性を調べています。 体内のどこかの組織で増えそれが炎症を引き起こす可能性があるのではないかという一つ目の仮定。 この証拠を裏付ける研究報告はたくさんあります。 普通ウイルスは排除されるが、新型コロナではほとんど退治されるんですが、１０％ぐらいの人には腸、脳、肺などいろんなところに潜んでいる感じです。 それが悪さをして後遺症を起こす。 ②自己免疫の可能性を観ています。 ウイルス感染はいろんな免疫を活性化させますが、自分の身体を攻撃してしまうような、免疫細胞の活性化も引き起こす可能性があります。 コロナ後遺症の患者さんの抗体をマウスに投与すると痛みとか、筋肉の低下などいろいろな症状が見えてきます。 自己抗体が 神経とかを攻撃している可能性があるのではないかと今見ています。 ③潜在している他のウイルスの再活性化というのがあります。 人間は休眠状態のウイルスと複数感染していて、コロナに罹った際にそれらのウイルスが活性化されて、それで悪さをしている可能性がある。 ④コロナウイルスによって引き起こされた組織の損傷が後遺症に繋がっている可能性がある。
原因が判らないとどいう風に治療していいかわからない。 症状としては２００以上言われています。 いろんなところに症状が出てきています。 新しい経鼻ワクチン「プライム ＆スパイク」？というものを作っています。 従来の筋肉注射ワクチンを使用して免疫の活性化をまずはじめ（プライム）、その後にスパイクタンパク質を鼻からスプレーして、全身で起こった免疫反応を利用して、鼻粘膜の免疫に変換することが出来るという事が判りました。 ウイルスが鼻から入るので、そこでストップをかけることができる。 ずっと前から粘膜免疫の研究をしていました。
子供の頃は文学が好きでした。 高校の時に数学クラブに入らないかと先生から誘われて、数学の面白さに出会いました。 海外に行きたいという思いがあって、中退してカナダの高校に行きました。（16歳） 父は物理学者で大学の教授をしていました。 カナダの高校を卒業して、トロント大学に進学。1994年に生化学と物理学の学士号を、1998年に免疫学の博士号を取得しました。 免疫学の教室で免疫のシステムについて感動して、こちらに進みました。 いろんな細胞がいろんな役割をしています。 ワクチンでより強い免疫を作ることができます。
その後アメリカ国立衛生研究所で博士研究員として勤務しました。 2000年にイェール大学助教授に就任します。 アメリカ国立衛生研究所では免疫粘膜のことを学びました。 免疫学の夫とも出会う事になりました。 二人の子育てもあり大変でした。 保育所との行き来のなかで、涙が止まらなくて高速道路の脇に止めて、もう仕事を辞めようかなと思ったこともありました。（夫は出張が多くていろいろな方法で対応しました。）
科学に携わる女性の擁護者として活動しています。 安心して妊娠出産が出来る社会でなければいけないと考えて発信しています。 感謝の言葉など頂いています。 本当に男女が平等を目指すのであれば、男女の比率を均等に、給与も平等、スペースの割り当て、賞の推薦などいろいろなものを平等にしていかなければ、成功の為の平等の機会はなかなかできないと思います。 （最近は給与は同等になりつつあります。） パワハラ、セクハラについても相談に乗ったりしています。 若手研究者は科学の未来を担う重要な人たちなので、助けていきたいという思いがあります。 メンターも一人ではなく、沢山の意見を聞くようにした方がいいですね。 素晴らしい先生と出会って、新しいドアを開けて前に進んできたような思いがあります。 私も学生さんたちに新しいドアを開けて行って貰いたいと思います。
新井智恵（箏・三味線演奏家） ・〔にっぽんの音〕 能楽師狂言方 大藏基誠
１９７８年生まれ、東京都出身。 琴の教室を開いていた母親の影響で、６歳から琴を習い始め恩師の勧めで東京芸術大学で生田流箏曲専攻、大学卒業後は筝曲演奏家で作曲家の宮城道雄さんの音楽を継承する宮城会に所属して、演奏活動を行うほか、公演の出張授業などで子供たちに琴の魅力を伝えています。 ３人の和楽器ユニット「Ｒｉｎ’」のメンバー。 Mana（ht吉永真奈） 生田流 ボーカル・箏・三絃・十七絃。 Tomoca（長須与佳）琴古流（尺八）ボーカル・琵琶・尺八。 Chie（新井智恵）生田流 ボーカル・箏・三味線・十七絃。
「Ｒｉｎ’」は東京芸術大学同期３人で結成して、今年で結成２０周年になります。 伝統楽器を用いてのポップスな音楽を演奏しています。
＊「虚空」 演奏：Ｒｉｎ’
琴、十七絃、琵琶、尺八。
お琴の奏者は三味線もセットで行うものなんです。 私はこの曲では十七絃を演奏しました。 普通お琴は１３弦です。 ４弦多いです。 大正時代に宮城道雄先生が考えだした楽器で、低音部分が欲しいという事で作られた楽器です。 音域はチェロの音域です。 大きさも２ｍ１０ｃｍあります。 普通のお琴は１８０ｃｍぐらいです。 琴柱（ことじ）も半周りぐらい大きいです。 爪も厚みがあります。 音も重厚感があります。 指ではじくと柔らかい音がでて、ハープの様な音色になります。 生田流なので爪は四角くて、親指、人差し指、中指に付けていろいろな奏法（２５～３０ぐらい）があります。 爪は象牙で出来ています。 爪を使っていろいろな奏法があります。
＊風の音、火、うぐいす、などいろいろな表現を行う。
＊「天華」 演奏：新井智恵
十七絃は音域を変えることによって３段階ぐらい変えられます。 高い音から低い音までだせるので幅広い音楽が作れる楽器だと思います。 母がお琴を弾いていたのでそれを聞きながら育ったという感じです。（赤ちゃんの頃から） 正座はつらかったです。 東京芸術大学へ行って、素敵な世界があることに刺激を受けて、「Ｒｉｎ’」に繋がって行きました。 高校の時に校長先生が私にお琴を買って下さったりして、周りに恵まれていました。 小、中、高の学校への出張授業も行っています。 「通りゃんせ」を演奏した時に知らないと言われてショックを受けました。 （信号機の曲だとも言われた。）
日本の音とは、子守歌だと思います。 愛を感じる歌だと思います。
村田吉弘(京都・老舗日本料理店 三代目) ・〔美味しい仕事人〕 和食の伝統を革新でつなぐ
和食がユネスコ無形文化遺産に登録されて１０年が経ちます。 村田さんは和食の無形文化遺産登録に尽力し、その後も全日本食学会理事長、日本料理アカデミー名誉理事長として日本の食文化を次の世代に繋ぐ活動をつづけています。 若い人を育てるにも料理の科学を筋道立てて教えるなど、明快な指導を心掛けています。 これまで口伝で伝えてきた調理法も、文献で共有できるように取り組んで来ました。 和食を守ってゆくには、単なる伝承ではなく、守るべき伝統を革新的につなげてゆくという事が必要だと語ります。
２０１３年１２月４日にユネスコ無形文化遺産に登録されて１０年が経ちます。 見直しが定期的にあって、ちゃんと出来ていないと取り消しになります。 文化を維持継承するシステムが機能しているかどうか。 法律改正して頂いて、食が文化のなかに入りました。 日本料理アカデミーでは２００人ぐらいは料理人で、１００人は学者の先生方です。 今１億２５００万人の人口で自給率が３７％、５０年後には８０００万人になってきて、自給率が１９％になるんです。 他の国ではそうそうないので、日本料理を世界の料理にすることによって、日本の食べ物が輸出されるということを望みました。 登録前は輸出が４０００億円だったのが、今は１兆４０００億円になりました。 ２５年度には２兆円にするという事を政府から言われました。 日本の食の将来を守るためにいろいろ活動をしています。 登録前は日本以外の日本料理店は５万６０００軒でしたが、今は１８万軒になりました。（ラーメン屋を含め） おむすびなど日本人しか食べないと思っていたら、日本人がおいしいものは世界で美味しいんです。
日本料理は寿司とラーメンと思っている外国人はたくさんいますが、だんだんわかってきて、焼き鳥、天ぷらとか判って来て、今は懐石料理を食べたいとか、という風になってきています。 イギリス人などはアユなどの魚は絶対頭から食べなかったが、今は美味しいと思うかもしれないので食べてみます。 ウニもヨーロッパ人は食べなかったが、食べるようになってしまいました。 お母さんのおっぱいの中には、糖質、脂質、旨味成分が入っています。 これらは脳を刺激して、ドーパミンというホルモンが出てきて、もっと食べたくなります。 糖質は全世界の人が食べます。 世界の料理は油脂を中心に料理を構成している。 一民族（日本）だけが旨味を中心に料理を構成したんです。 油脂は１ｃｃで９ｋカロリーがあります。 フランス料理はデザート前までで２５００ｋカロリーあり、日本料理では１０００ｋカロリーです。 世界中のトップシェフが日本に学びに来ています。 日本には菜種油ぐらいしかない。 京都の公家に２，３時間かけて食べてもらうのに、夏には野菜と川魚しかなくて、小さいポーション？にして沢山、いろいろ出した。 そこに旨味を添加してゆく。 最終的には北海道の北前船で運ばれてくる礼文島の昆布、土佐から運ばれてきた鰹節を使ってやったら美味しくなった。 京都御所から始まった料理です。
１１０年ぐらい前に帝国大学の池田菊苗先生が、湯豆腐を作るのに水だけと、昆布をひいて作るのでは味が違う事を発見した。 昆布の出汁を煮詰めたら、結晶が出て来た。 それがグルタミンソーダでした。 その弟子が獣類の肉からっ出てくるイノシン酸、キノコから出てくるグアニル酸を発見した。 外国人は味は４つで旨味は概念だと言っていたが、結晶化したものがある。 ２００６年に甘味を感知するすぐ横に、旨味を感知する受容体が見つかりました。 今では５つの味（+旨味）を理解するようになりました。 今では昆布がフランス料理の厨房にはあります。
日本料理アカデミーでは今年はトップシェフを７人招きました。 今では世界中のシェフは発酵（味噌、みりん、酒など）です。 麹が輸出されるのでいろんな豆で味噌を作っています。 日本料理アカデミーでは日本の和食の良さを広げなければいけないという事で、始めました。 勘と経験を数値にしようと京大の先生と一緒に「日本料理大全」という６巻の本にまとめました。 そうしないと世界の人々にはわからない。 日本語と英語で作っていて、英語は全世界に対して無料配信します。 パソコンで翻訳機を使えばすんべ広がる。 いま５巻まで作りました。 「煮る、炊く」というのを後一巻にまとまます。 在庫の本は世界中の図書館に寄付するようにと考えています。
跡継ぎという事が嫌でした。 料理は好きなのでコックになろうと思いました。 フランス領路をやろうと思いました。 フランスに行きましたが、まだ何も決めていませんでした。 安いホテルも紹介してもらって、そこには上柿元勝（フランス料理のレジェンド）さんがいました。 彼から雇われ方のコツを教えてもらいましたが、駄目でした。 日本料理の情けない状態を知って、フランス料理ではなく日本料理を世界の料理にすことをライフワークにしようと思いました。
人生の一コマに料亭がある。 お食い初め、お宮参り、初節句、七五三、成人式、両家のお顔合わせ、喜寿、米寿などのお祝い、法事など。 社会的な施設としての役割がある。 「伝統は革新」 日々新らた、新しい発想をしてゆく。 伝統と伝承とは違う。 守るべきものは守って破るべきものは破る。
藪邦彦(高野山金剛峯寺 高野山執務公室長) ・世界遺産２０年 今改めて感じたい空海の教え
高野山を含む紀伊山地の霊場と参詣道が世界遺産に登録されたのが２００４年７月７日（２０年前）のことでした。 弘法大師空海が開いた高野山には今国内だけでなく、世界各国から観光客が集まって来ます。 世界遺産登録２０年、高野山を訪れる人達に何を感じてもらいたいか、そしていま改めて感じたい空海の考えはなんなのか、藪さんに伺いました。
高野山執務公室長の役割は、高野山金剛峯寺には役員がいて、その秘書的な部分、行政など対外的なところとの調整、広報などを含めてやっています。 僧侶でもあります。 世界遺産に登録されてから急激に海外の方への発信力も強くなり、多くの方が来るようになりました。 ２０年前は海外に発信する手段も知りませんでしたし、アピールの仕方も知りませんでした。 宿坊、お土産屋さんも英語を喋れない人がほとんどでしたが、今では片言の英語を伝えながら、対応しています。 世界遺産に登録されたのは、熊野、吉野、高野（高野山）三つの聖地とそれぞれを結びつける道を併せて登録されました。 この三つは日本の信仰の歴史の中核になると思っています。 熊野は大自然をそのまま御神体としてあがめた。（土着の神道の教え） 仏教が入ってきて、そこから修験道という信仰体系が生まれてくる。 修験道の中心の聖地が吉野というところになります。 １２００年前に弘法大師が中国から持ち帰った密教の聖地としてあえて、高野という場所に選びました。
この場所を選んだ理由としては、①様々な信仰の体系がこの紀伊半島に集約していた。 ②京都にほど近い。 ③空海が修行をしていた吉野から歩いて２日間で高野にたどり着くことができる。 ④盆地になっていて、多くの人が修行するためには水が必要になるが、豊富にある。 ⑤都から離れることによって仏さまと自分自身だけを見つめるためには最適な場所であると感じられた,と思います。
宇宙科学を専門に学んでいる方々、数学者、医療関係の方々と様々な議論をさせて貰っています。 例えば数学で様々なものを紐解いてゆくその話の中で出てくる内容というものが、真言密教の経典にすでに書いたあるもの、今あえてそれが証明されつつあるんじゃないかなと思う事が良くあります。 大宇宙が出来上がっているのはビックバンという爆発によって無数の物質が放出され、今の大宇宙が広がりつつあるが、真言密教の経典の中には、何から生まれたものではない唯一無二の波動が存在するんだと書いてあります。 それを今の科学で応用してゆくとビックバンが生まれ、ビックバンから様々な物質が流出され、星が生まれ、地球という星の中に新たな生命体が生まれて今に至っている。
ビジネス、農業の方たちとの交流もあります。 土には何億という生き物が存在している。 彼らの活動の賜物によって、養分となってゆく。 何一つとしてこの世の中に不必要な存在はない。 土自身も命としてとらえる。 そういった一つ一つが関わることによって新しい力を見出す事にもつながってゆく。 すべてのものを命として尊びながら見てゆく。
曼荼羅という教えを持ち帰りました。 それぞれに役目を持ち合わせた仏さまたち、沢山の仏様たちが関わり合って、今の命と言うものを生かしている存在なんだということを説かれている。 生まれも育ちも全て違う、だからこそそれぞれが尊い一つの命で、それぞれが関わり合って生きてゆくことの大切さを知ることに繋がれば、多くの方々が救われてゆく道というものがおのずと見えてくるのではないかと思います。
若い人々は大自然に対する感謝の気持ちが少し薄れてきていると思います。 大自然に対する感謝する心、様々な人々に感謝する心、そういったものに対してベースとなる教え、機会を少しでも発信することが出来れば、と思って発信しています。 仏教も進化してゆきますが、すべての命を尊び、自分自身の命を尊び、その命を活用して多くの人々の喜びとしなさい、という教えは様々な宗教、宗派等を包括する教えだろうと思います。
視野を広げてゆくことができにくくなってきているように思います。 特化して狭い領域を深く深く掘り下げてゆくというところは、今の方は得意なのかもしれない。 視野を拡げ経験を積極的にやっていただくと、様々な知識、知恵を得るきっかけになるのではないかと思います。
昭和４４年福岡県でお寺の子供として生まれました。 中学、高校になるとお寺に拘束されるのが嫌でした。 段々受け入れながら今に至っています。 大学は高野山大学に進みました。 当たり前として見よう見まねで受け入れていたものを、掘り下げていくという思いでした。 理由と意味を知る事によって、心が付いてゆく。 月～金までが高野山、週末は福岡のお寺です。
最近の観光客は、宗教儀礼に参加することなくお帰りになる方が多いです。 外国の観光客の方からはもうすこし宗教儀礼に参加したかったという言葉が非常に多いです。 令和５年の観光客は１４０万人来ています。 人口２６００人の小さな街ですが、１４０万人の人々が不便な思いをすることは本意ではないし、住民の方にインフラ整備を任せるというのも本意ではありません。 ふさわしい対応を検討しています。 奥の院には今も御大師様が祈り続けていらっしゃる場所がここに存在しているんだ、という信仰に裏打ちされた場所が高野山です。
戦国武将がお互いに近くで供養されている。 何故かというと御大師様が受け入れてくださっている。 その空間に触れていただくことこそが、大切な体験になるのではないかと思います。 体験していただくことによって、決して自分自身は一人では生きているのではなく、多くの人々、自然界のなかの多くの命によって、私という一人の命が存在しうるし、生かされているという事を、大自然を通して感じていただきたい。 他の人の命を大切にして頂くと同時に、自分自身の命を大切にして頂く、それが最も大切であると思います。 多くの人々を正しく幸せに豊かに導いてゆくか可能性がある、とてもとても大切な命なんだという事を自分自身で企画して、それを実行に移していただく、それこそが御大師様の教えです。
小沢仁志(俳優・映画監督) ・金をかけず、命をかける。
１９６２年東京都出身。 刑事ドラマ『太陽にほえろ!』の犯人役で俳優デビュー。 不良高校生たちの青春を描いた映画『ビー・バップ・ハイスクール』で注目されて以来、「顔面狂器」という異名を持つ、こわもて俳優として数々の映画やドラマで活躍しています。 又映画監督としてもかちどうしています。
小さい時から映画は好きでした。 監督になることは不本意から始まっている。 監督が違うところに取られてしまって、監督をどうするかという事になり、じゃんけんで負けてやる羽目になりました。 当時は監督はデメリットの方が多かった。 監督協会があり、「なんでお前が監督なんだ。」という事でした。 デメリットとしては監督からそっぽを向かれたという事と現場での役者としての在り方がちょっと変わってしまった。 たけしさんの前の時代なのでめちゃ叩かれた。 たけしさん以降は流れが変わって、役者が監督をやる人が増えた。 チャップリンの映画を観て、映画ってすごいなと小学校の頃思いました。 あの人は笑いを取るために命を懸けた。（凄いことをやっている。） チャップリンの映画は喜怒哀楽のすべてが入っている。 空手を始めたのはブルース・リーを観てからです。（小学校５年生ごろ） 「エマニエル夫人」、その後「ゴッドファーザー」高校生の頃は新宿の映画館ではやくざ映画が盛んでした。
テレビドラマの「スクールウオーズ」が最初でした。 敵役・「ヘビ次」を演じた。 ２５歳で役者に向いているのか考えたが、４５歳を越えてからは考えていないです。 村上修監督の日活ロマンポルノ『BU・RA・Iの女』で初主演。（２５歳ぐらい） ３０歳でクエンティン・タランティーノ監督作『レザボア・ドッグス』をモチーフにしたオリジナルビデオ作品『ザ・ワイルドビート/裏切りの鎮魂歌』を完成（主演）。 和泉 聖治監督『南へ走れ、海の道を!』で映画で初めて出ました。 自分で攻めて行ったものが、不思議と後で繋がってゆく。 他の道に進もうかどうかという事は５年サイクルで考えました。
激しいアクションシーンをほとんどスタントマンを使わずに自ら演じている。遊園地のジェットコースターを寸前でかわすシーンでケツをかすって行った。 ６２歳になりました。 ６０歳の時に還暦記念に撮った映画『BAD CITY』のスタントマンなしの撮影も骨折している。 矢沢永吉さんを見て、自分でいろいろやっているので、自分でやらなくてはいけないと思いました。 矢沢さんは朝５時にランニングしています。 私はジムに行って筋トレしています。 ベンチプレス１００kgあげられます。 ４０何年もやっているので歯磨きと一緒です。 俺の基本は動機が不純なほど長続きする。 ６０歳を越えると２かが越で作るのはきつい。（映画？） でも今は出来ている。 今やれることをやっておかないと明日かもしれないので。
五大 路子(女優/横浜夢座座長) ・〔わたし終いの極意〕 ハマのメリーさんに導かれて
今年舞台生活50周年を迎えた女優の五大路子さん、１９５２年横浜生まれ。 １９７７年に、NHK朝の連続テレビ小説『いちばん星』の主役でデビュー以来、大河ドラマ「独眼竜正宗」など数多くの作品に出演してきました。 又実在した娼婦を演じる一人芝居「横浜ローザ」は初演から２９年目を数え、五大さんのライフワークとなっています。 １９９９年には自身の劇団「横浜夢座」を立ち上げ、地元横浜から演劇の発信を続けています。
実在した娼婦を演じる一人芝居「横浜ローザ」は初演から２９年目。 横浜には伝説の娼婦と呼ばれている白塗りのメリーさんという方がいました。 真っ白ずくめで、顔も真っ白、ドレスも真っ白、真っ赤な口紅と濃いアイライン、でも気品を持っていて、大きなキャリーバックを曳いていて、横浜駅、伊勢佐木町などあらゆるところにふっと立っていた。 彼女に出会って彼女の人生を追いかけてゆくうちに、彼女の背後に大きな日本の歴史を感じ始めました。 歳をとった時に出会ったので、回想してゆく感じです。
横浜の仮装パレードがあった時に、私が審査員をしていた時に、前の山下公園の街灯の前に立っていました。 私と目がぱったり合ったんです。 「私の生きて来た今までをどう思うの。 答えて頂戴。」と眼差しがぐっと入って来ました。 隣の人が「横浜の名物ですよ。」言いました。 大きな怪我をして、自分を見つめる時期だったので、彼女のことを調べてみようと思いました。 横浜中をノートをもって調べ始めました。 私があった時には７０代ぐらいでした。 今華やかな伊勢佐木町の向こうには米軍の飛行場がありました。 ５時になると兵士がワーッと出てきてそれを待ち構えていた日本の女性がいたと言いう事を知りました。 メリーさんは白いドレスで、クリーニング屋さんでは白い沢山のドレスが置いてあったそうです。 正月には大事なドレスで皇居に参拝に行っていたそうです。
調べれば調べる程すごいものが目の前に現れてきました。（５年取材） 杉山義法さん（大河ドラマを書いた。）に書いたものをファックスで５年間送り続けました。 最初は書く気が無いと言っていましたが、或る時「俺 書くよ。」と言ってきました。 「俺はこの横浜ローザに日本の戦後史を込めて書こうと思う。」と言いました。 出来た作品が「横浜ローザ」です。 メリーさんには舞台の許可を取りに行きました。 舞台は２９年になります。 ８月１５日にやっていました。 彼女が亡くなってお墓を何とか見つけて、お墓参りに行きました。 手を合わせた時に、「貴方は貴方を捜しにここ迄来たのね。」という風に聞こえました。 私は３０年やってこれたのは、メリーさんを通して私を捜していた、私が生きる大きな道しるべ、いろんなシグナルで襲ってきて、毎回今この時、「彼女が生きていたら、何を思う。」と自分に問いかけながら、答えは出ないけれど挑んでいきます。
私は中学１年から演劇部に入りました。 １８，９歳で演劇の素晴らしい先生たちとの出会いもありました。 演劇講座を受ける中で先生から「貴方の身体は世界でたった一つしかない、いい加減にすることなく貴方を捜していきなさい。」と言われました。 そこから変わって行きました。 ２４歳で朝ドラをやって、人生が大きく変わりました。 「早稲田小劇場」の白石加代子さんの劇団にそれまで入っていました。 鈴木忠志さんの劇団に入りましたが、修行に出ろと追い出されました。 父からは勘当されていました。 新国劇の方に入りました。 ＮＨＫの連続テレビ小説『いちばん星』のオーディションに行ってみたらと言われて、採用されることになりました。 大和田伸也と結婚し子供も生まれました。
1989年の帝国劇場の公演を前にして、突然夜に膝に激痛が走りました。 病院で水を抜いてもらって固定したら、足が伸びなくなってしまいました。 番組などを含めて降板しました。 ある寺の離れに身を寄せることになりました。 そこでいろいろ勉強になりました。 自分が倒れたら代役はいくらでも出てくる。 私って何、私が表現するって何、など考えていました。 もし足が治ったら、私にしかできない、私から発する何かを表現したいと思いました。 それがメリーさんだったんです。
１９９９年に自身の劇団「横浜夢座」を立ち上げました。 １９９６年に「横浜ローザ」を一人芝居で始めて、明日を元気にしていこうという舞台を、市民劇みたいな感じで作りたかった。 夢と信念が有ったら出来ると言われて、踏み出しました。 夢座も２５年になります。 ２０１６年から「真昼の夕焼け」（大空襲を受けた１５歳の少年の実話）を８年間やりました。 受け継いでくれる組織も作りました。 コロナでローザも出来なくなって一回休みました。 どういう風におしまいにしようかと考えたら、声も出なくなり身体も動かなくなってきました。 自分が思ったことを人に伝えてゆく、と吹っ切れた時に段々取り戻していきました。 演劇を観た人がよかったとか、頑張ろうとか、誰かの心をそっと支えてくれるんだったら、この演劇というボールを投げ続けてゆくことは無駄ではないのかなあと思います。 「横浜ローザ」は９０分ぐらいの一人でやる舞台です。 「語るローザ」を始めました。（語るだけ。） ローザは私の生きる術ですね。
私の夢はイギリスのエジンバラ演劇祭で「横浜ローザ」を演劇する事です。 「真昼の夕焼け」を日本中の子供たちに伝えたい。 少女の様に瞳を輝かしながら、何かを追い求めながら生き続けていきたい。 「花のように、風のように、海のように」と言う自叙伝がもうすぐ出来上がるところです。 困った時に助けてくれる、手を携えてくれる人が居ます。生きているという事はこういう事なんだなと、人の心に支えられて来た人生だと思います。 メリーさんは養老院に行って亡くなりますが、幸せな亡くなり方をしたのかなと思っていましたが、養老院では大きな男の人を見るとおびえていたそうです。 戦争はなんで一人の人生をこんないしてしまうんだと思って、私をローザの舞台に向かわせます。
〔わたし終いの極意〕とは、人はそれぞれ自分の夢を追いかける。 私はその夢を繋いで次の世代にこの夢をバトンタッチしていきたい。
梨田昌孝(野球評論家 元プロ野球監督) ・〔スポーツ明日への伝言〕 人を活かし人に生されて
梨田さんは１９５３年（昭和２８年）島根県浜田市出身。 島根県立浜田高校を卒業後１９７２年ドラフトと２位で近鉄バッファローズに入団、１７年の現役生活でベストナイン３回、ゴールデングラブ賞４回獲得するなど、リーグ屈指の強肩のキャッチャーとして活躍、１９７９年近鉄球団初のリーグ優勝、更に翌年リーグ連覇に大きく貢献しました。 引退後はコーチ、二軍監督を経て、２０００年から大阪近鉄バッファローズの監督として指揮をとり、監督２年目にチームをリーグ優勝に導きますが、球団合併により近鉄球団は２００４年５５年の歴史に幕を下ろし、梨田さんは近鉄最後の監督となりました。 その後北海道日本ハムファイターズ、東北楽天ゴールデンイーグルスの監督を務めて、監督として通算８０５勝を挙げています。 この間現場から離れた時にはＮＨＫの野球解説者としてわかり易く親しみ易い解説を聞かせていただいています。 ２０２０年の春には新型コロナウイルスに感染、重症化して一時は集中医療室での治療が続きましたが、幸いにも一命をとりとめて、現在はお元気に御活躍中です。
２０２０年の３月に新型コロナウイルスに感染。 どこで感染したのか今でも全く判らないんです。 ３月２０日過ぎに一寸身体がだるいなと思いました。 体温は３６，７℃ぐらいでした。 ３日目に３８℃を越えて４日目に４０℃になりました。 味覚、臭覚がなくなりました。 ５日目には４１℃になりました。 病院に行ったら即入院という事になりました。 意識が無くてどうやって病院に運んでもらったのか覚えていないです。 集中治療室に２週間ぐらい入ったと思いますが、全く覚えていないです。 悪夢と幻覚を見たようなそんな感じだけです。 先生曰く９７～９８％は死という事をでした。（息子が聞く。） 命が助かったにしても、 寝たきり、凄い重い障害を持って、というような事だったらしいです。
トータルで５０日間入院しました。 １９ｋｇ痩せました。 歯茎迄痩せました。 食事、運動、お酒のリハビリを始めました。 陽性反応がある時から軽い運動のリハビリは先生のもとで行いました。 せっかく人生生きているんだから楽しく、皆に楽しくしてもらいたいというような思いはあったので、より一層人に伝える事（講演などを含め）、楽しく、元気に、明るくという風な感じで話をさせて貰っています。
2007年10月に北海道日本ハムファイターズ監督に就任。 ２年目でリーグ優勝。 １年目で選手の情報を相当仕入れました。 ２年目にそれぞれを評価して使っていきました。 近鉄の時には「打」のカラーのチームでしたが、日本ハムはピッチャーが安定していました。 バント、スチールとかの１，２点の積み重ねで勝てるのではないかという、計算が出来るようになりました。 ミーティングをして選手の意見も聞きました。 糸井選手はなかなかサインを見落としがちで、コーチからは２軍に落としましょうという意見もありましたが、「外国人選手」にしようと決めました。 単純なサインにしました。 そうしたら６年続けて３割を打つ選手になりました。
私生活ではダジャレもよく言っていましたが、ＮＨＫの解説では言ってはいけないと思って言っていませんでした。 選手が近寄りがたいという風にはしたくなかったという思いがありました。 選手がやりやすいような雰囲気を作ってあげるというのが、監督として考えるべきではないかと思います。 時には厳しさも必要ですが。
小さいころは医者になりたいという思いはありました。 ５人兄弟の末っ子です。 長男と３男が小さい時に亡くなりました。 西本監督には心のなかでは父親のような感じで想っていました。（父は中学３年生で他界。） 亡くなった時には弔辞も読みました。 仰木さんはサインミスにはすごく厳しかったです。 飲みに行ったりすることにはあまり言わなかった。 勝ったり負けたり、５割でいいんだよ、みたいな思いの人でした。 西本さんは打順などあまり変わらなかったが、仰木さんは色々と変えました。 広報部長的な発想の人でもありました。 西本さんと仰木さんからはいろいろ勉強しました。 今に時代には西本さんのやり方では無理だろうなと思います。 仰木さんのやり方でも駄目だろうなと思って、今を生き抜くところを見出さないといけないと思います。
日本ハムでは、選手の起用法、育成方法、作戦などは球団は一切口を挟みませんでした。 トレード、ドラフト、外国人選手の補強などに関しては、監督は全然関係ないというところです。 １９８９年アメリカのワールドシリーズで中継をして、日本のメジャーリーグの中継の草分け的な存在となる。 野茂選手もメジャーリーグのことを聞きに来たりしていました。 日本ハムはメジャーからの影響はあったと思います。 メジャーではチームとしてのまとまりがないような感じがします。 日本ではまとまりがあり、緻密さがあるという気がします。
篠田謙一（国立科学博物館館長・人類学者）・“地球の宝を守り続ける” これからの挑戦とは
篠田さんは１９５５年生まれ（６８歳）。 京都大学理学部卒業後、九州の大学で教壇に立った後、２００３年から人類学の研究者として国立科学博物館に勤務、２０２１年から２０代目の館長を務めています。 国立科学博物館では去年資金難のため支援者からインターネットを通じて寄付を募るクラウドファンディングを行いました。 その結果９億円以上の寄付が集まり大木話題となりました。 今日はクラウドファンディングの舞台裏やこれからも続く国立科学博物館についてお話を伺います。
２０２７年に創立１５０周年になり、初代は明治１０年の頃の人です。 矢田部良吉という植物学の先生です。 「らんまん」という連続テレビ小説がありましたが、牧野富太郎が東京大学の植物学教室に行った時に彼に世話をした人です。 最初は１０年ぐらい上野にいて、その後お茶の水に行って、４０年ぐらいいて、大正１１年に上野に戻ってきようとしましたが、関東大震災があって、計画が全部だめになってしまいました。 災害に強い博物館にしようといことで昭和６年に上野に戻ってきています。
クラウドファンディングを実施したのは、昨年の８月７日でした。 １億円を集めることは難しいと思っていました。 ９時に記者会見をやって発表しました。 ビラ配りもしましたが、受け取ってもらえませんでした。 事務の方から凄く資金が集まっていますと言われました。 夕方には今日で１億円行きますと言われました。 スローガンが「地球の宝を守れ。」でした。 ３年前にコロナが起こって来館者が居なくなり、お金が入ってこなくなりました。 来館者が徐々に戻っては着ましたが、その後ウクライナ侵攻が起こって、エネルギー価格がどんどん上がってしまいました。 茨城県のつくば市に収納庫がありほとんどのっものが入っています。 研究者もつくばにいます。 つくばの電気代が大変なんです。
お金がなくなって来て、なんかの手段でお金を集めなければいけなくなりました。 ２億円は足りませんでした。 とても２億円は集められないという事で、１億円のクラウドファンディングを立ち上げました。 １週間で４億円になりました。 他館と協力して、地球の宝を守る、という風に話しました。 １１月５日にクローズして９億２０００万円ぐらい集まりました。 返礼等々やって、手元に６億円ぐらい残りました。 使い方を議論して、４月から具体的に進めています。 ５万６０００人に方から寄付を頂きました。 メッセージを頂き、大きく分けると２つあります。 ①「地球の宝を守る。」費用に使って下さいと言う事。 ②科学博物館は子供の頃から来ているので（親子２代、３代）、博物館が困っているので支援します、という事。 国立と名前が付いていますが、多くは独立行政法人なっています。 組織は柔軟性になってきたが、大きなことが起きた時に、脆弱なところがあります。
２０２１年に官庁になりましたが、丁度コロナ禍の大変な時期でした。 研究者は６０人ぐらいいます。 事務方は８０人ぐらいです。 博物館には私は２０年務めていますので、すべての人を或る程度理解していました。 ですからクラウドファンディングを行う事にはそれほど困難ではないと思っていました。 返礼品には図鑑があるんですが、３万９０００冊ぐらい出ました。 研究者全員が２ページづつ書くという事を決めて、２か月ぐらいで原稿を集めました。（普通はなかなか難しい。） 一体感が生まれました。 一般の人に支えられてるんだという事が改めて理解しました。（これが大きかった。）
「マンスリーサポーター」というものが始まっています。 スローガンは「地球の宝を守り続ける。」 登録して頂くと月々に２０００円、３０００円とかを自動的に振り込んで頂くようなシステムです。 一般の人に支持してもらうようなシステムが重要であると思いました。 支援して頂いたお金がどういう風に使われているのか、情報を出して行き続けることが重要です。
１９５５年生まれで、２歳まで静岡にいました。 小学校２年生まで新潟にいて、その後は東京です。（中学１年まで） 高校卒業までは北海道、大学が京都で、就職が九州で２０数年間いました。 古い骨の研究をしていて、博物館にという話があって上野の博物館に来て２０年ぐらいになります。 自然の中で暮らすのが好きな子供でした。 大学では化石を分析するコースを取っていました。 化石よりも人間の方が面白くなって、人類学ではまずは解剖をやれと言われました。 解剖を２０年以上やって来ました。 １９８０年代になると古い骨からＤＮＡが取れることになります。 ＰＣＲ法で検査できる装置が友人の大学に有るという事で、そこに夜の１２時（佐賀から熊本）に着いて朝の５時ごろまで二人で、こっそり実験を始めました。 弥生人の分析を始めて現在に至るわけです。
２０１０年以降はやり方も変わって得られるデータも遥かに多いです。 ミトコンドリアＤＮＡを分析して、縄文人はミトコンドリアＤＮＡの種類があまりないとか、弥生時代になると突然いろんなタイプが出てきて、それは実は今の私たちと同じなんだという事が判るようになりました。 ２０１０年以降はＤＮＡの読み取る装置の能力が何万倍というような感じになります。 縄文人が一体いつ頃日本に来たのか、弥生人は大陸のどこから来たのだろうとか、ほとんど判る様になりました。
教科書には５００万年ぐらいの時代と数万年前の事は記載されているが、その間のことは書かれていない。 しかし、ＤＮＡの分析をやる事によって判って来るんです。 ネアンデルタール人と別れたのが６０万年まえで、一番古いホモサピエンスの化石が３０万年前に出てきて、１０万年前まではアフリカにしか出てこない。 ６万年前よりも新しい時代になると世界中から化石が出てくる。 実はそのころアフリカから世界に旅立ち、ネアンデルタール人と交雑する。 我々はネアンデルタール人のＤＮＡを２％ぐらい持っている。 ６万年前からどういう形でアジアに人が広がって、縄文時代、弥生時代にどんなことが起こったのか、判ってきたんです。 チンパンジーらとは７００万年前に別れたと言われている。 いろんな文明が発達したが、実は一つだったんだ問う事が判ってきたんです。
人類学の最先端で仕事が出来たので有難いと思っています。 過去の人たちが選択してやってきたことの総和が今の私たちになっていて、私たちの将来も、今の私たちの選択によって決められる。 将来を考える一つの判断材料を見つけるという事でこういった仕事をしています。「科学を文化に。」というスローガンがあります。 継続的に科学を身近に置いておけるような、そういう社会を作りたいと思います。 博物館の役割は、科学の面白さ、人間の社会を豊かにしていくものだという事を知っていただくための活動をしていこうという風に思っています。 ずーっとサッカーをやってきて、学生には「努力は報われない。」という話をまずして、どうやったら報われるかという事から考えないと、行けないと言っています。 今の学生さんとかは、正解を求めます。 実際はクエッションではなくて、プロブレムなんです。 問題があって、問題には解決法がある。 ソリュウション（回答、解決すること）を見つけなさいと言っています。 正解は世の中にないので、「最適な解」を、とずっと教えてきました。 その延長線上に「努力は報われない。」というものがるんですが。 論の立て方、ものの考え方をしていきましょうというのが私のモットーなんです。
１９６０年代から７０年代にかけてお笑いのトリオブームがありました。 中でも東八郎さんのトリオ・スカイラインはテレビでも大人気で、ＮＨＫで毎週放送されていた「お笑いオンステージ」ではレギュラー出演者の一人として人気を集めました。 そんな大スターの東八郎さんに憧れ弟子入りし、亡くなるまで寄り添ったすず風金魚さんのお話をお聞きください。
万歳界のレディー・ガガと言われています。 髪飾りがポイントで、もう一つはゴリラの物まね。 東八郎さんに対しては「先生」と呼んで言て、おかみさんには「ママ」と呼んでいました。
東 八郎（あずま はちろう、本名：飛田 義一（ひだ ぎいち）さんは、1936年〈昭和11年〉東京都台東区浅草で生まれました。 幼いころから浅草で演劇やミュージックに触れて来た東さんは、１９５５年浅草フランス座に入団、軽演劇の舞台に立ちました。 小島三児さん、原田健二さんとトリオ・スカイラインを結成し、テレビに進出したのは１９６４年、トリオスカイラインを解散してからは単独で芸能生活を続けます。 その後ＮＨＫの「お笑いオンステージ」にレギュラー出演したことで、世代、性別をこえて人気を博して東八郎さんはコマーシャル、歌手と活躍の場を広げる一方で、東八郎劇団を結成するなど後進の育成にも力を注ぎ、１９８６年にはコメディアン養成のために「笑塾」を開きました。 この年第１４回日本放送演芸大賞話題賞を受賞、その翌年には第３回浅草芸能大賞奨励賞を受賞するなど益々今後に期待が集まったさなかでした。 １９８８年７月６日自宅で脳溢血のために倒れ５人のお子さんを残し息を引き取りました。（５２歳） 突然の訃報を聞き、萩本欣一さん、ビートたけしさんなど大勢の東さんを慕っていた仲間が自宅に駆けつけたそうです。
面倒見が良かったので先生を悪く言う人はいませんでした。 私は北海道出身で、短大卒業後、幼稚園保育士として東京に出てきました。 喜劇役者になりたかった。 テレビを見ていて、この人の弟子になろうと思いました。 この人は食べさせてくれると思いました。 テレビ番組の漫才で５週勝ち抜きました。 太田プロダクションが新人預かりとしてくれました。 その時には「先生」が太田プロにいたんです。 東八郎さんは女の弟子は取らないと聞いていました。 楽屋で「私を弟子にしてください。」と言いました。 浅草の自宅に来るように言われました。 「僕は何もしないよ。」とはっきり言われました、「それでよければ来なさい。」と言われました。 「この世界は我慢しかないよ。」と言われました。 時間のミスをして、一回だけ破門されましたが、何とか許して貰えました。
弟子になったのは１９７８年でした。 先生を見る事によって勉強になりました。 礼儀に関して厳しく言われました。 女の人は直ぐに辞めてしまうという事で「ママ」は半年間は話をしてくれなくて、半年たったらお小遣いを貰いました。（泣きました。） １９８８年７月６日自宅で脳溢血のために倒れました。 先生のお宅に伺って、まだ寝ているなと思って、「先生時間ですよ。」と言ったらおかしい状態みたいだったのでびっくりして、足揉んだりして救急車を呼びました。 混んでいる中何とか病院に着いて、一応終わったら何時何分と言われました。
先生が亡くなって、ママが筋無力症で大手術をしたりしていました。 子供たちも小さくて付き添えないので、私が付き添っていました。 ママも元気になって、一人になってそれから食べる事って本当に大変なんだという事が判りました。 面倒見てもらっていたんだとつくづく思って感謝いています。 石井光三のオフィスに高田順子（今の相方）という子がいました。 コンビを組んでみないかという話になりました。 コンビを組んだが仕事が無くてバイトを始めました。 ２０歳ですと言ってずっとやっていました。 先生からは「貴方は一歩外に出たら吉本春代じゃあないんだよ。 金魚なんだから。 笑いなさい。」と言われて、「一歩外に出たら違うんだよ頭におきなさい。」と言われました。
東八郎さんへの手紙
「・・・こちらはめっぽうさみしくなりました。 ママもメイコ先生もそちらにまいりましたが、もうお会いできましたか。 ・・・ 先生の宝５人の子供たちも立派な大人に成長しました。 ・・・お孫さんも４人に増えました。 ・・・みんなにぎやかに育っています。・・・先生がそちらに旅立ってから３６年目です。・・・子供たちもパパの歳を乗り越えられるか心配しています。・・・先生の芸をまだまだ見たかったです。 勉強もしたかったなあ。 ・・・先生、帰ってきてください。 近況報告。 ・・・おいらは身体が動けなくなるまで、続けようと思います。 ・・・先生もお身体に気を付けてお過ごしください。」
奥田佳道(音楽評論家) ・〔クラシックの遺伝子〕
夏を描いた音楽から紹介。
＊ヴァイオリン協奏曲 「四季」から「夏」第三楽章 作曲：ヴィヴァルディ
夏の嵐を表現した部分。
今日のクラシックの遺伝子は、クラシックの作曲家が自然をどう表現したか、自然からどんな霊感を受けたか、物語の情景をどんなふうに音で描いたか、辿ってみたいと思います。
＊フルート協奏曲 「ごしきひわ」第一楽章 ごしきひわという鳥の鳴き声を音楽にした。 作曲：ヴィヴァルディ
＊「田園」の一部 作曲：ヴェートーベン 三種類の鳥の鳴き声。
＊「田園」の第４楽章の一部 作曲：ヴェートーベン 雷雨と嵐を表現。
＊「田園」の第５楽章の一部 作曲：ヴェートーベン 嵐が去った後を表現。
一般的には交響曲は第４楽章迄だがヴェートーベンは、「田園」で第５楽章迄作った。 自然から受けた霊感を音に移し替えるいう作業は、メンデルスゾーン、シューマンたちにも大きな影響を与えた。 北欧の作曲家にも「田園」は物凄く大きな影響を与えた。
＊「夏の夜の夢」の序曲 作曲：メンデルスゾーン（１７歳） シェークスピアが描いた物語。 物語の情景を音で描いた。
＊「ペール・ギュント」から「山の魔王の宮殿にて」 作曲：グリーグ
３時間ほどの音楽劇。 冒頭部分は魔王の棲む深い山の怪しいイメージ。
＊「ペール・ギュント」から「オーゼの死」 作曲：グリーグ
悲しく美しいメロディー。 母オーゼが亡くなる。
＊「ペール・ギュント」から「朝」 作曲：グリーグ ペール・ギュントの母オーゼが亡くなるが、又旅に出る。 劇の上では北アフリカのモロッコに着いた時の朝なんです。
里見 まさと(漫才コンビ“ザ・ぼんち”) ・戦艦大和を講談で ～乗組員の体験を語り継ぐ～
里見さんは「ザ・ぼんち」で１９８１年に上方漫才大賞を受賞、その後一旦コンビを解散したものの２００２年に再結成、今も劇場を沸かせています。 里見さんが「ザ・ぼんち」の一時解散後の１９８９年、今から３５年前に始めたのが、講談です。 以来、もう一つの芸として大切に話芸を磨いてきました。 そんな里見さんが２０１３年に出会ったのが、戦艦大和の生還者です。 戦艦大和は太平洋戦争の末期の昭和２０年４月７日、米軍艦載機の激しい攻撃を受けて沈没しました。 乗組員３３３２人のうち生還したのは２７６人で、３０５６人が大和と運命を共にしました。 里見さんは生還者の話を聞いて、「戦艦大和と乗組員」という講談を創作、各地で公演を続けています。 何故この講談を始めたのか、何を伝えたいのかお聞きしました。
元々は桂三枝さんから創作落語を一人でもしゃべるというのを磨こうという事でやらせて頂いていました。 落語もいいけど講談の方があっているんじゃないかと言われました。 父親は戦争で満洲に２回行っています。 戦争の話は子供の頃から聞いていました。 新聞で戦艦大和に載っていた方が、もう７，８人しかいないという事を読みました。 八杉康夫さんに会わせていただくことになりました。 語り部になって下さいと八杉康夫さんから言われました。（２０１３年 ８５歳） 攻撃を受けた様子などを全部語っていただきました。 １７歳での体験でした。 それを元に「戦艦大和と乗組員」を創作しました。
「戦艦大和と乗組員」は３０分余りの講談です。 呉の戦艦大和を観た時には「なんだこれは」と思ったそうです。（全長２６３m 幅３８，９ｍ ） エレベーター、エアコンもついている。 ４６センチ砲は４２km先まで飛びます。 当時の最高飛距離は４０ｋｍ行くかどうかで、４０ｋｍの距離を保てば相手からの砲弾は届かず、こちらからは砲弾を浴びせることができるので不沈艦と呼ばれていました。 八杉康夫さんは測距手（相手との距離などを測る任務）でした。 大和が沈んだのが１９４５年４月７日。 沖縄では一般人が１０万人ぐらい亡くなり、大和は沖縄に向かった。
秘密裏に出てゆくが、日本の暗号がすでに解読されていた。 空を守る飛行機の護衛なしで、向かってゆく。 鹿児島県の坊ノ岬沖で米軍艦載機の激しい攻撃を受ける。 雲に隠れていて急降下しての攻撃でした。 一発の大砲も撃てなかった。 弱点の部分に魚雷を撃ち込まれる。 大和は段々傾いてゆく。 上司が日本刀で自害する様子を見てしまう。 八杉康夫さんは海に飛び込みます。 寒気、眠気が襲ってきました。 周りでは沈んでゆく少年兵などを見かける。 川崎少佐が丸太を譲ってくれる。 ４時間後に日本の駆逐艦に出会い、懸命に泳いでゆく。 甲板に引き上げられて「助かった。」と大声で叫ぶ。甲板から見ると一人海の中に川崎少佐がいて、敬礼したのちに戦艦大和の方向に向かって泳いでゆく。 大声で「お戻りください。」と甲板上の人々が叫ぶが、振り返ることはなかった。
その後八杉康夫さんは戦艦大和のことなどを講演して回って行きました。 昭和３０年に八杉康夫さんは佐賀県に講演に行きました。 講演後或る女性が来て「まさか、うちの父の名前が出てくるとは思いませんでした。」と言いました。 「川崎勝己は私の父です。 軍からは大和にて死す、としか聞いていませんでしたが、八杉康夫さんの話を聞いて、父がどんな最後だったのかを知ることが判りました。 川崎勝己を誇りに思っています。」と言ってくれました。 八杉康夫さんは僕には「日本にだまされた。」と言っていました。 戦争になってしまうと勝った側も負けた側も誰一人幸せにはならない、生きて帰っても心に傷を負わされている、という事です。 絶対に戦争を起こしてはいけないと、何度もおっしゃっていました。
父は眉毛のところに傷がありますが、１ｃｍ中央にずれていたら父は亡くなっていますし、僕も存在しませんでした。 父は亡くなるときには、兄弟誰も知らなかったんですが、「私の身体は献体に出してほしい。」という書き残しがありました。 アメリカの人たちのも、こんなことがあったんだという事を知って欲しいと思って、「戦艦大和と乗組員」の話を英語で話すようになりました。（８年前 アジア太平洋大学で講演） ７９年間の平和が来るために、こんな方々が大変な思いをした人たちがいたという事を伝えたいです。
内田麟太郎(詩人・絵詞（えことば）作家) ・〔人生のみちしるべ〕 ナミダもユーモアもボクなんだ（初回：2021/4/23）
https://asuhenokotoba.blogspot.com/2021/04/blog-post_23.htmlをご覧ください。
小菅 正夫(札幌市円山動物園参与)・子ども科学電話相談４０周年 ～動物園とともに歩んで～
３０年目閉園の危機にあった北海道の旭山動物園の園長として、様々な取り組みで日本でも有数の人気の動物園にしたことで知られる小菅さんにお話を伺いました。
子ども科学電話相談、２０年以上やっています。 判るように話すにはどうしたらいいかを考えながら子供たちと話すのは楽しいです。 うちの職員全体に展示動物だと言っていました。 自分たちもお客さんに見られていると言う事ですね。 心配性なんです。 柔道をやっていましたが、柔道は「細心かつ大胆」なんです。 細かいことをずっと見ながら、やる時には大胆にぐっとやるという事です。 細心のいいのは常に最悪のことも考えているんです。 最悪なことが起きても想定内なんです。
入園数が減ってきて危機だったという事も知らないで入りました。 本庁からするとあんな動物園はいらないという議論になっていました。 僕は飼育係がお客さんの側にいないからだと思いました。 飼育係がお客さんの所に行けば、動物は飼育係を見ると同時に、その周りのお客さんを見るわけです。 お客さんと飼育係が一緒にいれば自然と話しますよね。 どうやったら動物の本来の動きが発揮できるようになるか、担当者が考えるんです。 形態的展示、分類学的展示はずっと昔からやってきていました。 これでは図鑑と変らない。 オラウータンの空中散歩を作りました。 動物が動く時にはどういう目的かというと、食べ物を探す時と異性を求める時なので、その二つのどちらかかを与えてやればいいわけです。 檻が無いので、誰かがオラウータンが逃げていると言ったんです。 オラウータンは逃げるために絶対飛び降りない。 あの高さは落ちたら死ぬ高さなんです。
行動展示によって、閉園の危機だった旭山動物園は大人気になりましした。 それが日本に広がりました。 嬉しかったのは動物が生き生きしていると言ってくれたことでした。 それは動物が本来的な行動をとってくれるからなんです。 動物にとってはいい事なのでどんどんやって下さいという事です。 設計図を貸し出しましたが、それぞれが工夫してゆくんです。
祖母が生き物が好きでした。 ジュウシマツ、カナリヤなど小鳥を飼っていました。 犬、猫、金魚もいて、そのうち手伝っているうちに、虫を取って来て飼い始めて、亀とか目につくものは買ってきました。 父親が出張のお土産にカブトムシ、ゲンジボタルなど買って来て、蚊帳の中に放して、幸せの極地でした。 飼うと繁殖させてみたくて、それは最初はハツカネズミでした。（小学校４年生） ２００匹ぐらいになりました。 蛙、サンショウウオなど春になるとその卵を取りに行きます。 ２００匹のハツカネズミは飼い猫が飼育箱をひっくりがえしてしまって全部逃げました。（父親に叱られる） 自分で管理できないような飼い方をしてはいけないと凄く反省しました。
中学から柔道部に入りました。 レスリング部、ラグビー部などから声がかかって凄く忙しいんです。 北海道大学に行こうと決めてはいましたが、高校の先生は「お前大学にいくの。」と言っていました。 ２回落ちて、自分は成長していないと思って、必死に勉強をしました。 ３回目に合格しました。 柔道部に入りました。 理類に入りました。 その後学部移行で理学部生物学科に行きました。 合わなくて農学部の農業生物に行きました。 そこはネズミでした。（トラウマ） 次に獣医学部に行きました。 教授が馬の手術を馬がたったままやっていて、凄く素早い縫い方でした。 その姿を見て俺の生きる道はこれだと思いました。（動物を生かす方向） 牛の獣医になろうと思って、牛の診断でおしりから手を入れて、触診するんですが、柔道で鍛えた腕では入りませんでした。 獣医の免許だけは取ろう決めました。 就職先の案内に旭山動物園がありました。 卒業式の日に面接に行って合格しました。
日本の動物園は象を繁殖させる自覚がなかった。 ミャンマーに行ってオスとメスにチェンジして、それが繁殖に成功しました。 僕の想像を絶するような出産と子育てでした。 象は出産後はナーバスになって暴れて、子供を蹴とばしてしまう様な危険があるから、子供を取って翌日落ち着いた雌に返しなさいと言うのが、常識でした。 丸山動物園は一切かかわらないという飼い方をしているので、何も出来ない。 最悪の時を考えていろいろなことを決めておきました。 夜、陣痛が始まったが、まだまだだと思っていたら、僕が着いた時には赤ちゃんが生まれていました。 しかも立っていました。 吃驚しました。 母親のやるべきことを全部やっていた。 まず生まれた子に砂をかけました。 象以外の動物は舌で舐めて綺麗にする。 砂をかけることで滑らなくしている。 母親（パール）も自然界で故郷の出産の光景とか見て学習してきている。 群れにこだわっているという事はそういうことなんです。
一番年上のシュティンという雌と母親のパールは実は仲が悪いんです。 一緒にした時の赤ちゃん（タオ）が年寄りのお母さんに対しても寄ってゆくんです。 そういったことをやっているうちに段々と距離が短くなってゆく。 象の基本的な群れが出来たんです。 これが社会性というものだと思いました。 象のことは判っていたつもりでしたが、全然判っていなかった。 人間の生きてゆく目的は自分の思いの達成を第一に考えているが、動物は自分のなかのＤＮＡを次の世代に間違いなく引き継ぐために生きているんです。 動物には人間はとてもかないません。
子供達には、動物は自分と同じあると思ってほしい。 自分なりの動物を解明して行くことはとっても面白いと思う。 飼うためには、この生き物が絶対に幸せに生きていけるような、飼い方をしていかなければいけない。 そのためにはその生き物のことを知らなければいけない。
林 公義(北里大学生命科学部講師) ・子ども科学電話相談４０周年～魚って面白い！～
林さんは博物館で勤務をしながら魚類特にハゼの調査研究に長年携わって来ました。
海の生き物は数の上でも陸上を越えるぐらいの数がいます。 無脊椎動物の種類が非常に多いです。
植物の田中修先生と同じ１７年になります。 目に見えない情報をどのくらい言葉で表現できるか、というところがあります。
博物館での学芸員ではかなり細かく説明する場合があるの、細かくしゃべり過ぎないように注意はしています。 当たり前と思っていることを説明することが一番難しいですね。
生まれたところが魚市場の近くで、父、叔父、兄が魚市場にいたもので、１２時間は魚を観れる環境でした。 小学校４，５，６年と標本を作って博物館に作品展に出していました。 三浦半島自然保護団体があり、そこに中学の時に入って高校、大学までいて事務局を担当するようになりました。
標本を出していた博物館から就職の話が来まして、ここに就職することにしました。 博物館で得たもの感じたものは大きいです。 それも人あってのものです。 振り返った時によかったと思う事が多いです。
海洋生物の分類が専門で、特にハゼの研究、「ハゼガイドブック」本も出しました。 本には２８０種あります。 ハゼに興味を持ったのは、博物館には淡水魚が無かったので、淡水魚を調べ始めて、最初に見つけたのが「ヨシノボリ」というハゼでした。 「ヨシノボリ」の生態を調べ始めたら面白くなりました。 石垣島、西表島とかに行くようになって、川で調べ始めたら、見た事もないハゼが次から次に出てくるんです。 図鑑にも載っていないハゼが出てきました。 ハゼの棲んでいる環境が様々なんです。 海、川、湖、と水のある所だったらいると考えていいです。 砂地にしかいないとか砂利場にしかいないとか、岩場に、サンゴ礁、マングローブ地帯にしかいないとかそれぞれあります。 どうしてかと調べてゆくと、行動学、生態学と結びついてきます。
今は７００種に近い状況です。 ダイバーの数が増えてきたと同時に、ハゼはダイバーに人気があり、見つかって行きました。 生活に分化ができてきて、ハゼの進化に繋がってゆくという状況があります。 ＤＮＡを使うと分類に役に立ちます。 ハゼは魚の中で一番逞しいんじゃないかと思います。 現在７７歳ですが、潜っています。 ダイビングを正式に始めたのは昭和４８年からです。 昔は研究者の方はダイビングはやっていませんでした。 段々研究に利用する人が増えて来ました。 生活の様子が自分の目で見えて判るわけですから。 何度潜っても新しい発見がある。
魚は私たちの遠い祖先ですよね。 祖先の生活の仕方は一部では私たちの生活の中に、当然残っている。 そういったものを知ることが少しでもあればいいなあと思って、魚の研究は続けてきました。 単純に言うと「好きなんです。」それに尽きます。 コミュニケーションをすることによって、自分では気づかないことが凄く多くて、今の自分を作り上げていることが、多分そういう事だと思います。
体験するという事は非常に重要なことだと思います。 或る一つのことに気が付いて、そこからずっと深く調べて行く、興味を持つようになるという事は、凄く大事だと思います。 そういうお子さんが増えてくるという事はいいことだと思います。
国司真(跡見学園女子大学兼任講師) ・子ども科学電話相談４０周年 ～星を眺めてワクワクしたい～
子ども科学電話相談は今年40周年を迎えます。 番組ではお子さんから寄せられた科学、恐竜、天文、宇宙、動物などの質問について、各部門の専門家が生放送で回答しています。 今日から３日間子ども科学電話相談４０周年と題して、子供たちの質問に回答している先生にシリーズでお話を伺います。 今日は天文、宇宙を担当する国司真さんです。 長年プラネタリュームの解説を務めながら、番組の回答者を務めてきた国司さんに伺いました。
番組出演は今年で３６年目です。 ４，５歳から中学生ぐらいまでが対象です。 宇宙についてはまだわからないことが沢山あるんです。 答えがであいというところが一番面白いところかもしれません。 話し方は色々な先生から教えられました。 昆虫の矢島先生、魚の杉浦先生等から専門的な言葉を使わないで言葉を置き換えてゆく、と言ったことが勉強になりました。 教科書も引っ張り出してみます。
星も好きでしたが、ラジオが好きでした。 ラジオのキットがあって購入して組み立てていきました。 アマチュア無線の免許を取って、送受信していました。 レンズも買って望遠鏡も自分で作りました。 父が中学校の理科の教員をしていました。 父に連れられてプラネタリュームを観に、月に一回ぐらい通っていました。 作った望遠鏡では土星の輪が見えなかったりしましたが、性能を向上させて、星を調べたりしていました。 プラネタリュームのパンフレットで学んだり、図書館の科学に図鑑は全部読みました。（小学生） 父が望遠鏡、双眼鏡、顕微鏡も買ってくれました。（小学校４～６年生） 大学は夜間の天文学がある大学を選びました。 昼間は病院の衛生学の技術補佐員をしていました。 天文部の仲間でお金を貯めて、星を見る小屋を建てようという事で長野県の富士見町に星を見る観測所を立て始めました。（卒業後８人、４０年ぐらい前） 大きな望遠鏡を２台買いました。 素晴らしかったです。
天文に関係のある、三鷹にある精密機械を制作する会社がありそこに２年いました。 その後渋谷の五島プラネタリュームに行くことになり、解説員になりました。 学芸員の資格も取りました。 プラネタリュームで永六輔さんと出会いました。 向田邦子さんが亡くなった時にプラネタリュームの流れ星に『あ・うん』という著書のタイトルを言葉にしたら、永六輔さんが聞いていたそうです。 永六輔さん司会のテレビ番組「テレビファソラシド」に落語家の柳家小ゑん（星空落語 創作）と共に呼ばれて伺ったことがあります。 テーマが「星空」でした。 永さんからはいろんなことを教わりました。
星空はいつも同じ様見えますが、違っているんです。 プラネタリュームでその違いをどう表そうかと思っています。 季節が違って行って、それに伴って植物、動物もどんどん移り変わって行くので、上手く合わせながらお話をしたいなと思っています。
答えがすぐに見つかるといいなと思っている小学生が多くなりました。 粘り強く思いを巡らしてほしいなと思います。 出来るだけ実際の星空を見て欲しい。 今見ている星空は今しか見れない。 何千年にもわたって築いてきた星座も是非自分のものにしていただきたいという思いもあります。 空間のひろがり、こんなに広い宇宙のなかに自分がいるんだなという事を教えてもらいました。 「上を向いて歩こう」はいい言葉だと思います。 月遅れのお盆のころにペルセウス座の流星群があります。 ９．１０月になるとほうき星がやって来ます。
穂村弘(歌人) ・〔ほむほむのふむふむ〕
学士時代から注目を集め、現在は短歌会の中堅として自身の活動だけではなく、新人賞の選考委員も務める歌人の石川美南さんがゲストです。
石川さんは１９８０年神奈川県生まれ。 高校生の頃初めて短歌をつくって、初めての投稿作が、岡井隆さんの特選に選ばれました。 大学に在学中、水原紫苑さんの指導をうけ、同人誌に参加、このころ穂村さんと初めて出会いました。 大学卒業後は短歌結社に属さず活動を続け、短歌だけでなくエッセーや外国文学の書評でも活躍しています。 ＮＨＫラジオには２０１１年、１２年に放送された「夜はぷちぷちケータイ短歌」に出演しています。 ２０２０年穂村さんが審査員を務める塚本邦夫賞を受賞しています。（第一回の受賞者）
石川：大学２，３年生の時に、対談をするコーナーがあり、呼んでいただいて穂村さんと対談しましたが、それが最初の出会いでした。 私はメーリングリストの最年少でした。
穂村：物語の断片性というような、不思議なイメージの短歌を感じました。 短歌に興味がなかった人もその不思議さに惹きつけられています。
石川：中学校の時ぐらいに、短歌の面白さを感じてひたすら気に入った短歌を書き移すことを３年ぐらいやっていました。 高校時代に友達が手紙の最後に短歌が書かれていて、返事を書くのに短歌を書く様にとのことでした。 そのことが無かったら自分で作ろうという気持ちは起きなかったかもしれないです。 短歌朝日に投稿して、岡井隆さんの特選に選ばれました。 そこから続けることになりました。
＊「二号室の吉村ですが増えすぎたキノコのおすそわけに来ました」 石川美南
穂村：怖いけど面白い物語性があります。
＊「お前んちの電話いつでもばあちゃんがでるな蛙の声みたいだな」 石川美南
穂村：これもあるかなというぎりぎりの発言ですね。 多分子供だと思う。
石川：現実と非現実はきっぱり分けられないという気持ちが常にあって、ファンタジーとはちょっと違うんですが、歌を作る時もこれが現実、非現実とは決めないで作っています。
＊「息をのむほど夕焼けでその日から誰も電話にでなくなりたり」 石川美南
穂村：これも物語と現実のあわいを行くような短歌だと思います。 電話に出てしゃべるようなことも減ったような感じもします。 予見的イメージもある。 美しいけど怖い、そんな歌だと感じました。
石川さんが影響をうけた作品。
＊「大雨が空を洗いて後のこと芭蕉がまたしても旅に出る」 永井陽子
石川：詩集が「あいうえお」順になっていて、言葉の自由さが際立っていて、そのことに衝撃を受けました。 私もこういう風に作りたいと思いました。 空想的なイメージですが、芭蕉という遠い存在の人が、とても近い人に感じられる。 軽やかさを感じます。 ５７５７７にははまらないところがあって、定型ではあるがそれをゆらしながら、リズムをとっていくというような、そういうところも永井さんから影響を受けましした。
＊「水中の音叉のごとき悲しみの極まりにけん雲は子をなす」 水原紫苑
石川：水中では音叉の音は伝わっては来ない。 なっているはずの音が聞こえないかのように、自分の内側で広がってゆく悲しみがある。 凄いのは雨の比喩になっていて、雲の中で見えない悲しみが膨れ上がって、ついに我慢できなくなった時に雨が降ってくるんだという事だと思います。 溢れるような悲しものが込められていて、ぐっとくる短歌です。 水原紫苑さんには２年間聴講し成長したと思いました。 「ジュリーアンドリュースのような青空に」という比喩の短歌を出したのですが、「ジュリーアンドリュースが青空だという意見には異論があります。」と言われて、作品に真っ向から反対して下さったことに凄く嬉しかったです。 本当のことを言う方なんだなと思いました。
＊「嫌っという人はいないが好きという人は夕顔の白さで並ぶ」 岡井隆
石川：岡井さんは詩集ごとに別のことを試みる。 そのことに凄く影響を受けてています。 ヒヤッとするような孤独感、「好きという人は夕顔の白さで並ぶ」、全員遠くから眺めているようなイメージがあります。
穂村：長生きされていて、皆向こう側に行ってしまうような感覚があって、もしかすると本当に好きな人は亡くなっているようなイメージもあるような気がします。
＊「跳び箱と跳び箱の間に挟まってぼそぼそ夢を語りき昔」 石川美南
穂村：若い感じがします。体育倉庫ですかね。 そこで夢を語っている。
石川：子供って隙間とか狭い所が好きですね。 隙間だからこそ自由にいられるといった感覚が小さい時からあったような感じがします。
＊「とめどなく話しましたね二次会はオニオンリングだらけでしたね」
穂村：ニオンリングがリアルに感じます。 話し言葉も心に残りました。
石川：とめどなく話しましたね二次会、その思い出は共通して残ってゆくものだから、自分一人の思い出ではない。
＊「泣きながら試験管振れば紫の水透明に変わる六月」 穂村弘
石川：なぜ紫から透明になるのか判らないが、何か自分の感情と試験管の中に水が連動しているような時間があって、６月の微妙な空気感があってとてもいい歌だと思います。
穂村：短歌のなかに国語や社会を入れるより、理科や算数をいれたほうがいというセオリーがあるんです。
＊「あんなにもティッシュ配りがいたことが信じられない夕闇の駅」 穂村弘
石川：日中はあんなにいたのに夜になって居なくなってしまって、信じられないというのが一つ目の意味で、今読むともティッシュ配りという文化がなくなってしまって、そのことに対する喪失感、時代が一つ変わってしまったことの闇が端的に表されている。
穂村：ある時代の感覚の中でそれを見ていたものにとっては、そんな未来が来たんだ、そしてこれからもそれが起こるんだろうという、愕然とする、どんどん怖くなってくる。
＊「白菜は悲しからずや高すぎて野菜売り場で買えず漂う」 狩野勝弘？
＊「なんてこと俺が見ていたからなのかダブルプレーで追加点なし」 白井世義彦？
＊印の作品は漢字、かな等が違っている可能性があり、氏名も同様です。
影山ヒロノブ(アニソンシンガー) ・〔時代を創った声〕
影山さんが歌ったドラゴンボールＺの主題歌「CHA－LA HEAD－CHA－LA 」がリリースされたのが１９８９年（３５年前）、１７０万枚を越すヒット作となる。 自分の人生の中で一番のターニングポイントになった曲だと思います。
大坂の出身です。 小さいころはガキ大将でなかったが、友達が多くてよく遊んでしました。 小学５年生の頃にヘビーメタルバンド 「タウドネス」の高崎晃さんと同級生で、同じクラスになったのが音楽へのきっかけでした。 彼がフォークギターをやり始めて、一緒に僕もやり始めました。 吉田拓郎さん、井上陽水さんとかはやり始めた頃でした。 中学になって高崎がエレキギターに変わります。 僕もエレキギターに変えました。 バンド（レイジー）を組んで始めました。 中３か高校１年の頃にサイドギターからボーカルをやるようになりました。 高校１年の冬の時にオーディション番組に出て、司会をやっていたかまやつひろしさんにスカウトされて東京に行きました。（両親は大反対でしたが。） プロ（レイジー）としてスタートしました。 ３枚目の「赤ずきんちゃんご用心」という曲が一番売れました。（ハードロックとは全く違っていた。）
ハードロックをやりたいというメンバーもいて、意見が違ってきて４年後に解散しました。（１９８１年） 一人でやって行こうと思いました。 作詞、作曲もレベルの低さを感じました。 音楽をやってゆくにはアルバイトをしながらという道になりました。（建築会社 厳しい仕事でした。） 年間１２０本のライブを４，５年間やりました。（年収７万円でした。） 作詞、作曲もようやく納得できるようになりました。
１９８５年に。日本コロムビアスタッフから東映への強い推薦で『電撃戦隊チェンジマン』の主題歌のオファーが来ました。 ロック調でした。
＊『電撃戦隊チェンジマン』 作詞：さがら よしあき 作曲：大野克夫 歌：影山ヒロノブ
歌のイメージが要求と違っていて、収録完了まで苦労しました。 もう次からはオファーが来ないだろうと思っていたら、次々に来ました。 ドラゴンボールＺの主題歌「CHA－LA HEAD－CHA－LA 」を歌った後はアニソンシンガー（アニメソング歌手）としてやって行こうと覚悟を決めました。 皆と仲良く一緒に力を合わせて、昨日出来なかったことを明日やれるようになろうという、人生ってそこですよ。 若い声優に対しては、失敗しようが、辛い日が続こうが、最後は自分なので自分がやり切ったと思うところまでは、やって欲しいと思います。
輪島裕介(大阪大学大学院教授) ・〔人ありて、街は生きアンコール〕 笠置シヅ子と服部良一が生み出した”ブギ”の世界
笠置シヅ子さんをモデルにした朝の連続テレビ小説「ヴギウギ」をきっかけに、その生涯や代表曲が注目を集めました。 「東京ヴギウギ」「大坂ヴギウギ」「買物ブギー」など服部良一さんとのコンビで生まれた数多くの曲は敗戦後の日本に勇気と元気を届ける音楽となり、今なお人々に愛され続けています。 二人の「ヴギウミ」？や「ヴギウギ」はどのように誕生し、流行歌となったのか、大衆音楽を研究している大阪大学大学院教授輪島裕介さんに伺いました。
ポピュラー音楽の研究の自分の音楽対象は、近代音曲史です。 最近の著書は『昭和ブギウギ: 笠置シヅ子と服部良一のリズム音曲』 １９２０年代３０年代当たりに、特に大阪を中心に新しい音楽を体現している。 西洋の音楽に頑張って近づこうというよりは、西洋式のハーモニーの高度な技法を身に付けて、言葉と旋律を融合させたところがおおきい。 服部さんは少年音楽隊に入って、頭角を現してきた。 サックスフォンを演奏していました。 自分の知っている馴染みのある旋律を音楽隊用に編曲するというところから、彼の作曲が始まっている。 服部さんは１９０７年（明治４０年）生まれ。 服部さんが少年音楽隊に入った日が関東大震災の日でした。 その後ラジオ局のオーケストラに入りました。 そこで本格的にクラシック音楽に触れます。 夜はダンスホールで演奏して、新しい管弦楽の手法とアメリカ式の演奏スタイルを身に付けていきました。
笠置さんは１９１４年生まれ。 生まれは香川県で育ちはずっと大阪です。 非嫡出子として生まれて、育てる母の元に引き取られて大阪で育つ。 小学校の頃はお風呂屋さんをやっていた。 好き放題歌ってもいい環境だった。日本舞踊も習っていた。 宝塚の少女歌劇を受けるが、歌と踊りは合格する。 体格審査ではねられる。（小柄で華奢だった。） 松竹の少女歌劇に押しかけ入門する。 最初は踊りで何年か後に歌に転向する。 東京の松竹歌劇団に移籍する。 副指揮者として呼ばれたのが服部良一だった。 昭和１４年このコンビが注目されるようになる。
＊「ラッパと娘」 作詞・作曲：服部良一 歌：笠置シヅ子
自然な歌い方でリズムが中心になっている。 世界の流れに沿っていた。 服部は笠置シヅ子に地声て歌うように指示している。 服部はレコード会社の流行歌の作曲者としても売れ始めていた。 淡谷のり子の「別れのブルース」。 歌手の個性に合わせて作ることをした。 日米開戦によってアメリカ文化が敵になる。 笠置シヅ子と灰田勝彦は活動の場所がなくなってゆく。 服部さんは戦争末期上海に渡っている。(陸軍軍属 上海の文化人と交流をして日本の大衆文化のレベルの高さをアピールする。）
笠置シヅ子は吉本頴右と恋愛関係になる。 子供が出来るが、生まれる直前に吉本頴右は亡くなる。 「元気のいい曲を書いてください。」と、服部に告げる。 「東京ヴギウギ」が生まれる。
＊「東京ヴギウギ」 作詞：鈴木勝 作曲：服部良一 歌：笠置シヅ子
当時の一般的な流行歌に比べて歌いにくい曲だったが、熱狂的だった。
＊「買物ブギー」 作詞・作曲：服部良一 歌：笠置シヅ子
リズム音曲という言葉を捻り出しました。 話芸に近い。 庶民的キャラクターを演じた。
以後ヒット曲は出なくなる。 徐々に歌わなくなり、御芝居、ラジオ、テレビに出演するようになる。 「大阪の歌と踊りの女王」と言いたいですね。
ステンシルというのは、紙型に染料等を塗って布や紙に模様を書く技法のことです。 ホークスさんは大阪市の出身。 グラフィックデザイナーとして広告会社に勤務したあとフリーランスになります。 １９７４年ごろに沖縄の染め物「紅型」を趣味として始め、その後ステンシルに出会います。 １９８７年からはステンシル作家地しての活動を始め、本も執筆、テレビや雑誌でステンシルの紹介などをしています。 現在は長野県上田市で暮らしていて、毎年東京、神戸で個展を開催するなど、作品通リに励んでいます。
私はグラフィックデザインの仕事をしていて、日本の民芸に憧れていました。 或る時民芸店に行ったら店主が紅型を教えていました。 紅型を習いたいと思って始めて、ステンシルに結びつくことになります。 紅型は型を作ってそこに糊おきをして，顔料をさしてゆくわけです。 複雑で様々な工程があります。 グラフィックデザインと共通するところがあります。 「シンプル イズ ベスト」という諺がありますが、シンボライズしてゆく過程が似ていました。
最初はっきちんと紅型のお勉強をしました。 すべての工程がゆっくりのペースで、３年間習って、一旦日本を離れる事になりました。 ５年ぐらいのブランクがあったのちに、ステンシルとの出会いがありました。 型を使って何枚も絵を描くことができる。 紅型と同じテクニックだと思いました。 ステンシルの場合はカッターナイフとトレッシングペーパーのような紙があって、書いたものを型に彫って、彫った型の中に絵具（アクリル絵具）をさしてゆくので、顔料のような大変な工程が無くても、直ぐに布に描けます。 洗濯もききます。 ステンシルの面白さにはまって行きました。 絵は子供の頃から好きでした。
最初の個展の時には化学染料を使っていました。 那須に暮らし始めた時に、化学染料を流す事になると、自然に良くないと思いました。 草木染めにしようと思いました。 例えば「アカソ」を調べると、昔の人は赤い色を出すのに使っていたとか、という事で身の回りのものを使う事にしました。 焙染が必要で灰とか鉄さびを使いました。 洋服にも応用して行きました。 草木染は相当なテクニックと学習、修業が必要です。 私は地色にしようと考えました。（淡い色） 一番多く使ったのは栗のイガです。 お坊さんの袈裟の黒い色は栗のイガで出来ていることを知りました。 鉄焙すを何度もくりかえると真っ黒な色になります。 私は淡いグレーから大地の色（茶色）に染めました。 クールグレーはまだ茶色にならない栗のイガでないと出せないことが判りました。 黒系のいろいろな色を出すことが出来ます。
腕が腱鞘炎になって手術をしたりして、繊細な線を出す型を彫ることが出来なくなり、落ち込みました。 それが墨彩画に変っていきまた。 ステンシルと墨彩画との組み合わせとか選択肢が広がって行きました。 その後長野の上田市に移りました。 歳をとったからこそ、新しい発見もあります。 ガーデニングもやるようになりました。（土いじり） 身のまわりのいろいろなものから創作活動のヒントがあります。 創作活動をしてきたことで、悩んだり苦しんだりすることを、忘れることが出来ました。
一番大事なのは今の自分なので、今私は何をやらなくてはいけないのか、今しかないです。 なんかわからないが、有難いという思いがあります。 大きな力があって、させていただいているというような、思いです。 人に何かをしてあげるにしても、その為にはまずは自分を大事にしなければいけないと思います。 作った作品を身にまとってもらって完成するという事です。（歩くキャンパス）
永遠瑠マリールイズ(「ルワンダの教育を考える会」代表)・正しい教育で真偽の判断を～ルワンダ大虐殺30年
福島市にあるＮＰＯ法人「ルワンダの教育を考える会」の理事長の永遠瑠（とわり）マリールイズ（５８）さんはアフリカのルワンダ共和国出身で。１９９４年のルワンダ大虐殺から逃れ、福島に移住しました。 ２０１３年に日本国籍を取得しました。 「ルワンダの教育を考える会」の活動は、母国ルワンダでの教育の普及と日本での平和教育です。 隣人が殺し合い、およそ１００日間に１００万人もの命が失われたと言われる「ルワンダ大虐殺」、今日７月４日は「ルワンダ大虐殺」からの解放記念日です。 あれから３０年が経った今、世界にはフェークニュースが溢れ、その真偽を見極めるためにも教育は不可欠だというマリールイズさん、積極的に活動を続けるその思いを伺いました。
福島に来て３０年になります。 人生の半分以上が福島になりました。 ルワンダは標高が１１００ｍ～２５００mで朝晩は涼しいです。 湿度の高い福島の暑さにも慣れてきました。 ３０年間の命を頂いています。 兄を亡くしていて遺骨も見つかっていないです。 壊れて言った心は回復はしない。
内戦が続いていて、大統領の飛行機が墜落しました。 和平交渉の帰りに着陸しようとした瞬間にミサイルで攻撃されて墜落しました。 ３０年経った今でもどこの誰が仕掛けたのかはわかっていません。 ルワンダ紛争は多数派のフツ系政権および同政権を支援するフランス語圏アフリカ、フランス本国と、主にツチ難民から構成されるルワンダ愛国戦線および同組織を支援するウガンダ政府との争いという歴史的経緯を持つ。 多数派のフツ族系の政府とそれに同調する過激派のフツ族民兵によって、およそ１００日間で少数派のツチ族と穏健派のフツ族およそ１００万人が殺されてしまった。 ７日からは爆弾が飛び交い、居ることが判ると殺されてしまうので、兎に角しゃべらず静かにしていました。 逃げてコンゴ難民キャンプに着いて、家族で難民キャンプで暮らすようになりました。 ジェノサイドの前の年に日本の福島に留学していました。 洋裁の研修をうけていた。（日本語を覚えって行った。） 帰って難民キャンプで「たすけて」と紙に書いたのが、日本のドクターの目に留まりました。 それがきっかけとなり再び日本にやってくることが出来ました。 日本は難民を受け入れるのが難しくて、留学という在留資格で受け入れてもらいました。 いまだにどこかで難民が生まれています。
２０００年に有志と「ルワンダの教育を考える会」を設立。 私は教育を受けたおかげで日本語を学べたし、いろいろ学んだお陰で命を繋いでくれました。 孤児が大勢いました。 この子たちが生きてゆくためには教育、そして戦争をなくすには教育しかないと思いました。 かつてのルワンダは若者たちの無知が利用された。 教育を受けたリーダーの言いなりになってしまう。 ですから考える力、互いを認め合う力が一番大事だと思って、ルワンダに学校を作って、教育を受けられない子供たちを受け入れ行こうとしました。 教育があれば平和も作れるし発展も出来る。 福島県の仲間と一緒に「ルワンダの教育を考える会」を作り上げていきました。 寄付を募ってルワンダに学校を建てました。 日本語にすると「良い文化学園」という名前にしました。 今、生徒は２６０人以上います。 世の中に送り出した人は５００人を超えました。 卒業生から学校の保健師、先生、そして医師も誕生しました。
ルワンダは経済発展をしましたが、その裏にはスラムみたいなところがあります。 格差が開いています。 日本みたいには、まだ福祉の面で目が届かない。 ツチ族とフツ族の対立は根強くあります。 分けてそれぞれの場所に住むという事は出来ない。 和解をすることを政府が進めてきました。 未来を生きる子供たちに争いのない国にしていこうと、しています。 ７月７日から１００日間ジェノサイドが起きた期間は、スローガンのもとで過去を忘れない、力を合わせながらこの国の発展をさせて行こうという事で、さまざまな勉強会、テレビ、ラジオでの加害者の証言、被害者の証言を語り合う事をやっています。
日本でも平和の中にいると忘れがちなので、私は自分の体験を通して平和を脅かされることに対して、警戒してくださいと、各地で講演をさせて貰っています。 日本の子どもたちは手ごたえを感じます。 講演を聞いた子供が大きくなって６月からルワンダの日本大使館に赴任します。 福島の子がその後青年海外協力隊になってメッセージを受け取りました。 私に出会わなかったら、国際協力にはいかなかったという内容で感激しました。
インターネットでフェークニュースが飛び交っています。 注意して正しい情報を得ないととんでもないことになってしまう。 ですから教育が本当に大事です。 判断力をもって、ものを見てゆくことが大事です。 私が国籍を取った理由は、両方の国の人として生きてゆく、ですからルワンダのことをやりつつ日本のことをやって行きます。 ３０年前死んで当然だったので、命ある限り人々につかえる人になりたい。
中村梅雀(俳優 ベーシスト) ・役者一家に生まれて・・・
中村梅雀さんは１９５５年劇団前進座の創設メンバーでもある中村翫右衛門を祖父に、前進座元座長四代目中村梅之助さんを父に、代々役者の家に生まれました。 ９歳の時に「中村まなぶ」として初舞台を踏みます。 １９８０年前進座に入り「梅雀」を襲名、二代目中村梅雀となります。 ２００７年前進座を退団、活躍の場をテレビドラマや映画に移し、刑事役などで人気俳優となりました。 ＮＨＫでは大河ドラマ「八代将軍吉宗」「篤姫」ＢＳ時代劇「伝七捕り物帖」シリーズなどに出演しています。 ２０２３年度からＥテレで放送中の「ピタゴラスイッチ」の百科おじさんの声を担当、又ベーシストとしても活動しています。
刑事役、時代劇などに多く出演しています。 祖父、父も重要な役をやって来ました。 ＮＨＫの「天城越え」の刑事役、目の奥の底から来る鋭い観察眼、二人のシーンは忘れられないですね。（宇野重吉さんと中村翫右衛門のシーン） 習い事（芝居の稽古、日本舞踊、義太夫、長唄、三味線、茶道、書道な）は５歳からやりました。 ９歳の時に「中村まなぶ」として初舞台を踏みます。 正座が長くて足がしびれて初日にばたんと倒れてしまいました。
前進座に入りましたが、世襲的なところも出て来たし、僕自身の生活が借金だらけで、音楽活動は認めてくれないとか、梅雀自身が槍田ものがやれないとか、いろんなものが重なって、辞めたいと言い出した時に、父は本来は止める立場でしたが、「気持ちはよくわかる。 わかった。」と言って後押しをしてくれました。 母親がクラシックのピアニストで、その影響は絶大でした。 母からピアノを習い始めましたが、面白くなくて母も匙を投げました。 音楽は好きなので聞いていて、小学校ではクラシック少年でした。 カラヤンが大好きでした。 中学ではビートルズなどが流行ってポップスにのめり込みまた。 ベースに興味を持ちました。 エルビスプレスリーも好きでした。
中学、高校では自分でオリジナルを作りました。 ギターもやるようになりました。 中学３年間はお稽古事は全部休みになりました。 その間バンド活動になどにのめり込みました。 音楽で生きてゆくのは厳しいと思ったので、役者ならば大丈夫そうだと思いました。 大学に行く時には役者をやるという事に決めました。 大学卒業後すぐに前進座に入ることは祖父が止めました。（お稽古事が身に付くことを祖父が求めた。） 師範を取って翌年が劇団の創立５０周年で、記念公演がりそこで入れました。 曽祖父の初代中村梅雀の名前を告げという事になりました。
大河ドラマ「八代将軍吉宗」では吉宗の長男で言語症がある九代将軍・徳川家重を演じ涙を流したり涎を垂らしたりする迫真の演技が多くの反響を呼ぶ。 大河ドラマで初めて障害者を扱ったという事で大成功でした。 ミュージカルは３２年振りとなります。 「夏の夜の夢」をかつてやりました。 ３本ほどやりました。 １９９６年に初演された「タブリンの鐘つきカｂヒ人間」に今度出ます。 凄い量で一幕だけで１００ぺージ以上あります。 ストーリーは、真奈美と聡は旅行中、森の中で道に迷ってしまい、山小屋に一夜の宿を求める。そこで山小屋の主である老人は、かつてこの土地を不思議な病が襲ったときのことを二人に話し出す。真奈美と聡は老人の話に引き込まれ、その物語の中に入っていく。 主人公のカビ人間は普通の青年だったのが、体中カビだらけの人間になってゆく。 私は３６歳の元気いっぱいの父親だったが、突然ボロボロの爺さんになってしまう。 最後に一瞬直ります。 ベースを弾く瞬間もあります。
子供（娘）は９歳になります。 娘が２０歳の時に私は８０歳なので長生きしないといけないです。（今年６９歳 ５０歳の時に２５歳の妻と結婚） 世代のギャップは感じますが、面白いです。 いい人でも裏側がどうであるとか、複雑な裏側の心の襞、人間のだれしも持っている邪悪？なもの、極悪人が持っている実はすごい純な部分とか、奥深い襞を表現できたらいいなあと思います。 音楽、歌もいいステージが出来たらいいなあと思います。 作曲もヒット曲が出来たらいいなあとも思います。 ポジティブに考え夢を持って生きていきたいです。
金守珍(演出家) ・テント演劇を継ぐ
金守さんは６９歳、蜷川幸雄、今年５月に亡くなった唐十郎に師事し、唐の「状況劇場」解散後、１９８７年に「新宿梁山泊」を結成、唐作品のテントでの公演を中心に活動を続けてきました。 「新宿梁山泊」は先月１５日から２５日まで新宿花園神社境内の紫テントで唐十郎作「おちょこの傘持つメリー・ポピンズ」の公演を大盛況のうちに終えたばかりです。
唐さんは日本のシェイクスピアと言われるゆえんがありますが、僕は世界の唐十郎にこれからなれるんではないかと思います。 アングラというのは唐さんの時代に付けられた或る意味差別用語なんですね。 風俗として表れて風俗として消える、風俗であったアングラが今は文化として受け継ぎたいと思っています。 １００年続けば文化だと思います。 僕は蜷川幸雄の門下生で、蜷川さんは唐十郎の世界の例を出して、ダメ出しをするんですね。 唐さんの作品を観たんですが、兎に角わからない。 唐さんのところに５年間修業に行きますと言ってんですが、３０年掛かりました。
「おちょこの傘持つメリー・ポピンズ」は即日完売でした。（中村勘九郎 / 豊川悦司 / 寺島しのぶ / 六平直政 / 風間杜夫 / 金守珍など） 昔、赤テントは最大１３００人居れています。 「紫テント」は２５０人を目安にやっています。（消防法の関係もあり） 森進一さんのファンによる婚約不履行損害賠償事件、実際あった事件を元に唐さんが作ったものです。 底辺の人たちのことをこの事件を元に書かれたのではないかと思います。 唐さんのテントは僕にとっては現代歌舞伎なんです。
父母は韓国人ですが僕は日本で生まれて、南北が統一されたら帰るという事で、電子工学を学んだんですが、差別があり大企業には入れませんでした。 キムジュヨン？さんのいろんな事件が起こり、僕も何かしなければいけないと思って、キムジュヨン？さんの芝居を一本見ました。 それがきっかけで「民芸友の会」に入りました。 朝鮮学校に行っていたので日本語の勉強は週に一回しかなくて、漢字などは不得意でした。 差別がある中でいろいろ喧嘩などもしました。 大学に行く時には苦労しました。 差別があり、朝鮮学校から直接大学には行けないので、日本の都立大山高校の定時制に編入学して、東海大学の電子工学に入学しました。
なんとか唐さんに会って、履歴書は受け取ってくれましたが、研究生にはしてくれませんでした。 「青ずきん」のセットなどと作っていました。 或る時台風になり、大変な作業をしていたらようやく入れてあげたらという事になり入れました。 翌年大きな役をやらせてもらえました。 「状況劇場」が１９８８年に解散。 「赤テント」を受けて継ぐ女優が誕生して仕舞ったことで、「状況劇場」は上手くいかなくなってしまった。 僕は和合を求めたが上手くいかなかった。 僕は抗議の意味でサボタージュしました。 佐野史郎も退団しているし、野坂直正？が最後の砦であったが、野坂も退団するという事で、辞表を出しました。 光州事件がありそれを元にした、我々在日の痛みをサーカス小屋で表現しました。
１９８７年に「新宿梁山泊」を立ち上げました。(バブル景気の真っ最中） 小劇場も華やかな時代でした。 自分を突き詰めるために舞台をやっていたので、外の華やかさは全く関係なかったですね。 やるたびに赤字でした。 団員はアルバイトをしたり、周りからの援助などもありなんとか食いつないでいきました。 韓国の戯曲も沢山やっています。 韓国にも行ってきました。 韓国にも拠点があります。 日本のいいものを韓国に届けたいし、韓国にいいものを日本の方に届けたい。 これは僕の使命です。 それ以外の外国での公演も行いました。 テント公演だけではなく、唐作品のオファーがあって、大劇場でも演出をしています。 唐作品はテント用なので大劇場は演出は凄くしずらいですね。 唐さんの「赤テント」は赤の腰巻で子宮なんです。 天井も低くて圧迫感がります。 蜷川さんから学んだことを応用しながら、大劇場では唐さんの作品を、どう解体してしてどう組み立てるのか、新しい作品にしないといけないと思っています。
歌舞伎とアングラの融合、それを来年はテントでお見せできると思います。 ハドソン川のところでテント公演を実現したいという思いがあります。